基地 第一季

20岁的夏天，我和我当时最好的朋友接了吻。

具体发生了什么我已经记不清了。

但我猜是我主动的。

因为那个暑假前，他一直在和我谈阿西莫夫的基地三部曲，谈硬科幻和哲学，我当时还不知道男人沉迷某样东西时，总会散发不一样的魅力。

他是个农村孩子，家境不好，用情又深沉。

我们的相识就是文艺青年的聚首，原本是一群人，渐渐的只剩我和他。

一起看电影，一起散步，聊人生谈理想，彼此好友而居了快三年。一路走来有很多闲言碎语，我都置若罔闻，我最孤立无援被学校同学排挤时，身边也只有他。

但，亲完之后，我很快就后悔了。

虽然变成男女朋友后和之前并没有本质上的区别，我们还是一起玩耍，聊读书的观点，散步到深夜。

可是我知道，这一切是不会有结果的，我心里装着更大的世界，而他只想守着一方土地，安度人生。

之后的故事充满了我们那个年龄不该有的残忍，我无法正确的拒绝他，只好从此躲着他。

他以邮件书信挽留，字字皆是少年泪。

之后我终于与他见了面，然后当面残忍的拒绝了他。

很快到了毕业，我果然去了更广大的世界，他依旧窝在自己的小世界里。

最后一次联系，是我人在异国他乡，夜里突然梦见他的惨死，从邮箱里翻出昔年书信，顿觉感慨万千，于是生平第一次回复了他的那些邮件。

他很冷淡的回信，请我删了那些信，然后不要再和他联系了。

那些少年轻狂，自以为伤得够深，就会在别人心上留下足迹的想法，顿时显得荒唐可笑。

人类的忘性很大，唯有身边实实在在爱着的人才会一直存着心里。毕竟谁也不能活在过去之中。

我是那个先走开的人，自然没有资格要求别人记住什么。只是遗憾那年夏天幼稚的自己，混淆了爱与喜欢的区别，也弄丢了一个本该天长日久的好友。

所幸的是，虽然当时很痛，但他之后很快走出阴霾，找到自己的真爱，一切顺遂。

2021年的秋天，阿西莫夫的《基地》拍成了剧。

我突然想起那个夏天他和我聊阿西莫夫时，我说这样出名的书怎么还没拍成电影？

他答：视觉技术呈现能力还不够吧。

十多年过去了，技术有了，剧有了，只是这剧，早不是那年夏天，少年对我说的那个故事了。

———分割线———

鉴于有人觉得影评并没有评，我再多说两句。

我能理解这剧一开分就断崖式下跌的原因，多半是原著党们不能原谅apple TV对阿西莫夫老爷子经典作品的魔改。

我也整理了截止第二集剧情与原著的出入：

1.多尼克博士变成个天才少女

2.她还和谢顿博士的助手好上了

这俩不出两集就好上了

3.为了表现帝国的残忍和制作工艺的炫技，增加了天塔被两个恐怖分子袭击的情节，帝王们震怒后直接灭掉两个似乎涉事的星球泄愤

用心炫技

4.女主在飞往端点星路上，被助手送出船舱，看样子剧情是不打算让主角好好抵达端点星了。

原著党的感觉大概就是：满心欢喜的打开电视要看《甄嬛传》，结果主演是个黑人男性。你地铁老人问号脸的问，这人SEI啊？他说他就是甄嬛本嬛。剧情还是那个些推进，只是怎么看都有点别扭。

个人盲猜剧情主线主线走向是基地原著的第一部和第二部之间的故事。由于原著一二部中间有五十年的时间差没有具体说明这个时间段中发生了什么，因此可以被apple TV演绎的空间就很大了，加上他们认真的塑造了帝国统治阶级的样貌细节，因为不是背景壁花，而是主线大反派。

所以与其抱定原著，不如撇开原著看剧，就当它是个新剧，也还是不至于口碑断崖式下跌太多。

毕竟制作工艺没毛病，场面宏大，视觉感人，剧情紧凑也没太多废话，唯独增加的除了为了拉大故事架构，用双时间线叙事，而另外一侧的叙事故事目前还很干巴，穿插体验也不好，反而有种为了增加观看难度而故意拆碎剪辑的感觉。

除了与原著不同外，没太多槽点，也算是个值得8分的美剧吧

当然，各花入各眼，原著党们的心情我懂，但和恋爱一样，时过境迁多说无益，不如换个角度看剧，可能反而会有不一样的收获。

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然成为为科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了非常重要的关键作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。原文写到：“我知道，芮奇。我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。”别以为我没天天想到母亲。”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。”谢顿喃喃道。他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—

2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……

第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……

比如《魔戒》、《权力的游戏》等。主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……

而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……

因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……

毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…

川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)

6.4

2021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

《基地》第三集里黄昏大帝临终前的几场落幕中，一直侍奉着大帝的人工智能女侍者Demerzel，在看着外太空第一任大帝的影象轰然湮灭的瞬间，安静的流下眼泪，我便开始诧异于这个改编角色的塑造，据说在原著中她的性别身份是位男性。而后她在深夜对着还在孕育箱里新生的大帝唱着温柔的夜曲，苍老不堪的黄昏大帝寻声而至，那份虚弱与箱中的婴孩有种对称的气息，但又呈现出完全相左的结局，一生一死，所以Demerzel的转头也给出了两种不同的态度，前者像是可以无尽回应的温柔，后者却在温柔里多了一份严厉拒绝，“这不是你该来的地方”，大帝黯然，但又像个听话的孩子，转身离去。这时，我对于Demerzel前剧目中还在落泪的那份“人性表现”，产生了自以为是的理解，她果然是个“铁石心肠”的非人类。可当黄昏大帝体力不支倒地而卧的时候，还是Demerzel悄然出现，像个女神般的母亲一样，抱起了浑身冰凉的大帝，安顿在塌，柔声嘱咐道，“睡吧，明天见”，好吧，这个角色在与大帝的关系中，“母亲”一职，真是做到了尽善尽美，心中对她之前的严肃便有了些理解后的松动。但接下来的对话，来的猝不及防，来的让我一阵哽咽，明明是科幻大片，关乎大情大爱人类大命运的主题，为什么要这么细腻的处理？我的心再一次变成了小柿子般，不禁揉捏爆出万千感触来…知道很多原著党反感于改编剧的面目全非，好在，没读过原著的我，并不知道其中利害，也许也只是由着自己太过烂漫的心，还是在这样一出科幻剧里被爱触及。

大帝虚弱地问道“这就是你想念他的原因吗？”

Demerzel摸着他的头，低声回道“不是的，亲爱的，有你就足够了”，说罢，附身亲吻了大帝的额头，大帝闔然闭目。

一声隐隐的抽泣，Demerzel轻声道“只是你们总会离我而去”。

此刻，我必须按下暂停键，平复自己的心绪。

顺便擦擦小眼泪儿

想起另一部关于人工智能与人类情感互动的电影《她》，结局虽然令人思绪万千，但主要还是强调了在这样的互动中，人类会承受更多情感上的失落与伤害，但在这幕剧里，却给出了不同的视角，正因为人工智可以记住一切，也因她日夜与人性相处，那种细细慢慢的积累，就像个黑箱里的记录，一无所遗，终究是会有“涌现”的完成，是程序上掌握了情感的规律还是真正拥有了人性的完备，不得而知，但我们可以试着去开放的理解，而不是努力去证伪或是证明。

因为，人心也不过如此，既是完整也是时刻在变化和流动，除了自己，再无另一个人能清楚所有细节和隐晦，可说不可说。Demerzel也有她自己深沉的爱和孤独，侍奉了一代又一代的大帝，从婴儿到老去，她的欢喜悲哀都被掩藏在那些机械的组织里，这时，是怎样的容器装蕴着灵魂都不重要了，我们的处境是相似的，那一刻，我们就拥有了一样存在的意义。

每一任复制人大帝都会在临终之时困惑于自身存在的唯一性，特殊性，这是他一生，万千分身的万千生都无法挣脱的轮回之苦，没有一次能逃脱。而Demerzel看到的却是“关系”，一次次，一场场相遇又别离的宿命，她不是在反抗，而是每一次都在用自己的爱去接纳。此刻，一种能被理解和看见的伟大，朴素而沉默地展现了，近似于揭示某种“真理”般，每一个拥有爱而又失去爱的人，不就是这样的无助而又坚强的么。

努力拥有与快乐失去，是人生的一条有趣曲线。

拥有需要靠智慧与毅力，失去则需要勇气和爱心。《孤独管理》王浩一

谢顿有一句话说他本来以为自己会留在川坨，这是计划好的也是原著小说里原先的剧情。但剧里因为一次恐袭，他踏上了前往端点星的飞船，这是一件计划外的事情。那么如果哈里谢顿抵达端点星会发生什么事？

这里我们必须回忆一下原著里关于心理史学的有名的悖论——知道未来的人越多则准确率越低。在元光体测算的基地未来中，也没有心理史学家的位置。所以如果谢顿抵达端点星，基地和银河系的未来将会完全改变，也许不会有三万年的黑暗蛮荒时代，但至少不是最优的选择。

于是，我们在剧中看到谢顿一直在回避会议，一直置身事外，和人郑重的握手道别，然后穿上那件墨迹没有清洗干净却依然要穿上的白色衬衣——迎接自己的死亡。

没错，谢顿的死亡应该在他自己的设计中，他明白自己不能去端点星，不能直接参与基地的运作，只能通过穹窿中预存的影像，一切才能按部就班的继续下去。我要表达的是，在芮齐杀谢顿这个“大槽点”上，编剧没那么蠢。这个设计在今后的剧情中，应该会通过闪回或者穿插剧情表达出来。

在原著中本来就没什么存在感的盖尔，在影视中性转并能力增强。能力增强也是芮齐杀谢顿之后把她送进逃生舱的原因。谢顿说她超过了他的预期，但在飞船上她说她发现了元光体拼图中缺少了几块，并觉得自己能完善才是芮齐宁愿让她在逃生舱里到宇宙中漫无目的的流亡也不愿意她继续呆在飞船上。

那几块缺失的拼图，应该就是被隐藏起来的第二基地。

在原著中，第二基地的秘密就是头等大事。为了保证第二基地不被曝光，以确保谢顿计划，盖尔成了飞船上第二个不能继续抵达端点星的人。谢顿或者第二基地人（猜测）甚至是芮齐本身的使命要求他杀掉盖尔。

综合上述，芮齐杀谢顿这件事槽点并没有那么大。他可能一直在执行谢顿的命令。只是在最后的时候想让和他有一腿的盖尔活才显得有点狼狈不堪。

看完三集，作为一个热爱原著前五本的人，需要承受很大的不适感。但只要想明白这系列小说改编的难度，忍一忍强烈的先入为主的不满情绪，这部剧也许也没那么糟糕。也有不少亮点。

这部剧改编的最大难点，个人认为是漫长的时间线。如果完全依照原著，故事与故事就会严重割裂，像是单元剧一样（并且是不停更换主角的单元剧）观者的感情无法追随着剧中的人物进入完整的连续性的情感中。

剧中对大帝克隆人的设定我就觉得非常妙，它一方面给予帝国停滞不前走向衰落以一个表象，又给了观众一个熟悉的点，哪怕时间线如何漫长，都得以贯穿整个整个故事。同样身为这个点的还有丹莫刺尔，它的性转我倒觉得无所谓，机器人嘛。但它整个弱化了，显然编剧没有想铺陈得那么漫长，用来引出机器人篇章。

我还觉得，盖儿也是这样的一个点。个人认为，这部剧的正主是哈定，这也是小说本来的主角之一，第一季接下来的故事肯定会在基地展开，以基地早期艰难的发展求存为主要背景。盖儿可能要到结束的时候才会出现，成为引出下一个故事的“点”。

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也说一下槽点。1:哈定我倒是不在乎是男是女，但是这样一个性格设定让她去做一个“守护者”成为市长，实在有点儿戏。2:在第三集最后出现的入侵者，科技倒退在原著中也是一个重要的背景，但坐宇宙飞船来拿弓箭射击也实在太过头了点，最后是不是得拿石头互扔了？

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好吧，改二星。

第八集剧透并篡改第二基地的存在实属不智。因为它事关第三部骡篇章的关键剧情，就这么跟旁边一样念出来，实在让人蛋疼；另外盖尔跟谢顿出来这么几集，就为了一点解释，然后又消失，对剧情没有任何推进，还搞了一个大剧透，还不如直接字幕打出来的好，而且还和哈定的闪回冲突，这样就更解释不了这段剧情存在的意义。而且谢顿“不想死”的对话和设计自己死亡的情节也冲突得厉害。

跟隔壁《沙丘》比起来，尤其是后面这几集，差的不是一点半点。

我彻底吐了，书里帝国几艘巡弋舰就能横扫科技断层的外围星系，到这你他妈告诉我这玩意用动能武器就能干碎？？？你力场防护罩是喂狗吃的？？？还有那个又臭又长的盖尔身世，编剧大概是想引出科学性宗教，但是问题是书里的科学性宗教兴起原因是哈定利用外围星系脱离帝国与科技大断层，帝国还没崩溃呢就抛弃科学开始信教真是离大谱。谢顿在上，谢顿居然诈尸了，看样子大概是意识上传千秋万代吧，这做的比克隆皇帝还狠😅看不下去了，弃了弃了

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好家伙哈定真就变成准第二基地神棍+个人英雄主义天命之子了呗😅我给这第四集也改个名，就叫《神圣罗马帝国历史（四）：宗教改革与意大利战争》（笑）虽说阿西莫夫是借鉴了《罗马帝国衰亡史》，但是编剧们想致敬能不能不要抄日耳曼蛮子的伪罗历史啊（震怒😡）

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第三集更了，只能说更傻逼了，丹莫刺尔彻底退化成管家好奶妈，还什么机器人战争，三大定律真就喂狗了，屮；还有那个哈定怕不是要组织军队肉搏安纳克里昂+拿元光体算命带领第一基地自我实现预言了，谢顿吐血。

-------------原评分割线-----------------

好久没写长评了，但是这个真的忍不了了。《银河帝国》系列算是我科幻小说的入坑作品之一，所以当听说苹果要改基地的时候我是喜忧参半的。放心的是剧组绝不缺钱做帝国的震撼场景，担忧的是近年来越来越严重的政治正确会严重地影响剧情。毕竟原著里只有铎丝，婉达，艾卡蒂几个屈指可数的重要女性角色。

当我在一个多月前，兴冲冲点开预告的时候，我就已经有了一种不祥的预感：我从预告的画面里，甚至看不出剧作改的是基地原著的哪一段情节。昨天更新，我看完两集之后彻底失望了。

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你这拍的是啥？除了心理史学这个名词和基地与帝国这个概念你哪点和《基地》沾边了？克隆克里昂一世？太空电梯？性转盖尔多尼克？性转丹莫刺尔（并且全世界都知道她是机器人）？性转塞佛哈定？外星怪物？这都啥啊？不仅如此，即使我强忍着把这玩意当成买了版权的同人，它依然惨不忍睹。首先，在堂堂银河帝国首都，“条条大路通川陀，群星尽头，此之谓也，”太空港与地面联系的唯一通道——太空电梯竟然安保做的如此之差？（从后来的剧情来看这种纳米炸弹也不是从没见过的科技）就这么让两个恐怖分子大摇大摆地进去了？需要乘客乘坐十四个小时的电梯包厢里连警卫都没有？太空电梯一旦被袭击坠毁将会导致数亿居民丧生，这么大的安全隐患在设计建造时没有人考虑过？还有，是需要十四个小时才能到达地面的太空电梯效率高还是直接建在地面的太空港效率高？地面的那四百亿管理人员都是贵族蠢猪吗？要是连帝国心脏的安保都可以只靠两个炸弹就威胁到的话，川陀王国最初是怎么统一银河系还繁荣了一万两千年的？皇帝杀了有嫌疑的两支使团里除了特使以外的所有人，还在外围星系的动荡时期轰炸了他们的母星，最后还放两位特使回去，这是生怕外围星系不反了他娘的杀进川陀夺了鸟位？这不叫施威这叫愚蠢！

第二，我可以忍受性转和黑人演员，但是为什么芮奇和盖尔过了一集就亲上了啊？感情基础呢？主要人物扁平得和纸片无异，俩人相遇好像就是为了恋爱打炮，我要看的是波澜壮阔的太空史诗，不是nmd什么恋爱自由和肥皂剧桥段啊啊啊！还有芮奇好家伙直接捅死谢顿，你是忘了之前他是怎么把你从贫民窟里接出来培养成人，还是忘了你后来在多少次救了他的命？哄堂大孝了属于是。

第三，也是我最不能接受的，是它完全丧失了《基地》的内核。原作脱胎自《罗马帝国衰亡史》，所以自然而然地便具有了史诗的戏剧色彩。在“动荡的帝国”这一大舞台上，无数智者枭雄纷纷登场，展现他们的抱负与力量，完成轰轰烈烈的人生，开辟人类的未来——这是全书的基调。然而在剧里，我看到的是特效堆叠下，一群人因为家长里短而勾心斗角，大谈特谈爱情与自由，纠结着应不应该打掉孩子，那些无意义的战斗画面就更不用说了。剧集就像装在黄金盒子里的朽木，虽然外观极尽浮华内在却俗不可耐。这个系列从来都是靠思想性与悬念吸引人的，改成如此不堪的模样真的令人痛心。尤其是我在上周刚刚看完IMAX《沙丘》，同样的黄金时代科幻作品影视化，高下立判。（维伦纽瓦就是神！）

P.S.剧中星舰与《质量效应》里的质量中继器外观非常相似，不知道是不是抄袭。

P.P.S.丹莫刺尔违反三大定律指挥士兵杀人和禁止使用跃迁引擎几辈子都到不了端点星这种bug实在懒得提了。