不

剧透预警

可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情，甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。

在我看来，这段剧情主要有两个目的。

第一，丰富Jupe这个角色的人设，从而使得前后剧情连贯。

Jupe早年是童星出道，一直以来他都是别人的吸金工具。在Gordy's Home的节目中，猩猩Gordy突然大暴走，杀死了在场的所有人，只有Jupe自己活了下来。本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情，但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱，这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。从后面一段剧情我们得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演节目，也是主题公园最大的卖点，就是表演云吞马。他一直知道云中有外星生物，并且会吞噬地上的生物，所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱（经评论提醒，片中应该是第一次正式表演，OJ晚上听到的声音应该是排练），定期给外星生物喂马，这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。

因此，Gordy暴走这段童年闪回，解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱，也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人，让人物的形象更加丰满。Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。他觉得，如果不是Gordy的那场屠杀，他无法变得像现在这样成功。

第二，烘托电影的主题，即Nope。男主OJ在后面的剧情中发现，保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。事实上，这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。那么当年在Gordy's Home的节目中，为什么Gordy没有杀Jupe，反而还想和Jupe碰拳以示友好？因为当时Jupe躲在桌子底下，悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线，所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视，这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗？显然，他是不知道的。自负的Jupe以为自己是特殊的，是天之骄子，他是the one，所以他当年活了下来。这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因，他一直以为外星人会一直停留在这个区域，一直没有攻击他，一直配合他进行吃马表演，是因为他是被选中的人。童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何，区区外星人又能怎样？然而真相并非如此，他只是个普通人，和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。

这也是为什么在节目表演中，后面外星人早早就来的时候，Jupe如此吃惊的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以来的信仰崩塌了。而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马，Lucky，整体的讽刺效果还是很棒的。

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)

6.8

2022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“ 外星人”获取资源

继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

趁记忆还新鲜，记录一下我在意的细节！如果还没看电影的话千万不要往下看（如果有人看我的观后感的话）

1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片，影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场，这两个之间好像没有间隔，Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用，这段可能是有意让我无法分辨的。

2. 在片头放演职人员名单的时候，背景是怪物的“眼睛”。我看的时候一直在想这个有可能是什么，今天早上我看了《千年女优》，片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索，看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。

这里逐渐zoom in到“眼睛”内部，出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。我扪心自问一下，确实以前都没注意过骑手是黑人，在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影，但后面的剧情里，这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。

3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了，我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。我在进电影院之前看了几个短评，知道云在这个影片里的重要意义，所以特别关注了男主抬头看云的动作，不知道如果没有预先知道，会不会额外注意。

4. 姐姐（还是妹妹？）的出场好精彩，对拍摄者和观众一起喊话，并且把黑人问题的主题拍在脑门上。姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧，出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。

5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格，我完全不知道这是什么意思。在看电影的时候，我注意到的是怪物最开始出现的时候，都不在镜头的中间，没有强调怪物的位置。打个比方，印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视，描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。当我看到“自然摄影”这个描述的时候，我在想是不是这个感觉。

6. 谁说这片子不吓人的，我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的，虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。

至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人，这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。

6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头，给我们看他们是如何被挤压成血水的，直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理，并且给最终致命一击做铺垫。（主角团们你们废什么劲拍片子，Peele和团队不给你们都好好记录好了）

7. 在揭晓“对视”的秘密之前，我有好多次注意到对于眼神方向的刻画，比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。像《逃出绝命镇》和《我们》一样，我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫，但还是完全预料不到剧情要往哪里走。

类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案（好想说淋语）、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门，都到了刻意的程度了。

8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真，好像《飞屋环游记》，不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。

9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星，看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下，踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。

10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。

11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》，汹涌的血水从房子上灌下来，特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐，对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。

12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工，不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成，突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显，女儿会跑儿子会算，妈妈催眠爸爸手术。电工小哥，一个彻头彻尾的工具喜剧人。纪录片导演，一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。男主和姐姐一静一动，搭配干活不累。

13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里，和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。

14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻，也有好多像是第一人称视角的镜头，可是我困了，而且凡事应该先看表面，今天就到这里吧。

不相关：最近我发现，所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西，我都觉得十分俗套土气，比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。写下来我觉得看得很开心的影片内容，好像就变得有点普通了。

不 Nope

作 者：文森特九六

影迷中的特摄迷

// 序言

1877年，英国摄影师埃德沃德·迈布里奇公开了最初的活动影像——《奔马》：一位黑人骑手在策马奔腾，这短暂的一幕，开启了未来电影艺术之门，释放出来的，是无数光荣、黑暗、滑稽、恐怖、美丽、丑陋、悲伤、动人的传奇。乔丹·皮尔，给予了这位不知名的黑人骑手一个名字，Haywood，并将《奔马》中的马儿，留给了Haywood虚构的后裔。《奔马》在当年所开启的禁忌魔法在今日被重新释放和再度审视，如同开场旧约所述：我将污秽可憎之物抛于你身，羞辱你，使你成为众人观看的对象（奇观），乔丹·皮尔不再如《逃出绝命镇》（Get Out,2017）或《我们》（Us,2019）那般在坎普和刻意的叙事规则下进行游戏，这次的他，将通过对影像和镜头之原罪的挑战，实现其目前为止最庞杂的一次表达系统构建。

迈布里奇的奔马实验

// 新旧之争

通过Emerald之口，Haywood是最早的特技演员、电影驯兽师和影像表演者，但随着时间前进150年，他的后代却依然在从事着传统的电影动物表演驯兽师行业，经营着一家濒临破产的马场。在片场，如同在观看《NOPE》之前的观众一样，大部分处于业内的顶尖人士对《奔马》是由黑人出演一事是一无所知且漠不关心的，现场工作人员将OJ强调的对马儿的保护当作耳旁风，这导致了拍摄意外的发生。

电影特技步入CGI时代以来，模拟技术被数码技术全方位取代，在唯利是图的好莱坞，被淘汰者毫无机遇可言，对《奔马》的无知和对动物的不尊重，无不流露出乔丹·皮尔对传统工艺的留恋，以及传统工艺在好莱坞的丢弃和遗忘所反映出的某种扭曲的忘本的价值取向——这是一片急功近利的恶土，一种荣光与付出正在历史的迷雾中被遮蔽和消逝。乔丹·皮尔在2019年复活了罗德瑟林的经典空想剧集《阴阳魔界》（The Twilight Zone Season 1,2019），并在本片中讲述了一个在50年代的美国B级科幻片中热衷于呈现的关于飞碟和外星人的故事。

《不》电影剧照

// 肤色与性别

乔丹·皮尔痴迷的议题聚焦于片中身为Haywood后裔的这对兄妹。作为黑人的二人，一个是身处没落的传统手艺的行业边缘人，一个是有着强烈独立意识和理想抱负却被认为做着白日梦的痴人，妹妹Emerald身为女性，甚至在年幼时都无法从事家族引以为傲的动物表演事业。于是，参加同样由黑人奥普拉温芙瑞主持的《奥普拉秀》成为兄妹二人改变人生命运所可以信赖的媒介与突破口，Emerald一直在强调，自己是歌手、表演者与摩托车骑士，纵然兄长OJ一直在提醒她家族事业才是主业，但Emerald却反驳道比起自己对自己的定位，家族事业反而是副业。

乔丹·皮尔紧扣近年来女性意识觉醒的议题，而在末尾，Emerald跨上了摩托车吸引外星生物进入游乐场，并最终将其用镜头捕获并消灭完成了一场驯服，她在兄长的帮助下击溃了性别的壁垒成为了真正的骑士，而兄长OJ自幼对妹妹的眼神激励成为在肤色与性别的双重枷锁下难能可贵的动人情感，OJ如同自己的先辈那般跨上马儿，传统的荣光在此重新焕发，并带有与骑上摩托的妹妹同样强烈、坚毅和崇高的战斗色彩。当然了，将片中另一位未能战胜影像的魔性而被反噬的商人Ricky设置为黄种人，多少还是存在一定的争议性。

《不》电影剧照

// 影像的神圣与邪恶

开篇的旧约所述“奇观”背后的两面性，是电影艺术和工业的最佳代言，在摄影技术诞生之初，被镜头拍摄而夺去魂魄的怪谈之说，成为了日后无数恐怖电影和哥特小说所热衷描述的内容。影像与镜头捕捉或制造奇观的魔性，成为无数人为之前赴后继的执念——或成为幸存者，或成为牺牲者。

电影一开场，在情景喜剧的拍摄现场所引发的猩猩失控凶案，台上表演者和台下制造罐头笑声的现场观众所遭遇的险情，无不是因为对电视荧屏上播放的影像背后制作的秘密，以及作为剧集最大亮点与奇观的动物表演的好奇和痴迷，才被引入这场杀戮，而猩猩作为在台上和荧屏中取悦观众的傀儡，其失控和攻击的行为既成为影像奇观危险邪恶一面的浓缩，又同时成为前文提到关乎种族或行业阶级的某种警示：“有些动物并不能驯服”，是指影像，也是指人，这一警示在电影中上升为对影像神圣与邪恶的具象化，引出最终旧式摄像机一般的外星怪物形象。

这里值得一提的有两个角色，史蒂夫元饰演的Ricky，和迈克尔维克特饰演的Holster。Ricky作为开场情景喜剧凶案全身而退的演员幸存者，眼前的杀戮对他来说同样是一场“奇观”，而由此种下对表演的奇观与幸存者心理偏差，成为他日后明知外星捕食者的存在，却乖张地进行危险的诱导表演的缘由，将当年在剧中饰演自己姐姐——那个早已被猩猩毁容的女演员请到现场则表露了他自认为能够驾驭奇观的自负，而最终他被反噬；在旧式剪辑台上找寻着影像真理的传奇摄影师最终如同抱起机枪般冲向外星生物以死拍摄下这场奇观，在略带嘲讽的滑稽背后，又何尝不是一种变相的对影像信徒的歌颂，而他使用的IMAX摄影机，是自制的非电力驱动，回到新旧之争的话题，很难不认为乔丹·皮尔未在这个角色身上有所倾情。

《不》电影剧照

当然了，除了影像，还有镜头，外星生物巨大的黑洞以及最终变成旧式像机一般的巨大绿色口器（最终形态前端如同镜头），无不是对拍摄的明示。不同角色因对镜头凝视的不同选择而走向了不同的结局，这些角色先前早已或多或少地与影像和镜头产生过羁绊，从没落的模拟时代特技师，到功成名就却陷入虚无的摄影名家；从在表演的禁忌中疯狂剥削的野心商人，到女友因对参演CW剧集的执念而离自己而去的经销商。然而OJ和Emerald在理性回避和自我控制中觉醒，其他人则近乎全部在诱惑中陨落——对镜头的敬畏和理智，这又回归到本小节对猩猩表演的驾驭和失控议题，对待神迹，要保持适当的清醒。

当然了，皮尔不仅仅在谨慎地把控着片中角色们的命运，八卦小报的记者何尝不是今日短直一代的真实写照，而被猩猩毁容的女演员现实中真有其人：2009年的动物演员黑猩猩Travis将受害人Charla Nash毁容并夺去了她的九根手指，现实与虚构的界限在此模糊，而Charla Nash日后在电视节目上曾拨开面纱将面目全非的脸部展示给全美观众，那个节目便是《奥普拉秀》，彼时观众对这期节目的期待，同样值得琢磨；而最大的玩笑，来自片头字母表后的影像，之后我们才发现这其实是怪物的捕食器官，我们早已同它进行了漫长的对视，而我们来观看这场电影，何尝不是对IMAX银幕奇观场面和类型元素搭配下刺激情节的好奇与期待。

《不》电影剧照

// 类型的游戏

作为类型电影，《NOPE》的观赏性和趣味性是非常充足的，乔丹·皮尔从罗杰·科曼式的锡箔纸糊飞碟出发，从一个五十年代低成本B级科幻惊悚片中经常见到的为了节省成本而作为外景地的荒凉平原出发，上升到在空中展开的斯皮尔伯格《大白鲨》（Jaws,1975）般的追逐与狩猎，从中看到的不仅仅是科幻片或怪兽惊悚片由B级制作迈向引领全世界流行文化热潮的主流巨制，更是乔丹·皮尔对模拟技术时代的缅怀，在CGI时代，愈加泛滥的制作订单带来的是愈加遭人诟病的VFX水平，尤其以漫威近期的特效制作为代表，好莱坞的数字特效正在向着更加趋同、更加赶工、更加流水的颓态前进，在这种背景下，本片高潮的VFX演出堪称好莱坞近年来最为令人屏息凝视的高潮，惊艳、疯狂、震慑，外星生物演变为如同EVA使徒中的姿态，壮美、神秘、可怖，而例如Emerald如同大友克洋的《阿基拉》（Akira,1988）般完美复刻的刹车滑行场面，更是锦上添花，令人会心一笑，这是独属于乔丹·皮尔这样的GEEK创作者同银幕下观众的亲密暗语。

// 结语

电影的结局，Emerald在“世外桃源”的门架中看到了牺牲的哥哥，黑人依然在马上，一切却与《奔马》不再相同，Emerald看到了一个终于实现了的梦，乔丹皮尔完成了一部当代的《奔马》，或许一次崭新的开启正在酝酿。

-FIN-

相当nb，作为一个普通观众，非常佩服导演的洞见和胸怀，从开篇老otis骑着一匹白马开始，导演给他安排了一场他和儿子对话的戏，说白人们要拍黑人版的六发左轮，自己终于熬出头了，黑人也能代表牛仔精神(之前六发左轮是由白人参演的，白人在当时代表美国传统精神，老头祖上是给白人摄影师打工，拍出了著名的赛马照，本人之前参演了魔蝎大帝，但碍于当时社会环境，自己无法以牛仔身份现身，其实这也说明了底层黑人一直为被西方主流社会真正重视)，可是正当老otis高兴之余，飞来横祸，自己被天上掉落的金币砸中眼睛，最终抢救无效死亡，这里导演很明显想表明你底层黑人有今天的地位，不是你们自己争取来的，是白左施舍给你们，自以为掌控了白人(白马)，实际上是白左精英玩弄了你们黑人底层，而自己却被名誉(美国梦代言人)和金钱冲昏了头脑，导演在后面也有交代了这个黑人父亲只重视儿子，而忽视了女儿，是一个典型的父权形象。他的儿子OJ则是一个开场相对懦弱，比较自卑的黑人,从来不敢平视白人，在录制节目的时候，说话声音非常小，远不如他妹妹来得直率，他那匹黑马lucky其实就是他内心的投射，lucky无法正视自身黑色的外表，OJ也无法释怀自己的肤色，可是当他看到自己有机会拍到UAP照片的时候，他还是决定为了金钱冒着生命危险赌一把(家庭财政状况不行)。这里有一个小细节，导演故意让一个已经生活在2019以后(UAP这个名词出现的时间)的黑人底层说出把照片投到奥普拉脱口秀(2011年以后就停播了)，其实就是在暗示观众他们最后行动的失败，同时也能够体现男主那时的想法还停留在要靠黑人精英(父亲是靠白人精英)来让自己跃升到布尔乔亚阶层，这条路在后面也被导演否定了。之后当男主真正遇到UAP时，他内心是恐惧的，不敢抬头看这个庞然大物，不过这个举动一开始能救他的命，他每次碰到难题的时候，第一选择永远是躲避，无形当中也让自己困在了牢笼当中，有几场戏导演故意让男主跑到栅栏背后，那几处的机位选择和场景布置完全是比照黑奴贸易时期，黑奴被囚禁的惨状，这里导演想强调男主虽然很lucky,保住了自己的小命，但同时也丧失了尊严以及把握人生的主动权，所以当Antlers holst这个白人摄影师向白色UAP的淫威投降的时候(多处暗示白人摄影师信奉弱肉强食的法则），男主为了保护妹妹(退无可退），最终选择直面内心的恐惧，不向强权低头，给妹妹逃跑留足了时间。纵观全片，OJ这个人物的弧光是完整且清晰的，牺牲的桥段让人动容，这是真正的反抗和成长。男主的妹妹Emerald是一个多元人才，能导能演，会唱歌，但从小就被冷落，碍于出身和种族的双重歧视，她和OJ都希望能靠这次UAP事件出名，赚取大把美金，可惜的是妹妹最终将UAP引到许愿池上空的时候，自己没有拍到白色UAP的清晰照片，尽管靠牛仔气球(美国梦）击败了白色UAP(白左强权政府），但也丧失了进入中产阶层的机会，击败的瞬间固然值得铭记，但对于底层来说这也只是昙花一现，当妹妹看到向远方走的标牌的瞬间，她终于明白了牛仔精神的真谛——自由意志和勇敢斗争，不过她也失去了很多，在这里自由和囚禁不再只是一阶的对立，可以看得出导演的良苦用心，同时本片那些唯心主义桥段是经得起推敲的(结尾变出了白色UAP和牛仔气球升天的画面)，远比全职结局那段布尔乔亚嘴炮意淫段落来得深刻和高级。片中还有很多配角值得认真分析，史蒂夫元演的这个亚裔资本家Jupe是一个童星，中间展现了一段黑猩猩杀害多名演员的血腥场景，这里巧妙地运用了大猩猩这个意象，这个凶猛的野生动物其实暗指被奴役的底层黑人，它受够了被片中的白左精英给当猴耍的境遇，他们表面上给了猩猩关照，但那只是面子工程而已，戏内和戏外形成了呼应，而小时候的Jupe之所以能够躲过黑猩猩的虐杀，只是因为中间挡了一层薄薄的黄色帘子布(比喻肤色）以及本人未正眼看猩猩，这是对白左过分保护少数族裔的一种讽刺，不过这次的经历却让Jupe认为自己是天选之子(自我感动），能够在加州这个蓝州弘扬美国红脖子梦，在迎合白人底层大无畏航海梦精神的同时，收获名利，因此他才让白人妻子提前找好记者来拍UPA，而自己则在几个月前就知晓UPA存在的情况下买进大量马匹进行排练，以便能让红脖子相信他的这套说辞，可是人算不如天算，奇迹没有再次上演，他无法说服身边的黑色马匹听从自己的安排，而且让在场的所有人(没有坐满，也衬托出美国梦在蓝州受到民众的抵触）葬身于他编制的幻梦中，有一个细节不能忽视，就是Jupe办公室有一张黑人、白人、黄人亚裔牛仔的合照，每个来到美国的民族内心都有一个牛仔梦，可是随着时间推移，美国梦的核心遭到腐蚀，无论是无脑鼓吹平等论的白左，还是趁此大捞一笔的亚裔，抑或是跪舔精英的黑人都为了一己私利，贬损了牛仔精神，这张照片正是对目前大行其道的白左意识形态的一次绝佳反讽。最后还想提及UAP的含义，个人觉得是指白左政府，他们为了所谓的环保协议，大肆侵占红脖子的土地，(片中有一个不要侵犯我的私人财产的牌子，同时也谈到UAP有领地意识)，但是在它没有露出凶狠獠牙的时候，所有底层人都认为它是圣洁的，以崇拜的目光朝向UAP(亚裔鼓吹和煽动)，结果可想而知，为数不多的蓝州红脖子也被赶尽杀绝，因此只要弄清了这层，那么Angel Hornes(维修工，帮助OJ等人装探头）披着蓝色斗篷而没被吃掉的桥段就可以理解了(投降民主党)，至于说Antlers Holst这个精英摄影师为什么自爆，个人觉得可以联想夜行者里面的男主角，也许他们有记录苦难的勇气和动力，但最后都无外乎追名逐利，只是采取的手段不一样，夜行者里面是杀死同行，而本片则是成为政府的笔杆子(打不过就加入)，所以当UAP吞噬Antlers Holst变换形态以后，摄影机不再是底层的武器，相反成为猎杀自己的工具。总而言之，个人认为这是西部片与黑人题材融合的一个范本，恐怖氛围营造得也不错，值得更多人观看