拾荒少年

如果电影将镜头对准边缘人物，去淋漓尽致的展现他们的窘迫，苦难和自私，并融入一缕温情，暖意，那么至少可以确定这部的电影在选材上就已然优越。而带着北京电影学院一贯味道的《拾荒少年》，就抓住了“优越”，为观众展现了无尽忧伤中又不失璀璨希望的人情气息十足底层人群的真实形态，给观影者喝上一杯苦涩但温暖的咖啡。 作为一部学生作品，《拾荒少年》的拍摄上却不只是学生作品的水平，纪实主义风格配合各种仰拍，跟拍，特写将社会的心酸与人物的表达和塑造得如虎添翼。当影片中马跃进在满口脏话的逼男孩交出钱包时，仰拍的手法就在不知不觉中将社会那些底层的利己主义者的丑态已及他们辛酸的模样体现出来。而他们的本质是寂寞又无奈，正因如此，当马跃和男孩第一次吃饭以及以后就全都转变成了平拍，用这种拍摄方式的转变来表达他们这一类的渴望关注的心境。并且作为这部电影亮点之一的细节，导演也是用出色的特写方式来展现出来的，尤其在最后一个镜头上，当马跃进的双脚被特写在画面中，脚踩在一堆堆瓦砾之上，时而平，时而陡，就是在暗示他们的寻亲之路道阻且长。可以说，不论影片讲的是温暖的地方还是苦涩的地方，熟练的拍摄手法总能将那些隐晦的情绪让观众直观的感受到，并不断延伸。 而透过这些拍摄手法，我们不难发现导演在另一方面——细节和物件，下的功夫也不少，而正是这些细节，丰满的孩子渴望亲情的内心塑造，塑造了马跃进人物上的转变，达到了画龙点睛的效果。从宏观上看，“妈妈的照片”作为细节物件就打磨的非常令人动情，小男孩仿佛对它有种执念，这种执念，是死死抱住马跃进大腿不放的勇气，是和马跃进反目成仇的厌恶，是趴在地上一张张将碎片拼起来的痛心。这一物件就在剧情下细腻的反应着人物的内心，透露着导演自身的人文关怀。当照片最后一次出现在书店，则又将主题上升到了现代人的冷漠，领导怀疑又玩味的看着那张照片，无不是反应着精神上的道德贫瘠——别人苦苦追寻的希望在冷漠的人群中不过是可有可无的，讽刺至极。而这种讽刺还在最后的情节上用台词细节衍生，让小男孩天真的口吻说着“我还想买几件新衣服”，这种渴望去以更好的状态去见母亲的想法和并没有寻找到母亲相交呼应，深深的扎痛的观众的心，不禁让人赞叹导演对细节运用的出神入化，不论物品还是台词，甚至是细枝末节。 但即使细节十分完善，主题却没有到达一个高级的人文关怀的高度，从整体感受来看显得十分浅薄而浮于表面。《拾荒少年》的选材是底层人物的故事，但并没有好好发挥这一永恒的话题，做到的仅是展现苦难而没有大局角度。相比同样是偏爱底层人物生活的名导贾樟柯的电影，《拾荒少年》就并没有那种时代更替，历史变迁的宏观角度，从而显得非常薄弱。导演试图想用一个寻亲的故事去展现社会遗弃角落中的那些可怜之人之间苦难，他们的缘分巧合相依，然后去体现出真实的社会状态，但毕竟缺失了一种苦难群体背景内涵的体现，使得最后这部短篇就像一杯温水，足够让人暖心，却没有任何味道。 总体来说，《拾荒少年》算是一部有些美中不足的影片，但不可否认的是，在人情冷暖上，导演的拿捏是出色的，他将这个简单的寻亲故事包装得动人十足，让人不禁想，或许每次载着小男孩那辆破旧三轮车上摇摇晃晃的灯，比城市中那些五彩缤纷的灯光来得更加温暖，毕竟那是那些底层人物在冷漠荒芜的社会中，拾出的温暖。

该片以亲情为基调，讲述了一老一小两个拾荒者，在不断发生冲突的过程中产生真挚感情的故事。 马跃进是一个典型的小市民形象，唯利是图，爱贪小便宜，有妻女却多年不回家，后来还被自己的妻女抛弃。男孩也从小没有父母，跟着一个捡垃圾的老人长大，后来老人也走了。二人都是及其缺乏亲情的人，只靠自己在冰冷社会的夹缝里摸爬滚打，没有陪伴，孤独至极。马跃进一开始只把男孩当做赚钱的筹码，就像他捡漏小偷搜刮过的钱包卖给失主一样想跟男孩父母索要报酬。男孩也对他戒备心极强，一开始装聋装哑害怕马跃进也是坏人。 二人关系的第一个转折点就在马跃进对男孩比出“快跑”的口型，让男孩第一次对他的看法有了改观。再后来，男孩开始相信马跃进告诉他自己并非聋哑人，此时马跃进人物弧光发生转变，由恶转化为善，由于对孩子的怜悯和自己的孤独，也转变了帮男孩找父母的目的，男孩不再是他牟利的工具。二人通过相处，感情逐渐深厚，开始互相接触和了解对方，这点在马跃进与男孩交换读物互送礼物的情节中得以展现。片中马跃进骑三轮车载男孩的场景多出现，正是象征着两人关系的变化。从第一次背靠背像流浪猫一样相互戒备，然后第二次两人面朝同向，到第三次男孩将手搭在马跃进的肩膀上，就像爷爷载着他的孙子，破烂三轮车上面暖色的灯光与背景城市的灯红酒绿格格不入，可这小小的黄色灯光有着冰冷城市所没有的温馨。马跃进家中也有暖色调的灯光的设置，使破旧的小屋有了家一般温馨的氛围。在元旦夜他们把一锅仅有的两只虾让来让去的情节可以看出他们已经将对方当成了自己的亲人。就这样，两个缺乏亲情的拾荒人逐渐卸下防备成为彼此的依靠。 虽然到了安徽的结局并不尽人意，但是这些年一直孤独流浪亲情缺失的两人有了重要的亲人，感受到了家的温暖。拾荒少年，拾到的不止有物质，还有这冰冷社会的夹缝中难觅的真情。

整个影片的故事情节可以说是非常简洁的，编剧并没有在故事中设置过多的悬念。影片讲述了一个拾荒老人在拾荒的过程中遇到了一个拾荒少年，并打算送他回家以此来获得报酬，从而引发的一系列的故事。而看似简单的故事在导演手里却结出了不一样的果实，影片中对人性的善良，以及当时存在的贫穷、拐卖儿童等社会问题也得到了深刻的体现。

当然，在揭示这些问题的同时，借助特有的视听艺术手法来进行表现是影视创作中必不可少的。在这部影片中，导演多用隐喻的手法、细节化的内容来传达复杂的思想内涵；同时，本土化和风俗化的音乐也是本部影片的一大亮点。也正是这些技术层面的处理，才撑起了整个故事的看点、主题核心。

影片里面出现了好几个空镜头，镜头中看似空无一物，其实又极具隐喻性。就拿这几个镜头来说吧，画面中老人得知照片上的人是小孩“妈妈”时，镜头随后就成了那条弯曲的道路。而画面中的道路就是在暗示老人在遇见这个小孩之后，平静的拾荒生活将由此发生改变，这将是他人生的一个拐点，同时这也是预示着故事情节即将发生反转，为两人之后相依埋下了伏笔。在随后的画面中，老人接完“老陈”的电话，镜头中也出现了一个空镜头，镜头里是一条弯曲的铁轨。这条铁轨亦是“人生的铁轨”，这其中为老人接下来戏剧性的被骗挨打做了暗示，正是从这开始不仅他表象的生活开始发生改变，更重要的是他的内心也开始发生改变。这也就有了后来老人希望从送小孩回家中来赚取辛苦费，变成希望用善意的的谎言来帮助小孩的一种高尚人格的改变。这一切，本该是有很多的画面和台词，但导演却将所有要表达的东西隐喻到了一个看似简单而不能再简单的空镜头之中，使的这一切又是这样的顺理成章。

细节作为构建影视艺术作品的砖石，起着充实作品主题精神和外化剧中人物情绪等作用。这部影片中多次出现和禅宗文化有关的细节，如：在老人追小孩的过程中，导演给了“一尊红光满面的菩萨塑像”一个特写镜头；以及，老人哼唱的“少林少林”和电视里播放的电视剧“少林寺”。而禅宗文化中所体现的世俗间的人性和本心的，正是在影射这个人心混乱的当代社会，同时借此说明人本有向善之心，奈何一念为恶，一念为善。并且，导演刻意把这些细节安排在老人的生活中就是要说明他本心善良，只是因为这个社会而不得不变得自私狭隘。而他在经历“劫难”之后，也会终归正道。

同时，在影片的开始，老人在饭桌上拿走少年的“故事汇”而后给了他一本“成人杂志”，从这个细微的情节上就可以发现两人此时在精神上并没有交流，只是单纯的因为种种原因走到一起。然而，在后面的画面中，两个人看的书却相互进行了交换。看似简单的细节，其实在说明他们已经开始信任对方，并逐渐打开了自己保守的内心，在经历种种遭遇之后，两人也有了精神和心理上的交流。

除此之外，影片中的音乐也是运用的非常成功的艺术元素。其中，老人追小孩的这段戏中的《欢喜就好》的配乐就非常有地域特色。这首歌作为闽南歌曲中的经典，与厦门这个地理位置也是非常的契合，同时里面的歌词也有体现一些人生的哲理。这就使得音乐在营造氛围的同时，也不失时机的表达了创作者的主观思想。

影片简短而极具撼动力，传达出深刻的社会意义。它在带给人们心灵感触的同时，也是希望人们能够重新探讨人性这个沉重的话题、反思这些种种的社会问题。

他撷取社会最边缘化人物，在这所都市里用小人物的形象去见证这仅存的一丝温暖。遗失、保留，然后注入一定的人文关怀。

音乐在这里是一大亮点:初见时的急促欢快；寻亲之路的抑郁低沉；小手拉大手时的细水长流。就在这一过程中，拾荒老人与拾荒少年的相互磨合，口琴、吉他、钢琴的配合下让那一抹霞光显得分外感人。特别喜欢最后一个镜头，欢快的提琴与钢琴的交合，大全景，然后淡出，观众也不知道他们的明天和未来又会遇到谁，而此刻在大手与小手间是这片废墟中仅存的一丝温暖。清楚的只是所有心怀善念的人都不会这样做，他们的故事也很长。

选材很好，镜头也很细心，色彩也很朴素。因为是毕业作品吧，个人感觉光线不是运用的特别棒，很多都比较直白。

（以上仅此是个人认为）