长篇影评
1 ) 使徒来袭后,作为普通人的你该如何应对
相信这几天大多数的影迷的朋友圈都被漫威大作《美国队长3》或者大师绝响《百鸟朝凤》刷屏了,但是也有一部分影迷的世界里是被《科洛佛道10号》刷屏。这几部电影都有一个共同的特点,那就是电影的营销做得实在太好了。
当然《美国队长3》和《科洛佛道10号》是电影自身做得营销,而《百鸟朝凤》是被一众自媒体影评人和电影人抬上神坛的。
看过并关注《科洛佛道10号》这部电影的影迷一般都看过《科洛佛档案》,也正是因为这部前作留下的良好口碑才让这部续作得到空前的关注。但若是要说起电影营销和宣传的话,前作《科洛佛档案》简直高出不是一个两个档次。
首先,这部电影在大受关注的《变形金刚》电影之前做了一个相当流氓的预告片,预告片中没有片名没有导演的名字,只是一段DV拍摄的视频,视频中原本歌舞升平的纽约突然被袭击,房屋成片地倒塌,人民四处逃散,爆炸声此起彼伏,似乎纽约突然就陷入世界末日了。
更关键的是,这段视频是以DV拍摄的,甚至有人开始怀疑这是真实拍摄的场景。之后在出现的真实预告片才出现了这部电影的名字。
但是至于攻击纽约的究竟是什么并没有给出明确解释。一时间,关于纽约究竟被什么攻击了的传言在网络上飞速地流传,有类似于911的恐怖分子说,有外星人入侵说,使徒来袭或者变形金刚来临,甚至有人认为是上帝要毁灭纸醉金迷的纽约。
除了这手预告片玩得极好之外,这部电影在宣传方式上还别出心裁,特意开设了一系列极其有趣的官方网站。
其中有电影中哥哥要去日本工作的那家公司的官网,官网介绍这是一家生产饮料的公司,而这款饮料据说也出现在续作《科洛佛10号》中。而这家公司的母公司是一家专门从事海洋深处未知生物探测的公司,正是他们在海底发现了一种神秘物质“海洋之蜜”,并将它添加到饮料中去。
除此之外,电影宣传方还有一个用于上传记录电影中当天晚上聚会的照片的网站,更可怕的是电影中每一个重要演员都有自己个人的博客,并且一直更新到电影在北美上映的时间2008年1月18日。
整个电影宣传的最终目的就是希望把电影中的重要人物和重要事件都引入现实,给每个人物一个真实的现实背景,给每个事件一种现实的解释。电影不再只是局限于银幕之上带给你视觉听觉盛宴的故事,而是在网络上、在电影院之外一起给你一个迷幻的体验。
你看的不是电影,而是一段DV拍摄的视频;而视频中的人在网络上社交平台上都有真实存在的印记,甚至你与他之间或许还有一些共同好友;视频中的公司也在网络上存在。这一切把电影变成现实,非常有趣的一个创意。
至于电影《科洛佛10号》和前作《科洛佛档案》的联系,在电影中并没有明确展示,而是有一些细节上的联系,但是这两部电影是共享一个世界观的。《科洛佛10号》中的世界正是电影《科洛佛档案》中纽约被毁灭之后的世界,但是第一部中的怪兽普遍认为是一种深海巨兽,但是第二部中的似乎是某种外星生物。深海巨兽的设定特别类似于日本动漫《新世纪福音战士》中的“使徒来袭”。
第一部电影虽然最终成品是以一台DV拍摄的视频来展示的,镜头抖动地让人头晕,画面质量低下,但是令人惊奇的故事以及强大的后期特效让人目不暇接。
到了第二部中,整部电影的基调变得不太一样,电影塑造了一个具有强大的保护欲以及危机感的胖大叔。而这位胖大叔之前在某个与卫星有关的公司工作,而这个公司正是第一部电影中那个日本公司的母公司。这或许是这两部电影比较突出的一个联系。
电影中的这位大叔似乎提前预测到世界末日的来临,这个可能跟他之前的工作经历有关,但是电影中并没有明确交代。所以他提前在自己的农场地下构造了一个避难所,其豪华程度可以称之为地下度假酒店。不仅有看不完的DVD和书,还有各种吃的喝的,温度适中,浴室整洁,有床有沙发。
大叔在着急逃回避难所的路上撞到了女主的车,他只能带上昏迷不醒的女主一起来到这个地下室,而地下室中还有一个强行闯入的曾经帮他施工的小哥。所以,三个人就在这个地下室中形成了鼎足之势。
首先,他们三个人对外面世界的理解都不一样。胖大叔坚定相信世界末日并深知外面世界的危险;年轻小哥在外面皮肤被腐蚀过,所以愿意相信外界的危险;但是女主知道的只是自己被人撞昏迷并带到一个地下空间,并且声称世界毁灭了,是个人都不会信这个,所以她一直试图逃出去。
其次,三个人的武力值也不一样。胖大叔身材肥胖、行动不便,但是有一支手枪;年轻小哥一只手断了,但是行动敏捷;女主身为女性,在体力上不及男性,但是身材娇小,可以钻爬通风管。
他们三个人对现状也有不同的态度。胖大叔具有极强的控制欲,而且作为避难所的主人希望控制一切;年轻小哥半个残废,并且为能活在避难所而感激不已,但对胖大叔有些反感;而女主一直企图逃出这里,是整部电影的X因素。
三个人在同一个密闭空间,正如三国鼎立一般,这三个人之间纵横捭阖的较量,联盟互相讨好共同对付一个人或者互相背叛的较量尤为精彩。但是很快年轻小哥和女主的密谋被发现,胖大叔毫不犹豫地枪杀了年轻小哥,并且转换出一个和善的姿态来对待女主。
最后,一番挣扎的女主通过通风管道逃出了避难所,而外面的世界正如胖大叔所说的是世界末日。但是开挂了的女主,用一瓶伏特加做的燃烧瓶就轻松简单地炸死了外星人和飞船,然后开车准备前往电台中所说的某个有幸存者的地方。
电影中有很多需要猜测的地方,比如胖大叔对女主的意图,那个照片上的女孩究竟是谁,而外星生物又是什么等等。这些电影总都没有给出明确的证据,只能通过蛛丝马迹去猜测。
但是,这两部电影一起构造了一个全新的世界。第一部中先搭造出世界的轮廓,再用第二部电影扩展这个世界,相信之后的第三部第四部甚至更多将不断完善这个突然被袭击反而世界的真实面貌。
相对而言,第二部电影的水平比不上第一部,但依旧不失为一部优秀的恐怖电影。特别希望这个系列能一直保持下去,而不是像类似《生化危机》这个系列这样都后面都毫无逻辑可言,可以说,《生化危机》的前期设定也相当吸引人。某种程度上来说,这两个系列还有一些共通之处,一个神秘的公司,一场世界范围内的末日;只不过两个系列展示的角度不同而已。
电影《科洛佛档案》和《科洛佛10号》中都是以无助的平民百姓的视角来展示大灾难对每个人的影响,而不是超级英雄那种灾难对世界的影响的讨论。简单来说,《科洛佛档案》可能就是《复仇者联盟》中纽约之战中一栋楼里的平民百姓遭遇的故事。
更简单来说,可能这就是外星人入侵之后你的遭遇。
2 ) 科洛佛道
电影讲述了年轻女子米歇尔不久前刚和男友发生争吵,她夜晚驾车奔驰在黑暗的公路上,突然遭遇严重车祸昏迷过去。当她再度醒来时,发现自己被绑住手脚,关在一个密闭的空间里。少顷,一个健硕冷峻的男子霍华德(走了进来。军人出身的霍华德声称地球刚刚遭遇可怕的生化危机,地球人几乎灭亡殆尽。他在数年前未雨绸缪修建了这个设备、资源齐全的避难所,只为生存下去。避难所内,除了霍华德、米歇尔外,还有另外一个年轻男子埃米特。米歇尔对霍华德的说辞半信半疑,她坚信自己遭到了变态狂的拘禁。 真相究竟为何?威胁无处不在?电影的问题便是跟前作之间那种故意而又牵强的联系,除了那个显得失望而又脱节的伪高潮结局,该片还算一部成功的、令人神经紧张的惊悚片
3 ) 严肃影评#15 – 没联系?没关系! - 9/10
*本文先单独就《科洛弗道10号》进行评论,对于《科洛弗档案》系列的相关事件讨论会在文末慢慢添加。
<图片1>
对于《科洛弗档案》这部电影的印象,相信大多数影迷都会集中在贯穿电影那让人晕眩的手持摄像机摄影,那只神秘而恐怖的千年怪兽,以及前因后果看似交代不明却留足伏笔的剧情上。但实际上,很少人会记得当时《科洛弗档案》的第一部预告片是附带在《变形金刚》电影前播出的。而大多数科幻影迷实际上在那场观影后并不记得《变形金刚》有多烂,而是赶着回家查看当时甚至连电影名字都没有的这个预告片所要说的神秘故事。这种突然袭来的宣传方式当然是出自神一般的制作人J•J•阿布拉姆斯的手了,这位履历上有着《迷失》、《碟中谍》、《星际迷航》、《星球大战》的神一般的制作人,不仅构思了《科洛弗档案》的轮廓,更是想出了这样吊科幻影迷们胃口的宣传方式,不可谓不厉害。而当今年1月《科洛弗道10号》的预告片再一次以毫无预兆的神秘身份袭来时,科幻影迷和一直期待续集上演的系列影迷们无不为之感到亢奋。经过8年的等待,《科洛弗档案》将得到延续,而那个让人晕眩而亢奋的世界将再一次得到扩展。
但是相信在影迷们走出《科洛弗道10号》的时候,大多数都会有这么一个问题困扰着他们:
这真的是《科洛弗档案》的续集吗?甚至,这跟《科洛弗档案》的世界有什么联系吗?
<图片2>
在JJ看来,《科洛弗道10号》只能被称作《科洛弗档案》的血缘亲属。作为制作人的他从来没有说过《科洛弗道10号》是系列的正统续集,但它将会跟原作共享着相似的主题和电影类型。就像一部文集中的其中一篇,它独立成章,但也让整个系列的主题和故事变得更为丰满。了解这部电影漫长制作历史的影迷们相信也会知道,这部电影最原始的剧本甚至没有任何科幻片的元素,仅仅是一部名为《地窖》的密室惊悚剧。但达米安•沙泽勒,当这位《爆裂鼓手》的导演兼编剧对初始剧本进行改造之后,现在大家看到的《科洛弗道10号》也开始慢慢成形了。从某种意义上讲,沙泽勒的改动肯定不会太少,因为他的名字甚至成为了编剧中的一员。而最终的剧本也明显留下了不少他的印记,比如约翰•古德曼所饰演的霍华德跟《爆裂鼓手》里J•K•西蒙斯的角色一样孤僻而火爆。
因此要评价《科洛弗道10号》,多少应该撇开《科洛弗档案》来独立讨论。尽管系列影迷们可能会为总体故事延续的缺失感到遗憾,却相信没有人能否认《科洛弗道10号》确实是一部制作精良的密室电影。
而在我看来,这部从预告片的出现就给足影迷们惊喜的电影,甚至是一部在电影史上都能留下印记的导演处女作。从今天开始,我会期待丹•特拉滕伯格这个名字所制作的每一部电影。
<图片3>
特拉滕伯格并不是一位科班出身的导演。实际上,他的创作经历是从视频播客以及短片开始的,后来也从拍摄不同品牌的广告中慢慢学习,最后终于到达了今天的导演位置。可以说,特拉滕伯格的这段经历是一部典型的朝自己梦想不断努力最后成功的励志故事,而我们也可以从《科洛弗道10号》中看到他这么多年来努力的成果。
一部电影的创作涵盖了很多不同的元素,这既包括剧本和摄影这些画面中能看到的明显元素,也包括音效、演出、氛围的制造甚至是编排这些微妙的元素。而作为制作团队之首的导演,则需要去监督落实所有这些方面的细微决定。也正因为这种来自个方面的考验,绝大多数导演在自己的正片处女作中是不可能做好所有这些组成自己电影的元素的,一般能把几样做好就不错了。而随着时间的推移,他们会在往后的作品中完善其他之前没有顾及到的元素。一个典型的例子正是之前提到,本片的编剧之一达米安•沙泽勒。他的长篇处女作《公园长凳上的盖伊和艾德林》中很多方面都可谓不堪入目,但即便如此我们依然可以从中看到他的某些特定风格表露无遗。而这些特定风格在他之后的《爆裂鼓手》中是那么的闪亮,同时他也把之前没有顾及好的东西考虑周到了。
但还有另外的一些导演,他们的处女作品除了写满了将会影响到他们往后作品的个人风格外,在其他各个不同的方面也依然能有所考量。比较近的例子有克里斯托弗•诺兰的《追随》,无论从剧本到演员的表演还是对非线性叙事的设计都在精确无比的同时突出了诺兰日后安身立命的风格。而特拉滕伯格这次的《科洛弗道10号》,在我看来必定是历史上排得上名次的导演处女作品。整部电影由始至终,作为观众的我们都能感受到他信心满满地对各方面充满个人风格的掌控,却又不会因为过分放纵而使得质量有所下降。这种掌控在电影开头由车祸引出的题卡中表现得尤为明显。无论从音效,场景的设置,题卡出现的效果,都像是导演在跟观众说“欢迎来到我掌控的这个世界”一样,自信而又充满风格。至于进入密室后电影如何用配乐制造悬疑的氛围,如何在有限的空间内给出不至于让人生厌的摄影,以及如何调度演员们给出精彩的演出,相信观众们在看完电影后都不会有任何的怀疑了吧。
<图片4>
说到演员们的表演,很难想象在如此狭窄的空间里三位演员的演出竟然能如此的精彩(布拉德利•库珀就不要算在演员表里面了吧…)。作为观众视角的主人公米歇尔由玛丽•伊丽莎白•温斯特德饰演。这个角色虽然没有在电影过程中有太多的人物发展,却从电影一开始就是一个丰满而能让人投入感情的角色。我不喜欢普通惊悚恐怖片的很大一个原因在于大多数的主人公们都是那么的愚蠢,而剧情总会依赖于他们做出一些正常智商的人无法理解的事情而得以推进,实在很难让人有任何的同情。我的这种抱怨甚至对于前作《科洛弗档案》也适用,因为手持摄像机的赫德总是做出让人无法理解的傻事。但到了本作,米歇尔从头到尾都是一个有自己目标而又独立聪明的女性。她在惊慌中作出的每一个决定都堪称是所处绝境下最好的决定,而正因为作为观众的我们再也不会抱怨为什么主角愚蠢了,我们也更能为她感到不安,甚至在她最后逃出困境时感到高兴。至于温斯特德对这个强力女性角色的演出则没有任何可以抱怨的地方,决断而略带纤弱大概是我能想到她对这个角色的诠释最好的概括了吧。
但真正让我感到意外惊喜的,其实是老戏骨约翰•古德曼对霍华德这个神经质角色的传神表演。可以说,这部电影所制造悬念的成功与否很大程度上就在于观众们是否相信霍华德这个角色,而电影一个鲜明的特点正是观众们对实际情况理解的多次180度大转变。霍华德肯定是一个绑架犯;不对,霍华德是对的,他是个好人;又不对了,霍华德是个变态杀人犯;我去,原来霍华德真的是对的,这个世界疯了。相信要说这是大多数观众的心路历程一点都不为过吧?而这种观点的改变除了剧情的发展以外,更多的来自于古德曼这位从未被奥斯卡提名的演员这次杰出的演出。而这甚至是今年第一个配得上奥斯卡提名的演出,却一点都没有炫技的嫌疑。他大多数的表现都是那么的精妙而传神,无论是回忆女儿时看似柔弱的表情,还是杀掉密室中另一人时的无情,抑或是在整体气氛极度紧张的情况下随着音乐摇摆的舞姿,都是那么的让人信服。而最让人觉得毛骨悚然的,当属在密室只剩下他跟米歇尔后突然剃光胡子的面容。至于到底要把这个功劳记在古德曼还是导演的身上,还是留待大家自己判断吧。
稍微说一下结尾吧。如果说电影最后十五分钟之前是一部希区柯克般的心理惊悚剧,那最后十五分钟可以说是斯皮尔伯格般的科幻剧。虽然电影基调的改变显得十分突兀,而外星人的突然出现也显得有点硬套《科洛弗档案》的主题,但这仅有的户外十五分钟科幻剧请却依然有着相当高的拍摄质量。或许这么说吧,如果《科洛弗道10号》的名字只是原来的《地窖》,恐怕更多的人会被这种意外的设定而震惊吧?这也是为什么我觉得这个结尾可行的原因,因为作为独立成章的电影,这种突变的结尾实际上给予了观众极少有的刺激。不过我还是很庆幸《科洛弗道10号》能被称为《科洛弗档案》系列中的一员的,而我也很期待这个系列的世界要如何以这种方式扩展下去。
我可不嫌弃这种看似跟原作没有联系却制作精良的系列电影呢。毕竟能有这么好的电影,要用原作的名字来多赚钱我也心甘情愿了。
--------------------------------------------------《科洛弗档案》系列联系讨论----------------------------------------------
n日后终于有空更新一下...
看过《科洛弗档案》的朋友相信或多或少都会知道电影的最后一幕,当录像再次跳回到男女主角几周前在康尼岛游乐场欢乐游玩时,我们能看到他们摩天轮的窗外有东西从空中掉下,见下图:
<图片6>
这个从空中掉下的黑点其实是一个卫星,属于一家名叫Tagruato的日本公司。而这颗坠落的卫星,实际上正是惊醒那只沉睡在深海里后来袭击纽约的怪兽的罪魁祸首。
回到《科洛弗道10号》里面,霍华德这个角色之前是干什么工作的呢?电影里透露他干的正是关于卫星的工作。那他又是在什么公司工作呢?对的,正是Tagruato。在为了电影宣传而制作的简易Tagruato网站里,我们还能看到霍华德被评为2016年2月的最佳员工:
![]()
Tagruato“官网”上霍华德是2016年2月的最佳员工
而Tagruato,正是为数不多能把《科洛弗档案》和《科洛弗道10号》联系上的元素。虽然霍华德或许跟那颗坠落的卫星没有关系(时间有点对不上,因为他将在2016年将是他在Tagruato效力的第7个年头),但由于Tagruato是整个事件的中心,不难推断出霍华德或多或少在日常工作中会得知外星生物和怪物的存在,所以才有了在《科洛弗道10号》里的行为。
然后......就好像没有什么其他的联系了......
当然还有Slusho这种饮料的存在也是贯穿两部电影的,但说到剧情上的联系,大概是没有的吧?
4 ) 对科幻片的多重意向解读。
本片绝对不是传统意义上的科幻片,因为它的科幻要素太少了,也不是传统意义上的悬疑片,我觉得更像是一个艺术品,一个隐喻片,有一个社会寓言在里面。
人类在原始时期为了应对残酷的大自然,必须要居住在山洞里啊,地穴里的山谷里头啊,悬崖下面或者是龙洞里一些隐蔽的场所,去逃避灾难去应对灾难。人们在旅途生活做饭维持家庭和现在是一样的,但更大的灾难来临时,影片中的主人公和男主女主又躲在了地堡里,最代表着人类社会,最原始的应对方法就是逃避灾难,化整为零躲避在地下。
因为在山洞里头逃避自然,但谁没有足够的手段去应对他,人们躲在里头延续种族和文明,但是文明就是困在了山洞里,头不能够继续。你就走出去了,脱离煽动走向自然才能够融入更大的社会,能够走向更大的文明。隐喻着现代社会人们不能再逃避,遇到某些困难,灾难的时候,不能把自己困在一个自以为是的坚固的堡垒里头,我要勇敢的走出去,走出自己给自己扩建造的牢笼。每个人作为一个整体社会去面对灾难,这就是为什么女主逃离地下后加入了反抗军,从地面上的人一起作战,因为那才是人类的未来,才是生存的机会,才是我们人生最彰显的地区,仅仅困在地堡里头,几个人相互厮守,那会导致人性的牛人的性格的扭曲,人类最最最在低保里头,在狭窄的身份空间里头获得足够的发展,没有足够的资源就开始相互争夺相互,难以包容就退化,文明就会退化,然后相互赞赏,这是没有未来的,不管那个地方修的多么的好,人的天性就是向往,自然的冲破自然没有拘束,向往自由拓展自己的拓展自己的生存空间头头网如何摆脱摆脱束缚,摆脱煎熬,摆脱扭曲的生存空间。
无论是整个社会还是单个个人都是一样的,每个人的成长过程中总有那么一两个地堡,一两个温暖的堡垒让我们依靠,我们不能仅仅的躲在里面,我们要勇敢的走出去面对真实的社会的风浪,面对真的困难,今晚有很多人,但是人们之间的相互帮助才是我们能够克服困难的是力量。
本片还讨论了家庭伦理与社会关系,那这个在一个低保里一切的低保都是属于主人的,而另外两个人一男一女都是积聚在里面的,他们三个人之间的关系该怎样的维持,咱们是组建了一个家庭呢,还是构成了一个微缩的社会。你们之间的关系应该正常的走向是什么,他们的关系破裂了,原因是拥有一切的人往出掌控对方两个人结果导致的反抗。
这是必然的。这种三个人之间的这种极其不平等的关系,一方总是要控制另外一方,一方总是认为自己可以凌驾于另外一方,而这种关系的维持并不是这种像样貌的人们不能长久的处于被控制的状态之下,是因为这种环境这种被控制的关系是不能维持正常的生活的,无论多久也不能维持了。
那生活可以逃脱并脱离控制的时候,就有人去尝试。去挑战这种关系,脱离这种关系,使其处于一种更平等的状态。
家庭合种的关系和个人成长中的关系也是一样,我们总是不断推翻前人的成就,前人的成果,摆脱权威和摆脱控制,这种控制必须推倒的,无论他们对我们造成了什么影响,那里面还有弑父情节来隐喻了家庭伦理与社会伦理。
当然在地下男主和女主之间的对话,我觉得是最主要的核心内容,他们两个人一个微微害怕位置不确定性和失去自己的成就而放弃了逃脱世界的机会,把自己困在了一个温暖的地方,另一个因为只属于自己内心的恐惧而无法使你帮助去摆脱他人,无论他们两个都不有各自程度上突破了这种关系,学会了相互帮助,他们可以直面自己内心的恐惧,直面自己的人生,直面自己的生活,看清楚自己内心的恐惧,他们内心各自都装有一个低保,这个低保不仅保护了他们自己的生活,还保护了他们内心的缺点,脆弱只有勇敢的突破内心的拘束,突破那些生活中的束缚,打破打破牢笼和地堡,这样才能有未来有进步,我们要正视自己的生活,看清楚自己内心的那些一直困扰自己的,一直捍卫自己的那个坚固的堡垒,坚固的堡垒困扰了我们自己,是我们过足不前我们总有,人生中则有那么一两个暴力需要打破的,不管是精神上的物质上还是情感上的。
人类也总是擅长于铸造“堡垒”来保护自己,无异于也束缚自己发展的脚步,我们必须从地堡中突破出去走向更大的世界。
让人从小成长到大的一些环境也是这样的,这个电影的主人公男主肯定是象征了父亲的形象,他们从小在长大,在堡垒中从堡垒中开始不相信这个世界的一切啊,然后父亲或者是长辈的教导者的角色,开始将一些间接的经验传授给我们,而是总是会产生反抗情绪的,在逃脱暴力之前看到了外方的真实的世界,于是就又退缩回来了,继续处于控制和教导训导之下还被灌输了各种各样的经验规矩,然后人就由于自己的脚步被控制丧失了人的本质,而我们终于有自己的努力探索和努力突破控制勇敢的摆脱,懦弱的向外闯向外冒险,然后自己亲身去经历去看,去社会中看,去实践,然后突破那些成见,突破那些繁琐的经验,然后有自己的成就,用自己的事业和自己的意志。
人们对于上一辈人的关心和教导和控制,总有一个要归顺反抗,再归顺,再反抗一个反复的上升的环节,以后终于能够突破自己的牢笼,突破了各种各样关系,走向自己,拥有自己的意志,人类就是这样进步的,每一个人都是这样进步的,也都是这样成长的。
5 ) 真尼玛有外星人!!!真尼玛是科幻片!!?
首先值得肯定的是悬疑设计的很巧妙,在有限的外部信息中,观众的认知随着剧情的推进信息的更新在不断跟进。比较有槽点的是结局,当女主逃出地下小屋,看到天空一队大雁飞过,女主摘下面具,深呼吸几口新鲜空气,柔和的背景音乐,伴随着知了的叫声,景象一片祥和。镜头推向远处,一片金黄稻田,直升机的声音响起,稻田上的那个飞行物应该是来营救的直升机吧,我觉得这就是一个完美的结局,一个好故事。。。直到我慢慢发现那好像。。。不是一个直升机,最后一个包袱抖出来的时候,我的内心是崩溃的,Fuck!!!!真尼玛有外星人!!!真的是科幻片!!?这两次反转差别有点大,原本的剧情是老男人伙同三五人等编了个故事想要囚禁小姑娘,外星人出现的一瞬间我不得不推翻所有推断从头开始思考到底发生了什么?老男人之前应该有过囚禁小姑娘的经历,对于老男人带女主回地堡,我猜测,老男人在慌张逃亡的时候撞了女主角,下车查看的时候起了色心,索性带走。小哥是为了生存无意闯入地堡的,但是老男人想要和女主独处,索性找了个由头干掉了小哥。本想从此开始与女主好好生活不料女主有一个汉子的心,动作片从此开始了,女主一路干掉海军出身的霍华德,一个燃烧瓶干掉外星飞船,打开之前锁着的车门,魔术一样变出了车钥匙,奔赴战场,留下屏幕前一脸傻逼的我
6 ) 这部时隔八年的重启,吸了一批新粉,而老粉却对此表示稍有失望
個人電影清單#233.《科洛弗道10号》
<图片1>
個人評分:7.0/10
正当这周末大家都把焦点放在了院线的《美队3》的时候,我偏偏选了个周五晚上把这部期待已久的重启作一个人躲在被窝看完了。
早在看这片之前,我就设想了一句话,一定要将这句话写进影评里——“假如不是在院线观看,那此片一定要一个人在夜里戴着耳机关着灯看完”。
其实假如我是个新粉,那我认为上面这句话在看完正片后依然是很受用的。因为在对故事背景毫无了解的前提下,看着这吊诡的剧情在出色的配乐渲染氛围下抽丝剥茧地推进,将是很紧凑且耐人寻味的一个过程。但偏偏作为一个老粉,也许是心理暗示太强了,在看之前就知道“CLOVERFIELD”这个代名词意味这些什么,所以对片尾发生的一切都觉得是理所当然,而期待的只是导演组会以什么形式和形象去呈现它们,然而最终只有15分钟不到的高潮部分也显得比较仓促(当然,新粉经过前面80分钟的蛰伏铺垫,可能反而会觉得后面的15分钟来得特别神来之笔)。
所以假如你之前没看过前作《科洛弗档案》(下简称《科档》)或者看过也早已忘记的,我还是8分推荐你去感受下这个密室x悬疑x惊悚x科幻的重启作《科洛弗道10号》(下简称《科10》)的。文章下面的内容涉及剧透,更大部分的受众是面向看完正片以及还没看正片又无畏剧透的老粉们的。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
分割线
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
<图片2>
◆作为一部重启作,《科10》跟前作《科档》有什么关系吗?
有,必须有,但很遗憾的告诉你,并不多,且不明显。
几条电影的幕后花絮可以解释这个问题的大部分疑问:
1、影片在筹备和拍摄期间并不叫《科洛弗道10号》这个名字,而是用代号《瓦伦西亚》。
2、电影发行方派拉蒙在排片的时候用的名字是《地下室》。
3、制作人J•J•艾布拉姆斯发现《地下室》的故事和他2008年制作的《科洛弗档案》也有诸多相似之处,后来才决定把影片名称换成《科洛弗道10号》。
(以上花絮概括原文出自:
http://ent.sina.com.cn/m/f/2016-03-24/doc-ifxqswxk9585889.shtml)
所以可以看出这部片本来并非原作正版续集,更像是个“伪续作”。而两者虽有共同的制作人J•J•艾布拉姆斯(就是Lost的编辑、导演)、末日将至的故事背景等,但其余从导演到编剧到演员班底甚至是异形的造型,全部物是人非。但其中最大一个联系则是,在前作《科档》的结尾镜头中,在一个临海岸游乐场镜头里,观众可以看到一个非常细微的细节:远处的天空有顆卫星从天滑落坠入大海。而根据《科档》的官方幕后花絮解密,这颗卫星是属于男主Rob所在的Tagruato公司(官方特地为其做了个官网,语言只能选英文才能进入:
http://www.tagruato.jp/);而恰巧,《科10》片中的地下室业主大叔也是这个Tagruato公司的员工。当然,两部片联系不大这也并不能狭义地否定本作,两者还是各有特点的,这就看观众偏爱的口味了。
两部作品的外星人外观对比:
1、科洛弗档案的异形:
<图片3>
2、科洛弗道10号的异形(是的,连张脸其实也看不清…包括boss在内):
<图片4>
◆《科10》的看点在于哪里?
《科洛弗道10号》最大的一个标签就是“密室“,当然还有与前作相类似的”外星人“、”末日“等元素,但最突出的还是密室这点。影片开头也丝毫不拖沓,仅仅用了6分钟不到的时间就直接把主角妹子塞到地下室里,接下来正片之中有超过75分钟是在密室中发生的。说到密室片,很多人脑海会马上弹出许多部经典作,而密室片也很考验镜头取景与拍摄技巧。不过《科10》并没有在这方面有过多的惊艳展示,但也可能就是简单的几个鸟瞰视觉、剖面视觉:
<图片19>
<图片6>
最华丽的也不过是女主刚出来的大厅时的全景扫描镜头(图太小可见:
http://chuantu.biz/t4/11/1462720139x3738746523.jpg):
<图片11>
虽然镜头平实,但在地下室部分,电影还是一直用镜头语言将故事格局限制在了一个密室立面,导演自己也解释:之所以不用穿墙镜头等技巧,就是为了让观众也与女主一同感觉被困在一个密室内,无法逃脱。
既然镜头并非本片的核心看点,那我们就来看角色与演员。
本片的核心人物也只有三个,一大叔、一御姐、一傻小伙儿。它们之间关系也非常简单,就是互为陌生人,只是机缘巧合都来了这房间。(好吧其中一个明显不是巧合)
<图片8>
只是三个角色性格迥然:主角妹子负责保持客观唯物主义态度怀疑一切勇敢逃出生天、傻萌而无防备心的配角小哥负责怒送一血。但其实最最核心的人物并非他们俩,而是那个地下室屋主大叔,没了他这70分钟的地下室部分大概就真的毫无看头,跟《危情十日》中的女护士一样,虽然他并非一部电影中先入为主的“主角”,但戏份的重要性相较主角而言,有过之而无不及。大致感受下他的癫痫式演技吧(不能插动图实在太可惜):
<图片12>
<图片13>
<图片14>
<图片15>
<图片16>
<图片17>
<图片18>
◆《科10》和《科档》对比如何?
其实抛出这个问题完全是为了追忆一下当年看《柯洛弗档案》的那种情怀。所以,按个人主观来说,《科档》实在有意思太多,两个最大的原因——
1、伪纪录片式的拍摄模式。这个大概就是主观原因了,我不确定伪纪录片的这种拍摄模式是从《科洛弗档案》开始还是从《死亡录像》开始火起来的(其实鼻祖可以追溯到90年代末的《女巫布莱尔》还有《最后的广播》),以至于后来名噪一时的《鬼影实录》系列、《墓地邂逅》系列、《致命录像带》、《阿波罗18号》、《超能失控》等等,这种伪纪录片题材大概多少也都是借着《科洛弗档案》和《死亡录像》当年火爆后的余热,才能不断拍续下去。(文末附上3个网址,都是搜刮伪纪录片式拍摄手法的惊悚片,若有兴趣大家可以一口气搜刮)其他类型的电影炒冷饭的话大多都是惨淡收场,但唯独科洛弗这个系列,我倒真的不介意制片方继续炒伪纪录片这种冷饭,尤其是手持DV拍摄模式,对于一个不晕镜头晃动的我来说,这种拍摄会让我看电影的代入感增强非常多,紧凑度也不是一般的片子能达到的水平。(当然这种拍摄模式要想出色,就必须要有优秀的剧本支撑,否则反而会显得虚假,直接影响观众的观感)
2、极为有想法且耐人寻味的幕后故事解密。《科档》当年的制作成本好歹也用了2500万,在美国军队和异形战斗的许多画面即使现在看起来仍非常精彩。但最最让人叹服的是:导演组对片中的细节铺设是超乎想象得多,且除此之外还在DVD发售环节补充了电影中没拍出来的隐藏花絮和故事背景。当年我可是翻这些资料翻得津津有味的。(具体可见这网址:
http://fox.lee.blog.163.com/blog/static/863789200831923227563/)这也奠定了《科档》会成为一部伪纪录片里的成功作的基础——它考虑了观众的思考角度,在电影之外还增强了与观众的互动体验,这也是它当年口碑大赞的原因吧。
写到这里,便愈发觉得前作《科档》实在是比《科10》有趣太多,不多说了,我再去重温一下…..
Ps,伪纪录片式电影清单网址:
1、
//www.douban.com/doulist/1215999/2、
http://group.mtime.com/thriller/discussion/1446767/9/3、
http://tieba.baidu.com/p/2038962062
自动脑补成陷入异次元的科洛弗道10号,更有说服力……
年度科幻神作预定(明天去看午夜逃亡,不出意外的话...)。很少有影片让你在觉得"主角傻逼-等下她好像是对的-不对她真的是傻逼"之间不断轮回。影片给我一种感觉好像这个剧本本身就是为了地下部分创作的,为了能够拿到投资硬把cloverfield的品牌硬塞进去做了这么个结尾。好在也没狗尾续貂。
拿个浴室帘子做防护服,是要把观众当傻子吗
刚开始以为是囚禁性虐片,后来以为是越狱片,最后原来是科幻片…结尾太狗血…
真正的灾难没有典型性,谁说遇见了变态大叔就保证不会再遇见外星人?
前面剧情设置还算精巧,boss 的各种设局让人期待着一波三折,气氛不错结构工整。然而结尾是什么鬼全线崩盘直降一到半星,本来还指望着一盘大棋呢,结果好好的精致悬疑片拍成了随便胡闹结尾的烂俗恐怖片……
编剧胜出!反转加反转再加反转。永远都让观众处在怀疑的状态中。变态的人在世界末日的环境里,终于可以成为自己想成为的人了。控制狂魔似乎也映射了某些家长,一切都是为了我们好,却不在乎别人怎么想,只要别人对他们感恩。片面出卖了结局,但4个人+1个场景,还是呈现了一个极完美的密室电影。
这个……真的太难以评价了……说没意思吧,看着还挺带劲的;说有意思吧,你说这到底算哪门子的混搭……
说是《科洛弗档案》的姐妹篇,实际上顶多是气质大不相同的表姐妹。非伪纪录片,讲了一个密室逃脱+外星人+末日的故事,重点放在了密室部分。逃出一个小密室,进入一个外星人入侵的大密室。
3.5 外星人,不说话你以后就憋瞎张嘴了......
题材很不错,但是格局也太小了,要科幻不科幻,要犯罪不犯罪,没有什么可以回味的细节
每年多一点这样的电影,世界一定会更美好
虎头蛇尾啊,没有风传的那么好,却也不坏,前面节奏冲突悬念做的非常漂亮,但是结局就逗你玩了,不得不感叹这部电影的营销做得比电影都好
妹子手撕变态吊打ET,开脑洞后勉强做到人设不崩。从悬疑到惊悚到科幻,我就静静看着你一路跳跃旋转装逼...
so a bottle of scotch took down a fucking alien ship
【B】整体的情节框架其实一般,尤其是结局泻了气,没能再次迸发意外。能拍成现在这样首先要感谢二次修改剧本的达米安沙泽勒,将人物和人物间的对抗写的太出色。其次导演,对整个的氛围和节奏拿捏都很优秀。玛丽和古德曼的表演都非常好。看得很爽,五星。
结局真够bull shit
吓你一跳,然后扇一巴掌,让你镇定,喂一颗糖;然后再吓你一跳,扇一巴掌,喂一颗糖。配乐大的吓死人。还不错的惊悚片。不知道结局的外星生物跟前面脱节这么严重时为哪般。剧情里有很多铺垫梗。莫名地很喜欢三个人其乐融融的场景。三个人在一起,无论是开心滴游戏还是争吵或是逼迫,都表演的很有味道。
扯犊子
2016年首推的科幻悬疑惊悚片,“惊悚”大写加粗,别看剧情简介别看预告片。郑重推荐,好过前作。顺便证明一下我不仇恨J·J·艾布拉姆斯,尽管我写了很多抨击你的话都是对片不对人,如果你ever ever为本片贡献了一点点作用的话,干的漂亮!