春琴抄

这到底是一种什么样的关系呢？春琴对佐助有超乎寻常的占有欲和掌控欲，佐助享受着被需要、动辄被打码也心甘情愿的一生陪伴她。春琴被毁容以后不想人看到自己的脸，于是佐助就戳瞎自己的双眼继续陪伴在她身边。（看的我眼睛疼，而且我好担心万一拆下纱布春琴好了呢…）这里让我觉得佐助似乎比春琴更加偏执，他迷恋&尊重春琴。他们是主仆，师生，她好s，他好m。

但是这段关系中看似被动的佐助却扮演着保护者的角色，也无数次表露出春琴是自己人生中唯一&首选。与其说是春琴选择需要他，更应该说是他离不开春琴。而春琴肆无忌惮地向他发泄自己的乖戾和暴躁的情绪却无法忍受自己毁了容的脸被看到。当她听到佐助看不见了的时候，她的语气是欣喜的。

就是有点病态畸形又深爱着的俩人with a lot of过度依恋。相互占有，控制与反控制的一种状态。哇真的好久不看bg了也已经有点无感了，这部让我直呼过瘾。偏执病娇yyds

然后里面的东方古典元素太美了！以前的大阪，房子，花，宴会，三弦琴，古琴，和服…

目盲的少女身着红色和服，双眸低垂，带着一种近乎神圣的沉静冷艳，仿佛她所处的并非身临其境的这个时空，而是另一处神秘幽静之所，那里有他所向往的一切美好。少年一身暗色的粗布便服，小心翼翼的为她纤细的双足穿上木屐。然后恭敬的将自己的手举起，等待她将右手放上来。少年牵着她踏下石阶，做她的双眼，引她行路。这一系列镜头中有一种宗教般的仪式感。《春琴抄》是导演西河克己1976年的作品，由山口百惠与三浦友和主演，改编自谷崎润一郎的同名小说。作为日本唯美主义文学大师，谷崎润一郎的文字将日本审美思想中物哀，幽玄，侘寂发挥到极致。他对美的极端探索百无禁忌，超越道德和常规，直达美学之内核。

“据说春琴身高亦不足五尺，面庞及手足均小巧纤细。从今日尚存的一张春琴三十七岁时的照片来看，她有着一张眉目清秀的瓜子脸。那妩媚柔美的五官，宛如用纤纤玉指细细捏就一般精巧玲珑，仿佛随时会消失不见。” —《春琴抄》

药材铺二小姐春琴自幼颖悟，姿态端丽优雅。但不幸九岁染上眼疾，双目失明，后专心研习抚琴，十五岁时已经技艺超群，其才其质世间罕见。做杂役学徒的温井佐助性情淳良，温和隐忍。春琴对佐助青睐有加，从此他便任劳任怨，甘之如饴的做了春琴的引路人，一生相伴左右，并将这一职责当成一种恩宠和荣誉。初见春琴的时候，她已经成了盲女，但见她默然端坐，低眉垂首，宛如瞑目沉思，不由令人心生敬畏。在佐助眼里，并不将她的目盲看作瑕疵，对于他而言，那就是世间最完美的容貌，与她清冷脱俗的气质完美融合，其一颦一笑不可描述。春琴本身是目盲的，并无缘欣赏自己的美貌，但她身上却带有一种天生的，自然的，直觉上的优越感，她的美不像搔首弄姿的美在皮相的寻常女子，因着她本身视觉感知的缺席，而生出一种更加不做作矫饰的天然神态。如同落在枝头的白雪，令人不忍打动惊扰。所以即使她性情骄纵任性，依然让旁人想让她免遭生活中的任何难堪，满足她最细小的愿望。

他们的爱情从最初开始就是一种偏颇的，不平等的，异样的关系。春琴在两人关系中表面扮演一个有着绝对权利和控制的角色，可以任其所愿的随意发难与人。春琴开始传授佐助琴艺之后，更是以师傅自居，对他百般刁难虐待。看起来她享受着二人之间的这种身份的悬殊，甚至拒绝承认与他有任何超越主仆的亲密关系。但实际上她是一个离开佐助无法生活的盲人，她对佐助在生活上的依赖超乎想象。他看似完全处于被支配的被动地位，但实际却享受这种病态的依恋。他是主动被俘，将自己置于低位，将自身欲望与诉求降至最低。他对春琴的爱是一种纯粹审美主义范畴内的情感，对春琴之美带有一种旁人无法理解的虔诚，将其奉若神明。春琴对他来说是一个被高度理想化的形象，他乐于在那二人构建起来的幻梦中扮演属于自己的角色，并且不愿被任何现实层面的侵袭所打扰。佐助的卑微是为了成就其欲望对象身上的那种理想层面的极致之美。实际上晚年的春琴并非不想与佐助结为连理，但佐助却避免与她平起平坐，选择维持这种主仆师徒间的尊卑关系。春琴在音律方面的天赋与对佐助技艺上的严苛，也造就了他成为了一个几乎能够与之齐名的琴师。两人互相依恋，相辅相成，变为了不可分割的一个整体。

如同克尔凯郭尔的哲学思想中对审美主义的探讨：审美主义超越了对纯粹快乐与理性的追求，像一只旁枝向不同的方向无限延伸，是一种纯粹的浪漫主义的人生观。审美的生活在于依赖“外部的”因素，比如另一个人的青睐或者美貌。但当人受制于外物，他的生活方式与那些无法确定或必然会消逝的东西紧密相连，他的意志从来无法保证自己能获得或保留这些东西，甚至哪怕得到了，也无法保证自己能一直享用。一旦这些东西令他失望，这最终极有可能发生。那么，对他来说，存在的意义就消失了。至少他会暂时觉得，自己被剥夺了赖以活下去的、有价值的东西。

春琴的至高之美是一种理想主义的执着梦想，一个主观性的幻觉，并不能永恒寄生于这个现实混沌的尘世。好像所有完美之物都有一种不确定的转瞬即逝的特质，如同后来惨遭毁容的春琴，不肯让佐助看到自己从此变得丑陋的容貌，因为寄托信仰之物已经惨遭破坏而不复存在。唯美主义者对发生在自己身上的一切变迁无能为力，但他却不会屈从于外在环境和无法预知的偶然性的专横制约。佐助做了一个极端疯魔的决定，刺瞎自己的双眼，好让春琴的美貌永远存活在自己的记忆之中。书中写道天龙寺的峨山和尚听闻佐助刺瞎双眼一事，赞赏佐助深得转瞬之间切断内外，化丑为美之禅机。赞曰：“近乎达人之所为也。”

“凡人都认为双目失明是不幸的，可是我自盲目以来，未曾体验过此种感觉，相反，倒是觉得这尘世亦变成了极乐净土，仿佛独我和师傅二人生存着，居住在莲台之上，我之所以这样说，是因为瞎眼之后，看见了明眼时未曾看过的各种景象，连师傅的玉颜，我得以偷彻地欣赏其秀丽，亦是在盲目之后，此外其手足之纤柔，肌肤之圆润，声音之优美，亦是在盲目之后，我方始有真切的了解。正因师傅和我都成了盲人，才体尝到了明眼人所不知的幸福。”—《春琴抄》

审美至上的爱情如同一种宗教，排除一切试图撺掇其至高地位之物，不惜丧失自己的视觉。痛苦在此时变成了一种浪漫主义的表现形式，如同献祭。极致之美在现实层面终结了，但却因着佐助刺瞎双眼的举动得以在精神层面延续生命。美的感官体验也从纯视觉的转变成虚无飘渺的记忆，从有形化为无形，从具象变为抽象。他自己本身也成为同春琴一样的盲人，殊途同归，在心灵之上实现更深层的连结和共鸣。闭合了看现实世界的眼睛，跃入永劫不变的主观之境。

二人相伴在远离喧嚣的幽静之处，琴瑟和鸣中度过了一生，如同千万种爱情的形式一样，也许这样的爱情也有其存在的价值和理由。它体现了一种极致的阴翳之美。像一棵扭曲，不同寻常却生命力旺盛的树。偏颇，谬误，但又忠实，虔诚。癫狂，疯魔，但又有一种近乎愚拙的天真和坚持。时间消逝，也许没有人会记得曾有这样的惊世情缘存在于世，但对于二人而言确是一生一世悉心守护的极致之爱。“人只要不失去记忆，就能够在梦里与故人相见。”

“春琴的墓碑约高六尺，检校的碑似乎不足四尺，两块墓碑并排立于低矮的石坛上。春琴墓的右侧种有一颗松树，葱绿的枝叶伸向墓碑的上方，恰似屋檐遮盖其上。在那松荫未能遮盖的两三尺远的地方，检校的墓犹如鞠躬般伺坐一旁。见此景象，不禁令人推想检校生前侍奉师傅时那恭谨又加，如影随形的光景，恍惚觉得这石碑有灵，今日仍在享受往日的幸福一般。—《春琴抄》

为什么要这样呢？如此极致的东西，有时候人是接受不了的。我理解佐助为什么要这样，也不理解他哪里来的勇气。而这一切只能归于日本文学所带来的极端性。

先说影片，山口百惠与三浦友和的CP感很舒适，甚至三浦友和的好看是盖过了他老婆山口百惠的。两位把春、琴、抄每件事都演绎的很到位。

其次文学，此片是谷崎润一郎写的一部官能小说。而通过影像把其色情本体褪去后，仿佛成了一部纯爱影片。实际这欲望的沟壑，在心底一直起着波澜……我曾通过很多影片说过关于日本文学的林林总总，当然也都是泛泛的浅谈而已。这部《春琴抄》隐忍的爱欲并不如传授来的直接。春琴这位女性人物是孤傲且自以为是的，即使瞎了，也一定要追求极致的生活与对琴艺的追求。很明显主体人物的极致，必然导致极端的走向，而男仆的出现，恰恰融合了她内心的渴望与欲望。对于佐助影片并没有刻画太多他的心理想法，所以原著中的对二小姐的沉迷，影片并没有展现。

当然超越阶级的情爱，在全世界都是无法圆满的。越不可一世，也就越悲剧；越有意思、越令人唏嘘。然后所有文人不分国际的展现自己国度中那羞于启齿却跃然于纸上的妙笔生花与烂漫情话！鉴于这样的情况，日本文学更走向巅峰。

说回来，二小姐春琴即使看不见世界，心却能窥见人心。那不可一世的高傲，被佐助做了一种鉴于灵魂的无缝衔接，这样的抚慰，好似琴音。所以佐助就这样“抄”了一辈子。（抄在日本文学中是复刻的意思）通过爱慕春琴，学习琴艺，琴艺无非是走进春琴内心的唯一途径，导致佐助成为了这位二小姐的唯一。即使被侵犯未果的人毁容，导致又瞎又难看的春琴，也有着极强的自尊心。更意外的是怎样的爱才能让佐助这样的追随？在现实世界全然无可能，而在日本文学里，合情又合理。也只有这样才能真正融入一个人的内心。所以佐助用缝衣的针与自己的手，刺瞎了自己的双眼，这是何等坚定的信念、何等的爱。如此极端走进爱人的心，从而做到充分的了解与融为一体，简直是令人咂舌。原因却只为了不玷污春琴的自尊心，选择不去看她那被毁容的脸。只能说佐助的勇气是来自于真爱。

也许我被文艺与毒鸡汤灌多了，反倒还感觉最心机的人也自然是佐助，为了得到女人心，如此残害自己，当然他成功了，代价是他的一双罩子！

最近超迷谷崎润一郎，一个写作高峰在上世纪20年代的怪蜀黍，离现在已整100年的时光。100年之久的故事，好像就发生在昨日，只有文学家才有这种穿越时空的能力。看怪叔叔的文字，大概以为他是一个敏感文弱的书生，然而，其实，他长这样的。竟然五大三粗，感觉毫无受虐倾向，怎么就写出了受虐者在过程中那种求之不得的痛快！真是个谜一样的大叔啊。

昨晚凌晨2点半，伴着谷崎润一郎的《春琴抄》，左手小说，右手电影，默默的全都看完了。原来人家说的原著和电影的差别，果然还是不一般大。都是碳元素，有可能一个是钻石，一个就只是一只2B铅笔。当然这部电影和原著的差别也没有那么大，电影是山口百惠和三浦友和主演，一对线上线下的神仙眷侣，怎么演都不会让人出戏。

原著里佐助崇拜、仰望着二小姐，双方一辈子以主仆、师生身份相称，正是如此，佐助在这份绝对不平等的关系里，享受到了一种极致的被虐的快感。电影却弱化了他们主仆之间的门第之差，柔化了二小姐春琴的乖戾，使得他们之间的爱情没有了原著中的暧昧和迷离、施虐与受虐的成分，反倒生出几分惊心动魄来。然而原著中表达的爱情模式，才是一郎前辈的本真，不受虐不快乐，不极致不唯美。

要好好揣摩一下一郎前辈笔下的爱情，看看这别开生面的情感SM怎么玩才过瘾。是不是比什么小手铐和小皮鞭来的更爽一点~

关键词一：绝对不平等

鲁迅说，穷人决无开交易所折本的懊恼，煤油大王那会知道北京检煤渣老婆子身受的酸辛；饥区的灾民，大约总不去种兰花，像阔的人老太爷一样；贾府上的焦大，也不爱林妹妹的。以前我也是充分相信这一套理论的，门第差别意味着审美情趣大为不同，俗气的焦大，能懂林妹妹的《葬花吟》？花谢花飞花满天，红消香断有谁怜，能唱哭贾宝玉，却只会让焦大二丈摸不着头脑；《秋窗风雨夕》里，切花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长，这深邃的精神黑洞，只怕焦大在里面爬一辈子也是找不到方向的。

故事中的佐助，也是一个小仆人，祖上三代都在嵨屋家族当药铺学徒，到了佐助这一辈仍然是学徒，所以春琴二小姐就是他世世代代的主人，更是有主仆之分，毫无僭越的可能。佐助心里很明白这一点，恪守自己的仆人身份，非礼勿视非礼勿听非礼勿言，一切只听小姐的使唤，纵使内心对二小姐热情奔腾，表面仍然平静如水。

和焦大不同的是，同为仆人，《春琴抄》里这位佐助，就有品位很多。虽为小学徒，佐助却非常聪颖，根本不想学什么药铺经商之道，一心扑在丝竹之道上，偷偷地用这种办法，想要进入盲人二小姐的精神世界。明明是一个要为下半辈子怎么赚钱怎么生活而操心的一介草民，物质世界与富家小姐是天壤之别，但这精神段位还是很高的。如果放在当下，双方应该不至于有着难以逾越的沟壑，但是故事背景放在了明治维新初年的大阪，大阪不比东京开放，是一个商业氛围浓厚的地区，封建保守，门第之见浓厚。于是在佐助和春琴之间，就形成了一种绝对不平等的社会地位。有了这个不平等的前提，春琴不管如何对待佐助，指使他、打骂他、嫌弃他，佐助都甘之如饴，因为那是他仰慕的二小姐啊，是美若天仙、心眼明白、纤细柔弱的二小姐，怎样对他都是应该的，都是礼法范围之内的。受虐倾向就这样建立起来了。

关键词二：你猜你猜你猜猜

日式爱情最虐心的地方就在于，双方死不开口承认自己爱对方，好像爱上对方是天下最大的军事机密，怎么能随便透露出去。总结就是一个字，作！然而，作，不就是浪漫的来源吗？不就是因为女人各种作，才会有了爱情的幻想和浪漫吗？日式爱情里，不仅女人作，男人也作，简直是一场互相攀比谁更作的竞赛，这种爱情虐心不虐心？“我爱你”这个信息一旦被对方知晓，在战略上就已经输了，后面这仗怎么打也不会赢。好像国共两党内战，国民党内部军事机密在共党面前完全毫无机密可言，共党特工都是你国民党的高层干将了，你说这仗还怎么打！

于是男女双方全凭默契、心意、感应，也就是精神上的交流，甚至极少使用语言表达情感，一切尽在不言中，眼神、动作、一颦一笑间，情意就被暗暗传递出去，一方心领神会后也并不作明确的反馈，甚至完全否认对此有所情感波动，搞得对方一时间简直要疯魔，但是无论如何，都要表现的风平浪静，绝不能自乱阵脚给对方看出来。有时候竟觉得男女之间是有多大的基因世仇，要玩这一初大戏彼此折磨？不过，说实在的，爱情也就是在这暧昧的阶段，才最扣人心弦，才是最美最让人难以割舍的回忆。要说，那些直男一定不懂这过程中的快感何在，觉得自己就要被虐死在这场游戏里，恨不能现在就面对面质问清楚，爱还是不爱，不爱拉倒。面对这种蠢直男，我只想说，哪里好玩哪里去！

春琴和佐助，就是日式互虐爱情的典范，俩人一辈子也不结婚，虽同居也不同床，把暧昧玩了一辈子。外人面前师徒、主仆相称，俩人私自相处时外人完全无法得知一二，这俩人始终谜一样的存在。春琴怀过孕生过孩子，却未告知任何一个人孩子的父亲是谁，佐助也矢口否认，搞得连春琴父母亲也无法确认孩子是否是佐助的，甚至威胁把孩子送人，这俩人都没有开口承认过双方究竟是何种关系。小说原著里，也只是猜测说可能孩子的父亲是佐助，他是最大嫌疑人，却也没有最终下定结论。这小说看的，心都操肿了，也没看出个原委出来。小孩当然后来没有留下来，不过这好像完全没有影响俩人的生活，他们的二人世界里，连亲生孩子都是第三者，哪里容得下！爱到极致，就是如此排他。

关键词三：不淋漓尽致不痛快

二小姐春琴自幼失明，所以性格乖僻，丫头伙计很多，但是没人能够懂她的心性，只有佐助话不多，又谨小慎微，深得春琴的心。春琴收佐助为徒教他练习三味线，半夜三更不让睡，先开始只是打骂，到后来早已超越了“鞭挞”的范畴，变成了故意刁难和施虐，然而佐助却从不反抗，或者说他完全不觉得这种施虐让他难受。那是高贵的东家二小姐，聪颖过人、肤如凝脂、仪态万千，他对她崇拜的五体投地，她对他做任何过分的要求都不算过分，你虐我万千遍，我待你如初恋，你打我左脸，我右脸已经等不及了！求做奴隶而不得才是真正的痛苦，就让我做你的仆人，一辈子的仆人，就是死了去往西方极乐世界，我还是你的仆人。这种爱的程度，其实大家也是再熟悉不过了的。试问，哪个少男少女青春时期爱一个人的时候，不是如此淋漓尽致，不是如此毫无自我的把自己给交代出去？交代不出去的时候，做奴隶而不得的时候，才是真难受真痛苦。

春琴和佐助极端到，就是死了，立了碑，主人春琴墓碑六尺，高大巍峨，仆人佐助的墓碑四尺，只有春琴的一半大，且离得大约有10来米，仍像生前那样不离春琴左右的仆人一样守护着她，并且墓碑上写清楚只是春琴的门人，至死都恪守着师徒之礼，没有僭越半步。这是一种怎样的爱，懦弱的、卑微到尘埃里的爱，却能伴随一生，至死不渝。

对了，还有个小细节，春琴被毁容后，害怕佐助看到自己的脸，佐助竟用针刺瞎双眼，原著中，佐助没有告诉春琴是自己故意所为，只说是得了白内障，所以失明，一定是冥冥天意自有安排，春琴只是问了一句“真的吗”，然后心知肚明却不说二话，俩人相拥而泣，对于佐助来说这便是最大的回馈；而电影里佐助却明确告知说是用针戳瞎的，不知道导演意欲何为？完全破坏了这俩作到死也要维系主仆、师生关系的氛围！这最后一个环节破功，让我很不满~

写完，竟是这般平静没有波澜。看这部电影和看小说也是，完全不像看其他爱情小说那样，有哭有笑或者啼笑皆非，没有普通爱情小说中心情高低颠簸的过程。谷崎润一郎笔下的爱情，出奇的平静，平静的大海表面以下，却有波澜壮阔的爱情，那种汹涌，像是一场旷世大海啸，最终扑面而来。懂其内在奥秘者，体会到一种含蓄中的奔放痛快；不懂其奥秘者，只说这“作”界二人泰斗，被从未开口说出来的爱情折磨了一辈子，还余味不断。这大概就是所有日本文化的精髓之所在了吧。

这…三浦友和太过于英俊爽朗，没有默默苦守大小姐那种隐忍不语的感觉；山口百惠时而像傲娇急性子的青春小女孩，时而像撒娇的妇人，就是没有大小姐波澜不惊内敛又跋扈嚣张、清高自负又变态蹂躏的招人恨劲，只有招人烦，甚至不再是因为性欲，只是作为一个恋爱中的柔弱小女子而需要佐助。第一次看他们俩的作品，觉得还是不够古朴，仿佛上演内心空空的青春恋爱剧？

也许是因为很少有对话形式的文字，几乎都是作者的描述，感觉书中的世界是平静而缓缓的，每个人一板一眼做着心之所想，电影很闹，佐助也啰哩啰嗦的，一直在各种表决心，跟热恋中没有安全感没完没了承诺的小情侣一样。总觉得书中的一切都来自于春琴的美貌，佐助对春琴的感情、春琴的底气和一切行为，不必说出来却是真理般的存在，只有毁容后二人的内心才发生了动摇。

可能是刚看完书就来看电影，总想互相对比。整体来说电影和原文基调不同，可以说不是一个类型的。串联起人物关系推动剧情，想要更紧凑、故事性更强，稍显俗套；原文就是娓娓道来这两个人的一生，始终以物来衬托，绵绵不断的三味线，源源不绝的三代黄莺。淡淡的，不会觉得刻意。

还是不太喜欢这一股小家子气，性格塑造全靠旁白。我想要中谷美纪啊！