爱情神话

在上映几天口碑爆棚后再看这样的片子，结果就是一上来就充满了期待。几个文艺中年男男女女喝喝咖啡做做饭唠唠嗑，再加一些狗血一些满不在乎一些犀利吐槽，听起来就像是我这种伍迪艾伦侯麦党会喜欢的电影啊！事实是在看之前也确实看到的都是上海伍迪艾伦这样的评价。于是约好了女性朋友，准备好了一起看完后获得欢乐的共鸣和愉快的对于男女关系的延伸吐槽，而结果却是，看完后愉快地进行了对片子本身的吐槽。。

我当然不能说是不喜欢这部片子的。观看过程中的直接的笑点和爽感也是有的，但是只要走出电影院那个场域，就发现我对它的期待远超于此。

我非常能get这个片子想要反套路、反性别刻板印象、反俗气的意思，也当然能get到她几乎所有的吐槽点，但就是get得太轻易了，因此显得浅和直白。让女性角色说出那句“我只是犯了全天下男人会犯的错误”当然会让人会心一笑，但这和春晚舞台上的小品演员直接给你甩网络段子有什么分别嘛。都说这是爱情小品，但也不能变成真小品是不是。讲到这里我突然浮现了贾玲在春晚舞台上讲这个桥段的画面，耳边甚至仿佛听到了罐头笑声。。（也太合适了！）

这种真小品的感觉，其实很大程度上来自于她反俗气的核心主要是建立在简单性转之上的。太过明显懒得举例先不展开了。

此外，这部片子的徐峥味儿也太重了，我甚至感觉到魂穿了囧妈，徐峥本色出演了他最喜欢的角色，除了懦弱之外没什么别的毛病，会画画会做饭会照顾人不计较乐于付出还有幽默感（甚至还要暗示床上能力好到让人愿意付费？？）这样一个无可挑剔的男性角色恰恰是这部片子最大的败笔。这到底是徐峥自己的自恋yy还是导演构建了一个理想男性的形象？我感觉我完全无法分辨了。但不管是哪种可能性，这都离片子本身想彰显的犀利气质相去甚远，因为这使得充斥在片子台词里的对于男性群体的所谓吐槽显得那么轻飘飘。这也是小品感的来源。

她好似吐槽了男导演，好似吐槽了某种被大众吐槽很久的男性油腻思维，但本质上她不敢冒犯任何一个人。这一点是最不伍迪艾伦的地方了。她只敢对着天空开炮，但是具体到角色本身，她甚至让处于槽点漩涡中心的男性不但丝毫不被冒犯到，还开口说出了我替他们道歉这样的话。这太讨巧了。因为这不但让女观众有爽到，更巧妙地给了男性观众代入徐峥角色的角度，觉得自己和那些被吐槽的男的不一样，当然也不会被冒犯到。皆大欢喜。——多说一句，想象一下如果杨笠一边说普信男不行，一边台上有个男性搭档随声附和说，对，他们真的不行，我为他们向你们道歉。那结果可想而知会多么皆大欢喜。空气中充满快活的气息。

我必须要再声明一句，我并不是唯恐天下不乱就希望看到在屏幕上出现激烈的性别冲突，但，导演本人主动要把这种性转话题挑明了抛出来但又将将好落在了最安全的点上，我是应该说这种做法是聪明呢还是取巧呢？展现一个有缺陷的可笑的男性形象并没有那么可怕啊，其实不用那么讨好的。

在这种取巧之中，我感觉到了一种很难被察觉的油滑存在。

作为一部女性导演的强调女性意识的片子，它远远没有触及任何真正的问题。当然有人要说，为什么总要提女性意识啊累不累。可这就是本片的重要立足点啊。如果导演自己不是要标榜这种属性，又怎么会专门设计一个架空感十足的场景，让男主角在女主角的批判下替男导演道歉呢。

再说女性角色，让人津津乐道的是里面的三个女性角色的反套路设定，两场饭桌戏就存在着很明显的反转，你们以为我们女性看上同一个男性后就会勾心斗角上演后宫戏了吗？我偏不。我就要让你们看到我们女性也可以大度地做朋友。突然间大家就其乐融融手拉手坐在一起了，感觉像是欲望都市突然跑错了老友记的片场。可是拜托，老友记里莫妮卡和菲比看上同一个男的也要明争暗斗一整集的（直到发现那男的根本不行才重归于好hhh）。那才是真实可爱的关系呀。这部里马伊俐和倪虹洁急转直下毫无芥蒂的其乐融融（才见了一两次！），倒让人觉得俩人坐在一起的寒暄和笑容显出一种虚假来（总觉得下一幕就要捅刀。。），再补充一句，你要是真的讽刺这种虚假我也能高看一眼。同上，这里也不用这么讨好的啊。。展现真实的嫉妒也不会冒犯到女性的。

更不用说马伊俐和倪虹洁两个角色的性格，稍微想想她俩不应该是互相看不上的吗？就马伊俐这种内心清高（甚至有点装腔作势）的人设（无论男女），都应该和倪虹洁这种市井气（且婊在脸上）的人设（无论男女）彼此看不上（再加一句防杠声明：这两个角色都很可爱我很喜欢）——起码在刚认识的情况下。这种看不上或者说冲突是来自于本质的气质不同，根本不用担心展现这种矛盾会显得“雌竞”显得“女的小气”啊。

我感受不到这种友情的真诚，相反感受到导演刻意为了彰显这种超越女性刻板印象的反转，连基本的逻辑都不要了。如果能有一些展现两个人之间从瞧不上到互相欣赏、探讨人生、达到了对对方的理解和认可的情节，那会动人很多，甚至可能可以真正把女性意识的部分立起来。但现在这样太过于目的性的情节处理，完全失掉了行为的根基。从关系的冲突到关系的建立难道不是最有意思的地方吗？导演你用了那么大篇幅讲男主角和女主角之间从冲突到建立的过程，又用那么大篇幅讲两个男性角色之间产生冲突又修复的过程，那对于两个女性角色之间的关系建立怎么就没有任何耐心呢？女性之间的关系只配得上这么单线条的片面呈现吗？这能不能从某种方面说明你所谓的女性主义只是某种表面的说说而已？

还有啊，当朋友了就当朋友了，凭啥两个妹子变成好朋友后第一件事就是给徐峥办展还不收钱啊，是为了性转说明我们女的不但不靠男人还比男人能干嘛。但这也没有根基啊，就算性转，两个男的同时喜欢上一个妹子，也不会相谈甚欢地一起去支持妹子本来就算不上事业的事业吧？既要性转，结果又抛不下男性中心的立场，这就是简单性转使人别扭的地方。如果说最后俩人成为朋友了，是倪虹洁帮马伊琍办了她事业里想办而办不成的事，那还能让人爽一点吧？

总而言之，似乎所有的角色都是为了让导演输出她想输出的话而已，而这些想输出的话，也都是网络舆论的基本盘（女性也可以不负责任、女性也可以渣、男性也可以化妆、男性也可以靠女性的资源等等），并不独到和深入，甚至稍微往下追问一点点，就发现其实你并不知道她想输出的是什么。

作为一部唠嗑片，甚至也没有触及任何一点关于存在、关于迷茫、关于焦虑和危机的内容，只是为了拼凑着输出一些单线条的东西，造出一些浮在表面的人物。

而或许我应该转变一下期待，就当作喜剧来看呢？但是就算放到喜剧的框架里，这也是比较肥皂的那类喜剧。并不是莫名其妙把老乌写死掉就可以达到喜剧的本质是悲剧那种层次的呀。

写到这里我突然明白了，我之所以看完这么多天后都抑制不住和朋友吐槽的心情，是因为我期待看到伍迪艾伦或是侯麦或是哪怕一点点费里尼，没想到只看到了一部浓缩版的爱情公寓啊。

是的，一旦接受了这种设定，一下子意识到那些套路、拼段子的风格和抖包袱的节奏都那么情景喜剧。爱情公寓当然也可以有人喜欢，只是我本以为这部片子这么努力要和别人不一样，但没想到却比别人更浅薄。

再多说几句关于小红书式的上海的部分。这当然是最让我不自在的地方。上海本身的精致当然没什么问题，有问题的是导演竟然对小红书毫无批判并且主动投身其中，again，我期待一些犀利的东西但是失望了。这让我想起了导演之前写过的那篇上海约会指南，有兴趣的可以翻来看看。她有一种，既要展现犀利的吐槽、但是又抑制不住地真的很喜欢这些精致消费主义，这种别扭存在。当然可以在生活里喜欢上海的洋气，但是呈现在文艺作品里，一丝讽刺都无还显出对消费主义和有产阶级的赞美，就显得还是。。肥皂了点。。

网暴事件过去一年了。至今每天依然收到相关提醒。看来我应该每年都来给这片沪性战场烧个香——

本以为是上海独立女性的赞歌，没想到是洋房老男人的艳福；

本以为是海派爱情的再现，没想到是老帮菜以睡到欧洲女明星为谈资的“神话”；

这部片子迎合了两种思想：伪女性主义、伪资产阶级；

伪女性主义在这部电影里大放异彩，实际上是男本位文化具有弹性的证明，它最终指向消费主义，例如片种女主角仿佛要踩着Jimmy Choo，才有资格走入新时代；

伪资产阶级精神上老想脱亚入欧，却根本没搞清楚（或故意不承认）他们的第一桶金必然来自体制红利，这帮人到今天改头换面，觉得自己能代表资产阶级文明了，可笑虚伪至极；

越骂我越不会认输的。时代的底色最终会泛上来，咱们走着瞧。

最后依然不能忘记向吴越、吴冕、张芝华三位上海女演员鲜花～

2023.1.20

以下是2022.12.26的正文，当时曾引起针对我的大规模网暴。

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本来写了一篇正经影评，列出了一些疑问，但想想又删掉了。

因为我想，导演又不是上海人，没有义务对方言做正本清源的工作，所以生硬的书面语与真实口语之间的割裂，造成洋泾浜般的尴尬，无所谓的；

因为我想，这就是部商业喜剧，放了点文艺梗佐料，没有义务去理解住在五原路独栋老洋房的人和路边修鞋匠之间的阶级差异决定他们不可能这样对话，尽管这两人已经触及整个上海移民史及背后更大的社会结构演变，是一条幽深的峡谷，但既然导演选择轻轻掠过，那也无所谓的；

因为我想，虽然它打着女性主义卖点其实烘托了清纯可爱的中年男性，高光时刻全部在上只角的精致从容的男人身上，但反正观众就图一乐，听听噱头和金句，自以为自己被取悦，也无所谓的；

因为我想，导演也不是社会学者，所以三个女人就算一个文艺腔，一个十三点，一个出轨妻，都能牙尖嘴利一起嘲讽男人，用这种浮夸和脸谱化的形象塑造所谓的新女性，也无所谓的；

因为我想，导演不过三十岁，她对人生悲剧的理解或许也就是突发地死去一个朋友，而男女之间的犹疑猜忌，世情的荒诞，可以用文艺机灵的段子包装成一种戏剧化“刻奇”，从而已感觉不出一丝伤痛…倒也无所谓。

但是，抛开电影，我还是会想，上海究竟应该怎样书写？对这一点，我还是有所谓。但只是对自己，不对别人。

今日上海人口两千多万，面积6340平方公里。而在方圆不足两公里的上只角，在上只角能继承独栋房子的人，或者八十年代就能自费出国结果没有黑在那里还回来的人，大约占了多少？手头没有数据，但是估计像大熊猫一样稀少。那这只大熊猫背后的社会信息是什么？如果我要写这么一只熊猫，势必做足功课，找到必须写他的原因，而不是直接拿过来就用。因为“特色”与“典型”，是不能搞混的。

就好比，虽然熊猫是四川的特色，但四川马路上是看不到熊猫的，熊猫的喜怒哀乐，也和四川人无关。写熊猫，你足够的理由是什么？如果不是个案研究，而自欺欺人地说它就代表四川人，那么这就是在隔离和扭曲一个城市的真相。

生活经验告诉我，长期住在上只角的外地人，常常比上海人还看重区域鄙视链。因为社会差异化满足了急于改变命运的这批人的优越感和虚荣心。人人都想做那只被捧起来的熊猫。于是他们眼里的上海非常清晰和简单，像三明治一样分好了层次，商业喜剧只需要把里面那一块最值钱的奶酪挑出来，声称这就是上海神话。

因此，上海从来不缺少神话。上海缺少的是真正的典型人物、典型生活。绝大多数老上海人都经历过时代的重锤，不可能像民国老克勒那样优雅文艺、会说法语，他们只舍得吃便宜的仿制西餐，实际上却不怎么懂西餐里的各种门道。他们始终附庸风雅，始终小资，是因为他们在赤贫时代要为全国创造财富，可致富后又被嘲笑抠门算计。于是他们的不安、愤怒、彷徨和局促，就会自己隐藏起来，很少被看到。上海人的尴尬龃龉甚至比那些县城里的农民更少被看到，因为高楼越多，阴影就越深。

但是神话的营销越来越重要，甚至盘活了相当体量的经济。于是，属于上海的那些典型痛苦从某个时刻开始，在文艺作品中被全面地掩盖、模糊、消解、忽略了。电影观众只想要麻醉和愉悦，创作者也都知道电影最终不过是多方权衡利弊的结果罢了。而导演曾经骄傲的不妥协，原来只是一场卧薪尝胆的表演，是为了在电影闯关游戏中吃掉商业喜剧的一桶桶金币。

呵，扯远了，我又不需要北电文学系以我为荣，我有什么必要掼浪头？

但我终于明白，对城市书写的停止，不是止于方言的消失，而是止于再也不写这里的人真正的痛苦了。《孽债》和《股疯》即便是普通话演的，也无损于他们的良心。而诸位上海老戏骨在这部电影里，操着已经有点隔生的沪语，最终只是给某种上海神话锦上添花罢了。

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作为一篇critical writing，最后引用一段别人更透彻的话：

一种乌托邦式的创作，然而乌托邦的动人之处在于它们往往寄托在乌有之上，或者说不可完成而导致的悲剧性。但是，片中小团体的存在基础却是实打实的，即两名不讨喜的母亲最在意的财富资本（即使是被迫忍受与母亲同住的女主也有能力搞定外滩展馆。）故事最后的那个底包，那段在片中令人心驰神往，闻者落泪的讲述，证明了这并非一种真正的进步书写：一位来自中国的留学生念念不忘与一位极度美丽，并且极度具有名望的欧洲女影星的一夜情。

《爱情神话》首播，是国产电影给我的又一个惊喜，甚至说，我都有点觉得不像国产电影。整部电影的画面镜头和BGM都很有烟火气息，很真实细腻，会让人产生电影里的人物，仿佛就是身边的朋友的感觉。当白先生跟朋友圈围坐在一起时，有好几个瞬间，我甚至感觉自己也坐在了那张桌子边。而除了真实外，这部电影另一个让我欣赏的风格就是它并不想传达一个明确的主题，一个深刻的人生道理，而是像絮絮叨叨地还原展现小人物的生活，留下开放的空间让观众去感悟和思考。这有点像我喜欢的英国系电影和电视剧。 除了叙事的手法和方式令我惊喜外，这个电影采用的视角和思考的内容同样是比较独特的。电影探讨的主题还是千古不变的命题——爱情，但是视角却是一群有了一定人生阅历的中年男女，正确来说是离异群体。探讨爱情的作者太多了，热烈的，凄美的，撕心裂肺的，荡气回肠的，甜蜜浪漫的...... 但像这种，克制的，琐屑的，现实的，含蓄又不浅白的，并带着真正的女性觉醒意识的真的很少。下面谈一谈我从里面体会的几点吧。 1. 爱情没有神话 为什么这部剧叫爱情神话？电影里老乌年轻时有一段国外恋情。在罗马旅游时遇到一个外国中年女子，短暂的相处产生了感情，女子以邀请老乌看《爱情神话》的名义一起回家，并发生了一夜情，后来得知是著名影星。老乌讲这个故事的时候，是当时新闻说这个影星已经病危，他说他不知为何从此不敢看《爱情神话》这部电影。在座所有的朋友都被故事感动得流了眼泪，但老乌最后却说了句故事是假的，但第二天一早却因为情绪太激动离开了人世。但朋友们为了悼念老乌，充满期待地一起观看《爱情神话》时，却发现是不知道在讲啥，很无聊，赶紧快进吧。体会一下这其中的调侃，像不像我们对爱情的理解？那一个个爱情故事就像神话一样， 当事人可能曾经奉为女神，敬为神袛，可是如果你真正走进去，就会发现都不过是凉白开。爱情，哪有神话呀，这就是中年人，区别去青年人对爱情的感悟。 2.女性自主独立意识 三个女人，一个白先生的前妻蓓蓓，犯了全天下男人都会犯的错误；一个白先生想追的李小姐，眼光高曾经有过梦想，但没混出来，现实打磨了心气，离异带娃家境一般；一个白先生的学生格洛瑞亚，有钱有闲，老公失踪，游戏人间。三个女人都跟白先生有关系，碰一起时，难得不撕逼，不拧巴，不争男人，反而是体现了女性同样的理性和洒脱。全天下的男人都会犯的错这个梗从女人的口里说出来，本就是对男权的调侃。三个女人对待性的态度，不再是传统女性那样严阵以待，吃亏的，羞耻的，而是展现了新时代女性轻松的和享受的态度。就如戏里的台词所说，男性的视角就喜欢把女性分成两类，红玫瑰和白玫瑰。纯洁和荡妇两个概念，本来就是男权给女性的枷锁。 而女性同样应该是立体的，是多样的，是复杂的，而不是标签化的。女性开始不去用传统的视角定义自己，而是用女人自己的视角去定义自己。电影里最经典的一个片段就是几个人在探讨一个传统命题，没生过孩子的女人是不完整的。然后白先生生命中的三个女人调侃这个伪命题，没挣过一百万的女人是不完整的，没有走遍世界的女人是不完整的......白先生最后还加了句没叛逆过的女人是不完整的。一顿排比句下来，你会发现没有一个人的人生是完整的，无论你走哪条路你都有遗憾，都会后悔，所以，还不如自己想走哪条就哪条，自己定义自己的人生？ 3. 不要先入为主，也不要太在乎结果 电影里有个小情节，鞋匠跟白先生说，这个女人不适合你，Jimmy Choo正品，快两万一双，这样的女人不是你负担得起的，言下之意，这个女人是虚荣的拜金的。但是后来，白先生不小心不见了她的鞋子想赔一对新的正品给她，李小姐却慌说是两百块钱的淘宝货不用赔了。很多人的表面形象可能会提供一些线索给我们判断他是一个怎么样的人，但千万要提醒自己，不要先入为主，我们看到的未必是真实的全部。路遥知马力，日久见人心。 李小姐一开始对白先生心动过，但是因为曾经失败的婚姻磨灭了她会爱情的幻想，所以她一开始拒绝白先生。她说她看到白先生为她画的那幅画，如果是年轻时一定很吃这一套。但是鞋子合不合脚试过才知道，已经穿过知道去到哪里了，何必再试呢？但电影的结局，李小姐却打开了心扉接受了白先生。通过几次朋友聚会，融进了生活的圈子，李小姐开始明白，不需要太在乎结局。而人与人之间的关系，不是得到和失去，这种阶段性的结论，而是一个像品茶一样的过程。 4. 杂家白先生 白先生的身份很有趣。老上海土著，有几栋房子收租，教画画的老师，厨师...多重身份。有句话很有意思，白先生的朋友说他不像个艺术家，白先生一边数着他的身份，一边把这些小物件堆积起来，说这样的白先生才是立体的，称为杂家。我觉得我们容易标签化一个人，分门别类。而真正的人，应该是立体的。白先生作为男主角，不多金，不精英，不英俊，不man，还顶着一个大肚子，胸无大志，平时爱穿裤衩，偶尔抽烟喝酒，面对爱情竟然有点纠结又闷骚。这个形象与我们故事里的传统男主角相差十万八千里，除了平凡我找不到第二个更合适的词语。但是这样的白先生，他去超市买菜，会更种生活小技巧，烧得一手好菜，面对三位女人，尊重她们的思想和言论。 白先生的形象不高大，确难得的有点可爱。平凡的人，终于得已在荧幕上呈现。我们不是英雄和公主，没有城堡和巨龙，可是我们仍然可以有自己的故事，人间值得。 5. 白辛苦，不辛苦 为什么我用这六个字做标题，因为这是全剧戳中我泪点的话。这一句话第一次出现是老乌为白先生的画展想主题是随口调侃的话，初听时只是觉得无厘头的幽默。第二次出现是老乌过世，白先生真的用了这句话当作画展的标题。感动我的，不是对友人的怀念，而是对人生的感悟。老乌说，白先生是白辛苦，结了婚生了孩，最后又离了婚，追李小姐，给人接送娃带孩子，又被人拒绝，真是白忙活，白辛苦了一场。老乌又何尝不是呢？从电影一开始就穿插着帮白先生搞画展，到画展真正开了，人却离开了。我们谁又不是呢？谁的人生，不是忙忙碌碌，酸甜苦辣，但到最后不都是两手空空的离开，白辛苦一场？不辛苦三个字，又点出人间百味就是生活的意义。所有的波折和辛苦，就是来人间走一遭的意义，又何来辛苦呢？ 总的来说，这部电影基调轻松幽默，很多思考和命题点到即止，没有过多的停留和深刻的探讨。感觉更像和导演如友人一般，闲话家常里，隔空交流对爱情和人生的看法和感悟。

人到中年，可以不顾生活的一地鸡毛，只去简单地谈个恋爱吗？

第59期放牛班的春天周限定，年轻人来品品中年人的甜蜜与苦涩。

《爱情神话》豆瓣开分8.1，一路上涨到8.4，影片之外还发生一点小插曲，相比另一部年度惊喜，风浪并不算大，还是希望大家要抛开非电影因素去享受一部电影，“荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？”（鬈毛毛）。关于这部电影的好已经有太多人称赞了，可以发现，除了“灵啊”，在评论中提到最多的词就是“年底惊喜”（来人呐，谁给我翻译翻译什么叫···）。

为什么本片是个惊喜？ 首先，由于《平原上的火焰》撤档，几乎所有人看衰这个圣诞档，我都打算提前写2021院线总结了，结果突然杀出个年度最佳的种子选手，惊不惊喜？ 其次，“生活不是费里尼的电影。”（奔兔吉尔），但导演敢用最接地气的方式去“碰瓷”费里尼的电影，还“碰瓷”成功，相比《关于我妈的一切》之流，惊不惊喜？ 最后，故事一反中年爱情片鸡飞蛋打的特点，用接地气的台词串起每个角色的感情，表现了当代中年离异男女啼笑皆非的互动，放在王朔之后的国产院线片序列中都算佼佼者，惊不惊喜？

拿全员到齐的那场饭桌戏举例说明剧情上的惊喜。 老白约李小姐来家期待感情更进一步，但应门而去发现来的是哭哭啼啼的格洛瑞亚，期待落空，危机来临，直到李小姐登场，观众关心的是老白如何让格洛瑞亚离开，但李小姐如约而至，气氛瞬间紧张，观众还在期待老白如何在两个女人之间周旋，此时老白前妻杀来，而在观众担心故事往闹剧方向时，损友老乌嘻嘻哈哈招呼大家落座，不速之客接连而至，一场精心准备的约会变成大锅饭，但饭桌上的绵里藏刀、妙语连珠，却让观众大呼过瘾。“最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩。”（starlight.） 整场戏节奏控制很到位，每个人都很有戏点，比如野猫剩饭那里，Gloria和老白同时反驳，给了李小姐一个看戏的表情，比如讨论女人这辈子完不完整那里，两个外人说的起劲，却给了一个蓓蓓尴尬而若有所思的表情，台词的准确，镜头的准确，惊不惊喜？

除去惊喜，本片强大的剧本探讨了两个问题：

第一，中年人配不配再谈一场轰轰烈烈的爱情？ 中年代表情欲衰退，不意味会丢掉爱的能力，只是成本太高，不会轻易付出，片中几个角色在感情中的算计和犹豫，正表现了中年人不会像年轻人那样不计后果地说爱，反倒会在暧昧中如履薄冰。以老白为代表的中年男性并不是吃锅望盆的那类人，因为本片设置老白从始至终只想跟李小姐更进一步，所以“一男三女”的戏码不显油腻，突出他对爱情的定义。相对的，老乌这类花花公子，不断换女友只为填补“索菲亚·罗兰”留下的空虚（或只是吹牛掩饰自己），他对爱的理解好像更深刻，所以核心问题会变成你相信老乌说的故事吗？再换句话问，你相信爱情是神话，还是一个笑话？因为有人证明老乌曾被赠予欧洲房产，所以本片叫《爱情神话》而不是爱情笑话，也因此灌了我们一口不咸不淡的鸡汤，“不管几岁，爱情万岁”。 “也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。”（Fairy🍹） 另外一个中年男性形象小鞋匠清心寡欲，因为背景相对模糊，不好判断，小鞋匠在老白迷茫时提点一二，仿佛爱情中的高人，可以看出他是鼓励去爱的，只是自己不爱，也许他才是最理解爱情的那个。

而女性角色更突出这个主题：中年人值得一场认认真真的恋爱。

第二，造反的女人才完整 “老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。”（叶底藏花） 导演邵艺辉用她的敏锐和故事构筑能力表现了离异中年女性的恋爱现实，凝视了男性的凝视。故事以老白的视角出发，走了与《爱情呼叫转移》相反的方向，随着三位女主角的陆续登场，我们发现一直主导生活的白老师突然变成被动而没有选择的老白，男性表述在三位当代女性中玩不转了，导演借助这个故事讲明白了另一件事：当中年男性评判中年女性的同时也在接受中年女性的评判，尤其在徐峥这个符号性演员在电影中替广大男导演向女性道歉的时候，这个主题尤为突出。 自强自立的李小姐，敢爱敢恨的格洛瑞亚，质疑男性特权的蓓蓓，三个女性角色十分令人信服，她们不是时刻把女权挂在嘴边的女性，她们也不是传统意义上的完美女人，而是打破了传统社会枷锁的完整女人。造反只是相对男权社会来说，对于自己，她们只是做自己而已。

“疯也是正好，灵也是正好。”（tangerine）

本片被诟病充满了小资产阶级的腐朽，可相对骄奢淫逸的古罗马，本片对当下上海市井中年饮食男女的塑造不可谓不成功，需要注意的是，这类离我们生活很远的角色却能让我感到“人”味儿，导演说灵感都来自于自己的生活，很有温度，要比那些卖惨电影真实得多，比如最后大家一块看费里尼的《爱情神话》，观影状态实在太写实了，“最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈。”（mdr skywalker）。 本片采用全片沪语对白，也绝对算得上优点，或许也是导致上海本地以外票房不高的原因之一，相比粤语，“沪语对大家来说比较陌生，没什么共鸣点。”（浪漫血液）虽然没有快节奏的都市生活，没有生存压力，但作为外地人去看本片，听着吴侬软语，会有切身实地观察他们生活的感觉。“在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。”（故景丰）

真正称得上问题的，是它的散装叙事，作为处女作，电影有很多方面的不成熟，部分段落不够电影化表达，唯一印象深刻的调度，就是老乌诉说自己那段，从特写拉到全景再回到特写那里，电影质感不够强，全都是电视剧化的角色底调。 另外让我不适的是好听的配乐，出现得太频繁反倒打破了那种舒适感，应该多收录些市井环境音。

本期周限定共20位团友参与评分，平均分7.72分。 本期团友评分及完整短评：

@叶底藏花：8.5/10 生活里哪有这么多爱情神话。全程沪语不是观影障碍，反而更能让我们去进入那个时尚又有烟火气的上海，去感受精致而又世俗的上海生活。老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。而我们也终于在电影里看到属于这个时代真正成年人爱情。生活饭桌上的交锋，美术馆里的“道歉”，以及其他的妙语，都让我全程笑得前仰后合。看完谁不会去感叹一句太灵了呢。

@Anyslus：8.5/10 尝过爱情的苦，也体验过爱情的甜。鞋子难辨真假，故事难知虚实。可以为爱而死，亦可为爱而生。电影看不懂可以快进，感情要长久却不能急于求成。哪有什么爱情的神话，只不过需要我们用心慢慢经营。

@starlight.：8.5/10 即使带着很高的期待值去看也依然没有失望，虽然不清楚上海土著会有怎样的观感，但作为一个暂时生活在这里也很喜欢这座城市的外地人确实是看得很开心很舒服。台词能够做到密集且足够口语化已属不易，内容又丰富有趣更是增添好感；几乎全员演技在线，原本很容易令人感到不适的角色也因为演员们足够自然顺滑的表演而展现得让人喜欢。最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩；美术馆会面一段的光影与调度也蛮惊喜，有种舞台剧的既视感；另外片中每首bgm也都超好听！结尾部分为了顾及全面倒是略显啰嗦了些，但还是有想打五星的冲动，当然，如果白鸽这个角色能换个更好的演员的话。

@ 🍑Polaris.J：8.5/10 太灵了啊！喜欢，今年国产院线最佳，内地电影之光。可惜上海的电影没在上海看…今年学了不少上海话竟然能听懂很多了~熟悉的街道，永康路等，还有TeAmo的tango店，竟然是我去学过的那家。应该是上海最有名的tango舞会的地方了，不过不适合去学习，镜子真的很小！餐桌戏离婚局开始就特别妙了，邵艺辉牛蛙，让徐峥代表广大男导演给女性道歉hhh，调侃自己买电子烟，厚积薄发真的厉害。喜欢老乌的浪漫形象和鞋匠的哲学形象。坦然面对生活中不高级的东西，一个生活化的没有高楼大厦的市井上海。女性意识，女性自己定义自己。三位女性都很酷，也变成好友。去除性别刻板印象，比如懂美妆爱化妆的男生和不化妆酷酷女孩，老白最后也用了护手霜。看老白做菜莫名地舒适，可能和自己最近学会做饭了有关，甚至还有点上瘾…然后我真的很喜欢上海男人

@浪漫血液：8.5/10 偶然与想象，纠缠与分离。是谁疯疯癫癫泣诉往事是假，是谁踉踉跄跄笑谈爱情是真。一曲歌短，一夜情长，睡着在影院里的梦，迷失在城市中的人，去哪里寻一座喷泉。

@奔兔吉尔：8.5/10 生活不是费里尼的电影。

@mdr skywalker：8.5/10 果然是年末惊喜多，关于爱情的那些事被导演和编剧融进了台词和情节中，充分融合上海的市井气和知识分子的小情调，观感上很舒服，方言很加分。三位女性角色的塑造非常出彩，坏掉的高跟鞋用的巧妙，饭桌和画廊两段对话戏写的太猜彩，结尾老乌的故事既大方致敬了原版电影，还巧妙点了题，最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈，作为处女作完成度非常好，推荐一看。

@Fairy🍹：8/10 可能是最有欧洲电影气质的国产片，很灵很有趣，上海市井和小资的完美融合，浙北人民的胜利！（真喜欢沪语） “这故事好听吧，是我编的。”你说我信吗，说实话没有，但也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。 这个电影好吗，好像也没有那么完美，但是舒服，很舒服。

@tangerine：8/10 关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。

@故景丰：8/10 布尔乔亚也有春天，灵巧且不失个性的年度院线惊喜之作。在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。由演员的妆发衣着突出人物个性，女性角色是为最大亮点，她们可以说出“我只是犯了一个全天下男人都会犯的错”，可以在小聚酒醉后的早上给男人模棱两可的微信转账。导演的反传统类型小手段在这部电影里的确用的是得心应手，更不说那些四两拨千斤的趣味梗。两场饭桌戏无疑成为爆点，争锋相对的、戏谑嘲讽的、情意绵绵的，坦然又精准。这部电影的调性像下午茶或者似afterparty，轻松一点去看，也许更容易产生情感共鸣，或者说仅仅是一个会心的微笑也便足矣。 “希望尽管会令人上当，但它至少能带领我们沿着一条轻松愉快的路走到我们生命的终点。”

@大宝魚：8/10 乌是没有脚的鸟，一辈子只能下地一次。

@亲切的昊子：8/10 观感全程轻松惬意，市井气息和小资情调相得益彰，对白处处彰显生活的精髓和真谛，几段人物关系和情感也相当深刻铭心，还有方言魅力的加成，不愧为年度惊喜。

理易封：8/10

@wild life：7.5/10 年度喜剧 人物写的太灵了，就是活，从里到外都透着机智，还不是抖机灵，是因为每个角色是真正有智慧，会反击，会思考，有感情，不是一种呈现观点的工具，实在很难想象徐峥和周野芒的角色要是换个男导演或者普通导演来拍的话估计直接油到爆炸，其实邵艺辉这片里想输出的有点多，还好这些角色的点全弥补上了。 不得不说它贡献了自《让子弹飞》之后我看过最牛逼的一场饭桌戏，诶我实在是太牛逼了，尤其是那举一反三的台词，直戳笑点，后段美术馆的片段也很精彩，伴着巨大的红色灯光，三人分别谈着当代两性议题，不得不说这两场戏给全片加分不少。 导演还挺会自嘲，借着角色不仅吐槽自己，还直接吐槽自己老师们，实在是牛逼。 就是剪辑实在不太好，有的转场非常不自然，这种感觉出现了三四次，希望导演下个戏可以改进一下。

@一级特工：7/10 喜提四周黑边，但对于这部电影来说好像并不需要特别在意。很适合像结尾的主人公们一样，聚在一起，用家庭影院，边吃边看，看的时候也可以快进哈哈哈哈哈哈。

@笑语在午夜场：7/10

@二十. ：7/10 今年的最后一场影院观影，用这部美妙的《爱情神话》来做结尾也许是再合适不过的选择了，一个虚构而成的爱情故事，一段迷茫有趣的找寻之旅，一次轻松自在的观影体验。属于上海人的生活化影像，是博学多才的杂家老白，也是能说会道的乐观老乌，是三个女人间的勾心斗角，也是年轻情侣们的打情骂俏，是小弄堂里面的过往云烟，也是饭桌上的欢声笑语，是生活，也是幻想。也许我们都看不懂费里尼的“爱情神话”，但是对于情感我们都有一种共通的内心感触，那是不经意间的一句话语，也是日久生情的探戈舞步。属于爱情的故事还在谱写，属于神话的预言还未到来，我们的生活当中还充满着质朴的气息，那是文艺的绘画，也是一夜的情欲，在晦涩难懂的影像面前，一切日常性的话语都是最有趣的存在，绘画来自日常，电影源于生活，而我们永远是荧幕前的观众，享受此刻。

@要丸：6.8/10 中国难得的城市电影、爱情电影，哪怕是离我有点距离的上海local老克勒的小布尔乔亚生活，我还是要点个赞。其实以前我们也有很多城市电影，但现在这种市井，人味，暧昧正在被某种大力量给消解和同质化，就像老乌说的“这地方我是越来越呆不下去了，我要走了。”最后索菲亚罗兰的噩耗送走了老乌，也送走了一个romantic时代，毕竟生活哪里有什么神话啊！ 灵是灵，就是前面也太不电影了，内容也很空，全都是电视剧化的角色底调，人设感太过了，目的性太强了。直到后面美术馆三人戏之后才开始逐渐电影和真正灵气起来，之前是只有台词灵，但这种灵气在华语商业片范畴里确实是数一数二了。

@野凡：6/10 韩寒初次执导电影，把自己在生活中不同瞬间蹦出来的段子当金句放在电影中成了主要脉络去串连整个故事。邵艺辉执导处女作，将自己积累了小半辈子的品味一股脑塞了一大半进去。音乐塞得太满，趣味也显得私人。平时的许多见闻或者是没有直接展露的不满，也借由电影人物的行为与语言进行较为直白的讽刺，所以偶尔跳出几个格格不入的讥讽向段子，似是想以小巧之姿表露生活愤懑。此外迷影向相对浓郁，但是在侯麦的电影中，人们谈论艺术与电影总是水到渠成，人们不会觉得刻意，而本片则不。

@鬈毛毛：5.5/10 不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？老拿现实抨击他干什么。

感谢大家收看第59期春天的放牛班周限定，这是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外所有快乐的观影团，我也不知道现在还收不收人，具体请咨询@鬈毛毛。

我一直很喜歡伍迪艾倫、諾亞·波拜克（《婚姻故事》、《百老匯風流記》）和葛莉塔·賽麗絲·潔薇（《紐約哈哈哈》、《伯德小姐》）的作品。

那種大都會裡特有的文藝氣息以及人物間的風流韻事混雜的氛圍，有點難耐卻又令人嚮往。

《愛情神話》可能第一次能讓我感受到，原來紐約人看那些電影，真正的感覺是這樣的啊！

這是我們中國都市人真正意義上的愛情電影。

我的父輩一代都會說上海話，他們每次吵架或互相挑刺，總會切換成上海話，意圖讓我兄弟姐妹這一代人不能理解（但其實也大概能猜的出什麼意思）。

但《愛情神話》裡面的角色，讓我開始感受以及理解到我的父親、姑姑和叔伯們的底色，他們都是沒落的文人，驕傲、碎嘴、愛吹牛，但是包容、真情而且可愛。

我愛這部電影

因為這部電影真的是關於愛情。

1221，我在电影院里看完了大邵的处女作《爱情神话》，心情很是激动。其实，我一直知道这片不会差，但这比我一年前看完剧本后想象的片子还要好上许多，真不由得令人为导演感动高兴。今年的1224，或许我们可以不庆祝西方的节日，但请约上你在乎的人，一起庆祝爱情庆祝神话～

时间回到约一年半以前，我和大邵坐在三里屯西五路的户外餐厅，听她跟我说她写了一个《爱情神话》的剧本，入围了First影展的创投。但她已经离开北京太多年，在上海的弄堂里租着房子跟当时的男朋友过着每天被柴米油盐和琐碎日常烦恼的文字工作者生活，听起来有点像养“小油鸡”的《伤逝》里的日子。

大邵算是我师妹，电影学院文学系科班出身。但由于太多年远离北京，专注发表小说和公众号，她完全不知道有关电影节、创投和如何把剧本做成一部电影的一切，除了她会写剧本和有着对电影的成熟理解之外。当然我也不知道，我只是比较死皮赖脸地一直赖在行业里当社畜，因此见过的“猪”和吃过的“猪肉”多一点罢了。

所以她因为创投，重回北京后，特意约我出来咨询。其实咱两也太多年没见了，互动仅限于通过朋友圈。但是彼此还是很亲切。那个时候距离大邵的“北电毕业生卖电子烟”的公号文引发母校圈层和业界轩然大波不到一年时间，那篇文章大家应该也都还有印象，总之我是看的很开心。这是典型的大邵文风和行事风格，那篇文章主要功能是为了打开她当时代理的电子销路，而她本人也没有任何名校包袱，加上文笔灵动，又有抓看客热点的天赋，一篇十万➕红文就这么出来了。有一些没有幽默感的校友没想到因此大受冒犯，大邵同学差点因此被逐出系门（实际并不存在）。这个时代就是这样，winner takes it all，连屌丝们的自嘲有时都不被允许。

但真正识货的人就会看到，即使是一篇公号文，也能体现出大邵的才华。而且她一直很努力也很认真，可谓笔耕不辍。自嘲归自嘲，大邵在创作上从来也没有放弃过，在电子烟风波带来了热度后，大邵依然埋头创作，一出手就入了first创投，好一个潇洒转身。

说多了，好像是彩虹屁，但她真的是拥有我太多欣赏的特质了，聪明真诚努力不虚荣还很坚持自己。对了，她身上还有一点，虽然和电影无关，但让我特别欣赏，就是她很会打理植物，但偏偏爱种蔬菜。她有篇公号文写过，她在上海房子里，尽管出租屋条件有限，但她一直尽力在花盆里养蔬菜，都养的很茁壮很好，可以炒菜的程度。作为一个植物苦手，我很着迷。这样的人，又会过日子，又很认真有耐心，一个在出租房里种出漂亮的柿子椒的女孩，大抵运气都不会太差的。

我觉得《爱情神话》就是她认真努力去爱去生活去工作这么多年的收获，是好运也是题中应有之意。

影片灵动幽默，情节相互呼应，台词又处处透着机锋，演员和角色融为一体，摄影和音乐亦相得益彰，一部处女作却难得的浑然天成，带着efforless chic。具体怎么好，需要大家去电影院看了再说，只能说绝对不会后悔。但看完片，我突然冒出来一个想法，其实大邵是个很中国很古典的作者。你要说《爱情神话》讲了个什么故事，说老实话，因为邵老师的剧本并没有好莱坞剧作那种强情节，三幕结构和现在大家最爱的结尾反转再反转，我一度也有点苦恼怎么跟别人复述故事，一般都说这是一个上海老男人周璇于女人们之间的故事。去年在创投上的时候，也有一些老师提过一些要加强情节或是第三幕的意见。但看完成片后，我领悟到，《爱情神话》不应该用西方剧作的思维去套，这个片讲的其实是中国古代世情小说里的经典主题：饮食男女，从《红楼梦》到《海上花》，都是男男女女们，吃吃喝喝间，欲望流转，世情百态因此传递。连结构都是相似的，一次又一次饭局如同章回体，而人物关系的发展和变化如同草蛇灰线，隐于细节之中，处处皆有戏，处处又是如此生活与平常。也许很多人看完会觉得这个故事太高级，里面人物生活方式有些西方和当代，但其实这个片子才是最传神描绘出中国市井生活的。喜欢讽刺虚头巴脑的做作，却以最大的热爱拥抱最世俗的物质和欲望，在这点上，说不定大邵才是那个最适合改张爱玲的人。

好了，我应该停止彩虹屁了。是金子总会发光的，这句话用于大邵的情况，真是太准确不过了。好的人就是好，不仅我有幸早一些认识到，像徐峥这样的业内大腕也很快认识到了，因此有了现在的《爱情神话》。这些年，有太多年轻的导演和编剧，苦恼于如果作出自己第一部长片，去结识很多人参加很多创投活动，兜兜转转沉沉浮浮，有很多不如意和丧气的时候。我希望大邵的经历可以给真正认真努力坚持创作的人有一些正向的鼓励。不管你认识谁，有什么路子，此中的不二法门永远是真诚努力的创作。

我回想起来，是什么时候，我觉得《爱情神话》可以成。是去年在first创投的时候，《爱情神话》上台路演前，大邵紧张的手足无措，狂灌我们买给她的一小瓶白酒。看的我都很紧张，我甚至害怕她会因为脚心出汗太多上台前滑倒。但真正轮到她上台的那一下，她把凉鞋一甩，光着脚蹭的一下跳上台，立刻就进入了侃侃而谈的自信状态。台下如普通小女孩般谦虚普通，但一旦开始讲自己作品，就改头换面了，勇敢自信又真实，那个时候，我就知道《爱情神话》一定可以拍出来了。

神话是存在的，因为有人相信，并为之努力。