骑士

《The Rider》（《骑士》） 一名骑士卸下最大的骄傲，倒在了自己的马下。从此不断地被周边人否定，然而被否定的是他认为的生命的意义。可他的坚持终究不过是虚幻，由此而生贯穿全片，沉浸的哀伤感 。 “我不能想象我还能做什么” 一名骑士应该死在烈马下。雄壮的配乐，牛仔胯下的野马，充满的是人的野性和原欲。但那都是从前和他人，我仍然是被否定。 骑士卖了自己的马和鞍，堕落于更虚幻的赌博，那是怎样的悲痛。 “你不能再骑马了”无数次这样刺痛内心的话，让他怎么面对自己和过去。 最喜欢的是他驯马时，和这个美丽的生灵交流的温柔。自然的野性化作了驯服的马驹。在这里驯化，已经脱离了征服的暴力性，而是道出和谐的生命共性。 他是因为大脑受伤，导致癫痫而控制不了紧握的手吗？他放不开缰绳，放弃不了的是梦想、是过去的荣耀。 但他还是学会放手了，执念终究在爆发前夕消解。 再回想，只剩下马驹和牛仔在草原漫行的画面，和渐渐远走的蹄声。

[骑士]从第一帧开始就迷人。

黑暗只泄露一匹马的侧影，鬃毛扬起风，马蹄踏起尘土。

有某种野性，被狭窄的特写禁锢了。但这只言片语，好像还是冲出了画框。

激荡出影片的雄性荷尔蒙

马尤如此，人何以堪。

男主角，那个骑士——布雷迪——一出场，就举起刀子，撬出嵌在自己伤口上的订书钉。

滴着自己的血，不哼一声

看客都已经倒抽好几口凉气。

头顶已经渗出汗珠，半拉“莫西干头”却意外有种被凌虐的美感

一系列充满痛感的动作，只是为了用保鲜膜包起头上伤口，冲个澡

这种细腻的粗糙，贯穿于全片。

[骑士]在2017年的戛纳电影节上，拿下了国际电影艺术联合会奖。

赵婷作为一名华人女导演，选择了西部牛仔的题材。两者看起来似乎距离遥远。

但细腻的粗糙，近乎“侠”。能称作侠的，固然豪迈，为了道义理想可以豁出命去，但其情感却汹涌澎湃，于无声处也可听见惊雷。

从这个角度说，[骑士]很侠士。

粗糙于形象气质，大漠孤烟，西风瘦马，断肠人在天涯。

一个西部牛仔，天然地要与马的野性搏斗，他沉默，但倔强，生来要驯化自然，又与自然的不驯服，惺惺相惜。

细腻于表达，运镜如诗。

正手一个特写，马眼或人眼里沾染着易碎和不甘的颜色。反手一个远景，草原或黄沙，暮色或月光，命运看似温润却不容置喙的力量，融于景色中。

一个天生骑士落马的挣扎，在镜头的一草一木里。

①

来自南达科塔州的糙

影片的粗糙凌冽之气，来自于写实。

[骑士]里的每个人，都是自己演另一个版本的自己。

除了老爹，其他角色连名字都用的是本名

赵婷细腻地还原了现实中，南达科塔州人们的气质。

赵婷14岁离开北京，去伦敦、去纽约，读电影专业

不过三十多年的人生，被故乡和异乡瓜分得七七八八。何处都是客。

这种飘零燕的日子，让她在毕业后，把电影的背景地，放在同样缺乏归属感的美国印第安地区。

在那里找到布雷迪·詹德罗时，赵婷并不知道自己要拍什么。她只是看到他，就意识到这个人值得拍。

直到一年半后，布雷迪驯马时受了伤。

受伤处和电影中的一致

(假伤疤就做在旧伤口上，刚长出来的头发也剃了，布雷迪没有二话徒手撬钉子的事儿，也是布雷迪受伤时真干过的。)

这次受伤，打乱了赵婷的原计划。但仅仅受伤六周后，布雷迪又开始驯马了。

这人疯了吗？？？

这是赵婷的第一反应。

但对于布雷迪来说，再跨上马背，是自然而然的：不驯马，我们一家老小吃什么啊？

如今女儿也一岁多了，奶爸的担子更重了

这是一种“活着”的状态。

它朴素而粗糙，只是日子推着人向前滚动，但它也宏大，每一秒都有失足坠落的危险，每一秒都是一个人的史诗，都是与命运的搏斗。

而受伤，将这种状态戏剧化了。

赵婷知道自己要什么了。在影片中，布雷迪的伤，导致癫痫，时不时手指僵直。这意味着，他不能再驯马。

刚见到布雷迪的时候，赵婷摸着马脖子附近，问他，这是马的哪块骨头。

布雷迪答：“那是上帝用来放马鞍的地方。”

那么，马背，一定是上帝用来放骑士的地方。

如果骑士不能再驯马，那何处能安放他？

②

来自镜头的细

感情的汹涌细腻，藏在镜头和布雷迪不多的台词中。

每一个远景镜头都惊心动魄，尤其是篝火唱歌的这一幕。

辽阔草原上，半轮明月下，篝火堆旁三五唱歌的牛仔

人与景融为一体：这片飞沙走石的原野，必须有这帮牛仔，而这几个人，也只能策马扬鞭于明月之下。

仿佛不可能有别的命运。

然而偏偏是有了。

此时，一群人讨论受重伤的莱恩，心有戚戚表示要做一辈子牛仔，而布雷迪，也说着自己只是在恢复阶段，还要回去。

可说到最后，只剩沉默

从头到尾，布雷迪台词不多，但差不多有三分之一，是在告诉人们，只是暂时休养，伤好了就去驯马。

哪里是告诉别人，只是在逃避那个可怕的念头，无法做牛仔的念头。

我一定会回来的*1

我一定会回来的*2

我一定会回来的*3

我一定会回来的*4

癫痫让他随时可能松了缰绳，而他的头部，再也经不起第二次重创。

可他和马的羁绊，又不能斩断。

在现实中，布雷迪连拍戏时，都每天准时去驯马，赵婷也只能避开这名骑士的主业时间，见缝插针地拍摄。

没被人碰过的马，警惕性非常高。

但影片中布雷迪像哄孩子一样，亲亲抱抱摸摸转圈圈，马儿就乖了

在镜头前，他与马两次告别时的心碎，见证了这种羁绊。

第一次，他的老马，格斯，被老爹卖了。

那天晚上，紫蓝色的天空下，山坡下站着一匹马

镜头跟着布雷迪的步子，左摇右晃走过去。

而布雷迪走近了，第一个动作是伸出手

月光下一人一马相视告别

马的特写，是不舍的眼

人的特写，是眷恋的手

刚日出，人马最后的奔跑，诗意而感伤

最令人触动的，是镜头下的马，太有灵性。

布雷迪把格斯送上车，它意识到了，这就是最后一面。

恍然回头

可又扭过去，眨眨眼

像在掩饰情绪，又像是看开，相濡以沫，不如相忘于江湖。

天空也有灵性。格斯走后，又是一个动人的远景镜头。天空，不再有月牙，也不再有日出。

只有乌云密布

而空地上，空余马鞍

这段的镜头语言，实在是出神入化。

我要说的第三个远景镜头，在影片后段。

布雷迪再买来的一匹野马，还是太野了，逃了出去，弄伤了自己，布雷迪只能送它上路，终结它的痛苦。

一滩血

一条腿

决定了命运。

但布雷迪没有下得去手，老爹代劳了。

镜头也不忍看了，远远的，给了两人一马，一个剪影

背影和倒地的马，在紫蓝天空下，更加苍凉。

马儿终究是要卸了马鞍的吧。

骑士终究要丢盔弃甲，再世为人的吧。

当骑士从马背上坠落，又该何去何从。

当梦想终结，宿命不再是宿命，什么羁绊都要切断，茫然四顾，怎么再找到命定之路。

这是[骑士]用画面谱的一支悲壮的诗。

-

文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

看完电影还挺感动的。

因为事先没有看过简介，看的时候觉得镜头很稳，尤其是最后30分钟，情感很强烈，所以原以为会是一个更加老成一点的导演。

当Brady拿枪指着Apollo的时候，我的心都颤了一下，心想，这导演可真狠呐。

看的时候就有几点很疑惑，其中之一就是像horse riding这样高难度的戏应该很难有演员可以完成，所以开始以为是在选角方面下了功夫。

到电影结束看到字幕才知道这是根据真实故事改编的。

但是如果你跟我一样以为这部电影的精彩仅仅只是因为导演说了一个好故事，那你就错了。

因为这除了是一部“传记电影”之外，还是一部“纪录片”。因为片中每个人都是在扮演现实生活中的自己。

当然，这里的“纪录片”要引起来。

除了男主角Brady一家改了姓，其他人均使用原名

男主角Brady的经历在影片里已经说得很清楚了（之后在采访中他有说除了受伤部分，其实很多都是虚构的，但是这也可以理解，因为这并不是一部真正的纪录片）。

这里我想说的是Brady的好友，影片中也有出现的——Lane Scott。

影片对于Lane的经历并没有细说，只是通过开头几个牛仔的回忆提了一下。所以我原本以为他跟Brady一样也是在比赛中出现了意外（其实不是）。

甚至Brady在医院里播放的那几段关于Lane的视频我都一度以为是虚构的。（emmm……主要是视频中的Lane和轮椅上的Lane差别太大，很难想象是同一个人……）

然而，并不是。

Lane Scott是真实存在的，并且至今仍然在医院进行康复训练。

在影片中由他自己本人出演。

电影《骑士》中的这一片段是在医院进行的实景拍摄

如电影中的视频所说，18岁的Lane曾经是个superman，在“牛仔圈”所向披靡。

在Brady2岁半，Lane3岁的时候，他们就在一起学习如何成为牛仔。所以Brady在电影中说，Lane对于他就像是一个big brother。

但是2013年的9月3号发生了一场严重的车祸，悲剧降临在这个19岁少年的身上。

关于当时的具体情况网上说的不多，所以我也无法了解。只知道这之后Lane就陷入了长达7个月的昏迷状态。

在Google上搜索Lane Scott的时候发现了一个名叫#PrayersforLaneScott#的Facebook主页，是Lane的家人和朋友建立的。

Facebook主页上为Lane祈祷的照片

第一篇帖子发表于2013年的9月5日，车祸发生的第二天。之后，几乎每一天都会有更新，为大家讲述Lane的实时状态。

主页上第一篇帖子

但是帖子目前已经停更了。我个人猜测应该是Lane的状态已经基本达到了稳定，加上后来《骑士》这部电影的拍摄，更多的人知道了这件事。

最后一篇发表于2015年9月3日，车祸发生的2周年那天。它比较详细地讲述了Lane从昏迷到苏醒的过程。

主页上最后一篇帖子

翻译一下吧：

2年:2013年9月3日，这一天让我们的世界发生了翻天覆地的变化，让我们坐上了充满恐惧、祈祷和巨大希望的过山车。但不知为何，Lane和我们都找到了一种不可思议的力量去（与死亡）斗争，并且一直如此。

Lane昏迷了7个月，终于在2014年5月醒来。从那以后，他在治疗方面非常努力。

Lane在几天内自学了手语，这样他就可以和护理人员、家人和朋友交流了。

2014年12月，我们实现了圣诞愿望..Lane终于可以回家了!!

Lane每天都在进步。他思考他曾经是谁，现在是谁，更重要的是，Lane真的经历了太多。Lane的进步以及他今天仍与我们在一起的事实简直是一个奇迹。Lane有他自己的目标，并决心实现它们。我们也相信他会的。 Lane自始至终都很幽默，这可能也是他取得巨大进步的原因。Lane喜欢有人来拜访他，也喜欢使他们为难。（笑脸）

有时我们很很难理解为什么会发生这样的事情，但我们仍然感到非常幸运，因为Lane现在仍然和我们在一起。我们非常感谢一路上遇到的所有医务人员，他们在Lane的康复过程中提供了巨大的帮助，并将一直如此。在这其间，我们遇到了很多人，他们最后变成了我们的朋友和家人。对于你们一路以来的祈祷、善意和支持，我们永远无法回报，但我们仍要再次感谢你们。

“告诉我我做不到。告诉我我甚至不应该尝试。告诉我这不可能。告诉我这里面风险太大了，挑战太多了，成功太难了。告诉我我不会再去尝试了，但是我仍会去做的!”# sayiwont

之前也看过几部关于牛仔的电影，所以对于一个牛仔所要承受的风险有一定了解。他们是的确在拿自己的生命做赌注。因此，我也十分佩服他们不轻言放弃的精神。

当灾难降临，我们总是无法理解为什么自己要遭受这样的痛苦。但是，如果一切已成定局，我们或许可以考虑用另一种更加坚强的方式去面对。就像乐观的Lane一样，面对病痛，面对梦想，永不言弃。

这种精神，远比电影里表现出的要强大。即使生活已经把你逼到绝路，你也要再搏一回。

电影《骑士》截图

无论Brady在最后的比赛前选择继续上场或是转身离开，他都没有错。他当然知道要去追求自己的梦想，不然人生毫无意义；但是，他也知道，在马场的另一边，有两个爱他的人在等他平安地回家。

Get busy living, or get busy dying，各有选择，没有对错。

最后，贴一段在油管上找到的Lane Scott跳舞的视频，希望他能够早日康复，也希望我们在今后在面对生活的苦痛时能够像Brady一样走出阴影，像Lane一样勇敢面对。

*所有资料均来源于网络，如有错误请指正。

布拉迪曾是一名优秀的骑士。

巨大的伤痛找到了他，让他不得不告别圈马地。

整部电影透着一股幽深的意境。

色彩，构图，光线，都在诉说着骑士的内心。

我想他一个人在卧室，赤着上身玩弄枪支那一刻，定有杀死自己的想法。

这样，除了唏嘘不已，他还能给身边人留下一个决绝的形象。

事实上，成为骑士，本就无法选择。

出身西部乡下，那里似乎是片草原，在他张口呼吸那瞬，便注定与各种野性为伴。

缺少温柔的母爱，必须怜惜年轻的存在智力缺陷的妹妹，与父亲的交流又总覆盖着男子汉气质的外壳。这使得他表达细腻情感无比艰难。

作为野性西部少年群体中的一员，走到青年，他的身体，他对世界的认知，比其他同伴更需要被承认，被鼓励。

这时，或主动或被动，危险刺激的牛仔表演，进入了他的人生。

然而命运只垂青了他几次。

之后，便把他送到了单调乏味的超市收银台。

他试着接受，但骑士的基因已经融入他的身体。

布拉迪挣扎，抗争，在他精神最痛苦的时刻，只有继续参加比赛是唯一解药。

他决定做最后挑战，成功便踏过血地，失败便永留赛场。

在参赛前，他又一次看望了全身接近瘫痪的旧友(同样因马受伤)，似做最后告别。

可当他看到赛场外来自至亲的那两双眼神时，沉重的包袱消失了。

他选择了放弃，走到至亲面前，彼此拥抱。

影片在布拉迪黎明时分驱马疾驰的慢镜头中结束。

第一次看这部电影时，镜头在我眼里是冗长沉闷的，只看到一半。

第二次看，因为自身经历了很多，我把注意力都投入到人物表演所传达的情感之上。

这一次不再是沉闷的，而是一次精神上的沟通。

在我看来，这是一部给写给失意者的电影。

他让我们知道，平凡与伟大的界限是模糊的。

抗争，是人类生命史上的主题之一。

失败永远大于成功。

唯精神永存。

（文/杨时旸）

《骑士》到底是哪里动人？仔细想想，或许就是因为导演自觉地收敛，绝不铺张野心，但反而是这份聚焦、专心和安静的凝视塑造出了一种难得的阔达。这个故事只呈现骑手小小的世界，这个偏僻、荒蛮，充斥着黄土、沙尘、风与汗的世界，也展现了一种动人的精神力量。《骑士》是特别美国的、特别西部的，它所展现的丰沛细节，是典型的从内部拍摄内部的呈现方式，不浸入已久的人是难以如此自信、准确又信手拈来地把控，但它的导演是一位华人，宋丹丹的养女，在美国学习电影，这就更加耐人寻味，如果不了解背景，没有人会想到它的创作者不是从小生活在美国西部的，也没有人会想到它出自一位女导演之手，换句话说，导演剔除掉了所有外部标签，族裔身份的，性别身份的，而只把自己当做一位“导演”，所以，从某种意义上讲，是各种纯粹成就了这部作品。

年轻的牛仔布拉迪意外受伤，头部的重创已经开始引发癫痫，他被医生宣告此生或许会远离赛场，但他并不认可命运的宣判，坚持着一次又一次骑上马背，但最终只能换得一声叹息。《骑士》没有大开大合、避免了一切戏剧性，没有起承转合，坚定的反高潮，像一首完全不想押韵的诗，点染着西部的苍茫光彩，写尽一个年轻骑手不对外人诉的怅惘。

更多的西部片，人们看到的是雄性的、向外的、充满攻击性的形象，但《骑士》中呈现得更多的却是他们的落寞、孤独和无助。布拉迪在病痛挣扎中，经常去探望一位好友，他也一样曾是一位前途无量的骑士，在一次比赛中意外受伤，几近瘫痪，只能用手指比划出字母，进行简单交谈。在病房里，两位年轻的骑手互相开开玩笑，看着以前的比赛、采访视频，那景象真令人唏嘘。一次又一次地探望和交谈之后，在两个人面对面的时刻渐渐升腾起一种独特的意义——某种程度上，他们彼此互为镜像，或许可以把那个瘫痪在床的骑手看做是布拉迪的一种投射，甚至一种对未来的警示，从这个角度去看，布拉迪一次次重返那间病房探视，成为了自己与自己的对话，对方用几个还能动弹的手指比划出的单词，布拉迪都能识别，其实，他想说的，或许也是布拉迪想要说的，在那些时刻，他们二人是彼此交织、重叠的。他们是两个人，但又是一种人，到底是哪一种呢？或许是“失魂”的人。《骑士》中一直呈现的就是一种寻找精神意义，寻找精神身份的拉锯，对于布拉迪而言，牛仔，是一种职业身份，靠此养家糊口，而更是一种精神支撑，那是与生俱来的，家庭和周遭文化熏陶出的身份和精神认同，他的病痛其实不只是肉身的，更多的是一种强行地对于自我精神认同的剥夺。旁人觉得，他大可以从事一些其他的工作，就像他所尝试的，在养病的短暂期间去往当地的超市做收银员，而这种单纯的谋生，对他而言是一种精神意义上的死刑。他是一个牛仔，沉默和坚韧是一种“品格”，所以，他无法对外人叙述自己内心的困顿。这部电影的所有台词几乎都故意兜兜转转地回避掉了布拉迪内心最强烈的轰鸣，只在角色间的对话中保留那些对生活、工作的细碎的来言去语，以及某些插科打诨，所有这些看起来不重要的生活化的琐碎对话却更让那些避而不谈的内心轰鸣发出暴裂的声响。《骑士》用一种异常安静的方式呈现了内心的炸裂。

这个故事在平缓的叙述中其实已经在一次又一次地递进情感，最终，布拉迪选择枪杀掉那匹受伤的马，当他在旷野上吹起口哨，向那匹野马告别，同时也是在向自己的身份与过去道别。那个离开赛场的结尾意味着什么？是放弃吗？还是一种对于自己，对于家庭和未来的责任感的体现？或许是一种真正意义的成熟？又或许是这个古老职业在现代化进程中的一种必然凋落的隐喻？

《骑士》像截取一个小小的片段，展露一些隐秘的哀愁，一些不诉的衷肠，一些未竟的梦想，还有一些惆怅之后的疏朗。

提到美国西部牛仔，大多数人脑海中就会迅速蹦出这么几组词：宽檐牛仔帽、带刺的马靴、左轮手枪、奔驰的骏马。可以说，这些词组是牛仔的标配，少了哪一个都让牛仔变得不像“牛仔”，而这其中最不可少的就是骏马，对牛仔来说，马匹几乎就是他们的半条命。但如果有一天，一个牛仔放弃了骑马，他还算是牛仔吗？

我们从小到大听过最多的鼓励就是坚持坚持再坚持，不管我们做什么，仿佛坚持下去就一定会成功，也会收获人们的掌声与羡慕；而与其相反的是，如果你选择了放弃你应该去做的某件事，你就会被人看成懦夫、失败者，但事实真的如此吗？电影《骑士》就为我们讲述了一个牛仔主动放弃骑马的故事。

《骑士》的故事内容非常之简单，简单到我上面的一句话就概括了整部电影的剧情。但著名编剧兼作家阿城说过：“写电影要故事简单，情节复杂，细节丰富生动有趣”，而《骑士》就是这样的一部电影。

本片片名叫《骑士》，但从头到尾，我们却几乎没有看过主角布雷迪骑马。在电影的一开始，我们看到的便是一个重伤初愈、虚弱无力的男主角，他看起来爬上马背都相当费劲，更别说纵马驰骋了。然而在录像片段和照片中，我们看到的却是另一个布雷迪，他是超级牛的骑士，哪怕是疯狂的野马也无法将他甩下马背。

这个开头很套路化，我相信大多数人都和我一样，在看过开头之后便能猜到故事的发展，这肯定是一个主角在经受重挫之后再三挑战命运最终重新站上人生巅峰的故事。但幸运的是，在一个半小时过后，我看到的是另外一种结局。

忘记从哪儿听过一句话，叫“你爱一样东西，你就一定得死在这上面”，古往今来，我们看到无数勇士和英雄因为无法割舍自己心中热爱的东西而一次次的主动面对死神。对于布雷迪也是一样，即使前方是死亡的召唤，他也想咬着牙继续坐在马背上。

整部电影，我们看到的都是布雷迪在为重新骑上马背而做准备，即使他虚弱的像个孩子，他也丝毫没有动摇自己再一次回到赛场上的信念。“我相信上帝给了我们所有生灵不同的使命，对马而言，是在草原上奔跑，对牛仔而言，是骑马。”这是他的命，他必须再次回到马背上，但最终，他却在命运面前当了逃兵。为什么一个勇士会做出这样懦弱的选择呢？我认为改变他的正是他心爱的马和他所爱的人。

那匹名叫阿波罗的棕马跟布雷迪一样，是个不愿向命运屈服的家伙，也因此布雷迪在第一眼看到它时便被吸引住。在布雷迪与阿波罗的这段关系中，不像是主人和坐骑，而更像是朋友，他骑着它驰骋草原，它让他找回曾经荣光时刻的感觉。

布雷迪从来不拴阿波罗，而是摘下鞍鞯让它自由驰骋在草原上，而当布雷迪需要时，他只要一声呼唤，阿波罗就会跑回他身边。然而离别来的太快，阿波罗的死也让布雷迪明白了，就像马的使命是驰骋草原，牛仔的使命是骑马一样，马最终要死于草原，而牛仔最终的归宿也必须是马背。

可以说，这匹马的出现和消失坚定了布雷迪做个死于自己所热爱的事业的“勇士”的信心，但将他变成“懦夫”的，却是那些他所爱的人。

在本片中，多次出现了一个叫莱恩斯科特的残疾人，他是布雷迪最好的兄弟和最崇拜的偶像。在莱恩的背后，纹着大大的“SAY I WONT（说我不行？）”，这是一个年轻气盛的天才骑手对所有质疑他的人的回应，但如今，这个天才却坐在轮椅之中，成为一个完全失去了行动能力的残疾人。

而除了莱恩，布雷迪还有两个最爱的人——父亲和妹妹。他的父亲看起来是个说话毫不客气还酗酒的混蛋，却在他需要的时候为他出钱、在他痛苦的时候帮他解决掉阿波罗；而他的妹妹虽然是个智力有障碍的女孩，却对他这个哥哥永远温柔相待。

在影片最后，明知他肯定会死的父亲却还是悄悄的带着妹妹来到了赛场，看着年老的父亲和永远天真的妹妹，在看着自己因为长期握缰绳而痉挛的右手，坚定的布雷迪犹豫了：往前走，自己会像英雄一样死去，不顾一切孤独的死去；转过头，自己会像懦夫一样活着，陪伴着挚爱亲人活着。最终，他松开了握紧缰绳的手，而用这手去拥抱自己的亲人。

为自己所热爱的东西不顾一切乃至付出生命真的值得吗？我认为不一定。有时候，我们勇敢的为了热爱的东西舍弃一切的行为看起来很艰难，其实要做到却很容易；相反，让我们放弃自己所热爱的东西看起来很容易，其实却更加需要勇气。布雷迪虽然逃离了自己死在马背上的使命，但他却做出了更艰难的选择，用自己“苟延残喘”的生命陪伴着自己挚爱的人继续生活下去。

有时候，放弃，才是更加艰难的勇敢。

最后提几句：本片由著名演员宋丹丹的继女赵婷自编自导，故事取材于主演布雷迪的真实经历，片中出现的所有牛仔都是自己饰演自己，充分展现了现今美国社会西部的荒凉和牛仔们的真实生活，是一部十分精彩的学院派影片。