来了

《来了》 墙外评论特辑

《来了》其实是一部驱魔live电影。

——中岛哲也

《来了》 是迟到的《童梦》真人版 驱魔版《新·哥斯拉》

『来る』は遅れてきた『童夢』の実写映画化、もしくは「白石晃士ホラーが10年前に通った道」という印象だが、除霊版『シン・ゴジラ』とでもいうべき怒涛のクライマックスが原作にはない愉悦。さすが人間のダークサイドをエンタメ加工するのに長けた、鬼匠・中島哲也の手腕は鈍り知らず。

注：《童梦》是动画大师大友克洋的科幻漫画作品。冷酷描绘机械肉身与文明恶梦的《童梦》，是世纪末的浮世绘，反映日本创作者对末世学（Eschatology）的恐惧、疑惑与情不自禁的迷恋。

驱魔高潮戏超越了《帝都物语》！是场面宏大的《幽游白书》和《鬼太郎》

中島哲也「来る」。妻夫木聡さんと黒木華さん夫妻の「ポルターガイスト」かと思ったら「ヘルハウス」になり、クライマックスは「帝都物語」を凌駕するスケールに！ 松たか子さん男前！ 壮大な「幽遊白書」であり「ゲゲゲの鬼太郎」じゃないか！ 岡田准一さんのキャラに身につまされる。流石中島監督！

这是心灵版《新·哥斯拉》 子弹扫射一样的134分钟

来る。98点。わはは最高。心霊版シン・ゴジラ、あるいはインフィニティ・ウォー。何にせよやりたい放題映画。中島哲也監督らしいポップな悪趣味演出と抑えきれない時代への嫌悪感、そして溢れ出る意味不明パワーで弾丸のようにカッ飛ばす134分。ホラー映画でありバトル映画。クッソ楽しかったです。

《来了》是中岛哲也对当代日本社会的异议

「来る」。傑作だった。心霊、悪霊と人間の心の在り方を真っ当に描いたところは悪魔祓いモノのジャンル映画としてもかなりちゃんとしていた。監督の中島哲也の現代社会に対する居心地の悪さをと異議をかなりストレートなメッセージとして出していた。

前面是悬疑恐怖 后面是幻魔大战

前半は期待通りのサスペンスホラー。

後半は怒濤のSF陰陽師バトル。

岡田の最期の台詞「なんだこれ」が全てを語ってる。

妻夫木聡や黒木華たちの嫌な人間の演技は真に迫っててよかった。

满是充满恶意的真心话与欢快调调

「来る」面白すぎた！どんなホラーもエンタテインメントにしてしまう中島哲也監督の柔らかい脳に感嘆し、胸がザワザワしたりうぶ毛が逆立ったり、笑ったり、微笑んでしまったり。人の悪意に満ちた本音も嬉しい感情も全て飲み込んで見せて来る。まるで映画の中で一緒に体験した不思議な感覚だった。

用有毒的影像讲述着大人的阴暗与孩子的不幸

もともと中島哲也監督が大好きなので、毒のある可愛らしい映像や不幸の象徴でもあるかのような子供の取り扱い方も好きなんだよねー。

好き嫌い分かれるって言われてるらしいけど、嫌いの要素見当たらないくらい映画の癖にドーーンとキテる。

驱魔仪式竟有迈克尔·杰克逊演唱会的感觉

ホラーパートが始まる前の田舎の葬式と結婚式のシーンが死ぬほど不快で興奮した

儀式が圧巻 コクソンを思い出してまた見たくなった

オムライスの夢 怖い

黒木さんがタバコ吸ってやさぐれてるのすごく良かったし妻夫木さんのダメ男役も最高にハマってて超よかったし松さん弩素敵だった

奶爸应该去看这个电影

好きなシーン

・小松菜奈が開口一番「ごめんなさい！！」謝るシーン、この子良い子だな…ってすぐわかる

・「私が傷ついて自分が傷つくのが怖いから私のせいにする」みたいな台詞めっちゃ良〜

・欲しいならこの子あげるよ→くれるって言った！私の子だ！の流れ

・しっかり抱いておきなさい！

よかった点

・思ってたより怖くなかった 血はたくさん出た

・小松菜奈可愛すぎる さすが下妻物語の監督…派手髪サブカル女フェチ恐るべし

・「親になれない大人たち」って題材が良かった

親であるふりをする妻夫木聡、親を放棄する黒木華、親になれない小松菜奈、親になりたくない岡田准一

それぞれを描くためのエピソードも空気感も良かった

全員クズだけど、守るべき存在がなければ楽しく生きていける人たちなんですよね

自分を一番大事にして生きてきたのに、子供産まれたからって突然生き方変えられないよね〜

子供を育てたくないけど殺したくもない葛藤のアンサーが「しっかり抱いておきなさい」だったの良いなぁ〜

・お父さんの描き方

育児における男性の無責任さ、自己中さをここまで客観的に突き放して描けるのすごいと思う

自分の実家で嫁に雑談任せてグーグー寝るクソ男ほんとにうちの親父だし、絶妙な不快感でした

飯の準備してる時間に外食に誘ってくる無神経さ…………分かる〜〜！！！！！！！絶対自分が糞だってこと分かってないし死んでも認めないタイプ〜〜〜〜！！！！！

これ監督男性なのがすごい

気になった点

・オチどういうこと…？？？

・最後飽きた？

・岡田准一の唐突な弱体化

・柴田理恵の突然の死

総評

テーマがすごく良くて、テーマの描き方も良くて、部分部分で良いシーンや記憶に残るセリフがたくさんある映画だったんですけど、全編繋げての感想を語るとなると難しいです

ツボにハマる人はハマるだろうなぁ

とりあえず前半の妻夫木聡パートは日本中の父親が見るべき

最顶级的驱魔娱乐大片！

最高のお祓いエンターテイメント

各部門の除霊師が大集合して『それ』を退治しようとする映画

大集合する間にも『それ』に阻まれ殺されて行く、対抗しながら集まる様はワクワクさせられるし、胸熱

ホラーとして怖さは薄い

びっくり要素はあり

比嘉姉妹が好きになる

お姉ちゃん、なんやかんや妹が好きなんやなって

みんながみんな、何かの罪人

出て来るやつは総じてクズばかり

そういう奴の心の隙間に『それ』は来るんであろう

オムライスの暗喩、後で見てゾッとした

タマゴは生まれてこれなかった赤ちゃん、ドバドバかけられるケチャップは血液、チサちゃんの座る大きなオムライスはお山（山に呼ばれる的なことを言っている）

最後のシーンはオムライスの国の夢を見ているチサちゃん、ということはチサちゃんの中の『それ』は異界に帰されたわけではないのでは…？

冒頭の葬式シーンは、田舎の大家族、親戚の集まりの嫌なところが密集しててオススメ

沖縄ユタばばあ4人、すぐ死ぬやん

柴田理恵が史上最高に激渋

黒木華の死に顔、よかった

お祓いシーンは伝統的なこと（日本古来の着物や用具）が、マンション隣の公園で行われてるというギャップ感がよかった

日本のホラーにはない凄まじい血液量

あの岡田准一をなぎ倒す松たか子の琴子パンチ🤜

与其说是恐怖片的恐怖不如说是人类的恐怖

面白かった！！！ホラーの怖さというより人間が怖いっていう感じだった 最初の親戚の集まり、結婚式、育メンブログがいちいちリアルすぎてゾワゾワしてしまった

語り手が3部に分けられていて、後になるにつれて真相が分かっていくのが面白かった(香奈は育児をしない秀樹を嫌っていたとか一回目の「あれ」は異常現象のものではなく香奈がキレて御守りを切ったり部屋をぐちゃぐちゃにしただけとか)

秀樹が育児に関して能天気すぎて香奈がいつキレるのかとハラハラしてた やっぱり内心キレてたね

まさか妻夫木演じた秀樹があんな悲惨な死に方するとは思わなくて下半身真っ二つされてるの見て「えっ！？」てなった

キャバ嬢霊媒師、本編観るまではビッチで性格悪い女なのかなと思いきや、他の家族のことをすぐ心配して助けに行くししっかり謝れるし努力家だし子供大好きでメチャクチャ良い子なのが意外だった

琴子さんの容赦ない右ストレート好き

柴田理恵がカッコいい役を演じていた すごい 柴田理恵感がない

最後の霊媒師が集結して壮大な除霊は面白かったけど、「あれ」と仲が良くなりすぎた知沙を駆除しようとした琴子を2人が止めようとするシーンはモヤモヤしてしまった 葛藤とか良いから破ァ！！！！！！！！！！！！みたいな感じで退治してほしかった

でもすごーく面白くてハラハラ出来る映画だった 邦画は映画館で観る機会が少ないんだけどこれは映画館で観て良かった BGMが本当に好き OPかっこいい

《来了》这部片完美的诠释了再熊的孩子也有人疼。 这部电影的熊孩子能熊到什么样呢？ 能跟恶魔深交到骨子里，能做到千里外杀人于无影无形，能让一个组织庞大且周密的驱魔团队全军覆灭。当然最后一点也是拜怀揣两颗圣母心的男女主所赐，也正如此，应证了那句老话，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。 电影留下了一个欢乐的bad ending给观众们想象，何谓欢乐的bad，就是熊孩子成功被解救了，恶魔也活下来了。这些都仰仗于一个因为让妻子打胎而深深自责的男主，一个无法生育而渴望成为母亲的女主。他们与其说是对孩子的渴望，不如说是对自己的赎罪，但却是另类的向恶魔赎罪，在亲眼目睹残垣断壁下大批驱魔师的尸骨时，他们却选择了紧紧护住造成这一切的元凶，要问为什么，因为她只是个孩子啊！只是个因为寂寞而和恶魔交友的孩子啊！ 唉，也难怪女主的驱魔姐姐这么强，倒头来只能落下一句：这是我这辈子最失败的一次驱魔了！可怜熊孩子的父母朋友，整个群魔团队，数百条生命，惨死在恶魔身上，还无法得到应有的救赎，一切只因为她只是个孩子啊！

说到这部电影的熊孩子，是否真像男女主口中那样所说，她只是害怕寂寞，渴望陪伴和认同，她的内心是否是善良的，其实影片已经给出了答案，朝同学扔鞋子，事后嘲笑似的坐秋千，那冷漠的笑容，是源自恶魔还是她的内心，无从而知，当熊孩子伤害人和杀人的行为成为她意识里简单到极致的纯真游玩，你又会怎么想呢？还想着这只是个孩子吗？

其实究其原因，熊孩子性格的形成，很大部分是源自于其原生的父母，一个在网络上把自己包装成超级奶爸现实中却不管不顾的父亲，一个因照顾孩子被逼出暴躁进而出轨想要孩子消失的母亲，简直堪称熊孩子养成记，再有恶魔这个强有力的助攻，这部片还真是无人能敌。

男主在超市说出了我想说出的话，和抱着熊孩子的女主坐在路边的长椅上，结局在一阵童真般的蛋包饭之歌中结束了。

未来等待他们的会是新生？亦或毁灭？不知道，反正他们现在开心就好。（手动狗头）

“两场重场戏（婚礼、乔迁宴）已经很扎实了。”（二刷再拉分镜）；“树林（开场）；秀树在新家中砸了所有的镜子，收起所有的利器，走廊中摆满盛满水的碗以杀死‘她’”，两场戏的光影、影调的设置。

我的感受： 1、跟以往的日本恐怖/惊悚片不太一样（因为间隔很久没追日本恐怖片，而存在恐怖片的断档以后的感受）： （1）以往的日本恐怖片更多地着墨在“恶之源”（人性也好，因果轮回也好），但《来了》更多地琢磨在“对恶的处理（方法）”上。

一段对话挺有趣的：

（秀树听野崎先生说已经给真琴讲了事情的大概以后） 秀树：……那样的话……那个到底是什么？为什么会找上我？ 真琴：啊，不行不行，这种的我不懂，什么理由道理的，因为我很笨。 秀树：诶？什么？ 真琴：嗯……对付她的方法？就像那个……虽然不知道感冒的原因，但却知道治疗的方法。接下来该怎么办才好，这种的话我就知道。

对比嘉琴子的描述也很有趣：

（逢坂势津子扶着阳台，与野崎先生讲述琴子） 逢坂势津子：琴子的驱魔仪式很独特，不论是神明还是佛祖，能用上的都会用，她真的特别。

这两处就像中岛哲也导演自己的自白一样：出处不重要，电影拍的好就好；只要能把电影拍的好，不管是什么样的方法都可以尝试或使用；中岛哲也真的很特别。（哈哈，我觉得是我过度解读了，也可能是我的内心是这么想“拍电影”这件事儿的）

（2）视听处理上不同。以往的日本恐怖片偏冷调，《来了》暖调的应用比较多，色彩更加大胆，更强调画面的形式感。

2、《来了》影片本身，第三幕“除邪”的观感不太好，主要在野崎先生的自我救赎，以及拯救织沙上。

野崎先生的自我救赎“无反省”过程，自己原谅自己只在“一念”之间。导致我难以产生情感认同。

拯救织沙则全靠情感。让我有一种“输出全靠吼”的乏力感。导致我难以对结局产生理性认同。

（换做是我的话，我会怎么处理这两处情节呢？我还没想好。但野崎先生面对真琴，重新踏进河流，再次面对自己的“罪”的时候，我可能就会调整，让野崎先生在重新面对“罪”的时候就完成救赎，而不是不作为；拯救织沙，我可能会先让织沙回到那个世界，然后真琴和野崎先生带织沙找到回家的路）

3、片头字幕用广告的形式展开，很有趣——没想到片头字幕还能展开的这么高调和吸引眼球； 片尾用（蛋包饭）广告形式结束，很有趣——没想到恐怖片能这么梦幻的结尾，有一种“影片结束，我们一起放松一下吧”的感觉。

4、好奇，为什么那些除邪的人在明知道自己极有可能有去无回的情况下，依旧选择了不归路呢？毕竟连死者都向往生。

真琴向往自己不能生育的小孩子可以理解，琴子保护妹妹可以理解。 逢坂势津子的执着理解不了，帮助琴子除邪的那些人的淡然理解不了。

5、伤口做的真鲜活

6、音乐（重金属摇滚）用的很奇妙

01

“吓”字有两个读音：xià 和 hè。

刚好对应着恐怖片的两种特质：“惊吓”和“恫吓”。

但凡是高级一点的恐怖片，都会在前者的基础上追求后者。

换句话说，它们不止于制造感官上的害怕，更要制造心理上的后怕。

近些年，这类恐怖片越来越多。比如2017年的《小丑回魂》，去年的《遗传厄运》和《阴风阵阵》，今年的《我们》，以及今天我们要聊的这部《来了》。

《来了》是日本导演中岛哲也的新作。

提起中岛哲也，你一定不陌生。他的两部前作《被嫌弃的松子的一生》和《告白》都在豆瓣的Top250之列，也是各类片单的常客。

出身广告导演的他，有着极为大胆、跳跃的影像风格，而在表面的华丽背后，又有一种精致的空洞。

特别是《被嫌弃的松子的一生》，像是一曲长达130分钟的大型MV，内容讲的却是一个女人被渐渐掏空的一生，于是影像上流露出的希望被故事本身的无望一点点瓦解。

那才真的是彻底的绝望。

至于那句摘自《人间失格》的对白：“生而为人，我很抱歉”，则是对这种绝望最好的注解。

说实话，我并不是太喜欢中岛哲也的这种风格。

他太把人性的黑暗当做必然了，以至于“黑”得有些刻意、有些用力，反而成了暗黑童话。

另一方面，我们总误以为“人性的黑暗”就等于“人性的复杂”。

不对。

其实，一味刻画人性的黑，与一味宣扬人性的白一样，都是对于人性的简化。

真正复杂的，应该是黑白混杂的，是不同灰度的人性。

另外一点被中岛哲也简化的，还有悲剧的成因。

无论《告白》也好，《被嫌弃的松子的一生》也好，中岛哲也都把悲剧的成因归结为：原生家庭问题。

这是一种过于简便的归纳，同样降低了生活的复杂性。

到了新作《来了》中，尽管“原生家庭”仍是重要议题，但我看到中岛哲也的目光向着更广阔的空间看去，那里藏着整个日本社会的隐痛。

02

很多人说看不懂《来了》。

不可否认，这部电影在叙事上确实有含混之处。究其原因，恰恰是因为中岛哲也不想拘泥于单个家庭内部，而是想辐射整个社会，可是又没能自洽地兼容两者导致的。

我这里无意帮他洗白，只是想厘清《来了》试图完成的两层表达。尽管它的完成度还不够，但方向是好的。

如果我们缩回到“家庭内部”，去看《来了》，其实它的故事极其单纯，讲的是一个“金玉其外败絮其中”的家庭是如何被撕裂的。

影片用前30分钟时间，为我们呈现了一个美满的三口之家。

丈夫秀树是公认的好男人，妻子香奈是标准的贤妻，两人结婚后，搬进了宽敞明亮的新房子，不久生下女儿知纱，一切看起来都很完美。

可是，意外发生了。

恶灵突然降临，闯入了一家人的生活。

那恶灵是传说中的魄魕魔，是由死去的孩子的怨念聚集而成的。那些孩子在生前遭到遗弃，或受迫害致死，还有些根本是堕胎的死婴……

为什么恶灵会盯上这一家人？

随着故事的展开，现实的另一面被揭晓。

原来，这个家并不像我们看见的那样美好。

中岛哲也用这个小反转告诉我们：在一个日趋原子化的网络社会里，我们看到的不再是一个个“人”，而是一个个“人设”。

秀树公认的好男人“形象”，就来自于他为自己苦心经营的人设。自打有了女儿，他成天在网上疯狂晒娃，把自己打造成“最强奶爸”。但实际上，他很少照顾女儿，对妻子也少有关心，妻女不过是他用来拍照、炫耀，以及装点自身光环的工具而已。

妻子香奈也并不像表面那样温柔贤淑，她背地里与丈夫的好友津田相好，虽然出轨的起因是丈夫的冷漠，但渐渐地，她迁怒于女儿，把自己的不幸都归罪于女儿的拖累。

恶灵正是嗅到了这个家庭的裂缝，找上门来的。

你甚至会想，如果没有恶灵，这个家庭虚构出来的美好还将继续维持下去。

这个恶灵代表的是所有被父母伤害的孩子，向这一对正在向女儿施害的父母进行复仇。

它的怨念极深，下手极狠。

我们看它最终杀死秀树和香奈的时机，恰恰是两人心生悔过之时。

秀树决定不再推诿责任，挺身保护妻女，而恶灵正好利用这一点设计杀死了他；香奈哭着向女儿说出“对不起”，可紧接着等待她的却是惨死，下体出血，如流产一般。

恶灵用这种方式，是想告诉这对父母：一切为时已晚。

他们给女儿造成的伤害已然形成，那伤害是不可逆的，而幼小心灵上的第一道伤疤，还会随着成长而不断扩大。

最后我们得知，那恶灵实际就附在女儿知纱的身上。知纱之所以亲近它，是因为寂寞，是因为恶灵幻化出的孩子们愿意陪她玩。

知纱起初只是想搞点恶作剧，唤起父母的关注，却始终得不到满足，于是怨念一天天累积，终于与恶灵混为一体，难分彼此，最终将这个家庭一起吞噬。

原来，所谓恶灵并不是什么灵异之物，它不过是被冷漠的父母们豢养出来的怨。

从这个角度讲，《来了》的故事其实很简单，它揭露的是隐藏在一个家庭内部的冷暴力。但你别以为这种无声的暴力可以被永久隐藏，总有一天，它会爆发，而且摧毁力惊人。

03

说完了第一层表意，我们再往深说一层。

这一层不仅深，而且广，它讲的是一个社会的系统性崩坏。

如果说细分类型，《来了》是一部驱魔片。

看过驱魔片的朋友一定都知道，结尾必然有一场驱魔仪式，仪式的最后，被附体者也一定会口吐鲜血或黑水，由此宣告驱魔成功。

同样，《来了》的结尾也有一场驱魔仪式，而且声势浩大，来自日本各地的驱魔师悉数登场，聚集在广场上集体驱魔。

这场仪式占了影片将近30分钟的时间。

你可能会问，不就是一个小女孩被邪魔附体了吗？至于这么兴师动众吗？

可见事情并不简单。

再看驱魔仪式的结尾，也不再是一个人口吐鲜血，而是自整栋大楼的窗口向外喷血。

这是在说什么？

这是在说，这次被恶灵侵袭的不是某个人，而是一栋楼，乃至于衍生为整个社会。

其实，这部影片的叙事方式早已暴露了这点。

它不是传统的单一主角叙事，也不是多线交叉叙事，而是前后转换了三次主角，仿佛在说，恶灵就是如此在人间流转。

这三个主角分别是：秀树、香奈和野崎。

不止如此，影片由这三个人物牵扯出了一个复杂的关系网，涉及的核心人物多达十几人。在几场关键的群戏“忌日聚会、婚礼、贺新居、奶爸Party”中，这些人物的关系被层层铺陈开来。

中岛哲也想让我们看到，在这些看似平静祥和的日常生活里，其实早已埋下了一颗颗恶的种子。

忌日的家庭聚会上，年迈的父亲辱骂着不成器的中年儿子，醉酒的大叔一把抱过不知谁家的媳妇，大人们恐吓着孩子：“不听话就要被魔鬼抓走。”

婚礼上，祝福声之下，是同事们小声抱怨着对秀树的不满；而在秀树眼里，比陪在妻子身边更重要的，是跑去拍领导的马屁……

奶爸聚会上，没人谈论孩子，有人喊着隔壁的高中女生真靓，有人干脆直接说出：

“对老婆还能有性趣真是了不起啊！”

“我啊，一看过女人生孩子就没兴趣了。”

这些细枝末节、只言片语，共同构成了这部电影的底色，是它所要呈现的社会图景的一部分。

在此之上，我们再看那个多达十几人的关系网，看那些情侣、朋友、同事、母女、姐妹……你会发现，片中所有成人间的关系，无一例外，都有着深深的裂痕。

秀树与香奈这对夫妻，过着貌合神离的生活。

同事高梨表面嘻嘻哈哈，实际内心嫉妒秀树，也憎恶他的伪善。

朋友津田看似仗义，实际接触秀树是想夺走他的一切，而且最终他真的得逞，趁虚而入，骗得了香奈的芳心。

母亲抱怨香奈：“都是因为生下你，我才变成这样的。”

没想到，曾经极力避免成为母亲的香奈，最后也对女儿知纱说出了同样的话。

至于那对驱魔姐妹琴子和真琴，由于姐姐是命定的巫女，继承了真正的神力，妹妹对此又是羡慕又是嫉恨，导致姐妹俩始终无法真正交心。

而真琴的男友野崎，因讨厌孩子致使前女友堕胎，而他选择与真琴在一起，一部分原因或许正是因为真琴没有生育能力。

这所有的成人之间的裂痕，就形成了恶灵得以穿行其间的通路。

原来从一开始，恶灵就不止要毁灭那些伪善的家庭，它的目标是所有虚伪的成人，因为他们都有可能在曾经、此刻或未来，将自身的恶有意无意地传递给孩子们。于是那恶灵不仅要杀死秀树和香奈，还要杀死高梨，杀死津田，并试图杀死真琴和野崎……

因为在一个病态的社会里，除了未经教化的孩子，没有一个成人是无辜的。

也正因如此，驱魔结束时，鲜血才会自窗口冲出。秀树一家不过是一个典型而已，真正病了的是整栋大楼，是整个成人世界。

影片最后，野崎与真琴拼命保护下了知纱，小女孩得以摆脱恶灵，重返人间。曾导致女友堕胎的野崎和无法生育的真琴，也因为知纱的存在，而获得了某种救赎。

随后影片进入了知纱的梦境，梦中，知纱唱起了“蛋包饭之歌”：

很多人把“蛋包饭”解释为一种萌化后的毒瘤。

番茄酱是血，蛋是死去的孩子，加在一起是“山”的形状。正如影片所说，恶灵就栖息在山中，专抓那些缺爱的孩子回来。

知纱唱起这曲童谣，预示着恶的种子还是在她心里种下了。

我对此有另一番解读。

影片中有没有提起过蛋包饭呢？

有的。

一次，秀树打电话要带香奈和知纱去吃蛋包饭，实际是想拍些照片发到网上，继续维护一个美好的假象。香奈识破了他，愤怒不已，但一旁的知纱却哭喊着要去吃蛋包饭。

蛋包饭究竟象征着什么？

其实就象征着那个虚幻出来的美好。

而知纱唱起“我想去蛋包饭之国”，其实是在说：哪怕是假的，是编造出来的，她也愿意流连其中，因为它比现实要美多了。

当然，无论是哪种解读，都挺悲伤的，我宁愿导演有另外的想法。

04

说了这么半天，简单总结一下。

其实这部电影只讲了两个字：反噬。

影片中的恶灵就代表着一股“反噬力量”，那力量因死去的孩子而生，附在被伤害的孩子身上，摧毁每个施害者，但实际上那些施害者也曾经都是孩子，也都曾受到不同程度的伤害。

于是怨念形成了一个闭环，不断反噬着每一个曾经受害的施害者。

这部电影想要呈现的，就是这样一股在无形中流窜的戾气。

还是之前说的，《来了》的完成度并不高，但想法是好的。

我对片中的一句对白，印象尤其深刻。

“就算是邪物，也要先像迎接神明一样恭敬地迎接它。这是驱魔的基础。”

同样，要想真正消除一个社会的某种怨念，也只有先正视它，承认它的存在，才有可能真正驱散它。

说实话，一直到最后，我都是懵逼的状态，这到底讲了个什么故事，想表达什么道理？似乎都没有，只是给人以视觉上的冲击，让观众体验一下什么叫血流成河，血肉横飞。

如果说是一部亲情片，但是小女孩父母无视她的情感需求，小女孩因孤独和来无影去无踪的杀人妖怪成为了玩伴，最后勾结妖怪把父母和父母身边的朋友杀死，这也太冷血，何谈亲情？

最后的驱魔让她成为了野崎和通灵女友的孩子，似乎想表达的是只有关心孩子愿意和孩子玩耍的人才配做父母吗？好像也不对，野崎和女友两人因为女孩也是被妖怪夺走了半条命。

如果说是剧情片，似乎又有些三观不正，女孩已然勾结妖怪把父母害死，野崎和其女友却因为她是个孩子不愿意让驱魔师姐姐把孩子送回地狱，孩子已然被妖怪附体，野崎和女友却要让全场最佳的驱魔师姐姐和她的宏大驱魔团队代替女孩被地狱收走，为了一个女孩放弃成百上千的生命，为了素不相识的女孩放弃自己姐姐的身家性命，这传导出来的算是什么扭曲的价值观？

再则全片出现了很多和剧情的发展并没有半毛钱关系的延伸，比如女孩父亲良田秀树的同事为何会被妖怪抓伤直至死亡？这和后续秀树家发生的事情有什么联系？为何秀树小时候会和小女孩发生关于妖怪吃小孩的对话？小女孩是谁？又是怎么死的？对话中为何小女孩称妖怪会去找秀树，会把他抓回山里？这和秀树长大成家后遭遇的一切联系是什么？期待有看懂本片的大神解答一二。

简单分享一下自己的观后感受。

镜头语言和剪辑配乐不必再多说，一如既往的中岛哲也个人风格，光怪陆离、美轮美奂。

比起之前几部电影，我认为《来了》的寓意更加深刻，主题更加隐晦，不是很好懂，但并不影响我们理解它的大致表达。

影片围绕一个家庭遭遇的种种诡异事件展开，随着视角的切换、情节的发展，我们渐渐发现这不是单纯的“鬼魂（或妖怪）作祟”的故事，而是关于家庭、伦理、人性的故事。

我觉得故事里非常深刻的，是关于对家庭和婚姻的刻画。这一对夫妻之间并非没有感情，但他们结合的目的却不止爱情这么简单:丈夫秀树渴望与美丽优秀的女性结合，来建立起自己在外界眼中的完美形象；妻子希望借婚姻使自我摆脱原生家庭的阴影……可以说，这段婚姻从一开始就埋下了隐患。随着时间流逝，女儿出生，两个人之间的问题也愈加显著。

这个看似幸福却气氛诡异的家庭，是影片前半部分的核心。虚伪的男人和隐忍的女人，年幼无知的孩子……当秀树离奇死亡，香奈内心世界展开之后，人物的形象又再度丰满起来，虚伪的秀树似乎也很可怜，而温柔内敛香奈实则处在精神崩溃的边缘，他们的孩子知纱，也表现出了幼稚、任性的一面。

所以，他们这个小家庭的破裂，与每一个人都脱不开干系，但显然没有任何人意识到这一点。比起岌岌可危的关系，家庭成员的关注点却全都在鬼怪的身上，他们这种貌合神离的关系，也就不足以支撑三个人一起渡过难关。在相互推诿和厌弃之后，他们的生命和联系全部走到了尽头。

反观电影后半部分的主角，离经叛道却单纯善良的真琴，还有婚姻破裂后关上了心门的野崎。他们两个人看似都是人际和工作中不得意的失败者，但却有着自己清醒的追求，有坚持的底线和原则。其实他们是比秀树夫妇更加懂得爱和责任的人，因此，他们也成功地经过了鬼神的考验，活了下来。

家庭，是《来了》中比鬼怪更加耐人寻味的存在。人与人的情感联接和社会关系，是这部惊悚片背后深入挖掘的方向。

做法事的时候，纠缠秀树一家的鬼怪并没有以实体出现，而是在一声做法者的“它来了”之后就化身为摧毁一切的力量，它嗜血、凶残、强大。这个“它”应该也有一定的象征意义和某种隐喻，是人类不能够认识的“未知”？还是隐藏在每个人心底的“黑暗”？亦或是其他更加难以言说的东西……

要看懂中岛哲也这部电影，还是挺困难的，来了!来了!来了!来了……究竟是什么东西来了又走了？

可能要再看几遍电影，我才能隐约感受一二。