圣何塞谋杀案 聖荷西謀殺案(普通话)

阿玲爱孙宁吗？我认为爱，在她面对生活，面对阿邓只把她当成保姆的时候。孙宁的关怀，身体的安慰，让她觉得这就是爱。继而为了她和孙宁的未来，开始计划。

孙宁爱阿玲吗？刚开始也是爱的，他是偷渡来的，还欠了很多钱。阿玲给他钱，让他从地下室搬到豪华的别墅，甚至看房的时候被当作有钱人。

但她们之间的爱情，生活是建立在双方不同欲望之上的。阿玲想要孩子，要有爱的一家三口，要孙宁和她一样守着彼此。孙宁想要回中国，想衣锦还乡的回到故乡，让大家知道他当初的选择是对的。因为这些不一样，导致阿欣变成了这个建立在云朵上的家轰倒的导火索。

生活总在考验着爱情，总在给人更多的欲望。我们每个人都在负重前行，只因为天总会在同一时间变亮，同一时间落下，只有内心有坚持，有爱才能让我们在打击下还能站起来。希望你能找到内心的灯塔，在欲望的迷失中内心依然平静。

2006年，芝加哥的冬天大雪纷飞，对于自幼在温暖的香港长大的阿玲来说异常寒冷。

阿玲为了拿到绿卡，来到芝加哥，与年长很多的丈夫结婚。婚后被丈夫安排在家照顾老年痴呆的母亲。没有得到期待中的自由，生活仿佛从一个牢笼进入另一个牢笼。异国他乡，举目无亲，阿玲只能独自去酒吧喝一杯来发泄苦闷，就在这里邂逅了调酒师孙宁。

孙宁来自大陆，前来美国掘金却欠下一屁股债。也许是一见钟情，也许是同种人天生的亲近感，孙宁尝试跟阿玲搭讪，尽管一开始被内心封闭的阿玲排斥，但是在这异国他乡，一对孤独的年轻男女还是很快品尝了爱的激情。

清晨，阿玲回到家，关上大门的一刻还在回味着一夜的缠绵。面对丈夫的质问和离婚除了绿卡什么也得不到的威胁，阿玲为自己辩解：

我是想和你一生一世的，但这里好冷，我又没有车，想出去喝一杯咖啡也走不了多远，不如我们搬吧，搬到一个暖和一点的地方，哪里都行，重新开始。

阿玲的丈夫是一名摄影师，在胶片相机和数码相机新旧替代的时代，视数码相机和电脑修图为垃圾，无法接受新的技术，就像他不了解比自己年轻很多的妻子一样。他不知道她到底想要怎样，不明白自己为她提供了一切却仍然遭受背叛，也不清楚她为什么向往着另一个城市的生活，甚至“哪里都行”，只要离开。就因为这个有些荒唐的理由：好冷？芝加哥不是只有寒冷的冬天，这里四季分明也有夏天。他看了看窗外漫天的大雪，答应搬家。但他自始至终不能理解她，直到最后被她杀死，埋葬在圣何塞的玫瑰花田里。

在电影《圣何塞谋杀案》中，按照写作中的原型理论，阿玲是典型的背叛者型人格。

那么什么是“原型”呢？

原型：某种具有代表性的形象、理想或模式。原型存在于神话、文学和艺术中，大体上一种超越了文化边界的无意识的形象模式。

——英卡塔（微软电子百科全书）

原型广泛地应用于小说、剧本创作中，能帮助作者塑造出一个更复杂、个性化的角色人物，因为它详细界定了每一种人物原型的性格特征。同样，借助原型，我们也能更好的理解小说、剧本中的人物。

电影里的阿玲，小时候在香港遭受母亲虐待，面对邻居小女孩阿欣的关心，只是面带微笑轻轻说：我没事，不用担心，请你吃颗糖。此时扶着铁门的手臂上伤痕分外刺目。童年阴影让阿玲在内心构筑起一个小小的封闭空间，只有躲进去，才能享受到难得的平静和自由。

不只是内心，作为背叛者型人格，在现实生活中，阿玲从香港到芝加哥，再到圣何塞，始终追求的是一个可以自由自在的生活空间。

移民芝加哥后，阿玲并没有得到预期中的自由和平静，这里的冬天异常寒冷，丈夫冷酷无情，还被要求在家照顾老年痴呆的母亲。想必和年少时在香港一样，阿玲时常感觉被困住，一心想要逃离。面对丈夫的质问和威胁，只好借口好冷，想要搬到暖和一点的地方，哪里都行。

来到圣何塞，这里没有严寒，温暖如春，但还是没有摆脱丈夫的控制，生活一切照旧，忍无可忍的阿玲利用丈夫对花生过敏，谋杀了丈夫，然后安排孙宁以丈夫阿邓的身份生活。

辗转流离，阿玲终于在此时此地为自己找寻到一个可以自由自在生活的空间，这座湖畔的别墅，与世隔绝，只有孙宁和自己，阿玲得到前所未有的安全感，内心和生活一样的平和与宁静，直到阿欣的到来。

少女型人格的阿欣，年轻纯真，把周围的人想象得太美好，也总是不了解自己行为的后果。因为在香港介入别人的爱情，导致对方女友自杀，招来同事的孤立、攻击和谩骂，前来美国散心。

阿玲不知道如何跟别人一起玩乐，而阿欣却能陪阿邓看NBA比赛、打游戏。阿欣陪阿邓看房并被中介误认为邓太太，阿玲听到后询问，却没有得到任何的解释。阿欣突然闯入自己的生活，本来已经让阿玲觉得不安，而这一切的误会，没有得到阿欣的详细解释，都让阿玲倍感警惕。

阿玲害怕失去自己辛辛苦苦得到并小心翼翼维持的生活，带着同事阿明回家，想要介绍给阿欣。回到家里，发现孙宁、阿欣和黄先生夫妇正在烧烤聚餐。工作中遇到的小状况让阿玲没有接到孙宁的事先通知。对于背叛者型人格来说，这样突然闯入自己私人空间的人会被视为敌人。阿玲一言未发，脸上难以挤出一丝笑容。

角斗士型人格的孙宁，内心渴望欢呼声，热衷于战斗，享受挑战和风险。从大陆来到美国原本希望能够挣更多的钱过上更好的生活，却屡屡受挫。来到圣何塞与阿玲一起生活后，以阿邓的身份生活着，每天完成阿玲安排的各种工作，感觉自己被困在阿邓这个身份里，困在这个与世隔绝的房子里。他渴望着赚更多的钱，渴望搬到更大更豪华的房子里，渴望像候鸟一样来去自如。他带着自己的生意计划书到处开会寻求投资，并把意向投资人黄先生夫妇邀请倒了家里。

这一切的一切都在挑战着阿玲的内心，她再一次做出了伤害别人的举动。

黄太太来到厨房，要求阿玲顺手帮自己热一下盘子。阿玲接过盘子，一言未发。几个月以前，阿玲夫妇与黄先生夫妇一起吃饭，黄太太夸奖餐厅会把盘子烤得暖暖的，把脸贴上去，就像小时候上学暖暖的太阳照在脸上，好舒服。

阿玲加热的餐盘温度过高，烫伤了黄太太脸部。在孙宁看来，眼看就要拿到的投资被阿玲彻底毁掉，无异于人生毁灭。孙宁邀阿欣一起杀死阿玲，然后以阿玲的身份和自己一起生活。阿欣拒绝了，拼命逃跑，在玫瑰花田尽头，遇到了回来找阿欣还包的墨西哥人，孙宁一心求死被射杀。

角斗士人格渴望掌声，害怕平凡，勇敢战斗，乐意赴死。孙宁在人生希望破灭后奋起反击，最终赴死是出于本性。背叛者型人格渴望得到一个平静的家园，害怕失去它，拼命守护它；阿玲谋杀丈夫，伤害黄太太同样也是出于本性。

这让我想起《蝎子与青蛙》的故事：一只青蛙遇见一只蝎子，蝎子要求青蛙背自己过河。青蛙问：“我怎么知道你在我背上的时候，不会用毒针刺我呢？”蝎子说：“如果我在河中间刺你，我们两个都会死在河里。”青蛙觉得有道理，便答应了。行至一半的时候，蝎子刺了青蛙的背部。青蛙问蝎子：“你为什么要刺我，现在我们两个都要死去了。”蝎子在水中，用它最后一口气说：“因为这是我的天性。”

电影的最后，阿玲身陷囹圄，童年的创伤，自始至终笼罩着阿玲，从香港到圣何塞，穷尽一生也无法走出那片阴影。

反正在40分钟之后我是1.5倍速转2倍速看完的…包括期间的快进n次… 整体线条不够流利。剧情是有的，但是转场太生硬了。回忆穿插太突兀，很多点也没有点出来。人设不够饱满。 玲和欣的友谊建立在白兔糖之上（最后点出）。但是除了大结局玲一句的“彼之蜜糖，吾之砒霜”，以及最后欣把这个“友谊的象征”给了玲的女儿之外毫无意义。在实际生活中她们两人并没有什么类似的事情可以类比，那这个白兔糖就显得很鸡肋。 玲的人设是很神经质的，怀疑一切，漠视与自己无关的信息。她的老公出钱让她上了学，过上优渥（至少不愁吃穿）的生活，但是玲依旧想要追求自己的爱情而不考虑其他，甚至为此杀了自己的老公（花生酱这种事情不可能不知道）。最后她的台词开头是“如果不是我把欣叫来…”说明她的内心还是有侥幸心理的，如果欣没有来，后面的事情也许都不会发生，她依旧可以和阿邓过着自己的生活。 欣的人设应该是个无辜者，性格开朗，应该是要往“救赎者”或者说“揭秘者”上面靠，但是她却是因为自己的感情生活影响到其他而“投奔”了小时的玩伴玲姐，以及到最后也没有对她的后续有所说明，不了了之…立不起来 至于阿邓，或者说“孙宁”，他是爱玲的，但是也是懦弱的…最后的死亡大概是解脱吧…也许他也是在求死…

最后感谢现在的2倍速…

任何一部电影都是电影人努力工作的结果，所以无论是拍的好或者不好，就电影拍摄的过程而言，还是应该向他们致以敬意。我觉得这部电影向观众展示的有三个层面，第1个层面是移民在异地生活的艰苦和不易，第2个层面人性的嫉妒最终变成残忍，第3个层面救赎。且不说罪恶与救赎，是否最终能够达成妥协。单从这三个层面互相之间的连接来看，是那么的生硬，甚至缺乏逻辑上的联系。近些年来，华语电影有一个莫名其妙的现象，就是在讨论罪恶的时候都会自寻理由最终得到一个救赎的机会，仿佛做了再不可饶恕的事情，只要泪流满面，往地上一跪，就能够得到解脱一样。如果真的这样就可以得到上帝的原谅的话，这个世界还有好人吗？

好久没看电影了，本来对这部片子没什么特别想说的。但是没想到评分跟自己预估的差距有点大，在我心中其实6-7分这样吧。

其实整个故事逻辑是比较紧密的，只是拍的真的松散了许多。说几个细节吧！其实佟大为是偷渡客这个身份还是挺重要的，毕竟后面他自己说的被郑秀文牵着鼻子走，死也不回大陆是有原因的。一开始以为是爱，后来才发现是偷渡客，后面解释偷渡这个事情来的太晚了，那时已经无关紧要了。

还有最后的最后。郑秀文才解释是他自己喊蔡卓妍过来的，这么逻辑严密的情节也解释的过于晚了，导致前面坑太大。如果开枪的司机来之前能有个细节提醒的话，也不会那么突兀。看望郑秀文女儿的事情完全没必要，而且在那么折腾的情况下孩子还能保住，我是理解不了一个未出世婴儿的顽强生命。

整部电影让我感觉到有那么一丝丝爽快的地方是佟大为找郑秀文然后把老公弄死的那段闹剧。主角演技炸裂。而后面追杀郑秀文那段无论从逻辑还是表演都差强人意。佟大为完全可以弄死郑秀文再去劝说蔡卓妍，而佟大为最后一心求死那一刻简直一点新意都没有。想到了若干年前吴彦祖的伎俩。

还有加分的地方，就是整体画面感都算不错，从寒冷的芝加哥，到温暖的圣何塞。还有那玫瑰后院。悬疑片敏锐的直觉，第一次看见那玫瑰园的时候。就能感受到那边埋了死人哈哈哈哈。

末尾那段几分钟的说教我无力吐槽了。但是如果一闪而过几秒钟，也许还好些。或者放在最结尾做个ending我都能接受。

从见习女神就喜欢阿sa，也为这个电影加了一颗星吧！

这部电影也是我看的第1111部电影。也顺便纪念一下吧！

写给阿Ling。 小城镇的别墅富丽而令人流连，花园的玫瑰散发着诡谲的香气，而Ling就处在它们之中，既世俗又纯净，既危险又迷人。 我愿意给她这样的定义，是因为她于我而言的确是迷人的。这绝不仅仅是因为她外表美丽，更源于她身上与生俱来的悲剧底色。 毫无疑问，在这个故事中，Ling是个彻头彻尾的悲剧人物。童年时的创伤为她的骨节注入了一层抹不去的紧张感，于是她只能靠自己工于心计来得到一切。而在这紧张和不安以外，她对火光迸现的璀璨爱情的珍惜与近乎发狂地想抓住，便都在情理之中了。 可她的每一个错误抉择都来自于命运的逼迫，无论是多年前为了在美国生存下来而选择了自己的前夫，过上所谓“被包养”的生活，亦或是终于忍无可忍将自己的前夫杀害，计划周密地将孙宁变成Tang……无论如何，当她狠下心来在血泊中用鱼钩把孙宁的伤口缝合起来那一刻，一同缝在孙宁身体中而锁在过往里的，还有她性格里最后的那点怯懦与软弱。 从此，有些俗气地说，孙宁、以及与孙宁的这段关系，便是她坚硬铠甲中的唯一一点软肋。 她周全地计划生活中的所有事情，小到从报纸上剪下5%OFF的优惠券，大到和孙宁一起埋藏生命里最大的秘密。她以忙碌充实她与孙宁本已空虚的生活，“将间屋打理得井井有条”的背后，亦是她需要用外化的秩序感来整理内心的芜杂的体现。 她以控制来表达她早已畸形的深爱。与孙宁的日常交谈中，几乎都是孙宁用他蹩脚的广东话与她交流，而她几乎从不迁就对方讲国语。她处处计算，几乎要掌控他的每一条短信、每一个电话，及至每一次呼吸。可她别无选择，路已经走到现在，她只能咬牙继续走下去。 可她原本是那个对外释放无尽善意的白兔糖姐姐啊，是弄人的命运把带她兜转至此。 任她再翻搅都好，前路早已注定。 无力改变，被迫卷入漩涡，而后无法自拔。而人的本性却是向善的，珍惜爱情，珍惜好友，留意得到儿时好友“佢好易俾人呃㗎”……这样的反差才使她的悲剧命运更加悲凉。 这样的角色由Sammi来表演，她的演出令我惊喜。许多影评人与观众对她“目露凶光”的眼神赞叹不已，可我最偏爱的是她对Ling软弱部分的呈现。如前文所言，她的唯一软肋便是孙宁和与孙宁的这段关系。于是孩子、爱情，便是她拼命要抓紧的事物，亦是她生命来到这一时刻的几乎唯一使命。 因此，孩子有事、孙宁离家、自己信仰的爱情最终被孙宁撕毁，Ling所流露出的脆弱神情，即使只有一瞬，也足够打动看到的每一个人。 说过很多次的，“我搬咗嚟圣荷西，我哋分咗手喇，系你嚟搵返我㗎……”最后一句一边流泪一边闭上眼睛，Sammi通过微表情将Ling的软弱全盘呈现给了观众，观众也该为她流下一滴怜悯的眼泪。 狱中对白，收敛自如的台词节奏，连泪水滑落的时刻都恰到好处，Yanny提到女儿时，Ling突然抬起的眼睛中闪烁的光，已经向所有人证明了，演员Sammi自此华丽转身，没人可以否认她对角色的优秀拿捏程度与塑造能力。 即使整体剧情于电影上的完成度从某些程度上来讲浪费了一个还不错的舞台剧剧本，但Ling绝对已经跳脱出成片质量的桎梏，成为了整部片子最闪亮也最厚重的一笔。期待未来会有更好的角色与剧本，期待跟更好的导演产生碰撞，我120%地发誓，演员Sammi值得。