2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞!》了,不为别的,就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评,烂番茄和MetaCritc指数都非常可观,甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后,DC超英电影中最高评分作品。
迫不及待观影后,我必须承认片子没辜负大家的溢美之词,其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而,这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。
本文照例不会掉书袋,什么黑亚当、冥思螨我也不了解,只是就电影论电影一番。
在我看来,《雷霆沙赞!》最大优点分为一明一暗两个,其中最明显也是最吸粉的一点就是元气满满的“年轻感”:它能把你所有的少年时光和天真幻想都带回来。
试问哪个少年没幻想过自己成为“天选之人”,获得神奇的超能力呢?
影片的设计相当“普通”:巫师沙赞的力量越来越弱,快要镇不住“七宗罪”了,便想找一个年轻人继承衣钵,结果继承人还没找到,就先被“淘汰者”希瓦纳博士找上永恒之岩来释放了七宗罪,无奈的巫师只得把力量传给少年比利·巴特森。
但普通并不意味着平庸,放在本片里,这种设计相当实在。有趣的是,当比利来接受“面试”的时候,巫师连测试他的条件都没有了,只能闭着眼睛强行传承……这无形中也说明了不存在“内心纯洁无瑕”的人。
比利确实不是理想中的好孩子,他不断闯祸,总是从寄养家庭逃走,心中只有自己和失联的母亲……当这样一个14岁少年突然有了超凡能力,我们口中的“雷霆沙雕”自然就出现了。
比利和刚结识的兄弟弗莱迪“臭味相投”,逃课去验证沙赞所拥有的各种超能力,玩得不亦乐乎。
影片这一部分非常生动有趣,完全符合真实生活里“中二”的少年气,放电、极速、大力……任何一次发现都让他们雀跃无比,特别是在阻止便利店劫匪的时候——只有不知道怕的小孩脾性,才会在发现身体“刀枪不入”后让对方开枪打自己的头,成年人八成不敢这么玩。
说到这里,就牵扯到了影片另一个不明显的优点:情感设置。
自小和母亲走失的比利一直不信任照顾自己的寄养家庭,他不惜逃家二十多次,就为找到心心念念多年的妈妈。
在来到“寄养之家”维克多家中时,比利依然没有改变自己的想法,同龄人弗莱迪看似与他有许多共同语言,可他内心里依旧我行我素:偷了弗莱迪的“超人子弹”,嘴上却说着没有;回家找弗莱迪分享秘密并一起翘课玩耍,也是希望自己有个伴儿;当弗莱迪拿沙赞的关系吹牛时,比利又觉得他是在利用自己而弃之不理……
所以,比利和反派希瓦纳很像(也格外理解对方),区别在于,当他期盼已久的母子重逢并不如自己想象的那样美好时,他选择了原本看不上、此刻却显得无比珍贵的亲情。
我们并不能选择自己的出身,但我们能选择自己的态度。这就是埋在影片中极具普世价值的观点。
当比利灵机一动,让其余五个异姓兄弟姐妹同时成为“沙赞家族”一员的那一刻,我便认定《雷霆沙赞!》是部好电影,它用一个看似神奇的设定,讲述了一个平凡而又不凡的故事。
所以片尾比利等人让弗莱迪在学校里出尽风头时,感觉特别爽——我们还是孩子,我们就享受这种人前装B的痛快!
除了上述两大优点,影片在其他方面就显得有些乏善可陈了。比如反派希瓦纳博士的设定和塑造。
其实电影花了不少笔墨去填充这个角色,可相比起原作中“希望拯救身患绝症的家人而误入歧途”的光头大叔,影片里那个一心要得到力量证明自己的希瓦纳博士就显得扁平、单薄多了。
虽然这样一个“纯粹”的反派,用来对付心智只有14岁的比利是足够了,但放到整部电影,尤其还是“历来反派出彩”的DC超英电影中去看,总归有些不甘心呢……
另一个较为严重的问题,则是《雷霆沙赞!》没有预想中那样“沙雕”。前期关注这部片子的观众应该不难发现,影片中大多数搞笑、娱乐桥段,都在预告和片花中出现过了。
例如接受巫师传承、初试超能力、先无意害人后有意救人,乃至最后的彩蛋等等,难免让大家觉得《雷霆沙赞!》是部笑果十足的娱乐片……可现实是电影藏起了它深刻、沉思的一面,实际成片气质并非如此,尽管这谈不上“欺诈”,但多少还是会让一些人感觉“爆米花指数”不足。
此外,限于影片成本和制作格局,电影的特效场面和动作打斗也谈不上有多赏心悦目,没能成为片子的加分项。
当然,这些只是小问题,《雷霆沙赞!》在国内没能像北美本土那样口碑大爆,我觉得主要原因是影片两个最大优点没有、也无法达成在美国那样的效果。
首先是真实的“少年气”。美漫已经兴起、盛行了大半个世纪,在美国陪伴了几代人成长,无数少年、青年、中年甚至老年人都有一个“超级英雄梦”,《雷霆沙赞!》无论是原作漫画还是真人电影,都算是离梦最近的一次。
“超级英雄”与普通人之间始终存在一种距离感,即便是最“亲民”的蜘蛛侠等角色,也无法与此次完全走平民路线的沙赞相比——检测超能力类型,假装大人去买啤酒,这种“凡人”到极致的桥段,非常符合老美的胃口。
而我们这一辈人小时候更想成为的应该是孙悟空、圣斗士、赛亚人、美少女战士或者小魔仙吧……虽然这些幻想本质上和成为超级英雄一样,但论“代入感”还是有不小差距。
在我们的“英雄观”里,遇到坏人打不过逃之夭夭,也不是英雄所为——当然,我们能理解比利作为一个不满15岁的少年逃跑是很正常的,可要说会因此产生更多同理心就难了。
最“水土不服”的一点,是我们缺乏影片中那种独特的家庭环境土壤。也不知是多少年前的数据了,“美国的组合家庭比例已达三分之一以上”,与此同时,寄养家庭的数量也不遑多让(类似设定在电影和美剧里随处可见)。《雷霆沙赞!》中比利的每个兄弟姐妹都是被收养的孩子,父母维克多和罗莎也来自于寄养家庭,这种看似奇特的家庭成员结构在美国是有充分现实基础的,因而观众们普遍也会更有共鸣。
反观国内这一代美漫、超英电影观众,不少是作为独生子女成长起来的,即便有兄弟姐妹也不会太多,至于组合家庭、寄养家庭的数量就更少了……
虽然我们都能看懂、理解影片里那些情结和感触,但还远谈不上“共情/共鸣”,少了情怀之力加持,《雷霆沙赞!》在我们眼中自然也缺乏了那份独特的“光环”。
即便如此,我依然认为这是一部优秀的超英电影,它够接地气,也不止于娱乐或深沉——倘若未来同类型电影也能像《雷霆沙赞!》这样多一些探索和开拓,我是非常乐于见到的。
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本文分为两个部分:
第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状(2022/1更新)
第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论,并且分析为什么沙赞需要fun?
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第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状
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2022年1月更新:
从joker大爆,古恩自杀小队和成功对DCEU 现状几点杂谈
[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记
扎克施耐德的饭圈粉丝喜欢对我的影评断章取义,拿影评里面“越来越好”来嘲讽扎克施耐德离开DC,DC拍出猛禽小队和神奇女侠1984的成绩来证明DC离不开扎克施耐德,然后就跟睁眼瞎一样看不见海王,小丑,罗伯特蝙蝠侠,古恩自己的电视剧和平使者,沙赞1几部大获全胜。
以下属于我的正式回应相关的“越来越好”嘲讽:
2021年扎克正义联盟上线以后收视率卖碟惨败,被神奇女侠1984,古恩自杀小队吊打
告诉扎斯林饭圈一个事实,神奇女侠1984和古恩自杀小队都是既上电影院又上流媒体的,只有扎克正义联盟是HBO流媒体独家播放,脸疼吗?
扎剪首周卖碟就不如神奇女侠1984的五分之一,2022年公布的卖碟榜排行倒数,72名,而神奇女侠1984第一:
(就好比复仇者联盟卖碟不如蚁人一样丢人)
在没有华纳的迫害情况下,去网飞拍出豆瓣5.2,IMDb5.7的活死人军团:
这才是真正意义上的:“给你机会了,你不中用。”,你们喜欢嘲讽“DC越来越好”,你还别说,离开了他规划的的蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧本,DC的蝙蝠侠IP以及烂番茄确实越来越好了。
机会给过了,把握不住:
2021年的罗伯特蝙蝠侠的北美票房第一次超越扎克施耐德BVS,这才叫打脸:
DC漫画编剧马克怀特公开炮轰辱骂扎克施耐德玩饭圈祸害DC,希望扎克本人收手放过DC:
这叫啥?最大的扎克施耐德的黑粉其实全都是DC漫画编剧!请问扎斯林饭圈是不是欲哭无泪,要不要你们饭圈网暴一下,再把这位漫画编剧也开除DC粉籍?
气的DC创意设计师吉姆李直接宣布扎克未来几部电影被砍,滚出DC:
DCEU目前口碑前三:神奇女侠,沙赞,海王和猛禽小队(第三有争议,海王公众评价好,猛禽小队专业评价好)
DCEU包括小丑,票房前三:海王11.4亿,小丑10.7亿,BVS 8.7亿
DCEU目前盈利前三,小丑票房盈利6亿,海王盈利2.6亿,神奇女侠盈利2.5亿
沙赞的票房盈利不仅仅远远高于扎克施耐德的钢铁之躯,投资成本也属于历史最低,所以,认为沙赞失败的结论纯属于鸡同鸭讲,胡说八道,事实证明,沙赞2能够被早早华纳定项目,而可怜巴巴的钢铁之躯2遥遥无期,被华纳彻底放弃,也标志着沙赞第一部是成功的!
DC不仅拥有悠久的历史,超高人气的角色,还拥有统一的版权,几乎历史所有的JLA成员几千个漫画角色都在母公司华纳的手中,只因为一手好牌却打成这副模样,值得引人深思。2019年是一个非常值得重视的一年,这一年,迪士尼大胆放权,让MCU的罗素兄弟成功逆袭,用Avengers 4将近3个小时的电影拿下影史票房第一,这再次狠狠打脸华纳,电影时长,从来都不是阻碍票房的成功的绊脚石!多拍出类似于[Joker]高质量高口碑的爆款才是王道!
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第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论,并且分析为什么沙赞需要fun?
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本文并非专业评论,只是无法忍受短评各种莫名其妙对沙赞的批评,出于无奈怼沙赞的电影解释,选取几个有意思的短评进行反驳:
1.DC和华纳在中国没有太多投入?你张口就莱?挑拨离间也不带这么玩的?说这话不需要谢罪吗?
正当全网焦急地等待《复联4》的内地档期时,DC超级英雄作定档了:中美同步,4月5日,进军清明节小长假。不得不让人感叹,内地档期公关方面,还是华纳强!
只想说一句,华纳公关团队从没让中国粉丝失望过,BVS,正联,WW,海王主演基本上都来内地宣传了,正联更是全球首站宣传,第一个放出独家片段。海王更是全球首映,直接比北美早了两周。除了没有引进的《自杀小队》和MOS(晚了两周)以外,DCEU影片全部同步。(全球还有哪个系列有这样的诚意?)不管DC票房如何,华纳对内地的重视程度是六大之首!
2.DC在这部电影投入9000万,拍摄的意义是什么?不明白拍摄的意义?我来告诉你拍摄的意义。
投入少怎么了?投入少成为你鄙视这部电影的理由?投入少难道不应该更能赚钱吗?
拍摄的意义我来告诉你,经历海王,WW,沙赞后三巨头时代,DC总算找到了合适的发展方向风格。那就是以海王,WW,沙赞不同于BVS,MOS,两大巨头另一种风格的类型电影。我想9102年了,没有人再脑残说出:DCEU是在拙劣模仿MCU这种结论了吧?把沙赞这种小孩主角片子拍成苦大仇深,这才是脑子出问题了吧?
为什么说沙赞要走不同于海王史诗路线选择低成本校园轻喜剧?路人粉渐渐要适应这种改变,天天给你吃伟哥你也受不了吧?不要以为只要是DC电影必须是海王2.0模版,就算隔壁也有蚁人和雷神这种低成本穿插主线。华纳也可以从沙赞口碑成功的模式复制在另一些电影,例如即将开发衍生电影海沟族,传闻的命运博士或者鹰侠等,就是用较少的成本也好好说故事,而沙赞就是华纳试水的作品,成功了可以用低成本去打磨一些不是一线角色,而DC七巨头就用1亿以上较大成本去开发,华纳其实很可能就是往这个方向去拍。
DCEU未来发展方向应该是以动画蝙蝠侠TAS,超人TAS,超人正义联盟DCAU风格和故事框架为标准模版构思,既能solo也能集结,solo风格根据角色量身打造而非一刀切!我不排斥黑暗,但我排斥为了死人而死人,强行堵死solo的异世界发展,离开扎克施耐德只会发展的越来越好,是时候拨乱反正了!
又有热评吐槽DC丢掉了黑暗风格,不得不再重申一遍,DC不等于愁眉紧锁苦逼脸深滤镜谢谢!请不要再用刻板的印象审视DC,稍微看过DC几部动画电影和电视剧的都不敢堂而皇之得出如此可笑的结论。同样,fun从来都不是Marvel 的科研专利产品,如果论幽默风趣,恐怕当年蝙蝠侠也曾经经历过一段黑历史,如果按照这种逻辑:DC选择Marvel化,按照时间线蝙蝠侠1966电视剧诞生更早,难道说是现在的MCU选择蝙蝠侠1966风格化?DC拍fun变成了背弃祖宗?哈哈哈,明明是落叶归根!
3.主角到配角欠缺魅力?
Really ?现在为了黑一部正常的爆米花合家欢是不是都要带这么一句才能显得自己b格很高?
漫画中主角比利巴特森就是一个小屁孩,你想要他有多大的魅力?必须要像托尼斯塔克一样幽默风趣还讲几句冷笑话?必须像布鲁斯韦恩一样豪车美女然后泡妞把妹显得有魅力?沙赞的所有神力不但可以媲美超人,还拥有魔法。不过内心是个中二小屁孩,不像其他英雄那么黑暗老沉,往往在正义联盟中也被其他英雄小看。
星爵和蚁人傻叼,这就叫魅力,这就叫神来之笔,沙赞傻叼,这就不是魅力了?这就摇身一变成了儿童电影了?成为毫无魅力的白纸?哇塞,就服你们这些发明新词的人!(抱歉拉Marvel出来垫背,没办法,谁让这两个很成功具有代表性)
4.上面这个评价我可以完全复制粘贴当复读机到蚁人和银河护卫队上面:(继续抱歉拉出来垫背,银护1和蚁人1我非常喜欢,给了较高评价,没有冒犯意思
这个片子的逻辑设置设置非常奇怪,星爵这小子有一毛钱的正面精神吗?他也能叫星爵?为了钱什么脏活都干?灭霸本来都被擒拿了,被他一拳打出了复仇者4,他就一个祸害精!(你看,完全可以无缝对接,呵呵,我也不知道偏见是片头logo,还是电影本身)
沙赞,咱不哭,输就输在片头logo上了
我前面已经说过了,他的内心戏从头到尾就是想找自己的原生家庭,如果他和自己亲生母亲那场见面戏里,你没有发现主角内心历程转变,那你电影真是白看了,他从抗拒收养自己的家庭六位孤儿态度,到最后愿意把自己沙赞之力分享给毫无血统关系的六位家人,对一个10多岁孩子来说这需要不仅仅是勇气,还有信任。还有,弱智吗?如果弱智就不会打败反派,把最后一个七宗罪妒忌引出来。弱智的不是主角,是带有偏见的你。
5.补充一个大家吐槽的一点,有人说主角变身前后似乎性格差距太明显,好,深入聊聊这个话题。
影片开头,主角比利巴特森因为年幼丢失寻找自己母亲的时候,一开始本身就是一个活力四射,积极向上的孩子。而在希望落空没有盼到母亲主动找她之后则进入了消沉和阴郁的状态,这和Shazam的很像:当他以为自己得到了想要的东西,就会获得活力。沙赞不同于超人,不同于老爷,他不需要因为自己的隐藏真实身份而烦恼,只要喊句口号就可以得到超能力,所以沙赞的身份实际上是对他过去曾经的消沉的一种宣泄和释放。
矛盾吗?一点也不矛盾。我说过,带有色眼睛看电影永远只会看到阴暗和错误,就算DC拍出银河护卫队,也会有人拿偏见说事。
总结一下:
这就是一部普通的喜剧超级英雄电影,竟然遭到如此大规模口诛笔伐和围攻,普通人不觉得奇怪吗?Seriously ?有必要吗?同样的剧情质疑送给打差评一星的那几位自称Marvel粉的人,既然讨论剧情bug,就干脆脱光衣服让大众看个够吧,既然你们对DC这么严格,那么自家的到底能挑出多少剧情bug?
比如复联3:灭霸形象设计的很棒无容置疑,奇异博士用一个圈斩断了黑矮星的手臂,为什么不用同样的方法斩断灭霸的手臂?雷神的风暴战斧,风暴战斧力量超强,拥有了全部无限宝石的灭霸都抵挡不了,那么生产战斧巨人国如何被团灭的?海姆达尔彩虹桥传送,影片一开始这个时候海姆达尔,用最后的力量开起彩虹桥把绿胖传送到地球,为什么一开始不传送走灭霸一干人呢?世界安全理事或者美国国防部会你们都在,妇联一往纽约扔核弹头为什么不在灭霸军在太空的时候击落!?
这就叫己所不欲,勿施于人!上面虽然属于吐槽,但从来不妨碍我给复仇者3极高的评价,为什么?因为这真的只是一部优秀商业电影,过多对普通商业电影苛求,只会成为带有偏见不能正视对手的狭隘之人。送给这个群体一句话,不要以为看了几部真人电影就把自己当NC忠实粉丝,这只能更加体现你们的肤浅和幼稚。
北美口碑爆了,看完觉得应该和蚁人1,2差不多水准,豆瓣蚁人1:7.6,蚁人2:7.4,你看看,沙赞首映第一天分数跌到什么样?果然这不是欺负豆瓣DC粉人数少吗?
随着大本的蝙蝠侠离开,亨利超人,AA的无戏可拍,钢骨的离开,闪电侠的进一步搁置,好像DCEU就剩下海王,神奇女侠还有刚刚出生的沙赞,华纳很简单,现在哪个赚钱就给哪个续集开绿灯(绿灯?),海王的也被封为真正的DC一哥,杰森·莫玛,这个我都不知道当初扎克为啥选他当海王的人(当然现在我也不觉得他像海王),现在却成了DC一哥?对我而言《海王》这部电影纯粹凭借着温子仁的能力和调度获得了路人的青睐,而并非杰森有什么特别的魅力,而《雷霆沙赞!》,简直就是个笑话,个人看法,纯粹是找了一个三流导演请了一堆三流演员(除马强),拍的了个不家庭不冒险不喜剧不动作的假“大片”。
电影无聊到什么程度,预告片我全看了,所有沙赞剧情和笑点就全看完了基本。马强这条弱智的反派线我一句话讲完:脸谱反派目标不明确行动缓慢又被主角光环影响话还特多。电影的前一个小时完全就是预告片里的内容,寄养家庭彩蛋蝙蝠镖,校园生活残疾人被打,被巫师选中(巫师这造型你还能再丑点么),半夜回家找弗雷迪,买啤酒发现自己防弹,录视频街头卖艺,真的无聊啊,真的太无聊了啊,你预告片里都有你给我看什么啊,所有的笑点,预告片里都有啊。本来预告片我都觉得很一般的,正片还给我硬生生预告片拉长到一个半小时。
人物的塑造极度片面,沙赞切换无趣生硬。所有的角色可能弗雷迪是有一点塑造的,剩下比利原生母亲线直接垮掉,反派线垮掉,弗雷迪和比利的好友线一开始纯粹搞笑,中后段直接来一个一百八十度转弯,这转的我能接受,弗雷迪想被人关注,而且也梦想成为超级英雄,但校园生活对他只有漠视与欺辱,最后不仅也成了英雄,还意识到家庭的重要性,可以加分。《雷霆沙赞!》上映之前,其实我非常期待这电影的一点就是少年的比利与沙赞之前切换的流畅性与人物的保持性,事实上,扎克瑞的沙赞我看不到少年的风采,更多的像一个傻大个,比利在影片中应该是个闷骚,不爱交流的男生,变成沙赞以后,就成了个逗比,这不合理吧。这点当然是对这部片要求太高了,或者说,我觉得DC该有那样的水平,但看下来只是一部幼稚的,甚至不及隔壁水平的作品。
动作戏的简陋,也是这电影最大的缺陷之一。
写完这个我可能被开除DC粉籍了,但我真的是又生气又悲伤,哀其不幸,怒其不争。导演还在尽力的在电影里嘲笑蝙蝠侠,就你导这垃圾电影,你配么?嗯?
沙赞的前世今生及名字的含义
在最初的沙赞漫画中,比利•巴特森年幼时,他父母被奸诈的助理西奥•亚当(大反派黑亚当,由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映;黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯•亚当,他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来)杀害,之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离,他寄养在叔叔家,却不幸被夺取了继承权,并且很快被叔叔抛弃。比利只好在街头流浪,一开始靠卖报纸来维持生计。这是旧版漫画的身世设定,在新52重启后也就是这部电影中,比利•巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子,母子俩被父亲抛弃,他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失,先后在23个家庭寄养过,为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。电影开始时,比利未满十五岁,流落街头,最后他被寄养在瓦斯奎兹(Vasquez)夫妇家里,玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。
在新家庭里,他有五个兄弟姐妹,弗莱迪•弗里曼(Freddy Freeman)、玛丽(Mary Bromfield)、佩德罗•佩纳(Pedro Pena)、达拉·杜德利(Darla Dudley)和尤金·蔡(Eugene Choi),这些人就是后来的沙赞家族成员。比利还有一只会魔法的老虎,叫大黄,在电影里他有送给躲藏的小孩一个老虎玩偶,跟大黄很像,预计之后的电影系列中会出现。比利乐观个性,很善良,勇敢又无私。尽管他努力避免与他人发生肢体冲突,但又能在别人需要帮助的关键时刻挺身而出,他知道什么是正确的,坚持做正确的事情也不会太计较个人得失。比利•巴特森身上美好的个性和特质引起了老巫师沙赞(新版本中叫做玛玛拉冈Mamaragan,是澳大利亚的雷电之神)的注意。
一天,比利•巴特森坐地铁,不知何故来到了从未见过的某个地铁站,到处都布满了神秘的象形文字和奇怪符号,他来到一个放置了象征人类七宗罪雕像的永恒之岩,老巫师已经三千岁,为了抵抗黑暗力量他耗尽了心力,即将油尽灯枯,他相信比利的为人,对他印象深刻,选中他作为自己的接班人,让他成为在世间维护正义的巫师。巫师把自己的所有能力都传给了比利,授予他所罗门、赫拉克勒斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯和墨丘利的各项超强能力,比利只需大声喊出巫师的名字——沙赞,就会变身成为拥有这六大神力的超级英雄。
沙赞的身体并非普通人的躯体,沙赞身上有六种神力,既S(所罗门的智慧;所罗门是古代犹太王国的国王,《旧约·列王纪》称他有超人的智慧)、H(赫拉克勒斯的力气;赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄,神勇无比,力大无穷)、A(阿特拉斯的耐力;阿特拉斯是古希腊神话中的擎天巨神,他被宙斯降罪来用双肩支撑苍天)、Z(宙斯的神力;宙斯是古希腊神话中的众神之王,以霹雳为武器,维持着天地间的秩序,拥有独眼巨人打造的闪电长矛)、A(阿喀琉斯的勇气;阿喀琉斯是特洛伊战争中希腊联军中最强大的英雄)和M(墨丘利的神速;墨丘利是罗马神话中众神的使者,脚穿飞行鞋,手握魔杖,行走如飞),沙赞集六大神力于一身,是最强大的巫师。
在DC新52重启之后,沙赞名字也有了黄字所示新的含义。
沙赞与惊奇队长的渊源
了解沙赞的人都知道沙赞之前还有另一个名字“惊奇队长”,没错,就是DC版惊奇队长。
1929年后的经济大萧条,使得看报纸上的漫画成为一种大受欢迎的廉价娱乐方式,20世纪30年代末到50年代中期是美漫的黄金时代。1939年,漫画家C.C.贝克和编剧 Bill Parker由福西特出版社出版了Flash comic(又名Thrill comic),创作了惊雷队长(Captain Thunder)。但因版权之故,第二期改名为Whiz comic(天才漫画),在漫画印刷前,画家Pete Costanza建议把主角名称改为Captain Marvelous,后来编辑简化为Captain Marvel(惊奇队长)。惊奇队长一度非常畅销,销量甚至超过了著名的超人系列漫画。
1941年,惊奇队长由于销量过于火爆,成为了第一个拥有真人电影的超级英雄,漫画甚至也进行了拓展,还有了属于自己的惊奇家族(Marvel Family),但福兮祸所依,就在同一年,拥有超人系列漫画的国家漫画(DC前身)认为福西特出版社抄袭超人侵权,把之告上法庭,初审后福西特被法院判决侵权。经过漫长诉讼,1951年法院最后认为国家漫画拥有超人的版权,但福西特的Captain Marvel(惊奇队长)并未侵犯国家漫画的超人形象。
1953年福西特做出让步,同意停止出版,并以40万美元进行庭外和解。此后,由于销量不佳,福西特决定停止了漫画发行。没想到世事轮回,1972年DC收购了神奇队长这个角色。只可惜在1953年至1972年间,Captain Marvel(惊奇队长)名字因为版权到期失效,被DC竞争对手漫威公司注册,所以DC无法正式发布和推广惊奇队长,只好把名字改为沙赞SHAZAM!,相应地漫画中的惊奇家族也改为了沙赞家族。2010年,漫威公司把Marvel的中文译名固定为“漫威”。
中二少年的超级英雄梦
比利大喊一声沙赞就可以变成超级英雄,再大喊一声沙赞就恢复成为少年比利。
第一次变身后的比利不知所措,因为老巫师传神力给他后就化为灰烬飘散了,没人教他如何使用神力,没有人对他进行任何魔法教导。在寄养家庭兄弟弗雷迪(漫画中的惊奇队长二代)的配合下,沙赞开始一次又一次地验证自己到底有何神力。弗雷迪把验证沙赞神力的视频发布在社交媒体上,使沙赞成为了网络红人。一天,沙赞因滥用超能力导致车祸,最后他又凭着自己的超能力救下了车祸的大巴士,但与此同时他的视频走红也引来马克•斯特朗(Mark Strong)饰演的反派赛迪斯•希瓦纳博士(Dr. Thaddeus Sivana)的嫉恨,希瓦纳博士毕尽其一生功力都想得到魔法,所以用各种方法死活逼着沙赞把超能力传给他,于是两人展开上天入地的各种决斗。
希瓦纳博士在电影中是一个拼命寻找魔法的人,他小时候是喜欢魔法的男孩赛德,曾经一度被老巫师沙赞看上,最后却又因心思不够纯洁而无情地被老沙赞抛弃,他源此造成了父亲的车祸,因此也被他的父亲嫌恶。在漫画的设定中,希瓦纳博士找到了封印黑亚当的古墓,他在打开古墓时被墓中闪电击中右眼,也因此获得了看穿魔法的能力,他可以看懂古墓的文字。墓中文字写着如果无人能摧毁黑亚当就千万不要把他放出来,如果要释放黑亚当就大叫一声“沙赞”,希瓦纳博士一看这么容易,于是就释放了黑亚当,所以在本片开始时,黑亚当可能已经被释放出来了。
3月25日提前观看了《雷霆沙赞》电影片段,也见到了沙赞主演扎克瑞·莱维(Zachary Levi),扎克瑞一米九的个子很高,穿一身笔挺的西装,高大利索帅气,跟影片中穿着英雄服的沙雕中二沙赞是存在一定距离的,所以他饰演沙雕中二的沙赞应该主要是靠演技。扎克瑞看起来像是性格很开朗的美国大男孩,跟粉丝互动非常积极,回答主持人的问题时还会主动找些笑点,活跃活跃现场气氛,看起来依稀有点中二的影子。在电影中沙赞虽然有着高大威猛的成人身躯,因为仍是十几岁的少年,所以常常做出不可思议的儿童幼稚行为,这也是电影的主要笑点,早上看电影的时候,两旁的观众一直都在不停地笑,这大概是最接地气的超级英雄了。
扎克瑞作为中青代演员,他是《超市特工》第一季到第五季的主演,他之前出演过很多电影,但大多都是配角,在《雷神》系列电影中饰演弗兰多 Fandral这个角色,我曾看过几部雷神但对他印象都不深刻。《雷霆沙赞》是扎克瑞•莱维首次以男主演担当的身份出演超级英雄电影,他的表现可圈可点,算还不错,虽然有点沙雕中二但不会让人觉得做作,没有故意要表演出幼稚的那种刻意痕迹,表演算比较自然,打斗戏也收放自如,算是漫改真人电影中比较成功的选角。
因为有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲和暴食等七宗罪的缘故,七宗罪的七个恶魔在故事中的积极参与,沙赞有一点黑暗向,《雷霆沙赞》并不是傻乐的儿童电影。以希瓦纳博士为首的黑暗势力与神奇家族在游乐场的各种打斗戏,比利在街头流离失所,以及他和弗莱迪在学校被霸凌的各种故事细节,都丰富了电影的质感,仅仅看预告片是无法想象正片是什么样的故事。
国外对《雷霆沙赞》的评价不错,烂番茄给出了93%的高评价,今天看完整部影片后也觉得电影不错,作为漫改真人电影《雷霆沙赞》是合格的商业大片,该黑暗时就黑暗,该搞笑时就搞笑,该打时就狂打,中间穿插的幽默中二气质让这部电影很接地气,电影故事情节也有借鉴了汤姆·汉克斯主演的《长大》和《死侍》中的一些桥段,电影中也有很多致敬的彩蛋,如蝙蝠侠的镖,超人的报纸,以及学校墙上写着福西特的字样等等,都是DC漫画迷乐此不彼要寻找的彩蛋。
电影结束后有两个彩蛋,第一个彩蛋暗示着下一部电影马强老师饰演的希瓦纳博士在某种魔法的帮助下又会卷土重来,所以千万别着急走,记得要看啊。
电影彩蛋堂(movierush),专注分享电影彩蛋。
大家都看《雷霆沙赞!》了吗?影片中除了无处不在的DC彩蛋,还有许多对沙赞漫画的致敬,今天彩蛋君就来为大家详细分析!
相信很多人都已经知道,沙赞最初的名字叫"神奇队长",即Captain Marvel。不过由于版权纠纷被隔壁惊奇队长“抢”了名号,最终改名为“沙赞”(Shazam)。(下文统一称“沙赞”)
大概是为了“报复”漫威,影片中就有两个调侃对方的桥段。
比利变身英雄后,弗莱迪向路人介绍他叫“火花手指队长”(Captain Sparklefingers),这个名字正是来自漫威的惊奇队长。在惊队漫画中,主人公卡罗尔曾被戏称为“火花拳头公主”(Princess Sparklefists)。
弗莱迪还给比利起名叫"ZAP-tain America",明显恶搞漫威另一位Captain——美国队长。
另外弗莱迪给比利起的名字中还有“红色旋风”(Red Cyclone),令人想到同为DC超级英雄的“红色龙卷风”(Red Tornado)。
电影中,比利自小父母离异,唯一依靠的生母也选择离他而去。
而在漫画里,比利的父母都是考古学家,在一次任务中发现了黑亚当的墓穴,却被失控的同伴特奥·亚当(黑亚当转世)所杀。
值得一提的是,比利的生父名叫C. C. Batson(与漫画里一样),显然是向沙赞的创作者C. C. Beck致敬。
寄养家庭的几个孩子中,弗莱迪和玛丽有着较多的戏份,这是因为他们本来就是漫画里的核心角色。
弗莱迪·弗里曼(Freddy Freeman)
漫画里他原本是一个普通渔童,跟爷爷出海打鱼时救起了被沙赞打落水中的纳粹队长,结果对方却将爷爷杀死,并把弗莱迪打至昏迷。
当比利发现弗莱迪的伤势无法医治时,便将自己的神奇力量分给了他,从此弗莱迪成为沙赞的伙伴”神奇队长二代“(Captain Marvel Jr.)。不同于沙赞的设定,弗莱迪变身后外表仍然是青少年的模样,身上穿着专属的蓝色服装。
玛丽·布罗姆菲尔德(Mary Bromfield)
最初在漫画里是比利失散多年的双胞胎妹妹,当发现自己的哥哥能变身超级英雄后,玛丽也喊出了魔法咒语”沙赞“,于是“神奇玛丽”(Mary Marvel)就此诞生了。
比利、弗莱迪和玛丽组成了最初的“神奇家族”(Marvel Family),后来有越来越多的同伴加入到团队之中,包括没有超能力的”神奇大叔“、会说话的老虎陶奇·陶尼等。
到了新52系列,比利所在寄养家庭的兄弟姐妹成了新的“沙赞家族”(Shazam Family),除了玛丽和弗莱迪外,还加入了尤金·崔(Eugene Choi)、佩德罗·佩纳(Pedro Peña)和达拉・杜得力(Darla Dudley)。(电影中沙赞家族的造型基本参考了新52的漫画设定)
影片中多次出现老虎的形象,包括嘉年华摊位的老虎玩偶、比利书包上的老虎图案、甚至沙赞的制服上也能看到老虎的标志。
实际上在沙赞漫画中就有一个老虎角色陶奇·陶尼(Tawky Tawny),而且会说话,还会像人一样穿衣服行走,是神奇家族的重要一员。
新52漫画中,陶奇·陶尼成了一只被养在动物园的真老虎,是比利视为家人的倾诉对象,后来更接受沙赞的魔法变成了凶猛的大老虎。
童年希瓦纳初到永恒之岩时,可以看到一个玻璃盒子里有一只小虫子,那是漫画里的著名反派冥思螨(Mr. Mind)。后来成年希瓦纳回归到岩洞时玻璃已经破碎,为第一个片尾彩蛋作了伏笔(详见文章结尾)。
比利刚到永恒之岩时,画面中出现了一块镜子,在漫画里那是一块魔镜,里面住着一个叫Francesca的女性灵体,在关键时刻会为比利指引明路。
比利在永恒之岩中拿起了一个埃及风格的法杖,这是DC宇宙的魔法神器Ibistick,可以实现持有者能想象到的所有神迹。法杖最初的主人是埃及王子Amentep,与沙赞一样都是出自福西特漫画的角色。
电影中,巫师向比利讲述过去的历史时,提到了一位背叛者,那人正是沙赞的宿敌——黑亚当(Black Adam)。
黑亚当本名特斯-亚当(Teth-Adam),出生于几千年前的古埃及,曾被选中授予六神之力,成为守护埃及的英雄。不过后来被强大的力量腐蚀了心智,最终被巫师沙赞放逐到外星球。
而在新52系列中,黑亚当来自古代坎达克,长期饱受奴役折磨,后来与侄子一同获得了沙赞之力,但亚当为了复仇不惜杀害反对自己的侄子,最终被巫师封印千年之久。
直到比利·巴特森成为沙赞之后,黑亚当重返人间,积攒了几千年复仇之火的他决心消灭一切阻碍他的人,为此屡次与沙赞和正义联盟为敌。
电影版黑亚当已确定由巨石强森担纲演出,并即将推出个人电影,相信在不久的将来我们就能在大银幕上看到沙赞与黑亚当的史诗大战!
影片为我们展现了希瓦纳童年时期的黑化故事,也阐明了他致力追寻魔法的原因。
漫画里,希瓦纳博士(Dr. Sivana)是一名邪恶的企业家(类似另一个著名光头莱克斯·卢瑟),也是一个典型的疯狂科学家,擅长制作各种高科技武器及道具。
新52漫画里希瓦纳在探索黑亚当的古墓时被闪电封印击中右眼,从而获得可以看穿魔法和灵体的眼睛。
电影中希瓦纳被七宗罪附身而获得强大的力量,成为能力与沙赞相当的反派角色。不过漫画里的希瓦纳因凡人之躯而无法承受神力,每当使用魔法就会身体虚弱。
七宗罪源自基督神学,包含七个代表人类恶行的怪物:傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、怠惰、暴食和色欲。
漫画里,七宗罪需要寻找城市里最腐败的灵魂,寄生在恶棍兄弟的爸爸布莱尔先生身上,令他变成了一个巨大的怪物,疯狂毁灭周遭的一切。
比利和他的兄弟姊妹来到永恒之岩时,发现了很多怪异的门,其中一道打开后竟然出现三个穿西装打扑克牌的鳄鱼人(Crocodile Men)。在漫画里他们通常是冥思螨的手下,因此多数时候会被沙赞痛扁。
值得注意的是,其中一位鳄鱼人是导演大卫·F·桑德伯格客串扮演的。
另一扇门后面则出现了诡异的触手怪物,这很可能是漫画里的致命植物“黑色慈悲”(Black Mercy)。它会从寄生者的大脑中吸取精神能量,并让他们梦见心中的完美世界。
影片中有大量DC宇宙相关的彩蛋,而且几乎都来自超级英雄十级学者弗莱迪。这一部分可以参考彩蛋君的上一篇沙赞文章。
另外补充几条:
沙赞与弗莱迪在一栋破旧大楼里测试超能力时,可以在背景中看到”ACE化工厂”的标志。这是DC漫画中的著名地标,蝙蝠侠的死敌——小丑正是因跌入ACE化工厂的药剂而诞生的。
沙赞向希瓦纳扔出了一只蝙蝠侠,这个玩具是来自90年代卡通版的造型。
玩具架上还能看到漫画中戈登警长暂代蝙蝠侠时穿的重型装甲。
我们还可以看到一些玩具的商标用的是DC标志,说明这个宇宙中有一家叫DC的公司在给超级英雄推出周边……
与新52时期一样,本片的故事背景设定在美国费城。
而在重启前的DC漫画中,沙赞的故事主要发生虚构的福西特市(Fawcett City),这个名字致敬了创造“神奇队长”沙赞的福西特出版公司(Fawcett Publications)。
电影以相似的方式致敬了角色的起源,将比利和小伙伴们就读的学校改成Fawcett Central。
弗莱迪对比利开玩笑说寄养家庭就像《权力的游戏》,看来小伙子懂的不少。
比利一开始将警察骗进去的店铺里,出现了著名的恐怖娃娃“安娜贝尔”,这是因为本片导演大卫·F·桑德伯格曾执导过《安娜贝尔2:诞生》。
比利变身沙赞后,让弗莱迪等家里”关灯以后“(Lights Out)来找他,致敬了导演大卫·F·桑德伯格的成名作《关灯后》。
沙赞与弗莱迪在费城著名的”洛奇台阶“上提起了洛奇。
沙赞在玩具店中踩在巨型钢琴上,这是致敬了电影《飞越未来》中汤姆·汉克斯在地板钢琴上跳舞的桥段。《飞越未来》是“小孩变大人”的经典之作,也是这部沙赞电影的重要参考来源。
沙赞与弗莱迪打的电玩游戏是同属华纳的《真人快打X》,沙赞选的角色是同样可以使用闪电的雷神Raiden,而弗莱迪选的则是搞笑角色JohnnyCage。
影片中,比利亲生妈妈的男友只有出声音,而不见他的样子,实际上他就是本片导演大卫·F·桑德伯格。
扮演希瓦纳父亲的约翰·格洛弗是DC影视剧的常客,他曾在《蝙蝠侠》动画系列中为谜语人配音,在剧集《超人前传》中饰演卢瑟的父亲,也在乔治·克鲁尼版《蝙蝠侠与罗宾》中出演打酱油的JasonWoodrue博士。
扮演成年版弗莱迪的亚当·布罗迪和成年版佩德罗(小胖子)的D·J·科特罗纳,在很早之前曾有机会进入DC大家庭。在《疯狂麦克斯》导演乔治·米勒筹备的正义联盟电影中,两人的角色分别为闪电侠和超人,可惜电影最后被腰斩了。
神奇队长(沙赞)这个角色在诞生之初就常被认为与超人的设定非常相似,国家漫画出版公司(DC的前身)还因此把福西特漫画告上法庭。
虽然DC最终在版权大战中获胜,但实际上超人漫画也「借鉴」了不少神奇队长的元素,像卢瑟的秃头参考了神奇队长的死敌——希瓦纳博士,甚至在当时只会蹦蹦跳跳的超人,也是在神奇队长出版后才“学会”飞行的能力。
影片的最后,超人惊喜登场,给费雷迪(和我们)一个惊喜。不过,虽然这位超人身穿我们熟悉的红蓝服装,但画面仅仅带到头部以下的身体位置,电影随之结束。
值得注意的是,超人登场时背景音乐为1978电影版的经典配乐。
据说导演曾希望亨利·卡维尔能客串扮演超人,但由于种种原因未能实现,所以电影中我们看到的超人其实是沙赞的替身扮演的。
正片结束后的主创名单以欢快的动漫风格呈现,可以看到大孩子沙赞的有趣冒险镜头,还出现了许多DC英雄角色,包括:超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠和闪电侠。
第一个片尾彩蛋出现在这段动画后,被打败的希瓦纳博士被监禁在囚房里,在四面墙上写满了古埃及文字符号,此时他听到一道声音对他说:“获得魔法的方式不止一种”,此时画面带到一只蠕虫造型的神秘角色——“冥思螨”(Mr. Mind)。
漫画中,冥思螨来自金星,是拥有极高智慧和野心的虫族生物,能够控制人类心智,令不少反派角色听命于它。它是邪恶怪物协会(MonsterSocietyofEvil)的幕后首脑,当中的成员包括:黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等,是沙赞及其家族成员的头号敌人。
第二个片段在之前的预告片中就曝光过了:沙赞(比利)在家中对着鱼缸里的鱼说话,但似乎没有这项技能,费雷迪说凭这个能力可以统领海底大军,沙赞却表示:“这有什么酷的”。
文 | 彩蛋君KL
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《Shazam!》先前放出的几只预告片,已经基本勾勒出沙·DC新救场英雄·赞的起源故事。
一句话讲完,十四五岁的孤儿Billy意外获得超能力,只要大喊出一声Shazam,就能变身穿劣质红色紧身衣的大块头宝莱坞范成年超级英雄。
超级英雄三要素:导师,能力,敌人。
本该是导师角色的长胡子魔法师只管交单不管售后,只留下一个拆开看觉得很厉害,拼在一起就是让人没法忍住不笑的名字。Billy对于自己能力边界的理解和探索,全靠孤儿之家的室友Freddy,一个拄着拐杖的狂热超级英雄粉丝。
于是就有了预告片中伴着Bitch be humble音乐的一连串能力试验,拿脸蹭地,强行充电。这下我们确定一件事:沙赞这个超级英雄,好像真是人如其名地沙雕。
惊鸿一瞥的反派Dr. Sivana,由我变秃了也变强,一直光头一直强的马强老师扮演,可能是为了视觉效果,也会放电。
以上信息总结一下,《沙赞》似乎就是一个超级英雄版的《Big》,身份错乱喜剧加上一点我们见过太多的“能力越大,责任越大”。
然而预告片没告诉你的,其实有很多。
剧透预警!
《沙赞》大概是第一部花费大量笔墨去讲反派起源故事的超级英雄电影。
伴随着哈利波特风的音乐和画面,年幼的Dr. Sivana,在和父亲哥哥的日常争执中,被巫师召唤到神奇山洞。老巫师想寻找一个至真至善的继承人,而小男孩没能抵挡住七宗罪恶魔的诱惑,考验失败。
失望的老巫师将男孩送回,只失望地留下一句:
You are not worthy.
你不配。
渴望得到肯定的Dr. Sivana,自然没办法接受这个评定。他整个童年,都在父亲的批评和哥哥的欺凌中度过,而这段不可能被他们相信的奇幻经历,让他跟家人的隔阂越来越深。
长大的Dr. Sivana偏执地想回到那个神奇山洞,他遍访全球,找到了很多个和他有同样经历的孩子们。他们所有人都被老巫师召唤,又都在考验失败后,被老巫师评价:You are not worthy.
你不够好。你配不上。你不值得。
Billy Batson (诶怎么是bat son,老爷你出来解释一下)自记事以来,一直在逃离。逃离孤儿院,逃离领养家庭,逃离那些对自己表达善意的人们。因为在他心里,他们都不是真正的家人。
他有真正的母亲。三岁的游乐园,Billy和母亲走散,此后的十几年里,Billy从未停止寻找。他握着那个妈妈赢来的小指南针,他想回家。
当Billy住进新的领养家庭,他仍然贯彻自己一贯的原则,小心翼翼地和所有人保持距离。这对工薪阶层的新任养父母住在一个有些老旧但温馨的大房子里,屋檐下已经有了五个领养来的孩子。
聪明懂事的未来Caltech学生Mary,沉默寡言的小胖子Pedro,游戏成瘾的电脑高手Eugene,话痨喜欢到处和别人抱抱的小妹Darla。
还有Billy的新室友,腿脚不利索嘴皮子利索,超级英雄粉丝,带货达人Freddy,摆着蝙蝠侠飞镖,背着超人书包,穿着各种DC英雄的T恤(祝DC周边大卖!)。
Billy对这个新家庭是心生抗拒的。他拒绝在晚饭时和大家一起牵手,拒绝Darla的拥抱还说他们并不是真的兄妹,拒绝和家里的每个人有任何牵连。
面对Freddy午餐时的无聊问题,隐身和飞行两个超能力你会选哪个,Billy敷衍地选了隐身。Freddy回答,你选隐身这个技能是因为,你根本不相信自己能成为超级英雄。
然而Billy的置身事外还是被打破了。学校里混混欺负残疾的Freddy,Billy本想一走了之,却被混混们说的“你们这些没妈的”戳中痛点,上前狠狠还击。
正是这个意外的英雄之举,为Billy赢得了前往神奇山洞的门票。
直到念出那个可笑的组合名,获得了神力,Billy仍然觉得哪里搞错了。叛逆又有点冷漠的他,怎么可能是“至纯至善”的化身。而他不知道的是,老巫师确实是把他当成了最后一根救命的稻草,在镇守的七宗罪恶魔脱逃之后,老巫师已经不再进行那个严格的考验,挑子一撂两腿一蹬,只留下一个新生的超级英雄站在原地,对自己的能力一无所知。
Billy初获能力后和Freddy的一连串小小冒险,是影片最可爱最好笑的片段。有了超级英雄的身体,15岁男孩能想到的第一件事,是挺着胸去超市买啤酒。
出入脱衣舞俱乐部,装成家长去学校给自己请假,喝可乐喝到吐,这都是小男孩的认知里,一个大人身体所赋予的“自由”。
然而这个身体可不只是个普通成人的身体。这可是继承了S,所罗门的智慧,H,赫拉克里斯的力气,A, 阿特拉斯的耐力,Z,宙斯的魔法,A,阿基里斯的勇气,M,墨丘利的速度,六神力量于一身的身体。Don't stop me now的背景音下,Billy在超英专家Freddy帮助下开始试验自己的能力,在Youtube时代下成为一颗流量新星。
超能力此时对于Billy来说,是一种“哇靠我竟然指尖能放电”“哇靠我竟然还能飞”的新奇,是一种可以赚钱可以炫耀可以和漂亮妹妹合影的名利。
Billy不是复仇王子,不是外星遗孤,叔叔没被人枪杀街头,也没有生活在一个人才辈出民风淳朴的城市。他只是一个普通的十五岁男孩,要他挺身而出做个英雄,需要一个强有力的理由。
在Billy心中,他不是一个超级英雄,他也不配做一个超级英雄。他很清楚自己获得能力只是因为临时的赶鸭子上架,而不是什么优良品德的证明。
我们年少的时候,可能都有过各种各样的自我怀疑。觉得自己not worthy,觉得自己不够好,觉得自己做不到,配不上那些美好的事情,不值得那个美好的人。因为害怕失败,害怕失去,即使有能力也往往选择不去争取,只假装云淡风轻地说自己不想要。
而那个年龄的我们又是那么在意结果,一场通过了的考验,一个也喜欢自己的心上人,一句来自在意的人的肯定的话语。我们是那么绝望而急切地从这些证明里,一点点确认自己的价值。
身份认同的挣扎,无可避免的尴尬,敏感中二又幼稚,沙赞就像我们每个人心中的那个小男孩,无法与自己和解,面对成长这件事本身手足无措。
然而Billy比年幼的Dr. Sivana和那些失败了的孩子们都幸运的地方,不在于那一点运气带来的神力加身,而在于身后那个永远支持自己的速成家庭。
Billy新任养母的车尾贴着这样一张贴纸:I'm a foster mom, what's your superpower?
这样的一对养父母,面对Billy不停逃走还自责是不是自己没做好。家里成绩不好的小胖从垃圾桶里捡回Billy的笔记本,电脑神童Eugene替Billy找到母亲的地址,最爱说话的小妹Darla为了保守沙赞的秘密开始沉默,而大姐Mary也用自己的聪明智慧提供了关键的帮助。
Freddy,就算被Billy伤透心,也还努力用自己超级英雄十级学者的身份,尝试教会Billy作为英雄的意义。
因为有他们的爱和信任,Billy不再是那个警车边无人认领的小孩,不再是不停被抛弃的trouble maker,不再是那群校园混混口中毫无价值的垃圾。
不是通过万人敬仰的超能力,而是通过几个普通人不计回报的爱,Billy找到了他用整个童年和半个青春期努力寻找的那个证明。
所有超级英雄起源电影,化到最简,其实都只是一个关于Identity的故事。
当Billy置身一个和当年走丢的游乐园相似的圣诞乐园,刚刚在兄弟姐妹的救援下逃离危险的他,终于找到了成为超级英雄的理由:如果不能保护家庭,算什么超级英雄?
没有“能力越大责任越大”这种伟大的觉悟,那个庞大身躯下的15岁小男孩想保护的,只是自己的小家庭。知道他所有痛苦的秘密不堪的往事,仍然包容他,爱他,从不怀疑他的品格与价值的,这个小家庭。
"Say my name!" 当Billy让兄弟姐妹们把手齐齐放在权杖上,说出那个magic word以获得神力时,孩子们却异口同声地:
"Billy!"
在家人眼里,他不是那个肩扛公交车,指尖能放电的超级英雄。他只是一个没有安全感,有时候爱卖弄,经常闹笑话的小男孩。
他不是Shazam,他是Billy Batson。
一些废话观后感:
排队出场,听到后排一哥们辣评:the first DC film that doesn't collapse in the third act. 我深表同意。
学校里的那两个混混怎么回事,圣诞夜两个人跑去坐情侣摩天轮!
一定不要错过本片0号彩蛋。有人出场0.1秒靠胸就把戏演了!
谁能想到,这部片里最让人“我可以”的人物是眼镜电脑神童Eugene呢。
当Envy出现,沙赞说you are jealous的时候我立马跳戏钢炼。遗憾的是,《沙赞》里对七宗罪的刻画非常少,除了Envy和Lust其他几个恶魔根本分不清,有点浪费了这个概念。
让我们为真·Captain Marvel,火花手指队长起立鼓掌吧!
这真的是DC?——祖传的暗黑系审美哪里去了。背弃传统,选择Marvel化视觉风格,又没几个笑点。// 另外,点映上映之前就有三十篇影评躺在评论区了,豆瓣是不是应该管一下营销号和引战?(认真看片少站队)
前一个半小时都很好看,属于剧本扎实有梗有虐的超级英雄初代作品。最后大战拖沓冗长。不能黑黑人和亚洲人,不能黑女性,不能黑胖子和残障人士,能黑的只有发际线退后到没有发际线的英国人 。心疼马强。DC漫威半斤八两。
二丫演得真好,差点没认出来。沙赞其实是叫范达尔,是雷神派去DC的卧底。你是否还记得,15岁的你在干嘛,成长这个话题,成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题,而成长的主题在电影中也堪称经典结构,百拍不厌。当沙赞遇到希瓦纳博士之后,沙赞(比利)选择了逃避,变回了比利的样子,这也是我觉得影片最值得思考的地方,当我们还是小孩的时候,我们都盼望着有一天长大成人,但当然我们都变成大人时,却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。影片用这样的剧情,影射了我们对于成长错位的一个比喻。
习惯了好莱坞这种流水线的片子,DC宇宙的电影彻底的不用期待了,很快大家的也就是DC黑了。不过现在DC宇宙把导演偏个人化的风格剔除的一干二净,只做工业流水线的商品,卖卖情怀,对于有漫画情怀的人,绝对是有很强杀伤力的,这也意味着DC这种片子在本土可能要口碑和票房双丰收了,漫威宇宙的那些印钞机本质上也就是这种无聊玩意儿。还以为沙赞要学贱贱呢,结果并不是,走的儿童沙雕路线,用一些低幼无害的反差制造笑料,最后再喊一波“伐木累”的正能量主流价值观,可以说是非常大众化全家欢的安全牌了,虽然毫无追求,但绝对把受众基础做到了最大化。
在国外看的,比国内提早一天上映。电影节奏过慢,前面的70分钟拖拉。虽然通过预告预想到了沙雕的情节,但是沙雕情节占据了大部分的时间,看的十分难受。电影中的几个笑点也不是特别的搞笑。剧情设计低龄化,适合12岁以下观看,而且极度不符合DC宇宙现在走的暗黑系。整部电影也没有什么令人可以惊叹的镜头,缺少了超级英雄片的精髓。这可能是我看过最差的super hero先导片。给高分的人是真心的吗?
由于沙赞真身是个少年,所以在影片风格上也完全少年化。整部影片非常多很青少年的吐槽梗,有些梗我还是很受用的。尤其刚获得能力的部分,也算是各种超级英雄自我吐槽了,期间还混搭了蛮多流行文化元素的吐槽。另外,这片最大致敬的是《洛奇》啊,包括小男孩的装束也是洛奇的。整部影片还是关于少年自我认知和成长的,尤其还是一部青少年电影的设定,所以在后面对战的部分,确实弱了一些。
DC英雄内裤外穿紧身衣披风的做派,必须要有自嘲精神。这片子的态度就对了。主要的问题出在主角的成人演员很用力的学小孩疯疯癫癫,少年态却闷得很,很难联系成同一人物。
尽管没抱多少期待,但看下来还是低于预期。槽点太多,反派设定(包括七宗罪在内)又笨又弱,心疼下马强叔。小演员们比较有戏,小比利很像二丫,小弗莱迪、小达拉都有点可爱。后面40分钟勉强扳回来一些,让影片整体勉强达到“还行”的程度。
还行,但未达到预期,因为太工整。英雄起源万变不离其宗,加上角色限定,小毛孩也必须经历蜕变,所以该片只能老老实实套模板,故事受限地方还挺多。表面上是强化逗比属性,实际上熊孩子折腾,就预告片那些,骨子里面还是很严肃的,老一套家庭观。特效场面一般,而打斗是太差了,跟过家家一样(应该是中等成本电影)。反倒是一些边角料很喜欢,比如80年代B级片风格的怪兽,触手恶趣味,结尾大乱斗,噱头要比故事本身更加好看。玛丽变身之后还不如之前漂亮
一个少年探索如何做一名英雄的故事,也是一个孤儿寻找母亲的故事。没有用爱发电,没有强行和好,有的只是我尽力了,我问心无愧,有的只是遗憾也是一种美。忍辱负重,含泪前行。默默承受苦难,把快乐带给他人,这才是真正的超级英雄。以前人们说《蝙超》不幽默,说《海王》没剧情,说特效大片看腻了想看有剧情的,《沙赞!》又幽默又有剧情,再也没理由打差评了。幽默、欢乐,也有恐怖、惊悚元素,会议室一幕让人联想到《异形》,堪称恐怖片爱好者的福音。不是转型,更不是模仿谁,仍然保留了DC的黑暗、写实、深度。DC扩展宇宙之所以叫宇宙,就是因为它无所不包。《钢铁之躯》的严肃,《蝙超》的史诗,《神奇女侠》的阳光,《海王》的瑰丽,《沙赞!》的幽默……多元化、多样性,百花齐放,非富多彩,构成一个包罗万象的电影宇宙。
這個英雄太兒戲了吧 和反派的決鬥竟然感覺都是在飛 掐脖子 打倒在地 掐脖子??? #吹一波配樂Queen的Don’t Stop Me Now
幽默并不等于沙雕,2b也不等于好笑,之前有部Power Rangers看过么?就是一帮小孩子过家家的感觉,却又没有《小丑回魂》那么纯粹。如果做不到该搞笑搞笑该正经正经,没法像银护一样让人发自内心被逗乐,无法像死侍一样完全抛开一切贱到底,沙赞真的有些低幼了。
果真雷霆沙雕,解决了一个一直以来的困惑:如果谁发现自己突然变成超级英雄,为什么一定会到处做好事不留名?为什么他不能享受当明星/网红的虚荣?为什么不用超能力打开ATM然后当个躺着数钱打游戏的快乐肥宅?!逐个摸索激活技能点很搞笑,小男孩间的嫉妒和斗气很真实,沙赞家族幼稚、傻里傻气,但又有纯真的赤子之心,有种小时候看儿童家庭剧的感觉。喜欢男二号那个geek小男孩,觉得很有灵气。片尾两个彩蛋,又是一友一敌
很欢乐又享受的两个小时,整体节奏很好,观影过程不拖沓。而且,电影既保留了DC原有的暗黑,也融入了很多合家欢桥段,当然也有导演本身擅长的恐怖元素。沙雕气质的外壳下其实是少年成长故事:沙赞和大反派希瓦纳博士就像是一枚硬币的正反两面,一个阳光乐观,一个腹黑阴暗,但终归能从家庭这里找到两人不同走向的原因。"请大声喊出我的名字""比利",噗哈哈哈
挺欢乐,看过导演之前那些恐怖短片,就知道他的鬼点子蛮符合这片气质。满足了像我这种和比利.巴特森一样拥有「童真」的观众,像赛迪斯那样没有童真的「成年」观众是get不到这种乐趣了,也不是服务于你们的。这片和《长大》(Big)一个思路,很80年代,甚至还致敬了一把(踩琴)。演到最后有点儿《十兄弟》的意思了。
蝙蝠侠:儿子,你知道正义联盟的三大巨头是谁吗?达米安:是神奇女侠...蝙蝠侠:对,正是神奇女侠、我和大超。达米安:不,父亲,不再是了。傻赞和海王取代了您和超人叔叔。
与北美传出的好口碑相去甚远,故事不能再简单,审美不能再疲劳,正反对峙不能再空乏,完全就是流水账的推进,所谓的喜剧细节和傻屌桥段不过是尴尬无比的套路讨好,漫威已经在宇宙间展开宏大的命运交换和格局重组,DC还在傻呵呵的搬石头砸脚扮跳梁小丑,而且老套迂腐,丝毫没有半点长进,制作和场面甚至对不起这张IMAX影票钱,诺兰的DC世界是深沉暗黑的视角高度,温子仁创造了审美话题和想象空间,而这部电影却是廉价输出和嘴炮充斥的三无产品,为数不多的超级英雄电影看完没有半点涟漪,心疼DC的同时又只能接受在四月档注定成为炮灰的事实。★★☆
【B-】什么沙赞,这分明是“傻赞”。想看大片的要失望了,超英片常见的矛盾,抉择,到这片里都变成14岁青少年的成长苦恼。满满中二气息,基本就是个儿童片。不过笑点,主题都完成的不错,整体还是满欢乐的。
沙赞=沙雕+很赞
开场还算正经,但二十分钟不到就开始智障了,一路沙雕到尾,这个片子的逻辑设置非常奇怪,比利这小子有一毛钱的“正面精神”吗?他这也能叫六神选中之人?卖超能力赚钱,搞ATM机,害公交坠桥,这叫英雄?这就一祸害精!打戏运镜的调度非常烂,导演是不是不知道“Panning”和“Track shot”这两个运镜手法怎么写?武戏完全没有张力。人物弧光不存在,这孩子从头熊到尾,几乎没有什么内心戏来表现他这个人精神上的成长,人物单薄的像白纸,就是一个再普通不过的淘气包符号这何止幼稚,这是弱智