以下都是个人观点,含剧透。觉得不能理解的我理解你,毕竟我看了看微博好评如潮。请尊重我的看法, 这绝对是我这几年看过的最愚蠢的动画。别和我扯什么隐喻,隐喻本意谁都能有,能不能表现出来就是另一回事了,能不能让人感觉到不寒而栗和震撼就又是另一回事了。 第一,台词巨硬,强行鸡汤,情节神奇。 简直无法想象整个剧充斥的辣鸡笑点和强行插入的对人生的探讨有多尬。尬到要死的对白和无比低劣的笑话,每个人的性格都能用五个词语直接概括。蠢的蠢,傻的傻,狡诈的人把狡诈写在脸上。都到最后决战了大护法忽然握紧了他的武器开始输出靠吼,然后两个人完全不闪躲的对射!对,没错,站在原地对射!大护法用一堆莫名其妙的鸡汤让黑衣三角流下了眼泪然后他就凭借着优良的装备赢了。还有一堆什么正派大喊“住手”反派就真的住手了,正派终于相见的两个人在反派面前卿卿我我,大家要和反派打起来反派忽然讲起来自己的人生故事这种奇妙的剧情暂且不表。给我的感觉是要多尬有多尬,要多zz有多zz。 第二,隐喻给我的冲击力完全不够。 一边蠢,一边什么玩意儿…我忘了,还有什么,我们要活,他们就得死,还有什么,高墙与外界隔离,还有什么balabala的…强行插入的台词让整个故事变得七零八碎,本来非常有讽刺意味的寓意在整个零散的框架里变得模糊不清且相当僵硬。你可以说是映射现在的状况,我们都是花生人,居高位者是神仙,失去思考能力浑浑噩噩生存的人结局一定可悲。但是,看出来了,然后呢?或是转瞬即逝的希望或是对现实更深层的讽刺的绝望在哪儿?我在情感上完全没有引起足够的共鸣,他只是告诉我“有这么一回事”,而没有告诉我他对这个世界的看法。我是什么?你是什么?人是什么?这些问题是留下来探索的,但是花生人最后会怎么样,这些精神该去往何处,现在最可悲的又是什么,咱们好歹稍微提现一点好吗?是,没有思考能力的花生人会被屠杀,像猪猡一样活着,你告诉了我这个现实,然后呢?你怎么面对的?收到了怎样的效果?你讽刺的一切发展到了什么地步,你渴望或唾弃的是怎样的结局? 第三,故事性太!!差了! 乌钢杖为什么很重要?黑衣人到底是啥?他妈是啥?那女的是啥?死了吧?他杀的吧?我什么都不知道。我一开始以为我进场晚了五分钟才看不懂,看到最后我发现我整个故事都是混沌的。到最后就是什么都不交代,似乎是留下来了很大的遐想空间,但是一个遐想空间是需要完整的故事留存的…没头没尾,配乐也没有营造出良好而紧张的气氛,每个人有每个人的纠结但是由于性格单一以及篇幅限制反而显得过于苍白单薄,尤其是配角的人物塑造简直就是夸张过分,没有经历衬托就像是一群智障的偏执狂。 总的来说,就是我个人觉得我看了一部支离破碎的电影。立意很好,也能看出来,可惜完全无法触动我。 一个制作魔性的东西套上反乌托邦的皮囊就真的能填补它内里造诣的空虚吗? 作画很精良,冲着作画给两星。
下文不含剧透,可放心大胆阅读。
15年7月10日《大圣归来》
16年7月8日《大鱼海棠》
17年7月13日,《大护法》。
继《大圣》、《大鱼》之后,PG-13的《大护法》作为每年暑期档都要有的一部“大”字辈国产动画电影,昨日有幸蹭票,提前看到,私以为明天上映后为之买票,不亏。
影片开场十分钟就可看出自主分级确有必要,PG-13绝不是吸引你进电影院的“噱头”。
纵使影片将鲜血替换成了蓝莓酱、芹菜汁,但一言不合就爆头分尸, “花生人”分分钟人头落地、开膛破肚、五马分尸,真是难以和以往的国产动画相联系。
加之导演对枪战戏、巷战戏、追逐戏精彩的场面调度,以及刀光剑影、脑袋开花、肚子开膛这些出色的音效配合,评得上是暴力美学,大饱观众视听之福。
现在闭上眼还能回放影片中各种脑汁爆浆、血液飞迸,谁告诉你“动画片”都是给小孩看的?谁告诉你鲜血一定是红色的?
这绝壁不是一部粑粑麻麻带着熊孩子节假日进电影院的消遣之作。
再者,除“暴力血腥”之外,“拥有自己都觉得恐惧的力量”的大护法,“一想到西宫宫女,这山水便真是乏味”的恶趣味·徐锦江,贴着假眼假嘴的花生人,猎奇的生物,诡谲的花生镇,《大护法》的这些奇异的具象所喻,定不是13岁以下儿童能看和能看懂的。
且本片“反乌托邦”的设定区别于宫氏的“纯净世界”和美式的“英雄主义”,也是在以往的动画作品从未看到的,让人深感压抑,不过有些地方在“救太子之旅”中,还是显得唐突莫名(具体剧情在此不细表),可能也是导演说《大护法》会有续作的原因。
除了画风穿越的吉安大人(真是穿越啊,是故意的吗),《大护法》的每一帧确实是以往国产动画不曾画过的,但是硬要说它是“中国画风”、“传统水墨”的话,不敢苟同。
私以为《大护法》是国产动画中画风最为混搭的一款了,说它是国风水墨,《大护法》时而像宫氏,时而像梵高,一点也看不出《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的影子,国风水墨的说法从何而来?
不过正是这样穿越、又寻不到影子的画风,我猜才是在探寻自己的特色。真不必扯上关系,也别管怎么吐槽,“怕被别人笑话吗?正因如此,我们才是个笑话!”
去翻看“大系列”的微博,截得以上截图,两位往年暑期档的“大”字辈的前辈皆为今年的《大护法》招纳观众,“今年夏天,看你了”。
至于说《大护法》就是一场尬斗,就是一堆粗口和警句,就是一顿爆开脑瓜瓢的,莫慌!慢慢来,比较快。
ps.我是真的想听胡建的盆友念一下:《大护法之黑花生》,真的。
(文/杨时旸)
太阳高悬,却极度深寒,这就是《大护法》给人们营造出的总体上的印象。这个故事里的一切黑暗与杀伐,恐吓和欺诈都发生在耀眼的正午阳光之下。当电影结束,回忆起故事中的色调,永远是一片连着一片的夕阳的红。那和煦、温馨又平静的阳光照耀之下,那座村庄中的居民“花生人”们却长久地处于囚禁、幽闭和系统性的残暴之中。之前,在为这部电影发起众筹时,导演不思凡曾明确地概括了这个故事的主题,“有关于反抗与觉醒。”
《大护法》是中国动画片中一个绝对的异数。长久以来,人们都盼望着中国动画能超越童稚化的娱乐和教化范畴,而把它的形式当做一种独特的载体去呈现更丰沛的故事和意涵。如果说,《大圣归来》和《大鱼海棠》都还停留于“画”这个层面的、技术性的雕琢,那么《大护法》终于得以进阶到了作品本身——依靠完整的故事、清醒的意识和明晰的主题,让成年观众得以从中反观自己所处的真实世界。在发行策略中的“13岁以上观众观看”的提醒,不只因为情节里的手起刀落和血肉横飞,更因为它内在的气质——幽暗的呈现,冰冷的自省以及残酷的拷问。这一切长久地从中国电影中缺席,更遑论中国动画。从这个意义上说,动画片的外在形式一方面保护了《大护法》严肃的主题得以被完整地表达,另一方面,却也强调着一切。因为只有动画的形态能够如此夸张、极端、近乎肆意地渲染。相较于真人作品,它更能形成一种抽离的视角,让人们得以把这个看起来荒诞的故事当作一面镜子和一则寓言。所以,有时,当你面对这部电影,就会发现,它或许不只是在呈现另一个空间中的虚幻离奇,或许它还在对应叙述着时间,真实世界中的过去、现在甚至将来。一切恐惧与希冀都由此涌来。
它的故事以及主题非常简单,奕卫国大护法去寻找离宫出走的太子,太子一心游山玩水作画流浪,弃江山于不顾。这次寻找让大护法意外闯进了一个村子。这个封闭的城邦,由一个装神弄鬼的神仙管控,有一个专心练习一刀取人心脏的莽夫,一群到处追杀叛逆者的刑法者,奴役着一群村民“花生人”,这些人浑浑噩噩,道路以目,默默无语,他们呆滞,恍惚,混沌,像兽像鬼,却有人形。这次意外闯入最终终结了这一切。所以,谁都能看出,这个故事有关于蒙昧,有关于启蒙,有关于造神,有关于揭露。它的所有隐喻都近乎明喻。
那个神仙终日依靠着让人们用柴火烧出烟雾假装仙气,来圣化自己。而同时,又用恐吓和欺骗的方式一个个杀掉花生人,只为了取出他们脑中独特的石头作为武器的原料。说到底,这座村庄更像一座养殖场,神仙想把这些人变成肉鸡,供给他们食物和物质,但一定阻断精神,让他们生产,然后赴死。
“一边坏,一边蠢,这就是这里正在发生的一切。”故事中秘密的反抗者隐婆这样说道。这几乎概括了村庄何以至此的一切原因。
其实,除却这些明确的有关奴役和反抗的内容,《大护法》还隐藏着一个有关“寻找”的主题。从外部层面去看,大护法去寻找太子,意外撞破了一切。这是所有事情的开端。而内在的层面,则是更多的人对于自己身份的寻找和疑问。花生人们在寻找自己——他们不知道自己是谁,甚至不知道“自己”的概念,而当他们被启蒙,被团结,被联系,他们才一点点勇敢地问出“我们到底是什么?”。那些负责捉拿反叛者的刑法者在被启迪之后,才会游移一会儿,抬手给了自己的头目一枪,然后对隐婆说,“请告诉我们更多的关于我们自己的一切吧。”这种对于自我身份的寻找就是最彻底的觉醒,那个古老的哲学追问——“我是谁,我从哪来,我到哪去”——在这种蒙昧的世界里,已经成为了一种武器。对于把人们分割而治,让人们自我厌弃,既阻断历史又模糊未来的统治者神仙来说,越来越多的人开始寻找自己的身份,那些欺骗就失效了。
而除此之外,其他的几个人也都在进行着“寻找”,大护法本人疑惑于自己的身份,数千年来,那么多皇帝更迭,他却一直是大护法,他又是谁?而他那些“让我自己都感到害怕”的神力到底从何而来?一个谜。而皇帝,那个引发了一切,却又一直置身事外的男人,也同样在寻找和追问,寻找栖身之所,寻求安放之地,皇宫还是山野?龙椅上称王,还是流浪中作画?这是个问题。如果说,那些花生人最终打败了假神仙,找回了自我的身份。那么对于大护法和太子来说,一切似乎就没有这么简单。他们想要追问和寻找的答案,更像是无人能回答的,命运排布中的冥冥注定。那不是战胜谁就能取回的东西,那更像是一种有关“存在”意义上的精神困境。
这部动画片,笑点清奇,台词古怪,主角大护法的那些自言自语,犹如矫情的诗歌,但是那些书面化的抒情、反诘和慨叹,还有那些突如其来的俏皮话,在那座沉默的荒村里都如此炸裂。
这部作品如果到此为止已经算有着不错的完成度。但是,它仍然难得地向前推进了一层。假神仙和被愚弄的村民之外,还隐藏着一种被包装和柔化后的险恶。假神仙的孙子,一直以亲近于所有人的面目出现,他与花生人为友,对陷入绝境的太子和大护法鼎力相助,但最终却发现,这个年幼的孩子有着比爷爷大得多的野心。他攒起了大量从花生人头中取出的石头,献给太子,他把这些制作生化武器的材料当做献礼,要求一个国师的职位。他哪里看得上这个养殖场和屠宰场,他要的是万人之上。换句话说,假神仙是个直白的敌人,而这个孙子则是一个进阶版的,懂得掩藏目的又善于打扮的敌人。前者是明枪,后者却是暗箭。就像他在恳求太子带自己进宫的时候,有意无意说了一句,这些石头做成武器,如果落入敌人之手,也不可收拾。你看,这哪里提醒,这分明是威胁。明确的敌人可以被提防和战胜,可敌人柔化了身段,以无辜无害的样貌出现之后,又有多少人仍然能保持警惕,看穿一切呢?
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大护法属于瑕不掩瑜的那种好,作为“三大”的最后一部,非常拿得出手,而且够格。这是一部风格很强烈的作者电影,他有娱乐元素但是一点都不商业,内容隐晦但不晦涩,为了过审砍掉了60多个镜头,但是也因此节奏更为集中。大护法是个一嘴莎士比亚腔调的冷面逗比,开头很不适应,但是后期全是笑点。
“一边坏,一边蠢,就是这里正在发生的事情。”
如果是在国外上,给4星。在此时此地的我国,给5星。
“为什么太阳这么红 还是这么冷”
电影院里终于有一部能把孩子吓哭的动画片了
太子可能不是画的,太子是徐锦江直接演的吧
小姜,《大护法》里最喜欢的人物———此片仅献给“时代高墙下的清澈灵魂”。
这部电影能够上映一定是因为广电里潜伏着许多像小姜一样的好同志!
那天所有花生人一夜之间摘下了贴的眼睛和嘴巴,听说就在那天,一个穿着红衣的护法带着他的太子离开了,一个理想主义者消亡了,一个叫小姜的花生人身首异处。隐婆噙着泪告诉大家,长出毒蘑菇也不要怕,吉安大人已经不在了。可是我却特别怕,我亲眼看到那些不肯摘下贴片的人,被他们枪决,未来会更好吗?
有一些极为闪光的地方,比如花生国人眼睛的设定。不好的地方主要分为两个方面,一是台词推动情节的地方太多,不符合故事所营造的气氛,技巧性也比较差;二是不思凡这个作者所代表的风格需要更粗粝的画面和更抽象的人物形象来呈现,哪怕电影已经故作粗糙了,但成片画面仍显得太美太干净,不好。
三星半,即便叙事有诸多遗憾,但是,这与众不同的风格与背后那些藏着的事,还是非常难得
“我翻开历史一查……每一页上都写着‘仁义道德’……仔细看了半夜……满本都写着两个字‘吃人’”我也是人,他们想要吃我了!
如果人生的大道理都是用台词讲出来就可以了,那么视觉传媒这种存在就被否定了!镜头语言要它干毛呢?世界观设定为何物?角色刻画是胡扯吗?我只看到台词and台词and台词!感觉看了一场弹幕!各种网络段子鸡汤熬的鸡精and尬聊!浓缩一下可以成为一部优秀的大学毕设!
野心,想象力都具备,故事把控沉稳。形式题材当然不新,但在当下做到如此已然不易。幽暗的部分都能冷得下去,欢脱的部分也能热得起来。笑点古怪但没有让人过于尴尬。冷热的部分没有冲突,难得。很多人物来龙去脉并不完整,有点可惜。
High了!除了中段虫洞打戏有点冗长,节奏和逻辑有点问题外,几乎每个环节都值得反复推敲,但!我不喜欢!团队努力一点,赶紧公关冲击奥斯卡最佳动画长片提名,如果能说服某些因素,代表中国去冲最佳外语片,但这不可能....
A站 B站都完蛋的今天,我看了这部电影,不寒而栗
片尾的众筹名单加一星。
主要的缺点在于无厘头风格的台词无法协调于整体邪阴基调而显得很蠢,叙事羸弱散乱而显得有一搭没一搭,信息量几乎靠口述。但个人风格的确凸显到位,制作也过关。个人观感比前两年暑期的两“大”要稍微好一点,至少不再是主流正能量或小情小爱,而是用从暴政到暴政的故事含沙射影,也没有过分消费情怀。
即使已经做到了如此通俗的程度,依然是一部离普通观众有些距离的动画电影,在血腥杀戮和诡异的设定中探寻着“我是谁,我从哪里来,我要到哪里去”的哲学命题,在认识苦难中寻找自我的认知,包装不俗,但节奏和逻辑都不是太好,整体上还是一部不上不下的作品,不过非常值得鼓励。
2017年,徐锦江再度走红