西游记之再世妖王

01

选择去看《西游记之再世妖王》，其实是有点犹豫的。

主要是西游题材已经被拍滥了。

据不完全统计，国内外使用《西游记》这个IP的影视作品已然高达上百部。

我们已经看过了正正经经取经的毛脸和尚，看过了穿越时空娶亲的大圣，也看过了失忆的、迷茫的、一心只为功德加分的悟空……

虽然院线的西游动画作品很少，但旧瓶还能装新酒吗？

可孙悟空对于我这代人来说，又是一个意义非凡的角色。

在最开始认识世界的年纪，认识了会七十二变的齐天大圣孙悟空，他从石头缝里蹦出来，闯地府，闹天宫，陪伴了我的每一个寒暑假。

而现在，此时此刻，童年的那个英雄，他换了身行头，正站在门外叩响门扉。这是没有人能够轻易拒绝的场景，于是打开门一看：

呀，这一次，猴子成了奶爸。

02

《再世妖王》的故事是从五庄观开始的。

取经途中，师徒四人（准确地说，是一人+三妖）来到五庄观歇脚，却被观中两个倨傲无礼的小仙童给怠慢了。

“那猴儿，别乱碰啊，碰了你可赔不起”

“额……别乱喷啊，喷了你可打不过”

暴躁如猴子可受不了这种恶气，嘴上怼回去只是基本操作，转头还偷了人家视如珍宝的人参果，撬倒了整棵人参树。树底下被真气封印的妖祖麻溜跑了，还顺手抓走了唐僧。于是，猴子和两个师弟不得不踏上了追妖之路。

西行路上，唐僧被搭救过无数次。与以往不同的是，这一次，操着一口小奶音的真气小朋友，也混进了追妖大队。

白白嫩嫩，飘带披风，颇有古代侠者风范。他说他是真气，猴子却管他叫果子。

他在猴子的头顶撒尿，在他的尾巴上摆花儿，趴在猴子的肩膀上一遍遍地喊猴纸猴纸。

起初随手弹飞果子的猴子也没想到，后来的自己竟然能容忍他这样放肆。

什么时候变的呢？猴子也说不清。

也许是在果子坚持吐出真气救活镇上百姓的时候，

也许是在山神叹息，“真气耗尽，再无来世”的时候，

也许是在果子天真地认为，收服了元蒂就可以和猴子一起去西天取经的时候，

具体是哪一个时刻，猴子不知道。反正，猴子是越来越像一个奶爸了。

在乾坤村混战中，他把果子小心地藏在灯笼里。

去找妖祖决一死战之前，他给酣睡的果子划了一圈金刚罩。八戒疑惑，不带果子吗？他说，不能带果子，果子不去。言辞之间，已然是家长的口吻。

终极之战里，他顶着濒死之身，扛住妖祖的巨大妖力，把小小的果子安安稳稳地护在自己身下。

他要守护这个单纯善良的果子，死都不认输。

猴子说，万物造化都有一颗心，可自己作为妖从来就没有过心。

于是最后，果子残存的一缕真气，钻入猴子体内，给了他一颗跳动的心。

猴子成了燃烧的猴子，愤怒的猴子，沸腾的猴子。滚烫的金箍自天砸下，一代妖祖颓然落败。

03

当然同大部分的国产动画一样，尽管制作水平提高了不少，影片的缺憾也还是有的。

妖祖归来，千目、九尾、金角银角等万妖前来参拜山头，出场燃爆，后劲略显不足。最帅的出场，最狼狈的退场，连始于混沌之初的妖祖都直呼带不动。可以理解这种操作是为了凸显主角团的武力值，可这样惊喜的配角不值得多几秒镜头嘛！

不应该啊，再加点时长解释解释呀。

可是，当片尾曲出现，周传雄老成忧郁的嗓音在影院里唱起：

“莫说我手段有尽，神通有限，你看我呼风唤雨，七十二变”

“莫叹我形容可笑，遭逢可怜，你看我历经百劫，斗罢千险”

“莫悲我心比天高，身属妖孽，你看我一如真金，不怕火炼”

“莫笑我行者无名，苦海无边，定叫那世人呼我大圣齐天！”

悲壮动人的吟唱好像又把我们带回到了那个熟悉的西游世界，有些小毛病也就一笑置之了。

04

尽管有时会嫌弃反反复复的改编，但最后还是会选择徜徉在西游的世界里。

这个世界，似乎随时都能拓宽边界。

很开心，每一次的西游故事都能有一些属于它自己的创造与巧思。

比如这次的悟空形象又有了新的突破。造型融入戏曲脸谱元素的暗黑悟空，上半张脸的黑色皮肤据说是参照黄子韬的黑眼圈设计的，这是什么脑洞大开的神奇想法，但又确实充分地表达了他的煞气与倔强。

比如全新的角色果子，形象白嫩可爱，性格软萌善良，爱好合手念佛经，与桀骜不驯的猴子产生了奇妙的化学反应。还有随时吐泡泡的沙僧，也是在其他西游作品里没见过的样子。

比如影片的彩蛋，慢吞吞的天庭守门人直到大战结束也没写好通报玉帝的文书，很喜剧地为猴子的个人英雄主义作了背书。

这个世界，又是老少皆宜的。

幼子崇拜孙悟空有通天的本领，少年憧憬那个瑰丽的奇幻世界，成年人探讨故事里隐喻的价值观，老人们在里面寻找合家欢。

也许未来还有更多的西游作品来丰富这个世界，不管是传承、创新、戏说还是魔改，赞誉与吐槽都让我们不会遗忘这个世界。

加油吧，西游人～

和最近几年那些疯狂“魔改”的猴子不同，这部《再世妖王》有一个基本忠于原著的开头。或者说，是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为主线，其故事发展几乎如出一辙。师徒四人来到五庄观，镇元子大仙刚好有事外出，于是委托了两位童子清风、明月招待取经人。记得小时候看六小龄童版的《西游记》，每次看到这一集就来气，若不是这两个胆大包天的小童偷吃人参果被二师兄看到，也就不会有后来他俩激怒悟空闯下大祸的事情了。

《再世妖王》不惜用了一个近乎完美的开头来致敬伟大的《西游记》原著。毫不夸张的说，在迄今为止相同题材的影视作品中，还没有一部电影能够像《再世妖王》那样对五庄观和人参果树有着如此精彩的场景设定。之前看导演访谈，他说创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血，仅仅拿那颗人参果树来说，从概念设计到材质耗时半年多才制作完成。团队人员还从各类古籍和文物中提取灵感，在角色设计方面大胆创新，打造出一堆身着甲胄的中国古代妖怪形象，神态各异，栩栩如生。

《再世妖王》中的清风明月，似乎要比原著里的二位童子更为傲慢，毕竟镇元子实在不是省油的灯。当孙悟空毁掉人参果树释放出“妖祖元蒂”后，故事才开始了一个彻底原创的走向。遗憾的是，从镇元子放掉悟空三人，让他们去完成自我救赎的剧情，还是太过平铺直叙，缺少一些突发事件的推进和转折。好在，这部电影还藏有两件“法宝”，让后续故事还是颇有看点：一是承包本片绝大多数泪点的原创人物“果子”；二是悟空大战元蒂时那种堪比日本动漫的“燃”。

果子确实是《再世妖王》中的最大惊喜。它的作用不仅仅在于调和气氛，更重要的是逐渐唤醒了悟空那颗冰冷的心。《再世妖王》中的悟空，单单就外形来讲，可以说是近些年来最最击中我的。因为足够帅气，也足够冷漠，弥漫着一种“关我屁事”和“别来烦我”的颓丧感。而事实上，这只猴子也确实是史上最丧的一只。电影没有具体阐述他的性格成因，但只要你看过《西游记》的相关内容，就不难理解悟空的心高气傲和他骨子里爱杀戮的嗜好。戴上紧箍咒的他，从某种意义上讲等同于丧失了灵魂。就像《再世妖王》中的悟空，总是一幅不开心的样子，还一直自嘲自己没有心。

正是果子的善良、可爱和敢于牺牲的精神，不知不觉感染了悟空。让悟空最终意识到，自己原来是有心的。而果子，正是他的心。果子进入悟空体内，拯救了濒死的悟空，让他变成了真正意义的“再世妖王”。全片最燃的一幕就此发生：熊熊燃烧的悟空，带着满腔的怒火，和一颗滚烫的心，要完成一次终极的自我救赎。于是当一脸懵逼的元蒂问悟空“你到底是谁”时，我差点就要在影院里大喊一声“超级赛亚人”了。

没有中国神话里的孙悟空，就没有鸟山明《龙珠》里的孙悟空。日本人笔下超级赛亚人的原型，当然是不屈的斗战胜佛。超级赛亚人孙悟空，对手越强他越兴奋，甚至会不惜让对方变强，再与之决战。《再世妖王》里的孙悟空，在这一方面与超级赛亚人真的很相似。又或者说，这才是原本中国神话里那个永远不知天高地厚的孙悟空。

我们当然不能武断地说《再世妖王》借鉴了鸟山明，但唐僧的性格中却有几分当年《大话西游》里罗家英版唐僧的影子。有几分话唠，有几分严肃。当然，这个唐僧依然走得是美型路线，额头上还有一颗美人痣。除此之外，其他人物倒也特别符合传统《西游记》里的人设及性格。比如二师兄，依然油腔滑调，喜欢挑拨离间，懒惰、嘴馋，还见风使舵。但关键时刻，还是敢于慷慨赴死，绝不会掉链子。而沙和尚，虽然生就了一幅鱼的造型，却依然沉默是金。遗憾的是，我们还是没能从他嘴里听到那句经典台词——“师父被妖怪抓走了”。

如果说二师兄的“京腔”引起了争议，有人喜欢有人反感，金角大王和银角大王的“河南话”可是博得了满堂喝彩。倘若这两个角色的戏份再多一些，那就更好了。总而言之，这部电影还是很适合在清明小长假期间，带上家人去影院感受一下的，它确实称得上老少皆宜。别的不说，大人看看特效，小孩看看热闹，也好过在家玩玩手机了。

动画片有几个我很喜欢的地方，首先是两个神仙，一个庙里的神仙，一个是天上守门的神仙。这两个把传统塑像给动画具象化，很野蛮，很有精神。然后是一些场景和角色的细节我也认为很好，不细讲，比如衣服的纹路材质什么的。然后是打斗场面，打斗场面也许是受日本热血动画片影响比较深，但这是三维动画呀，更多的细节，更具象的表达，不能说是纯模仿，已经是超越和创造了。这些地方是我很喜欢的点。可以做出这样的作品，很明显在技术和资金上没什么大问题。

我个人认为有问题的几点。

角色，这些角色的台词很大程度过于脸谱化，孙悟空，他在演一个很酷很高冷很傲娇很任性很帅的孙悟空，但同时我个人认为他很少有帅起来的地方，因为他在演，甚至可以说是装，他的台词有很多无病呻吟的地方，就像很多日本动画片靠干吼来输出情绪。一个稚嫩又油腻的孙大圣。我建议孙悟空的台词要少一些，要精致一些，一个cool guy是没有那么多话的，他应该有自己的思维逻辑和语言体系的，不扯开了。

比如猪八戒，猪八戒是个很惨的角色，他没有幽默起来，他的滑头掩盖了他的义气，他在片中没有奉献什么，如果给他一个机会让他奉献出他最爱的东西，可能这个角色会立起来不少，他的单口相声用力过猛，就像一个人在社交场合讲笑话，自己一个人笑得肚子疼，别人却无动于衷。

沙师弟也有同样的问题，我希望他的设定是一个大智若愚，憨厚且一鸣惊人的人，很可惜没有。这俩角色跟家庭中备受冷落的孩子一样，他们和孙悟空相比是不平等的，在戏份上是配角，在戏格上也没有给他们足够尊重，从孙悟空的评价和反应中可以看出，他们是受到歧视的，而且到最后也没有为他们平反正名，他们没受到创作组的喜爱，自然也没有观众会与他们产生共情，倒是我，游离在戏和角色和创作者和观众的感受之间，共情到了一些他们俩的可怜之处。

再是剧情有硬伤，唐僧的破和立很勉强。孙悟空的破和立也很勉强，这个片本质上是唐僧因为和妖怪有前世瓜葛，被悟空莽撞桀骜不驯的过失而引发的救赎故事。唐僧和妖怪的瓜葛一直都在，有没有孙悟空都将发生，应当由唐僧破由唐僧自己立，而悟空的桀骜莽撞也应当是自我的救赎，自己闯了祸就要自己承担，但悟空莽撞冲动的本性依然。这个片没有把握好整体主线脉络。最后妖怪被正义的力量，靠光的力量给解决了，没有解决真正的问题，人物没有成长。

片子不同地方质量参差不齐，最终还是要批评导演，电影艺术是一门大工程，每个点每个细节都要有人负责，最后出来的效果不行是可以确定责任的，片子出来的质量怎么样说明总导演的水平就是怎么样，不然在片子出来之前就找到具体执行者更改了。

很可惜许多创作者的辛苦耕耘，你们的许多创作很美很好，但因为导演的品控不过关，眼光具体不到细节，你们的辛苦才得不到应得的口碑。我姑且认为导演是个文化沙漠，看不出来编剧的作品的好坏，或是没有人文素养，仅凭一腔热血做动画，没有深刻的生活经验，靠一些不成熟的阅读阅片体验来指导创作，最终的结果也只能是这样一个十分不成熟的作品。

创作者认为角色是物，是完成剧情的工具而已，没有给他们让人暗生情愫的内在精神。结合众妖汇聚报名号的那段可以看出来，创作者设定角色的能力，是只会设定一个脸谱，而不会设定角色的灵魂。这样虚浮于表面的作品，自然打动不了大部分的人民群众。

不想写了，MD

混乱的主题思想，谄媚观众的台词，中西元素混用的人物造型，没有核心价值观支撑的故事。

浪费时间的一部片子。效果再好，失去了内容也无立足之本。

技术是内容的延展与丰富，而不是为了技术而技术。

动画的核心是创造力，讲故事的能力，抓住既有IP，然后再延伸主题思想，主题到底是啥？师徒情？友谊？正义？使命？做一个善良的妖？实在没get到。

画面做的非常好，打斗场面也能给高分，只看这两样的话这部动画值得推荐，因为其他太拉夸了。影片前半小时，用了罕见的镇元大仙的戏码，还是挺让人期待的，结果真就期待而已，能看出编剧对神话和古文学有研究的，阵法和仙术御剑飞行都挺让人惊喜的，怎么台词情节人物设计竟然这么幼儿，实在是严重拉低了影片质量，有点可惜。

觉得国人对中国动画过于苛刻，显得矫枉过正了，个人觉得这部特效不错，值得一观，这就是进步。对于国漫，还是以欣赏的眼光来看更好吧，抱着宽容和真诚的勇气，去迎接国漫的春天。总之，我是很喜欢的啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦