魔法阿妈

文/火焰蓝灵

————《魔法阿妈》观后感

其实我一直觉得动画片比成人世界的电影好看，简单，道理易懂。适合我这样简单，喜欢简单的人看。我不喜欢所有复杂的东西，喜欢待在自己的梦里。也许有些与世隔绝，有些孤傲，但我却享受这种感觉。

或许，我天生就是为梦而生的人，天生要做一辈子的追梦人。孤独却幸福着。但比起千千万万古代作者，我又是最不孤独的一个。

但许多成年人都不爱看动画片的，甚至排斥与讨厌动画片。他们认为动画片是属于小孩子的“开心零食”，已经不是他们这个年纪该“吃”的东西了。我却不以为然。如果我有孩子，我一定会耐心地陪他/她看每一部动画片，等看完了再跟他/她一起总结，一起讨论。这也是母亲与孩子沟通的好方式。去他/她的世界陪他/她玩，陪他/她疯。

特别像这部《魔法阿妈》一类的亲情式动画，完全可以跟孩子一起看。很寓教于乐。

我喜欢这部动画片最大一个原因是它里面有台湾本地方言，非常有味道。虽然我不是台湾人，但除了南昌话我不喜欢，其他方言我还是很喜欢的，也希望看到各地的方言得以发扬与保留。如果单一说普通话，生活就失去了它一些些色彩。

还喜欢片子里的阿妈和片子的主题。

看到片子里的阿妈，会想到外婆这些年爱我、陪着我的点点滴滴。谁说只有母亲的爱才是最伟大的？我觉得只要是我爱的亲人，朋友、粉丝的爱，同样也很伟大啊。同样重要。有了这些爱，才组成了一个丰富多彩，我恋恋不舍的人世间。

片子里有演阿妈很迷信，甚至可以帮助他人超度亡灵，能够制住邪恶的鬼魂，但又与可爱的鬼魂一起生活着。

迷信这种东西，要看你怎么看。怎么看都可以。但我更喜欢用爱去看。我相信鬼魂一说，我相信四维空间的存在，更相信这个世界上存在外星人。因为这样，我们便不再是孤单的地球人，不再是所谓的唯一幸存者。我相信我身边就有好多我看不见的“亲人”陪着，包括陪我睡觉的布娃娃们。它们都有灵魂，只是一般人“看不见”、“听不见”它们罢了。

用爱对这个世界，用爱看这个世界，你会发现原来你一直被幸福包围着，被上帝宠爱着。

幸福，需要我们亲自去发现，亲自去守望，亲自去耕耘。

用爱看世界，送给所有我爱的和爱我的人们，感谢你们为我做的一切。也谢谢这个有爱的世界供我茁壮成长。

（温馨提示：不是影评！不是影评！不是影评！）

农历中元节，翻出这部小时候看过无数遍碟片的动画片。直到现在都对碟片的包装印象格外深，深绿色的外壳，封面不是海报上很萌很萌的动画人物，有点像暗黑系阿拉丁神灯，特别吓人。对这套碟片的来历也格外印象深刻，上小学时候不知道从哪儿听说了，《宝莲灯》拍了续集，吵着要买碟看，买不到就哭。音像店的老板没办法，就翻出一张外壳全是灰的动画片，告诉我，这个比《宝莲灯》好看多了，便宜卖给你。当年傻到实心眼的我，就是这么好糊弄，将信将疑的拿着碟片，抹着鼻涕眼泪跟我妈妈回家了。

小时候看不懂繁体字幕，听电影里面的闽南话也像听天书，从最开始的半懂不懂连蒙带猜，到看过无数遍之后，台词都能差不多背下来，什么“听说过飙车，哪有人飙狗”，还有黑猫西罗被恶灵附身之后，阴阳怪气的说话声，都能信手拈来学出个模样，可能小时候也有当声优的潜质，长大之后就荒废了。

“阿妈”应该是外婆，也就是我们北方话讲的“姥姥”。我很小的时候口齿不清，只会叫“舀舀”。我从小长在姥姥家的孩子，从我记事开始，就记得我姥姥每个星期都会给我买德芙巧克力，不是小小一条那种，是很大很大的一板。小时候身体不好，动不动就咳嗽，严重的时候去医院报道比上学还准时，吃甜食的份额也就全都在管制下。怎么形容巧克力对我的吸引力有多大？当时连剥糖纸在我看来都无比神圣。

我小时候是个特别难带的孩子，不爱吃饭，不爱睡觉。我姥姥为了哄我吃饭，把一堆玩具并排放在窗台上，让我排在这些熊猫狮子兔子玩偶后面，舀一勺饭菜，先从一个个玩具喂过去，小兔子吃一口，小狮子吃一口，最后轮到我。姥姥跟我说，你看小动物都吃了，你还不吃吗？我拗不过，只好乖乖吃饭。小时候幺蛾子特别多，总要把饭搞成黑暗料理，什么香芋冰激凌配炒豆角，这么玩肯定要被妈妈骂，但是姥姥会一边等我玩，一边趁我不注意，多喂我几口饭吃。

不爱睡觉，就缠着家里人给我讲故事，其实那些故事，我早就会背了，不过还是喜欢听大人讲的感觉。我姥姥讲故事的时候，总会在间隔几句之后，下意识的问“是吧”，像是征求我的意见，我就会纠正，没有“是吧”，你念的不对。姥姥会问我，那怎么念就对了？几个回合下来，我已经听着窗外的蝉鸣睡着了。记忆中姥姥家的凉席是枣红色的，夏天睡在上面特别舒服。

开头说心心念念不忘的《宝莲灯》，就是姥姥带我去看的，可能也是我唯一一次和姥姥一起去影院看电影。姥姥那时候已经快60岁了，还用自行车带我，去影院要先上桥，再搬着自行车，从桥侧边的楼梯下楼，曲曲折折很不方便。那次特别耿耿于怀，看电影迟到了十分钟，没有看到《宝莲灯》的片头，姥姥怕我不高兴，还给我买了橘子味的冰棍。现在回想起来，真讨厌透了那个不懂事的自己。

长大了之后不会像小时候那么粘姥姥，去了外地上大学，只有寒暑假的周末，才回去姥姥家，也还是像小时候一样，脱了鞋直接爬到床上滚来滚去，知道姥姥肯定不会骂我。姥姥知道我和表弟要去，就会早早出门，买上一大袋子水果和各种吃的，每次我妈妈和小姨都会再三嘱咐，千万不要买太多东西，当然了，姥姥从来不会听。有一次和姥姥一起去市场，回家的时候，我根本拎不动那一车菜上楼，真不知道姥姥每次是怎么做到的。

姥姥还说过，要我赶紧结婚，趁着自己身体好，可以帮我带孩子。可是我大学毕业，姥姥也走了。姥姥信佛，办葬礼的时候家人也不穿孝服，我站在众人当中，不知道姥姥不在了，除了我妈妈，还有谁会那么疼我。

现在的我学会了化妆，也会在工作不爽的时候开口骂人，姥姥不在了，我心里住着的那个不乖又任性的小孩，也随她一起去了。

我的姥姥不会魔法，但她陪我长大的时光，是我一生中永远不会忘记的，最幸福的时光。

如果姥姥还能听得到我心里的话，想告诉她，迟一点，天上见。

   零碎的想法——豆豆脚特写，小扁——有没有影射意味？传统现代的碰撞，Q版牛头马面：）惊悚＋温馨＋搞笑。最经典的一句是快结束时豆豆为了去救那些被恶鬼（酷LOU）吃掉的鬼魂，骑着那条狗（阿妈灵魂附狗身）全速前进从一老阿伯身边飙过，老阿伯说：S英那，吴看滴狼飙车，莫看滴狼飙狗（闽南话）。眼泪的作用？黑猫意象（它说的都不是闽南话，姑且推断罪恶跟现代相连），或者我们是不是要相信点什么才好？徐怀钰的《谁不乖》《有怪兽》好像都是这个里面的歌曲来着，怎么都没有听到呢？
   贴的——“鬼节是不是就是鬼在放暑假呀？”这是台湾最受瞩目的动画片《魔法阿妈》中，小豆豆问他阿妈（闽南语，即外婆）的一句话。
    妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸，将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。外婆是个捉鬼大师，她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。可小豆没听外婆的话，打开了一个贴了封条的罐子后，黑猫被魔鬼附身了，它告诉小豆，只要让外婆掉三次眼泪，收破烂的人就会把她带走，而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。在外婆家的时候，小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁，发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。小豆帮助了这三个别人看不见的朋友，同时也慢慢地和外婆有了感情。过了几天，妈妈从国外打来电话，说要跟爸爸一起回来。想到小豆即将离开，外婆有点难过，她用破旧的自行车带着小豆，边玩边回忆女儿出嫁前的情景，竟留下眼泪来。这时黑猫已吸了很多人的魂，变得硕大无比，它趁外婆不在的时候，吃了Apple，小豆却以为是外婆把她赶走了，大发脾气，外婆不得已又出去找Apple，结果被埋伏的黑猫攻击，出了车祸。恶鬼们倾巢而出，魔法外婆该怎么办？
    故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。所料不差，王小棣虽出任导演，但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰，从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。影片的造型设计相对简单，人物的表情也不是很丰富，这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满，对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧（包括片头的过场戏），但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性，尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色，特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
　　由于多少受到了日本动画的影响，因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较，当然不是在技法上，而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念，特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解，然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破，但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中，更显得亲切自然。
　　“魔法阿妈”是现代社会的一个异数，可以说也是影片作者乡土情怀的中介。影片中仅在豆豆出场时有过寥寥几笔非常简单的城市场面，与后来的精致的背景设计形成鲜明对比。甫到阿妈家呈现给观众的也是一片灰暗破败的景象，随着剧情的发展，画面的色彩也逐渐明亮绚烂，伴随着“魔法阿妈”和豆豆间关系的转变，更多代表的是一种感情上的认同。在豆豆出场后，有不少镜头都是运用他的主观视角，因此这种变化也代表了豆豆的心理反映，从而完成城市到乡村的情感跨越。影片根据孩童的语言特点设计了许多的搞笑的情节和对白，颇具趣味性，使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。王小棣此次未担当她一贯擅长的编剧，因此这种情感是否其本人的内心流露不得而知，但她对全片气氛的把握非常到位，并善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。各具特色的国语表达方式及传插其间的台语运用得很成功，音调鲜活动人，充分揭示了人物的性格特点，多少弥补了动画制作上的缺憾。音乐也是片中的一个亮点，特别在阿妈带着豆豆骑单车的段落中，绵缓抒情的歌曲配上回忆式的画面，感人至深，个人以为这是影片最为出彩的部分。
　　《魔法阿妈》没有搀杂任何说教的成份，生者和死者，阿民和大鲸鱼，豆豆和阿妈，彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致，在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作，4千万台币的低投入能产生如此效果，实属难能可贵，不管影片最后成功与否，至少为今后国产动画点明了制作的方向，同时也开了个好头。
    ps:王小棣（1953年—）台湾知名电影、电视剧的编剧和导演。曾在2001年罹患乳癌。擅于小人物内心情绪的描写。曾在国立台北艺术学院和文化大学授课电影课程，也是纪录片工作者。台湾台北人。
早期
王小棣毕业于文化大学戏剧学系，曾留学美国德州三一大学，主修剧场硕士，接着转学进入旧金山大学主修电影。1979年回台湾工作。陆续担任电影《血战大二胆》的副导演和部份编剧， 以及王童执导的《稻草人》和《香蕉天堂》编剧，1979年成立民心影视公司，此後数度获得最佳制作，最佳导演及最佳编剧金钟奖的肯定。是台湾在1980年代和1990年代小人物型电视剧的代表人物，着名作品包括《全家福》、《佳家福》、《母鸡带小鸭》、《纳桑麻谷──我的家》。
近期
1992年2月10日，王小棣和黄黎明成立稻田电影工作室。主要为台湾的公共电视频道制作电视剧和长片。
1994年推出了电影《热带鱼》之後获得一千万元电影辅导金、1995年执导了王小棣的第一部电影《飞天》。
1997年王小棣推出台湾本土手绘的第一部长篇剧情动画《魔法阿妈》

看电视里播的电影，常常看不到头和尾，
打开的时候已经进行到中段，结尾的时候我又有事情没能坐在电视机前继续。
《魔法阿妈》，我看到的地方是小豆豆问阿妈是不是很迷信，阿妈正全副武装要去给一个人“送行”。
我很喜欢那个明仔，是叫这个名字吗？
就是那个骑着自行车驮着大鲸鱼的孩子，造型很三毛的感觉。
导演仍然是王小棣，那个拍出温情的《拥抱大白熊》的人。
好柔软的感觉啊。
下午剁白菜馅时，心里也突然想起《拥抱大白熊》，决定把它更为我最喜欢的电影之一，不在于技巧和形式，而是那种对电影，对故事，对人生的态度。
很碰巧，看之前，并不知道王小棣和他的工作室。
电影的官网，故事大纲，人物模型都很可爱。

              受日本动画风格影响的一部中国台湾本土动画，虽然制作技术不能和同时代的日本动画相比，但是魔法阿妈这个故事讲得太精彩了。
       魔法阿妈 融合了民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重，即使在捉襟见肘的情况下，还是完成一部远超过大家预期、而足以成为台湾动画电影的一座里程碑作品。
        一部集惊悚、鬼怪、亲情、友情、泪点、笑点一身的相当优秀的动画片。

在今天来看，我很幸运，远在台湾的魔法阿妈刚刚上映，我们那就有碟可以租了，那年我还很小，只记得看了这么一部动画，那画面很精致，那配音很动人，那故事很感人。
   
只记得小豆到外婆家去度假，那是个奇怪的小镇，镇里面有各种鬼怪，外婆本来是个捉鬼大师，因为小豆的原因，却被鬼捉去了，最后小豆经过自己的努力，救出了外婆，接受了外婆的特殊的爱。
   
极其简单的故事，在现在看来似乎很弱智，但是对于当时的自己来说，真的特别感动，也许是自己太过幼稚，也许是找到了一种亲切的感觉，但是，到今天为止，这样一直有深刻印象的动画真的屈指可数，包括小倩在内的几部，基本是隔了好几年，躺在床上却能清晰的回忆起那经典的镜头。
   
当然，留下的不仅仅是片段的记忆，还有小小的启发，总感觉该好好的活，该好好的听父母，听婆婆爷爷的话，经常有一总离去的伤感，不知道为什么，不知道何时何地，这感觉就油然而生了。想起以前语文课本上的边城的一段，小女孩做梦梦见自己想爷爷死掉，突然就惊醒了，然后哭着去找爷爷。不知道是不是所有人都有似曾相识的感觉，太强烈了，当时很震撼，作者竟然能写出这种模糊的感觉出来。。。

现在一想，是自己对亲情看得很重的原因，因为自己每次做一种梦，自己的亲人出事了，悲痛难当，惊醒后都有想打电话回家的冲动，仔细一想，又觉得是多余的，太杞人忧天了。恩，就这样觉得自己越来越恋家，也因此和长辈的距离靠的越来越近了，总是能想着尽量考虑他们说话的出发点和一片苦心，是变成熟了，是长大了，也静下来了。

自己的变化，源于点点滴滴的小经历，而魔法阿妈正占据了这点点滴滴中的一个重要位置，让我至今难忘。