#上海华昕红星电影世界点映#
两个字概括风语咒——失望。
从全片的第一句台词开始,男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事,结果身体却异常的诚实。在迪士尼把女权都玩烂了的时代下,国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。纵观国风游戏动漫,这种类型的男主已经占据了半壁江山。
要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感,国漫创作背负的负担太重。这一次的主线情感选择了母子情,确实是东方文化特有的情感。用前期斗嘴调侃的乐,与后文化为怪兽的悲形成反衬,用Flash Back的剪辑手法表达情感。从桥段到剪辑方式上都不新颖,能算及格吧。对于爱情线的处理,影片有着若森电影宇宙的特有风格。女主刚柔并济,极富主见,但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾经看到采访若森数字的文章说,不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男,因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄,在不良人中让师妹陆林轩直接失身,这在国漫的剧情中是相当罕见的。在本部影片中虽不至于此,但从男主污力十足的台词“我在上面,你在下面”,以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。
说到台词,这才是本片最大的败笔。现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里,实在出戏。反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”,真是辣眼睛。还有前面的“山炮帮”,以及他们的出场词,我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏,为了维护世界的和平。贯彻爱与真实的邪恶,可爱又迷人的反派角色 ”。看得出台词的定位是喜剧搞笑,想把目标观众下放到儿童。但是这样的写作水平出现在番剧里还行,出现在电影中就有些贻笑大方了。
与台词遥相呼应的就是音乐了。印象里光是RAP就至少出现过3次,乐器中没有一样东方乐器,在中国风的画风里显得相当不伦不类。片尾我有留意过,说唱的歌词全时导演刘阔自己写的,这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。由于很多关键戏份上的情感力度不足,背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用,也就是俗话说的戏不够歌来凑。这也许是因为电影篇幅有限,情感铺垫不够到位造成的,不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时,在节奏把控和情感输出上的不适应。
回到人物本身上,男女主都是有动机、有目标、有自身观点,并且发生了转变,因而还算是比较丰富和立体。只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足,因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽,最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。不得不说,这种写法保证了场面也保证了高潮,是一种相当保险的写法,但也缺乏新意。追光动画的《小门神》中打年兽,迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽,米粒影业《龙之谷》中打巨龙,个个都场面浩大,个个都以怪兽死亡而告终,看后没有任何新颖之处。而影片的题眼“风语咒”,在决战中也没有能够很好的体现其含义,反倒是“侠岚”的概念,从头灌输到尾,甚是洗脑。但所谓“侠岚”不过是一种身份,导演对他的解释无非也是保护想要保护之人,这并不足以上升到“侠岚精神”。
最后来说一说CG上的制作工艺。优秀的地方在于场景和神兽的模型,相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了,看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。主角的脸上光滑无暇,群戏时路人的服装更是简陋,连二级角色的级别都达不到。我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比,但迪士尼中也不是没有这样的场景,想要做电影就得好好去取取经。特效上水准有些参差不齐,烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观,反倒是体量小的时候division size有些不太够。火焰的效果渲染效果也不太真实,个别场景看的出来甚至是贴的一层素材,这在3D电影中真的有点不能忍。印象里还有一个镜头,一滴血滴在人的衣服上,人还在呼吸起伏,血竟然原地不动,感觉是碰撞面直接用的是个静态模型?连alembic都懒得导了吗?Rigid Body部分不错,破碎从体量到细节上都比较满意。但是毛发simulation上又出现了问题,所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。动捕方面不太了解,就暂时不做评价了。
片尾我再次留意了制作公司,除了项目统筹若森数字以外,外包的制作公司有20多家,因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。外包量比重过大,项目管理困难,我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。其实若森数字从画江湖不良人开始,他们从技术上并不是最顶尖的。也因为番剧需要跑量,可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。剧作不成熟,准备不充分,匆匆制作上院线,我个人感受到的不是国漫崛起,而是好高骛远和经济效益。
做动画电影的想做回动画番剧,做动画番剧的想做动画电影。国漫真是一座围城。
7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映,和朋友刚跨出院门,就听到耳边响起议论声,“好多《功夫熊猫》的影子”,“不只是功夫熊猫,还有很多其他片子,感觉像是大杂烩”,“是有借鉴,但感觉又不一样,可能是导演功力不够,做的三不像”,“感觉还不错,虽然有似曾相识的故事情节”……
我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片,但我细想一下,他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式,但又想避开《功夫熊猫》的故事内核,却没有能力活学活用,最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。
1、街头骗子的低幼搞笑方式(狗屎和人屎)
影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比,在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来,尽管这是给成人看的梗,但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片,所以这种笑料极为不妥;另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格,小朋友笑的畅快,却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏,街上的踩狗屎摔倒,在王富贵村里排队拉屎,以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出,这些“屎”梗真是让人反胃,用一次其实也无伤大雅,但是导演和编剧像是黔驴技穷,一用再用,真是做到“翔”飞整个影院幕布。
2、英雄之旅的成长线路
很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式,但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及,这是为什么?因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性,就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样,所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标,然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练,有盟友、导师的助力,有反派对手的决斗,也就是所谓的戏剧冲突,通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能,我不敢说百分之百完全正确,但非常有道理,所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数,十之八九这个故事就会被人认为烂。
我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事:瞎仔从小是个街头骗子,对传说中的侠岚有一种期望向往,但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动,他的目地就是要找到他母亲梅姐,因此跟着小妖孽踏上寻母之路,然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾,知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦,又因为小妖孽的死给予自己打击重创,然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。(我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景,就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形,也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。)然而《风语咒》却让我大失所望,饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。Excuse me?导演是在逗我玩呢,还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片!我认真地琢磨很久,答案是后者,因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法,在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术,就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗,就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样,这完全不符合剧作里成为英雄的套路,到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。
3、母爱线和爱情线的脱线脱戏
做影视的人都有一个共识:电影的剧作目标要简单明确,而电视的剧作则要复杂多样。作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律,但是《风语咒》完全打破这种规则,有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄,母爱的主题,爱情的养成。一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容,因此只有失败,每个主题都没有好好表达清楚,自然观众也就没法感受清楚,当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方,但都没有做够做精细。主角成英雄的线我上面已经说明,再说母爱的主题和爱情的养成,影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入,后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强,三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明,第二次出现是为了营救瞎仔,第三次就是结尾凄惨奔落地穴,这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落,同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显,但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。
想想《千与千寻》,千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望,虽然有关环保,父母之情,贪婪,欲望等等有关人性的副线适当交融,即使也有与白龙的爱情线突出,但宫崎骏是真正的大师,他没有激进偏题,只是点到为止。再看《功夫熊猫》系列,特别是第一集,编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉,最后成长为神龙大侠,其他旁枝情节都被隐藏起来,不多累赘,到了第三集,牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里,他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。
综上浅析,谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到,真是自不量力。
再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——
4、正方和反方的冲突戏份太弱,戏份着附主线的力道不够
对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫,或者说没有稍作交代,所以当他们一出场打罗刹的时候,片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来,观众却觉得云里雾里,不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门,等之后真正出现戏份的时候,入戏情绪合情合理。
作为反派的零力,除了故事结尾,整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋,这样的故事推动不是环环递进,而是迸裂跳跃,剧情看起来不顺,容易跳戏,代入感不强。
5、戏份的节奏紊乱和断裂(有关小妖孽的两个小时候的闪回情感)
我觉得导演不知道节奏和情绪的把控,影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段,在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻,因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开,情感戛然而止,然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段,观众的情感阀门又得重起,情绪又没达到最佳点。
6、讨厌的剧作重复叙事方式(男主的两次骗人场景)
单调的讲故事的技法,重复叙事,情节冲突毫无实质进展。
之前提到重复使用“屎”这一梗不必说,重点讲的是,导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法,不论是骗小孩,还是在赌场出老千,到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂,瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓,故事情节带动他到另一个村(王富贵村)招摇行骗,最后也同样被村民识破,结果瞎仔却又只是伤心失落。这种做法只是在重复剧情节拍,没有真正做到驱动故事的发展,让主角瞎仔真正有所变化。
谈了这么多,作者在此郑重表明,本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军,也不是跟他们有过节有仇,而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。开篇说过7月29号就看了点映场,影评随之写出来,还反复修改,直到8月3号正式上映这日发布。我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度,作为文化娱乐产业的商品电影,消费者花了钱消费,总有资格去发表个人的消费感受,给其他还没来得及消费的人做为参考,这是我的目地,但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体,还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人,以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人,在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印,不得重见天日。
我不知道别人怎么看,我就说说我的见闻
我看点映的时候,旁边一对父子,爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮,穷奇,混沌我只觉得温情;
公映二刷时候,旁边一位大姐姐(感觉是初为人母的年纪)哭得稀里哗啦
那些人说剧情尬的人是不是该反思一下,面对亲情为何如此冷漠?
尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人,你们何曾体会理解过父母?
其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影,风姿物语?听风者?风神榜?嗯……念完之后你还记得它叫啥吗?
这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影,死瞎子?小妖孽?侠岚?风语咒?零力?哦不对,这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……
但其实都不要紧,因为这个套路又反套路,关于守护和父母的电影内核,一定会让你记得很久。
我们的主角,死瞎子,就是从这个传统套路开始的。
1、出身:做着侠岚的梦,却空有嘴炮,唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。
2、成长:是主角就要成长,是成长就要开始死人。于是我们又喜提家破人亡的套路,与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。
3、技能:主角永远拥有最厉害的技能,永远爆发是在关键时刻,永远在千钧一发之际拯救苍生。
有点俗套是不是?
但却完全没有掩盖电影的亮点。
1、比如那些精彩的笑点。
主角嘴炮力Max,除了当小混混骗小孩时的忽悠,最好玩的就是对于自己和电影的吐槽,有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。
最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗,一共出现了三次,一次是澡堂里,主角还瞎着;一次是主角复明后在瀑布,以为来到天堂;还有一次是跟女主角赤裸相对,却是在众目睽睽下的祭祀场面。
“那个村”的设定更好玩,村里的王富贵,掐指一算大事不好结果是手指抽筋。
2、比如那些精巧的设定。
以为母亲大大咧咧,自己复明是因为陀螺的影响,却没想到其实另有隐情。
以为父亲只是个不靠谱的大忽悠,抛妻弃子,结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。
3、比如信念。
在通常的设定里,父亲往往代表着传承。
比如著名动画《千辛万苦考证为哪般?顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰,别人成为猎人是为了钱,为了复仇,为了摆脱家族的束缚,而他,只是为了踏上父亲走过的路,从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子,成为和他一样的人。
再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列,一代的李大侠,四代的野人,都仿着自己父亲的模子做梦,坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。
再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片,小男孩顶着全家的压力,勇敢追寻自己的音乐之路,也勇敢追寻着父亲的脚印。
在这里,父亲的不着调,说大话,都成为了主角的“指路明灯”,他拿着那个破旧的风车,摩挲着手里的疤痕,感受着风的低语,对离去的父亲只有相信,没有埋怨。
还好,父亲是个真真正正的英雄。
还好,那些神叨叨哄主角的大话,成为主角顿悟的关键。
还好,心中的信念,从来都没有放弃过。
更为震撼的,其实是母亲“梅姐”的角色。
从出场就带着一股王霸之气,泼辣果决,儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意,拖着儿子混迹赌场,跟儿子分赃不均吵架,但一转头,却是两千多次为儿子买药治眼睛。只需要一个反差,母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱,就这样展现出来。
而之后的发展,又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊!特别是主角最后叫住她,三起三落,最后连最后一面的诀别都没有!太过分了!真想拿起四十米大刀砸向导演!
相比父亲的角色,母亲在电影里的形象更加丰满,更加接地气。大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡,但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。
大爱和小爱,这就是主角父母给与他最好的信念。
总之,对于一部作品,套路和反套路都无可厚非。在国漫越来越好的大环境里,看到这样一部叙事完整,感情过渡自然,三观及格的作品,还是很满意的。
PS:说了这么多,但对于这种爹,还是留给主角吧。如果是我,可能会打爆他的脑袋。
7月中旬,《风雨咒》在全国展开点映,猫眼和淘票票评分双双出炉,分别是9.4和9.3分(8月2日降到9.2和9.1),网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……
客观的说,《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。谈不上优秀,但在国产动画中算中上游水平了。
比如片头的水墨风很酷炫,是中国风的完美诠释,具有非常独特的美感,这是外国动画中很难看到的。
01
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
从来没有人叫我的名字,大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起,也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。
我有时候会出去替主人办事。事挺好办的,只是需要寻找一些欲念很深的灵魂,与他们做交易。这世上,有欲念的人太多了。穷人想要发财,富人想要当官,病人想要康复,被伤害的人想要报复。主人会请饕餮满足他们的愿望,然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。
不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了,堂堂一个大反派,居然只豢养了我一个爪牙,混得还不如山炮帮帮主。
最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。
他说,找到了陀螺,就可以让沉寂千年的饕餮复苏,为他所用了。
我有时候觉得主人还蛮天真的,且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏,即便是复苏了,人家是上古四大凶兽的成员,还能听你个小黑社会的?说不定复苏之后,又把世间搅弄个天翻地覆。好人、坏人,无一幸免。
但我不想管这些,因为主人说只要我找到了陀螺,他就让我变回正常人。
02
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
我没有记忆。
没有记忆的人很可怜,做梦都梦不到家里人。不知道自己从哪儿来,又该往哪儿去。
我想变回正常人。
我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了,还吞进了肚子。我向他讨,他不给,我就揍了他一顿。可山洞莫名其妙地塌了,他也跑了。等我追到镇上的时候,死瞎子居然能看见了。
镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。我隐隐有个念头,捕捉不住。
死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎,说要找他妈。我就骗他,我说,我知道你妈在哪儿,我带你去,你把陀螺给我。
那好像是个晚上,废墟里有风,BGM很悲伤,死瞎子信了我。
我带着他走过风走过雨,翻过山淌过河,还拿他逗了几回鳄鱼。死瞎子傻乎乎的,有点好笑。
有一天,我们正走着,突然来了几个侠岚,上来就跟我打架。我也不是吃素的,打了一会儿两败俱伤。他们一口咬定我是坏人,说我体内有零力,让死瞎子别跟我在一起。
我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子,突然觉得很委屈。我身体里有一些不属于我的东西,我不想要的,可我自己丢不掉。
恍恍惚惚中,死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里,我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺,他好像给我讲了很长很长的故事。
后来,我清醒过来,死瞎子便管我叫小妖孽。
呸,你才是小妖孽,你全家都是小妖孽!
03
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
后面的剧情发展,跟以上人设不符。我觉得有点丢人,就不仔细说了。
大概就是……
我们被村民绑了。
我们被脱掉衣裳,丢到水里当祭品了。
我们被安排在一个屋子里,同吃同住了。
死瞎子的肚子一天比一天大,终于把陀螺拉出来了。
他把陀螺递给我的时候,另一只手里是一只手镯。那是我看过两眼又放下的手镯,上面缠着红绳,还挂着三个铃铛,特别好看。
我有点儿想哭。鬼使神差地,我拿了手镯,没拿陀螺。
我觉得有什么东西不一样了。
可好像事情永远由不得我选择。
主人来拿走了陀螺,打伤了死瞎子,带走了我。
我很酷地跟死瞎子说,我跟你混在一起就是为了拿陀螺,我根本不知道你妈在哪里。
其实我的心里痛得要命。我突然想起来他妈在哪儿了。
死瞎子还是找到了我们的巢穴。我告诉他,他妈为了治好他的眼睛,变成了罗刹。
死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。他第一次鬼哭狼嚎的时候,我瞧不上他。可是现在,我心疼他。
主人催动了我体内的零力,逼我去杀死瞎子,我用尽全力把刀捅向了自己。
这一次我终于自己选择了一回。
我体内的零力终于没有了。
我也终于想起了我的名字。
04
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
我是个坏人。小时候抢别人棒棒糖,长大了又为虎作伥。
我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。
制作还是有诚意的,亲情部分好于喜剧部分,国产动画不容易,多一星鼓励吧。
1.眼睛正常的时候都看不见风元素,自戳双目反而还能看见风元素,从而练成风语咒?就因为你不是用眼睛在看,而是用心在看?这是什么逻辑?你双腿健康的时候都跑不过博尔特,把双腿砍断就能跑过他了?因为你不是用腿在跑,而是用心在跑?2.“你确实是零,零又是何方妖孽?”其实这是一部同性片。【有1个彩蛋,在片尾字幕前】
比起《侠岚》,我觉得《灵主》更应该被做成大电影。
黑格尔就曾批判过中国的“五行”,他说:对于构成世界的基本质料,中国的五个元素是处在不同等级的质料混杂在一起,而西方的四象:“风、火、水、土”,则是处在同一等级的质料又有基本的区别。二者看上去相似,实则有明显的不同。本片导演大概也认识到了这一点,于是利用比“金”和“木”更为基本的风元素,来打败上古神兽饕餮。咦,我是在干吗?看个动画片,扯什么黑格尔?好吧,这条短评不是我写的,是那个村里的王富贵写的。
很喜欢《风语咒》,它并非一个流俗的升级打怪故事,能从其中体会到武侠精神,让我热血沸腾。中国人对侠义情有独钟,似乎是华人独有的文化和价值体系,是一种精神寄托,而《风语咒》则诠释出我心中的侠义江湖。其实,这群默默守护国漫的人,也是坚守初心的侠士,而作品就是他们的江湖。
基本上每年暑假,都有一两部国产动画电影带来清凉与惊喜。今年是《风语咒》,原本期待不高,看完却觉得超值,享受这种如沐春风的感觉。故事流畅谐趣,画风明丽舒服,3D做工很好,高山流水、清风白云、森林村落,很养眼,少年郎明从盲人,到偶然复明,再到自毁双目变成盲人,在寻母之路上一路跌跌撞撞,从一个普通少年变成勇敢的岚侠,战胜怪兽饕餮,是一个悟道与成长的过程。如果市场表现不错的话,可以拍续集的,好希望长腿美眉“小妖孽”活过来,跟主角好好谈恋爱;希望男主角能复明,看见同样美艳的母亲。因为这两条线的结尾实在太让人意犹未尽了。
“好好的一位姑娘,怎么会是个零?”,无厘头又臭屁的气质弥漫于整部电影和男主角身上,元素多元,喜剧、温情等,看的过程挺欢乐,定位也明确。当然,也有短板,比如反派无法展开、非要戳瞎双眼才能练成神功、结尾力挽狂澜太仓促等,但瑕不掩瑜。3.5
有幸借超前点映的机会提前在银幕上看到《风语咒》,良心国漫+武侠题材太能戳我的点,画面音乐非常满意,古风动漫加一些现代喜剧元素还算有趣。映后导演刘阔言辞恳切,讲到了国漫现今艰难的现状和愿能得到更多观众认可的心意,为了这些心怀赤子热诚的文艺工作者,为能有更多更好的国漫诞生,五星支持。
和《大圣归来》一样,头尾有制作水准,尤其是片头的设计,极具中国风的美感,但是中间的部分真的只有水了,无聊的笑点,无聊的人物成长,无聊的设定,看的人昏昏欲睡。也不知道为什么,最近几年的国产武侠以及玄幻动漫从连续剧作品到院线作品都要走这种网游风,搞得和同一个制作公司做的一样。
一代人的青春,一个纯粹美好的印记,将“画江湖”系列动画在《风语咒》中得以呈现;影片继承了《侠岚》的世界观,并以精良的画面、浓郁的中国风,去讲述一个全新的故事;在这个故事中,每个人都是“主角”,因为只要心怀正义与智慧,就可以守护世界,并为自己和他人点起一盏希望之灯。
想给四星,但是剧情真的撑不住……
如果常规电影是在讲述一个完整的故事,那么《风语咒》类的电影更像是为我们造一个梦。观影过程中数度落泪,深受触动,现实中的情绪得到了疏解,更坚定了要永远守护那份少年的珍贵,永远遵从内心,永远用心感知世间真正的美好!
请每位观看此作的大朋友、小朋友不要为了练「风语咒」而自戳双眼,自残永远都是不对的。
1、国漫做成这样很不错了,浓浓的中国风,具有特色的武侠世界观,“残疾”的主角去英雄化;2、“守护”是母题,侠岚身份是官方认可,但能守护心爱的人同样也是侠岚,父与子无意识的传承;3、被那一只逆行的“罗刹”打动到,原来能治好眼睛的不是神力,而是你身边最重要的人。
那个村梗直的王富贵留在了我深深的脑海中
虽然感觉模仿了一万部电影,但也确实是这几年的国产动画中叙事最流畅完整的了。喜剧的部分太过油腔滑调,而且这么一部玄幻仙侠风的电影最后还能“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”吧啦吧啦的也是一个没想到。还有里面的黑暗力量为什么要被称为“零力”啊,总觉得像在比谁〇眼大似的……
人物动作僵硬,走起路来像僵尸,我轻蔑的笑了。人物表情空洞,哭和笑根本感觉不到细致的变化,我轻蔑的笑了。母子看起来明明像姐弟,造型设计如此不到位,我轻蔑的笑了。剪辑转场每次都黑几秒钟,还以为影院放映出了问题,我轻蔑的笑了。笑了这么多次,这动画该给负分吧。可是我的眼泪不同意。小妖孽选择了手镯而不是陀螺,我哭了。兽化后的母亲拼命想扑向儿子,我哭了。我的世界除了邪恶 就只有你。听到这句话我哭了。自戳双眼御风重生,我哭了。三个月后又三个月,他们再次重逢,简单的三个字不是我爱你,而是死瞎子,我哭了。哭了这么多次,谁还管前面这些负分呢,你用情打动我,你就赢了。
如今制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准了,文本才是,画质优秀的国产动画很多了,好故事却没几个。没看过画江湖系列,但无碍于对本片的理解,世界观设定无非就是各类网游和武侠元素换了个名称而已。画质和场面很棒,故事只能说可以,首尾很好,中段有些拖沓,且精美的画风在中段走无厘头路线有点奇怪。但整体还是可以,像捉妖记1,文本上强于大部分华语动画,三星,多一星鼓励,顺便支持小妖孽,是我喜欢的类型
漫威火影定制超能搏斗:夜魔侠狂奔啊绿巨人摔啊奇异博士灵魂出窍啊召唤兽啊;恶搞《狮子王》片头曲和复制群牛狂奔;老便秘恋爱蒙太奇;手抽筋和屎陀螺……中小学生恶趣味大拼盘,奇幻动作场面质量还算精良,但原创性平平,让人骂也不是赞也不是;如果剧本再用点心就好了?
由于我从来没有接触过已经播放多年的《侠岚》和《画江湖》电视动画系列片,对本片里面的人物、世界完全不熟悉,所有感觉剧情有些繁杂和陌生;但是动画造型与场面制作的精良,视听剪辑的到位,还是很值得称道。国产动画长片以前我关注不多,本片让我开了眼。