寂静之地2（国语版）

《寂静之地2》海报，比较喜欢的一款

恐惧，是人类最真实的情感，面对未知的恐惧，面对暴力的恐惧，面对死亡的恐惧。在《哈利波特》中，老师在一面镜子前告诉孩子们，只有克服了你最害怕的东西，你才能长大，直面恐惧，是蜕变的第一课。

《寂静之地》第一部我是在电影院看的，面对它的设定，在刚开始看的时候始终有个疑问，如果不能发声，那么这部电影该如何完成呢？难道是个默片吗？那些通过声效来达到惊悚的效果该如何处理呢？这也是这部电影最有魅力的地方，那就是一个脑洞大开的设定：未知物种攻占地球，它们没有眼睛，只能通过声音辨别敌人，当人们发出尖叫声时，它们就攻击人类，将其撕碎吞噬。

声音几乎是人类赖以生存的唯一手段之一。当我们出生的时候，第一声啼哭预示着生命的开始；当我们高兴的时候，用放声大笑来表达我们的幸福之情；当我们疼痛的时候，用放声大哭来表达我们肉体或是精神上的痛苦；当我们需要求救的时候，我们也要喊“救命”。可是，因为这些表达人类情绪情感和需求的声音都不能发出，本是用来求救的信号反而成了致命的原由，所以我们就失去了表达的功能，就像断了手和脚一样无法前行。

儿子腿被捕兽夹夹伤了，妈妈的第一反应是“你别喊”

编剧和导演在想出这个设定的同时，还要赋予主角们另外的生存技巧。比如在第一部中，父亲铺了沙子的路来消音，全家只能用手语沟通，脱掉鞋子赤脚走路，还有照明系统也可以沟通。女儿这个角色正好也是一个听力障碍患者，所以用手语交流并没有想象中那么困难，但是小儿子的出生给了他们前所未有的挑战，因为孩子饿了就会哭，尿了也会哭，小孩子是无法控制的。看电影的过程，就像一个大型野外生存挑战游戏，你随时随地都在担心主角们会因为发出声音而丧命。保持安静，是他们活下去的唯一办法。

《寂静之地2》在原来设定的基础上，又做了进一步的处理，现在，已经是外来物种侵袭地球的第474天，过去了一年，幸存下来的人所剩无几。女主一家在第一部中就死了父亲和一个孩子，现在女主妈妈要带着女儿、儿子还有一个小婴儿突出重围，原来的家已经不能再呆下去了。他们赤脚走在路上，一开始我不理解为什么要赤脚，那么疼还跑不快要流血，后来才恍然大悟，是为了不让鞋子发出声音，还记得第一部中女主角的脚被钉子刺穿的那一幕，那种疼痛感似乎还留在我自己的体内。

妈妈受伤的脚还缠着纱布（感觉演员挺遭罪的）

女主一家大包小包地上路了，还做了一个可以供小婴儿藏匿的小箱子，这个箱子需要氧气的供给来维持小婴儿的生命，如果它开始哭闹，就要把它放进箱子里吸氧，这样才能避开外来物种的追杀。所以在第二部中，“氧气”是非常重要的道具。另外，无线电依然是这部剧中最重要的武器。在第一部中，患有听力障碍的女儿发现可以用大分贝的无线电声波来对付外来物种，它们害怕这种声音，也给人类争取到宝贵的时间射杀它们，第二部中，女儿依然带了两部无线电上路。

救命的无线电

赤脚走在路上，大包小包

《寂静之地2》在结构上做了相当精细的处理。从女主一家上路开始，两条线并行，到中间发展到三条线，然后又并作两条线。这两条线是女主一家和她的朋友埃蒙特。埃蒙特是一个丧妻又丧子的孤家寡人，他一个人离开城市躲在一个废弃的仓库里，他利用隔离声场的金属圆桶来躲避外来物种的追杀。但是女主一家到来之后彻底打破了他的平静，首先是物资的缺乏，原来一个人可以过活的食物、水还要分给女主一家。在生存面前，埃蒙特也差点变成一个冷血无情的人，然而，女主的眼泪唤醒了埃蒙特的良知，最后，他还是帮助女主去寻找她的女儿。

丧妻丧子的埃蒙特

自此，镜头剪辑就变成了双线并行，而且还有呼应。比如这里正在紧张地和怪物较量，那边也陷入了危机，这里缺氧，那里也被绳子套住了脖子，这里开枪，那里也用棍棒还击。中间女主因为要给孩子找药和氧气瓶，剪辑变成了三线并行，紧张而又过瘾。突如其来的声效也很好地完成了惊悚片的“吓人”环节，整个过程都有点“一惊一乍”的。前面刚刚突出重围，下一秒又陷入了危机之中。男女主角就像要升级打怪一样，一路披荆斩棘，活下去，是他们唯一的希望。

这一部最大的亮点，还不是如何战胜怪物，而是将重点放在两个孩子如何保护大人的过程。在我们的印象中，大人总是负责保护年幼的孩子，因为大人代表了成熟、稳重和勇敢，而孩子总是那个被保护的对象，在孩子的眼中，大人也是永远不会战败的。在这部电影中，一开始女主角和埃蒙特都在战斗，哪怕女主角已经精疲力竭伤横累累，但她还没有倒下；埃蒙特也是去寻找和保护女主角的女儿的，但是，当孩子发现大人也不是万能的时候，大人也会受伤也会流血的时候，他们没有坐以待毙，跨出了勇敢的那一步，拿起枪、拿起棍棒，和怪物战斗到底。

第一部中失去了一个孩子，只能在路中间立了一个十字架

坚强的妈妈

而电影，就在女儿坚定的眼神中嘎然而止了，留下了无限的遐想，内心一个声音响起：“什么？结束了？”肯定还有下一部吧！在期待《寂静之地3》的同时，我们也抛出了诸多的疑问，比如关于这个外来生物，还是一头雾水，它从哪里来，为什么攻击人类？人类该何去何从？希望在下一部中，观众能找到答案。

女儿拯救了大家

劳拉·穆尔维曾指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人/女人、看/被看、主动/被动、主体/客体的一系列二项对立式间的叙述与影像序列。[1]在电影《寂静之地》中，这种看与被看关系的转换则呈现为父权的倒塌及女性意识的觉醒，即父亲的牺牲与母亲和女儿作为主体对家庭的守卫。而到了续作《寂静之地2》中，这种关系则彻底替换为女性/看、男性/被看。

一、人物视角的转换

如上文中我们提到，《寂静之地》中看/被看关系转换体现在影片末尾“父亲的牺牲”这一情节之上。作为承上之作，《寂静之地2》于电影开头就向观众再次揭示了这一关系的承接与变化。

影片开头仍以父亲作为观看主体，展现灾难来临前小镇的平和模样与潜伏着的危险。平静，却又危机四伏。而当父亲抵达球场作为后，镜头下移至他拿刀切水果的动作。其后，女儿的手轻拍父亲的手，镜头上移对准女儿，通过女儿和父亲的手语，再向上移动，将父亲与女儿一其归入景框中。在此，父亲第一次从观看主体转为被看对象，而女儿则短暂掌握了“看”的主动权。即第一次人物视角转换。

这一视角的转换，不仅是对前作女儿接过父亲守卫家庭责任的呼应，更是为本片作为反传统商业片打下了基底色彩——女儿/女性成为掌握守卫权的主动方，而男性退居其次。看/被看、主动/被动、主体/客体的性别就此对换。

在怪物袭击小镇的片段中，相比男性，女性（女儿与母亲）更是占据了观看主体的地位。其后，以男性警察举枪射击怪物未果残忍被杀结束回忆片段，儿子惊恐地“闭眼捂耳”这一动作作为回忆与现实的过渡，到母亲举枪彻底开启现实部分。

到此，人物关系浮现——举枪反击的女性，影片中的拯救者/保护者；“闭眼捂耳”的男性，家庭里的被拯救者/被保护者。以往主流商业电影中的“男强女弱”公式就此颠覆。

二、拯救者与被拯救者

在主流商业电影中，女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机[2]，哪怕是到了女性作为主角的动作电影中，大部分女性也都以身着性感短装来满足银幕前男性观众对女主角的欲望式观看。而《寂静之地2》中的女性形象一反传统地成为了拯救者，拯救身陷囹圄的男性。

（一）拯救者

作为拯救者，女儿——而非儿子——承接了父亲的衣钵，是父亲形象的接班人。虽不难由此看出父亲消逝后父权的残留，——例如：女儿借着父亲遗留下来的东西试图找到生还者，并将他们拯救——但更多的是呈现为一种冲破父权、代表父亲拯救他人的意志。前作中，父亲以一种领袖的形象连接着各个地区的生还者，以给予自己和对方生存的希望。到了续作，相比于父亲只停留在联络阶层的行为，女儿的行动已不再局限于此，取而代之的，是以身赴险，将生存之法传递给生还者。

甚至在遭到儿子的拒绝和父亲朋友埃米特（以下简称朋友）的劝说后仍坚定信念，独身一人前往危险之地。女儿的行为，与杰曼·翰苏饰演的小岛领袖发现可以躲避怪物追杀之地后对其他地区生还者的无所作为形成了鲜明对比。如果说前作中的女性角色的奋起反抗总裹挟着父权的幽魂，那么到了本片，这种裹挟着父权的幽魂已成功转化为对残留父权的冲破。

（二）被拯救者

被拯救者在大部分电影中的功用在于一种修饰作用，即凭自己的柔弱来衬托出拯救者的智慧与勇敢，有时甚至存在“拖后腿”的嫌疑。

在《寂静之地2》中，被拯救者更多的是陷入自身的心魔困境无法自拔，而非一无是处。他们与拯救者一起承担着保护彼此、辅助叙事的功能。

儿子作为家庭中除开婴儿外唯一一个被拯救者，他是脆弱的，他的行动也多是被动的。在逃亡中他无意间踩到捕兽夹上，疼痛难忍之余是母亲第一时间赶来捂住他的嘴巴以防他发出声响引来怪物；在母亲冒死外出寻找必需品时，他则和婴儿一起躲在安全处等待母亲归来，甚至因自己的好奇心而将家庭成员推入危险境地。虽然如此，可到了最后关头，他同样迅速成长，举枪与怪物搏斗，守卫了自己的家庭。这一举动不仅是拯救者使被拯救者战胜心魔，得以拯救的体现，更是拯救者与被拯救者形象的一次对换。

同样作为被拯救者的还有朋友。比起儿子的脆弱，他所呈现的初始特征是自私。这种自私代表着的是大部分生还者的自私，而女儿对他的拯救对照着的是女儿自己力图拯救其他生还者的目的。在这儿，朋友作为被拯救者的形象，即代表了剩下所有生还者的被拯救者形象。

朋友无疑是一种男权力量的体现，他们有着强大的力量去保护他人，在影片中，他们也确实一次次保护了母亲的家庭。可到了真正需要拯救他人的关头，他所表现出的却是退缩。在母亲带着孩子们向他祈求帮助时，他是拒绝的；在母亲祈求他为自己寻回出走的女儿时，她同样遭到了拒绝。他掌握着力量与主动权，却选择做一个自私懦弱的人。而他之所以出手帮助，也都是借着父亲，——在此可视为一种男权残留——的关系。而他自私懦弱的形成，其原因确实其妻子的逝去，即女性的缺失，是一个身陷囹圄无法自拔的待拯救者。

因此，在朋友和女儿一起踏上拯救生还者旅程中，他与女儿之间不仅表现为男/女性力量的相互抗衡，甚至男性力量一度超越女性、保护女性，但总目的则在于展现旅程中二者相伴之下女儿对朋友心灵上的救赎，从而达到对剩余生还者的拯救与男女性的一种平衡。

有趣的是，当怪物渡河降临小岛，本应承担起拯救者形象的小岛领袖在最后关头产生了前所未有的惧怕，因退缩逃离而被怪物杀害，拯救重担就此落在朋友和女儿二人身上；当朋友终于完成自我拯救，像女儿父亲一样准备为了保护女儿牺牲自己时，女儿又再次举杆杀死怪物，拯救朋友，同时也是对自己未能拯救父亲这一遗憾的弥补。

不同于以往的商业电影，在本片中，拯救者与被拯救者的关系在此一次又一次地发生变化，相辅相成，共历磨难，保护着彼此，最终达到一种势均力敌的平衡之态。

三、女性影响下男性的成长

几乎所有人都可以看出《寂静之地2》作为主流商业电影的反叛。这种反叛对于“女性为主体叙述故事”给予肯定之态。我们可以看到，这种反叛甚至给予了一种更为大胆的展现，那就是对换性别，体现了男性是如何在女性的影响下成长的。

如上述所提及的那样，儿子在最后关头冲破了被拯救者的形象，成为了举枪保护母亲和婴儿的拯救者。而影片在这一表现过程中，混合着的是另一边女儿在广播室举杆杀死怪物的平行镜头。女儿、儿子杀死怪物的过程一步步交叉对照，观众可以从一逐步放大的女儿/儿子的脸中看到二人形成的一种你我不变的形态，女儿/儿子逐渐相融为一体，共同成为勇敢保卫家园的守护者的化身。值得注意的是，其中有一镜头展现为母亲怀抱婴儿看着成功杀死怪物的儿子，作为观看主体的母亲看着一直被保护的儿子终成为保护这个家庭的人。

在这一剪辑过程中，观众不仅可以从女儿/儿子那两张脸中看出彼此的影子，或可称之为女性保护下男性成长的影子，也可以从母亲与儿子/看与被看的叙述关系上看出在女性对整个家庭的保护中，男性深受的影响。

更不用提朋友在看到女儿虽势单力薄，却为保护其余生还者所做出的远比自己更加勇敢的反抗行为从而改变自己、走出自我困境的成长。而这些行为行为，都可视作本片的一大“反常”之举。

四、结语

《寂静之地2》作为一部承上之作，在延续了前作片尾所体现出的“女性举枪保卫家园”这一主题的同时，将反传统的变式进行到底，进一步向观众展现出脱离男性后女性自我的成长、男权与女性力量的抗衡甚至是女性用自己的力量感染他人、拯救末世的故事。在这一点上，《寂静之地》系列作为主流商业电影中的反叛者，仍值得观众与创作者们持续性的学习与关注。

参考文献：

[1][2]戴锦华.《电影批评》.第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》

《寂静之地2》海报

电影《寂静之地2》的时间线承接第一部，讲述女主角伊芙琳在丈夫李为爱牺牲后，被迫带领孩子们离开家园，在危机四伏的末世中寻求生存的故事。相比第一部的封闭空间叙事，《寂静之地2》将世界观铺展得更为宏大，我们不仅能在其中看到外星生物缘何降临地球以及它们入侵地球后的末世图景，还能看到马库斯等少年角色的历练与成长。

毋庸讳言，《寂静之地》系列的成功很大程度上得益于其“发声即死”的高概念设定，故事中主角面对疼痛、恐惧和死亡时必须噤声的原则给予银幕外观众极大的紧张感、压抑感。影片中凶残可怖的外星生物没有视觉，听觉却异常灵敏，哪怕人类发出微小的声音，远在数里之外的它们也会循声赶来，将人类残忍杀害。

因此，“声音”成为了《寂静之地》系列的关键要素，它不仅牵动着角色生死，也影响着观众的观影体验。于是我们看到，在“发声即死”的高概念加持下，《寂静之地2》在声音设计上颇具一番心思。

首先，影片会刻意凸显主角生活环境中的各类声音元素。如影片伊始的一组空镜中，我们在寂寥的街道上能够清晰地听到风声、信号灯在风中摇曳的吱呀声、红绿灯切换声等声音；再如影片15分钟左右，随着伊芙琳一家由室内走向室外，虫鸣声愈发响亮，直至最后交织成恼人的噪音，这些细节无不彰显着声音在本片中的重要地位。

而伊芙琳脚踩落叶、背包钩住铁丝网等的声音配合着女演员艾米丽·布朗特犹疑战栗、小心翼翼的精湛表演，又紧紧扣住观众心弦，这些原本日常生活中司空见惯的声音，此刻却成为骇人的惊悚元素，这是由影片高概念所带来的声音设计上的一大新意。

其次，影片借由女儿瑞根展现了失聪人士主观视角下的环境感知，这一声音上的“花招”打破了传统惊悚恐怖片的声音设计思路，充分调动起观众的感官体验，使影片的惊悚感、绝望感更上层楼。影片中有两处令人印象深刻：

一是影片开场时，一只外星生物突然冲出来袭击人群，街道上陷入混乱，但坐在车里的瑞根因为失聪，对周遭的一切毫无察觉。这是我们第一次真切感受到失聪者的茫然无助，在这样一个危机四伏的末世，被剥夺听觉无异于将自己的生命暴露在怪物的利爪之下。这一段长达15秒的静默不仅增强了观影的沉浸感，也让我们更加牵挂瑞根接下来的命运。

二是在影片中段，瑞根一觉醒来，发现埃米特带着自己的助听器不见踪影，她下意识地以为埃米特像自己的父亲一样壮烈牺牲，在花园里抱头痛哭。这一段仍没有任何声音，但我们能强烈感受到瑞根的悔恨与绝望几乎要溢出银幕。而随后埃米特拿着助听器再次来到瑞根面前时，画面又渐渐充满声音，此时，声音并不意味着危险和死亡，而是生之希望，这是声音在“发声即死”的高概念下所生发出的新的表意。

第三，影片还通过不同声音的有机编排、同期声与配乐彼此交叠等手法，达到了渲染惊悚氛围、调动观众情绪、丰富听觉层次的艺术效果。如影片15分钟左右，有一段伊芙琳与瑞根分头去找东西的情节，导演利用交叉剪辑将声音的“闹”与“静”错开，我们可以依次听到“室外的虫鸣声（闹）—瑞根蹑手蹑脚下楼梯声（静）—伊芙琳在漏水的地下室内潜行声（闹）—瑞根在架子上找收音机声（静）”，获得了层次分明的听觉体验。

再如伊芙琳一家在野外第一次遭遇怪兽袭击，导演将躁动的弦乐、怪兽的嘶吼、刺耳的声波等声音相互交叠，营造出千钧一发之势，同时所有声音在伊芙琳子弹上膛的一刻戛然而止，随后的一声枪响释放了观众积攒已久的紧张情绪，我们在酣畅淋漓的同时也对伊芙琳的英勇行为肃然起敬。

与此同时，由于《寂静之地2》的世界观更为宏大，它在叙事上也摆脱了第一部“小而简”的美学风格，走向繁复与花哨。导演试图用让作品涵盖更广泛的叙事主题、更立体的人物形象、更复杂的叙事结构的方式，来消弭大众对《寂静之地》系列“小成本B级片”的印象，也不难看出导演约翰·卡拉辛斯基想要把《寂静之地》打造成长线IP的野心。

然而，相比于本片家庭亲情、人性晦暗、青春成长等老生常谈的主题，以及略显生硬的人物弧光转变，我更想谈谈本片对多线叙事的精细打磨。

影片中较为显著的多线叙事段落发生在瑞根出走以后，埃米特去找瑞根，伊芙琳去找药品，叙事线索由此兵分三路：马库斯、伊芙琳、瑞根与埃米特。这三条线索的叙事节奏各不相同，导演利用交叉剪辑的方式让三条线索相互交织，从而使影片的叙事节奏张弛有度，并最大程度地保留了悬念，如埃米特在港口开船时身后跑过不明身影，悬疑感陡生，就在我们迫切想知道那个身影是否是外星怪物时，导演却按下不表，转而去讲伊芙琳和马库斯的故事，吊足了观众胃口。

而在此情节段落的高潮部分，随着伊芙琳回去击杀怪兽，叙事线索又从三线并为两线。尽管此时两条线上的危机各不相同，但导演机智地利用水、火、窒息等相似的剧作元素实现不同空间的流畅切换，不致使我们产生观影跳脱感，同时也对观影情绪起到“1+1＞2”的加成效果。

回到标题，为什么说本片的高概念是一把双刃剑？

从商业角度看，“发声即死”的高概念设定无疑是成功的，它让《寂静之地》与传统惊悚恐怖片的惊吓机制区分开来，并在银幕内外形成了良好的联动效应。但从剧作角度来看，这个高概念又会在一定程度上阻碍《寂静之地》系列的进一步发展，或者说对编剧的剧作水平提出了更高的要求。如果创作者没能把握好“发声即死”的高概念设定与叙事内容繁复间的微妙平衡，势必会让影片的艺术呈现效果大打折扣，这一点在《寂静之地2》中其实已经初露端倪。

“发声即死”意味着主角想要生存下来，必须少说话、少活动，《寂静之地1》中伊芙琳一家的确做到了这两点，所以作品获得了观众认可。但需要注意的是，《寂静之地1》的故事内容相当精炼，里面没有深刻的人性主题探讨，没有圆满的人物弧光转变，更没有繁复多变的叙事结构花招，它的剧作任务很简单：一家人如何在封闭空间内躲避怪物击杀。换言之，导演只需要想办法满足观众的感官体验即可，因为影片的高概念已经足够吸引人。

但在《寂静之地2》中，导演既想要通过埃米特来针砭人性丑恶，又想要通过马库斯来展现人物成长，以达到弥补第一部的剧作缺憾并为下一部铺路搭桥的目的，不可避免地加入了大量对白，因为这些复杂的信息是无法仅通过角色间的手语交流和音效设计准确传达给观众的。尽管导演为这些对话找到了足够安全的空间环境（工厂地下、无人岛），但我们依然能感受到其与影片设定的背离。大量对白的加入不仅消解了影片“发声即死”设定的独特性，也造成了影片叙事节奏的拖沓，这也是很多人认为《寂静之地2》前后观感断裂的原因之一。

其次，随着世界观的进一步铺展，《寂静之地2》中角色的活动范围也由封闭空间扩大至空旷的野外，影片中不仅出现了大量温暖明亮的白日景色，外星生物也频频露面。恐怖大师洛夫克拉夫特曾说：“最古老又最强烈的恐惧是未知。”如果回顾《寂静之地1》就不难发现，除高概念外，封闭空间、夜景、怪物“犹抱琵琶半遮面”等设计都有效增强了影片的恐怖氛围，而《寂静之地2》中角色活动范围的扩大反而折损了影片原有的神秘气质，使之降级为平庸的怪兽电影。

同时导演为了丰富剧情，刻意让角色进行某些活动，但由于这些活动动机不清，反而导致人物形象有所损害，甚至被不少观众批评“智商掉线”。如瑞根进入无人车厢后招致怪兽袭击，导演赋予她的行为动机是为弟弟马库斯拿急救箱，但她出走前刚与马库斯发生过激烈争吵，拿到急救箱后她也没有回去找马库斯，显然这个动机是不成立的，也有悖于她一直以来聪慧机敏的人设。细究下来，瑞根的这次“车厢探险”更多的是服务于剧情发展，一方面可以引出外星生物来增加影片的奇观性，另一方面也促进瑞根与埃米特间的友情升温，为埃米特接下来的情感转变打下基础。

其实，这种以工具性取代逻辑性的剧情编织在《寂静之地2》中俯拾皆是，比如为何胆小的马库斯在行动不便的情况下敢一个人在工厂游荡？为何岛上的黑人大叔在没有确定怪兽被甩掉的前提下要在门口对着埃米特说话？为何有人能将怪兽轻易爆头，有人却爆头无果？这些问题都暴露出了编剧在创作时的不严谨、不细致，一味追求感官刺激所导致的后果将是整部影片的逻辑大厦摇摇欲坠。

有网友说，《寂静之地》是不能带着脑子看的电影。我认为这句话有两层含义，一是《寂静之地》在剧作上有诸多逻辑纰漏，无法细究；二是如果过于头脑理智地去看《寂静之地》，便会丧失掉很多感官乐趣。诚然，面对故事中许多不尽如人意的地方，这句话作为观众的自我妥协与心理慰藉无可厚非，但创作者若想把《寂静之地》打造成经得起市场检验与时间淘漉的长线IP，则必须要在剧作上坚持高标准严要求，进一步审慎思考和精细打磨，尤其是要调和好影片高概念与叙事繁复间的矛盾，以及填补明显的逻辑漏洞。

作为创作者始终要记住的是，新颖的高概念仅仅是影片成功的第一步，因为再新颖独特的高概念都只能惊艳观众一时，惊艳过后真正能留住观众的，依然是那个经得起推敲的、充盈着创作者诚意与灵魂的故事。

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当时看完第一部我特别想吐槽普通散弹枪就能解决的玩意你美国居然被它搞沦陷了可还行...这个疑点在第二部我想通了，简单来说就是这个怪物他有两个血条，第一个很厚，第二个很薄。怪物的弱点在头部，要使用音波攻击才能让怪物把弱点暴露出来，让玩家无视一个血条直接打第二个，于是我们就见到了第一部里霰弹枪单杀怪物以至于引发了无数吐槽的名场景。

那为什么第二部我觉得还是有逻辑问题，主要有两个地方，一个是部分角色的选择，一个是怪物的特性。

先讲剧情。

在第一部中，主角一家由于怪物的破坏据点被水淹没，只能带上家当去找新的居住地。剧情开头介绍了一下怪物的由来，天降系，并展示了本作男主和主角一家的关系——孩子一起打棒球的朋友。

影片开头女主带着三个娃（有一个是婴儿）启程来到了本作男主的据点，男主注意到了她们，也注意到女主家儿子踩中自己的捕兽夹腿差点没了，反正自己就挂机围观。尽管女主反应很快捂住了儿子的嘴巴，但还是引来了两只怪物，一行人迅速跑进废弃的工厂开始躲避，此时男主现身帮助他们一起躲怪物。

男主带着这帮子人进入了自己的隐藏点，没想到被女主认出来自己是谁，他本来想让女主赶紧离开他不想收留他们，但女主展示了自己新生的那个小孩，男主心软了。

晚上，女儿和儿子听电台解谜，女儿成功破案发现电台播放的内容确实指引着某个地点是有幸存者集群的。她希望儿子和自己一块去说服大家一起出发，但儿子觉得现在安全活着挺好的，电台这个随机性太强，不去。

女儿也是个犟脾气，自己带齐装备就出发了。第二天女主发现女儿没了，央求男主去救她女儿，自己和儿子要留在家里照顾新生儿，男主又心软了。

女儿在半路上差点被怪物neng死，好在男主赶来的及时。两人按照女儿解出来的线索来到了一个码头，但是被住在那的狗b们埋伏把装备和物资都抢走了。男主急中生智利用自己和女儿的默契成功引来了两只怪物把码头的人反杀，自己和女儿则跳进水中逃脱。

这里揭示了怪物第二个弱点，不能入水。碰到是没啥关系，但是怪物掉水里就必死，这玩意不会游泳。但是暂时没有揭示怪物是因为缺氧溺死还是因为其他原因。

按照线索，两人乘船前往一座小岛，抵达后发现这地儿简直就是桃花源，每个人都欢声笑语完全不担忧怪物。两人恍然大悟这里就是躲避怪物的最佳地点，反正怪物又不能游泳。

岛上的人也在不断地对外发出电台信号，希望有更多的人能找到这里一起避难。男主和岛上的村长处得很快乐，他让女儿留在这，自己准备坐船回去接剩下的女主一行人，但却无意中发现还有另外一艘船，他瞬间便意识到是当时在码头追杀自己的怪物在另一艘船上漂流过来了。

男主跑回村里通知大家赶紧跑，但是怪物来得很及时，一通乱杀。男主带上女儿和村长开着汽车狂按喇叭把怪物引到小岛的电台处，牺牲了一个村长后男主与女儿成功进入广播站。

怪物紧随其后，女儿利用广播高频播放音波，趁怪物脑浆炸裂的时候一铁钎戳死了它。另一边，女主一行人也快被怪物逼死的时候儿子打开收音机播放广播，也利用音波攻击把怪物neng死，皆大欢喜。

现在说回我觉得有疑问的地方，先说部分角色的选择，主要是男主和女儿。

女儿

历经了很多事情之后，我觉得不能把女儿当成一个普通的十几岁的少女看待，尤其在父亲死亡后，女儿成熟的速度飞快。在这样的情况下决定自己一个人去找救援真的令我很莫名，是白皮都有个人英雄主义情节吗？一家人都对付不了的怪物自己一个人出远门就没事？

她的选择在我看来很不符合逻辑的一点就是明明她已经很成熟了，做出来的决定还是如此不负责任。找救援的解法不是只有跟着电台走一种，你们一家人原来做了各种警报措施不也过得很好吗？甚至还生了个小孩，怎么现在就你女儿突然开始走极端了？平静的日子被打破就一定要出去找救援这个转变实在是有点突兀，而且还是跟着一个广播电台的解谜找，你有没有考虑过在这种末世的情况下这甚至可能是一个饵？就让我感觉自己在看一个二极管，很怪。

男主

男主的点不在于他心软，而在于他被说服的理由两次都让我觉得很怪。

一个是女主央求留下来的时候，他一开始不乐意，看到新生儿之后就愿意了。不是我就不明白，你对婴幼儿有特殊情节？旁边还有两个未成年你就无视了？咋的你是还有选择性心软吗？必须得1岁以下的才能触发你的心软机制？这一点上我完全没看出来男主的挣扎和困难在哪里。

影片里提到过男主一直很想念自己的儿子和妻子（但是被怪物杀死了），他或许可能触景生情才把女主一行人留下，但是你这个触景也不对啊...这标的都不是一个年纪的，你要是看到女主触景生情想到自己妻子那我是可以理解，看到婴儿我真是搞不懂。

另一个是女主央求男主去救自己女儿时，女主的理由是如果我老公还活着他一定会告诉你他的女儿非常值得被拯救。你们看看上面我对女儿的选择产生质疑的点，再听听女主说的这句话。我要是男主你老公过来说你女儿值得被拯救，我首先就有两个问题：

1. 你女儿一声不吭自己拿了稀缺的物资跑出去找除了儿子以外其他人听都没听过的“救援”，这种人我救回来干嘛？等着第二次拿了物资跑吗？你以为我这里是什么刷新点吗拿了一波东西还能自己刷新的？
2. 你跟我说你女儿值得被拯救，那你自己去啊？让我去干嘛？你自己女儿你自己不救跑过来跟我说她很值得被拯救，so what？好好好我知道了，我知道她很值得，但是——关？我？屁？事？你吃我的喝我的住我的把怪拉我家里让我A了现在女儿跑了还要我去救，你返祖得有点彻底啊盎撒杂种。

但影片表现的就是男主还真就去了。

我仍然可以找到合理解释，比如男主可能曾经因为没有及时救下儿子和妻子所以现在全身心都是负罪感，他希望通过这种方式去消减自己的负罪感；比如他一个人过了很久了，可能累了，救不了就干脆死在路上得了。

但是影片没有很详细地表现出这两点，这是我自己猜的，那我还能怎么办呢？只能说你很怪，但不能说你有问题了。

说完了角色的选择，接下来说怪物的特性带来的疑问。

怪物在第一部里的设定可以概括为以下几点：速度极快、力大无穷、听声辨位、主要依靠两条巨大且带有锋刃的前肢杀人。具体可以参考战锤泰伦虫族的扈从（当然扈从不完全靠这个杀人）↓

怪物目前具备的处于人类认知范围中的感知器官仅有听觉和触觉，主要依靠听觉。怪物可以在十几里外听到异响（指除自然声音外的各类其他声音），所以在第一部里主角一家可以依靠大量水流的声音来掩盖自己的行动，或者利用声东击西的方式引开怪物。

无论在第一部还是在第二部，都没有直接表现军队或者说重火力对怪物的效果如何，仅有居民自己依靠猎枪、霰弹枪或者手枪以及冷兵器和怪物进行抗衡的场景。所以我只知道普通枪械对怪物没有效果，其他一概不知。

第一部里给出了怪物第一个弱点，音波抗性弱。即由于怪物听觉异常灵敏，在受到某个频率的音波影响时会放开头部的装甲，此时可使用普通枪械或冷兵器直击弱点将其杀死。

当时为什么很多人吐槽，包括我也吐槽这玩意一发霰弹就能搞死为什么会搞得整个美国跟灭亡了一样。后边我想通了是因为怪物没暴露弱点的时候别说一发霰弹，你就是兰博都打不穿他的装甲。不过影片并没有给出美国整体如何的相关讯息，就好比玩家只探了10%不到的地图，入眼之处满是疮痍不代表剩下的90%都是如此。

第二部里给出怪物第二个弱点：不能下水。码头那段戏展示了怪物是如何被淹死以及如何恐惧掉入水中（不影响站在岸上戳死水里的人），我看到后边小岛那段我的疑问就油然而生了——那帮在码头埋伏的人显然不是第一次这么干了，为什么他们遇到怪物时会四散逃窜，而不是跳入水中？

我第一反应其实是觉得不太合理，因为这就是一个自然进化的过程：跳入水中的人得救，留在岸上的人被杀，剩下的人肯定都知道入水能活了。主角被绑上一身铃铛的时候，他或许是第一个因为想要主动诱发怪物前来杀人自己趁乱逃生而弄响铃铛的勇敢者，但我不相信他是第一个弄响铃铛的人。在过去劫道的过程中肯定或多或少会出现这种意外，而后怪物也或多或少一定会来，在这样的情况下居然不知道怪物怕水？

这是第一个疑点，接下来有第二个疑点：小岛为什么要广播让人去找他们而不是广播怪物怕水？

这也是我非常奇怪的一个点：你们既然能广播的话就告诉大家怪物的弱点啊，让人来找你们和让人在自己所在地附近找临近湖河海的区域显然后者更方便吧？

这一点我一开始是这么解释给自己听的：岛上的人已经做好了长期坚守的准备，所以他们为了保证基因的多样性，必须不停吸引外人过来。如果直接告诉了大家怪物的弱点，那么很可能就会减少一大部分的潜在人口来源。

但是这一点我又自己反驳自己：实际上像小岛这种绝佳的地理条件真的不多，哪怕住在临水区域，也很可能无法规避怪物的猎杀（怪物运动能力很强，水不够深或者不够宽很可能入水了还是会被干掉），所以他们播报小岛的存在仍然还是能吸引到不少人。

于是这个问题又回归到了最初的那一点：为什么小岛上的人不告诉大家怪物的弱点？影片中有一段提到，村长说大家都不相信外面有人还活着，都快放弃了。那我就觉得更更更更奇怪了，你们一开始就应该去广播怪物的弱点，这样活下来的人才多，才能来岛上啊？何况你们是二极管吗？放了歌就不能放弱点？两个一起放不行嘛？这真的太怪了。

里面村长也还说了，其实国民警卫早就发现怪物不能游泳了，于是才让大家上船去岛上。这里我们可以得到一个信息就是国家力量实际上已经发现怪物不能游泳了，但是实施到基层就变成了每个人都想活，于是最后死了一大堆。

你看，知道弱点的又不是只有这个岛上的人，国民警卫早就知道了啊，为什么搞得好像只有一小撮人知道一样？所以我真的挺迷惑的。

总而言之，这部电影虽然是在讲怪物很恐怖，但在我看来寂静之地中的这个国家（反正是不是美国我不知道，他也妹说）的运行之懈怠、应对之不力比什么怪物恐怖多了。

就拿这次疫情举例，怪物能杀多少个人？处理不力的国家能死多少个人？明显不是一个量级的。我再脑洞联想一下，所谓的寂静之地表层是指大家不要发出声音惊动怪物，但实际上里层是否可能指的是发生了灾害后不及时救人及时通知大家反制措施，反而保持沉默的这个庞然大物呢？

就酱，这片子还行，能看，以上。

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……

从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

有剧透，慎看，百思不得其解的几处逻辑黑洞：

1.大儿子毫无动机的上去溜达一圈，是寂寞么？已经经历474天的怪物世界却仍然会被一具尸体吓倒地？

2.已经世界末日，岛上桃花源的居民放广播放一首歌让大家猜谜？不会直接说怪物怕水，可以来岛上避难？

3.大女儿猜谜成功，去拯救世界的路上莫名其妙一定要进火车厢，仿佛先知一样知道门里有急救包，也不知道拿要干嘛，故作玄虚

4.女主老公的朋友，也就是男主，一开始特别坚定不挽留这一家子，女主随便说几句，不仅挽留，还帮着找大女儿，360度秒变态度也没有什么理由。

5.怪物对声音敏感，然而每次发现一个弄出一点点声音的目标的时候，怪物自己张牙舞爪制造的噪音都能拆了一栋楼，然而对于自己制造的巨大噪音毫无反应，仍然能捕捉猎物的一点点声音，呵呵。

6.对于怪物本体的弱点也是很迷，一个从天上降落经历了宇宙空间加大气层各种摩擦的生物，怕吵还怕水。

看完，我就呵呵呵。