西进运动随着东西铁路的修建结束,启蒙与文明化是西部的历史命运。Ford这次几乎冷静到可怕地去展现西部是如何发生变化的,这是一场深深嵌入到西部社会本身的民情之中而发生的革命,要秩序不要战争,要文明不要武力,要商业自由不要垄断,要代表民主不要强权。似乎一切都随着这位东部来的参议员的发际而实现了,但ford已经强烈暗示这只是表面的,真正杀死暴徒的是牛仔。启蒙与文明化是表面的故事,还有一个未说出的故事……西部在美国人的心中到底意味着什么?
故事的一重是发生在当下的西部人的感受与热望
姑娘哈莉的芳心最终给了律师,不是没有理由的。他文质彬彬,识字讲理,承认你作为人,生而平等的人的权利,哪怕现实是那么不平等。你不识字,他教你读书看报。你被看轻,他捍卫你。他说法律而不是武力实现正义。
这是自由派联邦党人天然具有的征服人心的力量。哪怕最后他背叛了自己的文明理想,拿起了枪要与牛仔,以西部的方式决斗。
但Ford创造了另外一重故事,只有牛仔和律师知道的故事
那个横行霸道的暴徒是牛仔在黑暗处枪杀的;牛仔悄悄地为姑娘建他们结婚的新房,知道她心疼律师,暗中保护着他;最后在她心许他人以后,一把火把房子烧掉,再不纠缠;鼓励丧气的律师继续参选州议员,好真正给西部带来人们渴望的东西。
牛仔死了,一个人默默地死去,只有一口小小的棺材陪着他。有多少人记得他呢?姑娘回去了,律师丈夫陪着她。她悄悄地,也是郑重其事地在他的棺木上放上当年他老给她送的仙人掌花。
杀死Liberty Vallance的故事仍然在地方上流传,美名给了律师而不是牛仔。真实的律师总有那么点懦弱,没底气,有许多理想,总少那么些实干精神和勇气。
但最让人感动的是,Ford相信,人们记得的仍然是一个牛仔的故事,爱戴的也是牛仔一样的人。不管此一美名是落在谁人头上,这才是真正隽永的存在,也是西部留给美国最为宝贵的东西。
最后,Ford老爷爷真的很帅,都要睡不着了
《The Man Who Shot Liberty Valance》
福特献给西部英雄的挽歌
当传奇流传为事实,就将传奇当成现实。东部文明孕育出的理想主义者误入蛮荒的西部,Stoddard是个律师不适合拿枪杀人,Valance是个牛仔不希望归驯降临,不可调和的矛盾冲击着续写了数十年的西部神话,是时候体面地埋葬回不去的辉煌了。花园能否覆盖荒漠不取决于个人,时代的更迭从一开始就把结局定好,Tom看到了故事走向,把仅存的光环卸下,一枪崩死了坏人,顺带扼杀了自己的前程与美人,有怨气但也只有内心默念没关系,他活着的时候已经是个传奇,死后会有人记得英雄的模样。旧神话被打破,新神话在确立,人们永远需要神话。虽说推崇的是民主,但是政治大佬的人设还得靠跌宕起伏的前半生立住,哪怕主角另有他人,那就重写历史证明已兑现承诺。无论如何,民众渴望什么,便报道什么,世界不需要的英雄,鞋子也可以不为他留。
被选择的玫瑰很快会被种下,只在一个地方生长的仙人掌,迎来最后一次开花。
文明与野蛮一直是约翰福特的西部片中讲诉的命题。
影片通过斯图尔特的回忆讲述起这段不为人知的往事。
斯图尔特代表的律师是文明的象征,他带着他的法律文书来到西部的小镇,给人们传播民主自由的意识,教小镇居民们读书认字。
约翰韦恩饰演的西部牛仔是野蛮的象征,高大威猛,是我们喜闻乐见的英雄,他由最开始对斯图尔特的不认可,到对斯图尔特的欣赏与帮助,体现了文明于野蛮之间的冲突融合过程。
影片的反派是促进斯图尔特和韦恩友谊的因素,也是文明与野蛮交融的因素,反派的存在,让斯图尔特这个律师拿起的枪,开始网野蛮转变。
但是韦恩出手了,他暗中的一枪打死了反派,拯救了象征着文明的律师,他保留了文明,并促进了野蛮向文明的转变。
韦恩事了拂身去,深藏功与名,如果不是斯图尔特的讲述,小镇上的年轻人不会知道韦恩的英雄事迹,但正如斯科特先生说的“这里是西部,当传奇成为事实时,传奇自然会流传”。韦恩活在西部人民的心中。
小镇上修起了铁路,“像个花园一样”,斯图尔特把文明的种子留在了西部,西部大开发的成功,也意味着西部的传奇留在了过去。
这是1962年的电影,是约翰福特对西部片的告别,也是对西部历史的告别。
在时光里去回味这段西部往事吧!
第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色,斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台,不仅是得不到心爱的女人,更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉,也大概知道导演是怎么想了
正统西部片完美的谢幕,真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序,但他的女人却爱上了东部律师,他死的时候,连双鞋子也没有。
约翰·福特最后几部作品之一,完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲,漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情,在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结:年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式(黑白片,片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环)。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时,又大大加强了政治性,描绘了一幅几近完整的文明进化图谱,法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致,而片中的不少喜剧性角色(如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人)与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现(Pompey)以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. (9.5/10)
双虎——法律是面子,暴力是里子。建立新的秩序,两者缺一不可,法律带来和平安宁的外貌,而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎,甚至有些谐趣,背后的支撑才是恐惧之源。爱情(仙人掌花)让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.
约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋,这是多么悲伤的时刻,他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了,火车带来了资本,土地变成商品,传统价值的逝去是必然的,但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么?福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱,法律也只是权贵们的舞台
从精神意义上来讲,这部片算是给西部片画上了一个句号。
没有虎也没有龙,是个政治片,最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老,约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了,好吵。
就如同观看黑泽明的某些影片,一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹,另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造,如若不然,咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】
约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者,然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰,相信真正的法律,而是基于个人情感,对Hallie的爱。所以,约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗?这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识?处在文明福音的背后,有着西部英雄末路的哀歌。
骨子里分明是个普罗甘达片,可就是拍的这么好看,约翰·福特最大的风格或许就是消解风格:一招一式,有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理,代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇,但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头:文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力,有趣
7/10。约翰福特解构了西部神话:报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒,编辑撕毁了所有文件,因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰),暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定,演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。
最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候,我在想,这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
西部版黑暗骑士,并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史,不存于传唱,唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上,他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡,直到最后结结实实挨了一下时间的重击,他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧,没想到还是斯密斯先生,斯图尔特永远都是斯图尔特,美国主旋律的化身
民主需要一部合理的法律,人民的投票,出版的自由,以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了,一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
【A-】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身:文明与蛮荒的碰撞,暴力与秩序的迭代,英雄身份的归属,以及西部神话的消亡,上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体,塞入精准无误的角色定位和行为动机,在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感,或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结,却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中,为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名,“The Man Who Shot Liberty Valance”,一段传说,一句事实,一种悬念,和一曲哀歌。
这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面,但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧,电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然,斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色,还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。