感觉来来回回都是这些剧情,没有什么新鲜的,就是换一些演员继续翻拍坡豪,只要这个还有热度,就一直翻,虽然总体来说情节还可以,但是也架不住一直翻拍,都不算是一个系列,就是一部,真的就全部都是老演员老戏骨来撑起来的,总体来说本来看这个电影还是心里比较有一些期待的,但是看了之后,真心觉得特别亏,就是亏,围绕的就是坡豪故事,没有一些新鲜的,来来回回也就是这些,我个人还是觉得雷洛版本的比较好,当然每个人有每个人审美,只代表个人意见
终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般,剧情最后探长怎么会束手就擒?然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代,真工具人,用完就不写了。肥猫是真的好看,这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上,但是丝毫不跳戏,真的好奇怪,看大陆的,一个字对不上口型都很奇怪。
1. 说王晶炒冷饭的大概没明白这次王晶到底要讲什么。
同样的ICAC斗雷洛跛豪,今时今日,时代环境变了,古天乐代表的法律对决吴镇宇代表的警察(郭嘉机器的秩序维护者)的意味自然变了。懂的观众自然懂。
也多亏大陆语境的距离感,如此敏感的时期,如此敏感的港片才得以过审。
2.沿着上一点说。
看到许多人说本片是《追龙》的续集,个人不认同,历史、演义永远是拿前朝的戏讲本朝的事。
本片的调性与之前任何一部有关雷洛和跛豪的港片都截然不同(甚至是正剧气质最足的《跛豪》)。从一开始第一幕配乐中就展现出的悲,替代了过往同题材插科打诨的喜。
如果说大半段都因为审查在70年代躲躲藏藏、遮遮掩掩的话,那片尾曲的点题无疑是昭然若揭的,王晶已经把他想说的,都唱给观众听了。
3.林纪陶老师曾经说《踏血寻梅》是第一部特区电影。
那时候大概没有人会想到,短短几年,从《拆弹专家2》到本片,香港电影完成了社会主义电影化。一向以题材丰富自由而不同的他们,有一天要以《让子弹飞》的方式讲述他们最擅长的类型片之一——警匪片。
两部片子语境太过相似,以警匪片讲一个“被制度化”的社会。
影响主角破案最大的阻碍,永远不是匪,而是体制。这也是大陆很难拍出真正警匪片的原因,体制的障碍是必须缺席的,只能寻找暧昧的变体,如《亮剑》里的政委。
4.今年的HKIFF,翁子光的《风再起时》被技术原因取消了放映。 龙无被擒处,风无再起时。
从小就特喜欢港剧,这次也是非常典型的港剧风格。由古天乐饰代表廉政公署对抗吴镇宇饰演的徐乐进行激情对抗。古天乐一直演技在线,无论是内心戏还是打斗戏,尤其是用锤子砸开大门铁链还是在女朋友住院后的内心挣扎表现的淋漓尽致。完全冲着古天乐来的,果然古仔出演,必出精品,大爱。很棒,强烈推荐的一部剧非常好。
第一个悲哀:这个题材拍了多少次了?怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧?炒冷饭没意思。第二个悲哀:香港影坛没新人了,来来去去都是那几个面孔,尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了,还要拍年轻角色,不尴尬吗?!哎。最后回到电影本身,太多尬演的桥段了,毫无逻辑。
《追虎擒龙》讲的是“时势造英雄”的故事。时代之交的两代人对“现实”与“理想”的不同诠释。对于徐乐来说,警黑勾结是英国殖民统治下不得不做出的选择,适度的腐败有利于社会良序有效地运作。
作为新一代的年轻人,陈克有着不一样的见解。他与白松安所代表的廉政公署秉持公正的理念,以铲除贪污不法分子为己任,与警察、黑帮展开了斗争。
相较而言,陈克比白松安走得更远、更为理想。白松安曾劝说陈克适可而止,廉政公署的责任是打击贪污,而非缉毒,陈克不听,坚决斗争到底。
说到底,陈克是新时代的徐乐。年轻时代的徐乐没有理想吗?他也有。不过他最终发现,在他所处的社会环境里,警黑勾结是维系社会稳定的有效方式。适度的腐败有用,这样能让每个人都分到他的利益。
电影里有一幕是陈克与徐乐的交锋,极为精彩,反映出两代人不同的思想观念。与陈克为理想所激扬的情状相比,徐乐对现实有更加清醒的认识。
他问陈克,为何英国没有反贪部门,而要在香港成立廉政公署?和谐与平等,是虚伪的口号还是美好的谎言?进而提醒陈克,年轻人有理想是好事,但小心不要被坏人利用,去做不理想的事情。(这会是下一集的内容吗?)
徐乐无疑苦口婆心,他其实很清楚现实是怎么运作的。他所做的虽然不是普通公民所期望的,但却是对公民有利的。这是统治者该做的事。而且,在与手下的交往中,他也展现出了情义。
尤其在结尾,他知道自己日薄西山、离死不远,话音里透露着一股对往昔的缅怀之情。他清楚“时势造英雄”的意义,是时候退位了,现在世界属于像陈克这样有着远大理想的年轻人。
但能说,当年的徐乐就没有像现在的陈克一般有远大理想吗?或者说,陈克以后不会遇到像徐乐曾经面对过的现实困境,从而改造理想。一枚银币的两面。
王晶对此作出了自己隐晦的阐述,而非一味宣扬公平、正义等崇高理念的价值(也可能为了在大陆公映,选择主旋律的思路),这很难得。
只有腐败,才是现实世界运作的法则。因此,大多数电影都在撒谎,它们让我们相信公平、正义等理念,而没有告知我们世界的真相。这导致了年轻人堙灭在虚无中,做出了无谓牺牲。
多一星给“讲人话唔该”
除了梁家辉稍微展现出了一点点🤏演技之外,其他人的表演都跟古校长的脸一样僵。王晶为啥这么爱这种过时的枭雄题材?那点余晖明明都黑了还要被他紧紧攥在手里不放,任谁看了不说一句香港电影惨?
拍马屁的烂片
太无聊了,甚至远远不如当年的《金钱帝国》,一部毫无灵魂的电影,聚齐了四个影帝,结果每一个主角都是扁平的,情节写得和过家家一样。以为王晶现在是好一部烂一部,没有想到还是变成了烂一部烂一部,故事顺拐的程度仿佛是《反贪风暴》系列的好兄弟,假得和梁家辉饰演的跛豪的鼻子一样。
“黑社会”的改写,东莞仔和Jimmy当初没有加入社团,而是去公署当了检察官,联手对付大D和吴妈
从白松安(林家栋)死了之后的剧情和节奏就开始一泻千里,古校长瞬间智商升级,ICAC突然就毫无征兆的牛逼了起来,然后就像流水账叙事一般把梁家辉和吴镇宇给降伏了,这…也未免太草率了吧,扯犊子呢。
王晶啊,不行就是不行
仓库逃跑那段简直把我智商按在地上摩擦..
廉政公署在一個無法治無公義的時期承擔了除暴安良維護社會理想的功能,對戰場景意外地激烈。畢竟是合拍片,大概只是該怎麼拍怎麼拍,但是很多場景比如法律系男主角在校友會上質問警長為何放走前夜街頭混亂的滋事者全員,還是忍不住認為這其中有些metaphor。「不是因為有希望才堅持,而是因為堅持才有希望」。
同样是王晶拍的跛豪与徐乐的故事,但远远没有《追龙》亮眼。与《追龙》所聚焦的两人波澜壮阔的霸权创历史不同的是,《追虎擒龙》所关注的是两位的末日时代,但是作为终结其霸权的廉政公署却没有任何大展拳脚的戏份,突破全靠敌方的内讧,连悲壮都是以牺牲智商(杀人先杀王)为前提的。另一方面两位枭雄的霸业也拍的过于小家子气。只能说句时也势也。影片最后逮捕时两位的表演倒是足够加分。
终于看了。扯淡有点扯的太大,最后全都变成枪火厮杀。王晶可能是拍给下一代的人看的?
好一般。男主演们沧桑的我都心疼了。
尴尬感,如坐针毡,如鲠在喉,如芒在背。王晶把怀旧黑帮类型片,拍成了不伦不类的廉政公署大型宣传片,不如不致敬。这水准,甚至不如30多年前港片。这大概就是香港97回归后,文化形态呈现出的新趋向吧。毕竟,内地已成为全球第一大票仓。片中公署职员牺牲桥段,莫名其妙,且牺牲得毫无价值,面对的那群匪徒,宛如丧尸般的工具人,只知道往前冲,不知道拐弯。该片在某种程度上,也极度物化所有女性角色,完完全全男频向视角。她们像是没有脑子,似乎只会尖叫,大惊小怪,和在老男人们面前,跳舞献殷勤。古天乐被绿,未婚妻被玷污的桥段,有头无尾,握手言和,也是荒诞可笑,王晶,怕不是有厌女症。唯一可圈可点的,应该是美术场景道具,做出了网红怀旧茶档铺的高仿感。求求香港制片门,不要再试图效仿黄金一代的港片视听语言,扎扎实实发挥过审优势。
雷洛当年一定想不到,他贪污的那点小钱让全港警匪影视界有了万年不倒的撒手锏素材,唉,要是知道如此,他当年会不会乖乖就范,出狱后写回忆录,卖故事搞垄断一样可以赚钱哈哈哈,不过当下资本的运作恐怕连这个所谓的五亿探长都会感到吃惊呢
一个题材翻来覆去的拍,没意思
湊活能看,為了古天樂去的。但是劇情太單薄,臉譜化十分嚴重,好人壞人都很假,只能說幸好影票價格不貴。
可憎的不只是背叛全世界,還要欺騙自己也背叛過去。一直認為《追龍》和《金錢帝國》系列不只是IP,更可視為王晶對青春時代的另類重寫, 無關善惡好壞,僅存於舊時代的梟雄傳奇成為一種鄉愁,用他粗野的敘事帶觀眾回到已不存在的過去,那一個任何人以為可以改變世界的時代。由四大探長轉向ICAC成立看70年代本無不可,ICAC 出現為香港走向現代化的標記,是各種改革中不可或缺一環,最終透過法律和制度完成「靜默革命」,而不是以暴制暴將壞人打倒的警匪片,一大班行政人員化身職業特工隊殺敵救同伴,我以為這只是一個發生在名為「香港」的平衡時空。既然舉起反貪之名,那正義的事更要顯出底線和道德感嗎? 戴上純屬虛構的頭盔,怎可能借電影製作視歷史如無物、放飛自我。更可悲在當王晶也要擔起主旋律任務,過去香港導演們信守市場法則的信念正式玩完。
五一档最工整的电影 王晶还是有点水平的一个题材不同角度都能讲出不同的故事 虽然不如追龙亮眼 但看几位飙戏还是很爽的
全程傻眼——ICAC專員(古天樂)向正在台上發言的呂樂(吳鎮宇)大喊:「講人話,唔該!」?一段群毆戲不知為何就拍成了喪尸片,最終靠姜皓文出動火魔救下眾人?全片最後一句古天樂的內心獨白???全片一半以上完全看不出是拍70年代⋯⋯
香港电影其实有一条是没怎么变的,什么赚钱拍什么~变的不全是他们,也有我们。