飞砂风中转 飛砂風中轉

當古惑仔們長大以後——《飛砂風中轉》

之前看花絮，感到這部片子一定是一部充滿黑色幽默的片子。看完之後，全片無數爛gag，但是被一幫實力雄厚的演員表演出來，著實好笑。片子其實挺普通，有不少漏洞和節奏上的問題，但是不得不說笑點堆積起來掩蓋了失誤。從電影院裏走出來，發現周圍的觀眾也同我一樣對其中情節大肆評論，很多場景叫人回想起來仍然忍不住會樂。

這片子最雷的一點莫過於突然出現的《飛砂風中轉》大合唱，雷到外焦裏嫩，還有最後鄭伊健的那段歸信於主，好佩服曾經的陳近南變成了現在的樣子。這大概是古惑仔們長大以後的真實狀況搞笑版，讀大學的讀大學，開飯店的開飯店。什麼幫派裏的老大位置，只有老一輩人還介意，只有智障還去爭而已吧。

這世界，難道不是生命更重要一點麼？所以安安心心做點生意，學點知識，說不上改邪歸正只能說但求安穩。所謂兄弟義氣，幫派精神，早就同這個時代相抵觸。以前混幫派也是為了占一塊地方收保護費做老大，而現如今最大的黑幫是政府了，還有什麼地盤可占什麼黑社會可做？還是好好做個小市民吧。

如同我當年迷得神會顛倒的山雞陳小春，也不是照樣娶老婆安穩過日子，和諧盛世，不求深刻但求歡樂。

我很不理解痛骂这部电影的一些人，人家明明不是一部严肃的帮派片，更不是砍砍杀杀的古惑仔片，到底是在吐槽个什么劲？就跟吃一只美味的叫花鸡，你可以吃鸡腿啃鸡翅膀，没人非要逼你去吃鸡屁股，自己找罪。最不济的情况说了，还真有人喜欢吃鸡屁股，只是尔等无法体会领略。《飞砂风中转》烂的地方确实很烂，但也有好的地方，我几次完全大笑出来，笑点埋得非常好，并非那种故意挠你的，反倒有几分贱意。影片更有打一些隐语，需要仔细体会，它完全就是后九七时代的原味港片。

2010年的港片迎来了小阳春，出乎众人意料，其中就有《飞砂风中转》。这部电影的出现是有迹可循，它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列，分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。换言之，《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别，它是一个内部消化反刍的过程，好比以前有人拿王家卫作品当杂耍（港片的原创性？！）。况且庄文强等人本就擅长拍警匪片，他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。以前牛气冲天的叫杀口号，现在成了一首吆喝歌曲。威风凛凛的大佬，现在也会成为帮会的大蛀虫。所有貌似正经的东西都被打破了，转而进行赤裸裸的嘲讽，像那些见风使舵的叔公们，根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。

这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合，结果看到一半，许多人估计在想，这郑伊健根本就没个影，编导到底是吃什么的？其实不急，《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出，它的出发点是如何让三大系列逐一解体，然后再进行重新编排。好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的，属于嫁接上去的，可以说显得比较生硬。相反，像开头火水对小弟训话，他说得越严肃认真，喜剧效果就来得越强烈。火腩同手下商议要事，一伙人讲着讲着就要跑题，开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了，这哪是什么黑社会，分明还是精明入骨的生意人。

再到诉求上面，剪刀伟一线虽然弱智过头，不过借傻瓜老大和白痴卧底之口，影片说了许多深沉的话，比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类，可以说完全是喊出来的，喊给谁听？你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置，他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱，最后只能用一场闹剧来骗过，得利的反倒成了警察。如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来，《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。

《古惑仔》时代，人人都以为提两把刀就能踏平一切，什么银行警察，统统就不存在，黑道同样可以一手遮天。进入《黑社会》时代，帮派已经平民化，他们也有一套内部规则，需要过问下日常生活，不再是以前那种选择性失明，拍得义薄云天，好似加入黑社会的广告宣传片一样。《飞砂风中转》的存在会造成一种事实，这是一个没有古惑仔的年代，当年的古惑仔都老了，想着全身而退。由此跟以往的黑社会更加靠拢接近，即便揭开衣服是黑的，他们希望外面有白的身份。

我还一直纳闷，为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期，不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代，这背后到底有什么更深的原因。如果从纯电影制作角度来说，《古惑仔》采用了极低的成本，拍摄周期也是个把月了事，当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法，烧不起场子也砸不起车。如果从政治环境来考虑，《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏，脑子一阵发热，劈完砍完，一切也就过去了。不过对《飞砂风中转》来说，这个可能一点都不重要，片子好笑，这就足够了。【北京青年报】

两版之不同：
　　
　　1 火腩被老婆抓JJ。第一次在餐厅吧台里，港版有叶璇用手抚弄陈小春下体的大特写，内地版镜头没有往下拍。第二次是火水们逼火腩坐馆时，叶璇也是一把就直接抓到了陈小春JJ上，内地版没这个镜头。呵呵，港版就是放得开，果然还是要“黄”一些
　　
　　2 火腩为了逃避“坐馆”，想到银行门口去放火好使自己被拘。结果被火水哥识破。火腩用燃烧瓶扔那个银行经纪人时，火引子掉在地上，只是把汽油泼了银行经纪一身。在内地版里，这个镜头之后就切到了火腩被火水哥用车子接走。而港版里，那个经纪人被泼之后大怒，冲上前去欲踢火腩，结果误踩到了火引子上就被大火给活活烧死了！之后另一边是那些被火水哥诓到了“沙田道”去纵火的社团成员被警方抓捕，然后一大群人齐声高唱《飞砂风中转》这首歌。这一段比较震撼的是一边是那个被烧之人的惨像，一边是社团成员唱歌的场景，最后雄劲有力的歌声在那个人化为灰烬随风吹散后结束。一般观众可能会觉得“烧人”这一段比较恐怖比较暴力，但仔细想想，这一段其实是导演别有用心的隐喻了人生的不确定性和沾上黑社会后就等于“引火烧身”，不得好死的下场。尤其是人被烧成灰烬随风飘散的镜头很好的诠释了“飞砂风中转”这个主题，可惜内地版完全忽略了这个点睛之笔，遗憾
　　
　　3 火水哥拿到龙尾棍跑路时被杀。内地版是火水从面包车里下来，燕子文的把兄弟从车顶挥刀跳下来镜头就完了。港版则是火水先和对方拼了两刀后，并把胖子的手指给削掉，然后才被胖子斩断了左臂，之后又被多人围砍，倒地后还被众人继续剁成了一摊肉泥。这一段比较血腥残暴，很到位的继承了古惑仔系列的“暴力精髓”，感官上比较刺激。那些嫌不好看，想看打打杀杀的应该可以闭嘴了。
　　
　　
　　这部电影的港版再次证明了GDZJ是多么的愚蠢和肤浅！

年初的时候我忘记从哪收到小道消息，然后我给朋友们奔走相告，大家弹冠相庆：
10几年后陈浩南跟山鸡又回来了，古惑仔重新聚首。

刀光剑影，乱世巨星，战无不胜，友情岁月，甘心替代你
KTV里这么多年，这些歌基本上成了我为数不多的能像样子的粤语歌
我想很多人也一样

看着古惑仔漫画跟电影成长起来的少年就跟欧美自小浸淫星球大战电影小说，东瀛玩着一代又一代最终幻想的孩子一样，这个东西是记忆中的一个符号。你可能知道它一代比一代烂，一集比一集没看头，但是你还是会看会玩。

就像这部电影，我一边看一边大骂太傻逼了吧一边却笑了很多。
不错的喜剧片，却是烂到渣的黑帮片。今年炒冷饭的片子从年初开始便格外多，相对来说，这部算是不错的。与其看着都成为人夫的山鸡再去跟着略显老态的浩南血拼湾仔，不如给古惑仔系列画上句号。让陈跟郑开始一个全新的故事，少年们也在一片嘻嘻哈哈中，向刘伟强致敬，不失为明智之举。而在看着古惑仔系列的少年的心中，陈浩南，山鸡，大B,十三妹，包皮，耀扬乌鸦甚至恐龙生番的形象便成了永远的经典。

影片的亮点也是最大的笑点自然是阿仁了，山寨的黑皮衣与衬衫还有小胡茬，还有最后的那句，对不起我是警察，着实为影片增色不少。

为数不多能让我记住的台词是影片的最后
郑伊健说，狼行天下吃肉，狗行天下吃屎
陈问，你想吃肉还是吃屎
郑答，我想做个人

飞砂风中转,转走了曾经的刀光剑影与热血情肠。
这不是个古惑仔的故事，像电影的英文名一样，Once a Gangster，你知道的那都是过去的事了。

这部电影根本就不是什么反映兄弟情的传统黑帮片。仔细回味一下就清楚了，里面的人物，无论警匪，没一个是正常人，那些大佬小弟包括火腩老婆和燕子文老妈，不是神经质就是疯婆子。抢龙尾棍争“坐馆权”更像是某些zz人物的争权夺利。这电影说白了就是导演对香港黑帮电影文化和回归十几年来的某些zz文化现像的一种反思和自嘲。最搞最精彩的就是导演选了“陈浩南”和“山鸡”这两个最具代表性的黑帮形象来进行调侃和颠覆。
　　
这片子和银河杰作《一个字头的诞生》有异曲同工之妙，的确是今年最好的港片，那些观影乐趣还停留在砍砍杀杀的江湖兄弟情的同学们也应该自我反思一下了

       今年众多炒冷饭港片被网友怒斥为“地沟油”电影，但如果仅看到山鸡和陈近南重聚首便把[飞砂风中转]归到这一类显然武断了点，虽然披了古惑仔系列的皮，但从成品来看，这实在是一部仅为了好玩而拍的电影，虽然电影技法粗糙，但笑料和讽喻非常密集，算是今年港片里比较另类的黑色幽默之作。

       首先，影片主故事线——两个各怀开饭馆、读大学理想的黑帮老大继任人选，拼命推脱任命，过程本身已经爆笑，比如“火楠”陈小春每次领着小弟商议帮派大事时，都要拐到哪里海鲜好上货的饭馆生意，而“燕子文”郑伊健则张口闭口弗里曼经济学理论，惹得一心盼他坐馆的老妈顿足捶胸，他倒反劝老妈戒毒。全片就在黑社会求上岸的折腾中，颠覆香港黑帮片一贯所诉求的情怀和热血，警察要求黑社会“民主选举”，前任坐馆大哥方中信负债累累的境况，带着辛辣的现实讽喻的同时，也恶搞了一系列近几年比较有头脸的黑帮片，包括[线人]的撞车、[门徒]的倒白粉桥段等，荒诞的“龙尾棍”自然来自[黑社会]的“龙头棍”，而卧底“阿仁”则显然是导演拿自己前作[无间道]“陈永仁”开涮，他也果然不负众望，成为片中头号笑果——除了他的白痴大哥，所有人都知他卧底身份，每次都特地扯嗓门加重点地为他“透露”情报，而阿仁三句就有一句露馅的话，石膏今天打在左手明天打在右手，白痴大哥却每每被骗过。总的来说，全片搞笑方式带点无厘头感又勇于自嘲，又与现实严密接轨，每每让人会心一笑而不会觉得老套低俗。

       除了笑点频频闪烁之外，整个电影剧情结构和大节奏的掌控上，导演就显得漫不经心许多，加之本片玩乐大于叙事的基调，因此从设局到解谜的主线剧情反而显得幼稚而乏味，加之一直有评论诟病的麦、庄镜头语言之乏力粗糙，影片后半段落到多线叙事时，明显看出条理混乱，至于几根“龙尾棍”的真假问题，火楠、燕子文如何脱局，坐馆之位由谁顶替，让人已经提不起兴致关心。因此通片看下来，只会让人记住几个笑料、几句台词，即使能领会导演的颠覆意识，也仅留下有佳句无佳章的印象。虽同走黑色幽默路线，却没有看彭浩翔电影那般酣畅淋漓、脑力激荡之感。

       不过，虽是游戏之作，片尾响起的一首老歌《飞砂风中转》仍旧能勾起港片迷的回忆，而昔日的山鸡、陈近南如此上岸讨生活，也能让人在爆笑之余体会一点沧桑之感。影片最后，白痴大哥剪刀伟如愿登上坐馆之位，致谢词如下“谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会，谢谢[古惑仔]导演刘伟强”，也算是麦、庄二人为那个黄金年代做了一次致敬、给出了一个戏谬的交代。