白美人

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意淫了这个片子很久了。突然想起来看。Catherine Deneuve在她的美貌鼎盛时期用她的本我演出征服了几代人，这样一个非常法式的戏剧冲突，让一个典型法兰西美人演绎出了夹带畸形和癫狂的浪漫，又引发了无数观众歪歪的思绪和延伸的幻想。没有人不喜欢神秘的美丽，而这种神秘，往往来源于人性的黑暗和道德的堕落，一方面玷污着美的纯洁性，一方面又诱发着美的复杂性。我们已经看腻了无辜的公主和善良的小红帽，童话里的真相都和这《白日美人》一样，美得邪恶。

曾经在BBC上读过一篇短文，讨论邪恶作为一种生命体或者灵魂是否真的存在。看过《忧郁症》的人或许还记得，导演借女主角之口说过：地球上的一切生物都是邪恶的，无论是人，还是动物，哪怕是植物。人性本身就是双面的，因为人都是欲望的奴隶：生理上的、肉体上的、精神上的、物质上的欲望…… 欲望有好的，自然也有坏的。一个正常的人格可以控制自己的行为、意识、语言，但是却往往无法控制自我的潜意识，正如弗洛伊德的种种实验和分析，我们的妄想随时随地可能侵占我们的大脑，进而被我们本有的道德感价值观所攻击。于是我们感到羞耻、惭愧、自卑，我们简直没法原谅自己，怎么会有如此卑劣甚至可怕的想法；我们既不明白这些想法是如何产生的，也不知道能如何消除它们。如果我们把想法付诸行动，我们可能会成为一个真正的怪物；如果没有，正如大多数人所为，把潜意识压制下去，或者尽情浸淫在想象中满足这种强烈的渴望，我们就是“白日美人”。

看这个电影，就好像站在镜子前脱光了看自己。每个人都有一个白日美人活在胚子里，从儿童就开始了。人性决定了我们永远不会满足，不是因为我们想成为贪婪的人，而是因为我们生就贪婪。人总是想要自己没有的东西，不管是好的还是坏的。贵妇会好奇妓女的人生，蓝领会垂唌富翁的酒宴，生活平静的人们从恐怖片里寻求不安全感所带来的刺激，瞎子愿意用任何代价换取三天的光明…… 没有的就是好的，得到了就是平凡的。巨大的耻辱感可以带来不可取代的快感，过度的富足可以产生极端的空虚感。我们本能地渴求犯罪，因为我们恐惧即将到来的惩罚，可是我们更陶醉于逃脱追捕的侥幸，罪恶感同时也含有兴奋感，那种随时可能被抓到的精神紧张激发我们的肾上腺素，这是一种生理和心理上双重的享受和煎熬。罪犯追求的除了利益，也有这种感受。奇怪吗？或许我们本来就是怪物。每个人都是。

人人都喜欢揭穿真相，特别是那些看似完美的事物的真相。我们从摧毁美好的过程中获得快乐。正因为此我们喜欢看故事、电影、电视剧，因为其他生活在我们身旁的人不愿意把丑陋的真相摆在我们面前展览。当一个像塞芙丽娜一般近乎仙女的人物，把她猥琐肮脏的精神世界像剥洋葱一样给我们看，我们口水流了一地，原来这份优雅端庄里面，藏的是和我们一样的龌龊不堪。她希望被辱骂、强暴、虐待、引诱、责罚、践踏…… 然后穿好衣服走出街上回到家里继续做那个淑女的中产阶级阔太。白天做婊子，晚上立牌坊。这是多数男人对女人的幻想，一个让他们又爱又恨又怕的女人，一个既圣洁又龌龊的魔鬼天使，一个他们可以得到却不能掌控的尤物。《白日美人》的经典，在于它毫不留情地把男人和女人的藏在意识深层的诡异莫名的欲望解剖了，摆放地美美地，让我们好像通过片中的孔洞一样，窥视个清楚。我们于是不得不面对自己的不堪，一面尽兴地意淫，一面深深地自责。这也正是非娱乐电影的职责所在。

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文/Melissa Anderson
译/Cheezus

       “我感觉他们展现出了我不同的一面，和我想象的大不一样。”卡特琳·德纳芙在2004年对巴斯可·伯尼兹(《不羁的美女》编剧)谈论道, 关于1967年拍摄布努埃尔的《白日美人》。“有些时候我感觉十分疲惫。我非常不高兴。” 赛芙琳的故事, 一位对生活深感失望的上流中产阶级巴黎主妇，通过错综复杂的性心理幻想和在高档妓院兼职工作得到了性解放，《白日美人》显然对德纳芙提出了极高的要求: 她的角色被鞭打、强暴、泼上泥巴，以及被其他各种方式侵犯。尽管她拒绝被如此对待，以及与布努埃尔合作产生了种种困难，但德纳芙在《白日美人》中仍贡献出了她最具标志性的表演。

        德纳芙，仅在三年前凭借雅克·德米1964年的歌舞电影《瑟堡的雨伞》中的忧郁姑娘而成名, 她在《白日美人》上映时仅仅23岁。值得注意的是, 布努埃尔的电影在《柳媚花娇》上映不到三个月内就发行了——这部德米大受欢迎、受米高梅影响的歌舞片，由德纳芙和她的姐姐弗朗索瓦·朵列主演。但是她在《白日美人》中，不同于她演艺生涯前十年的其他任何一部电影，诠释了她作为女演员最为臭名昭著的角色之一：一位优雅而又无知的女人，迷失在了她的受虐幻想中，在她身上各种变态的癖好都被展现了出来。 (德纳芙饰演的叛逆而无知的角色最早是在罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》，在影片中她饰演了一位被摧残的美人，最终陷入了精神错乱。但《白日美人》并没有把女主角描绘的疯狂，而是故意模糊了她非常规的欲望的源头，并且预示了她之后在诸如马可·费雷里的《丽莎》(1972)，托尼·斯科特的《千年血后》(1983)中所饰演的怪异的放荡女的角色。)

        布努埃尔在当时处于与拍摄早年代表作时非常不同的创作时期，但《白日美人》同样代表了他的巅峰，是在他异常丰富的晚年生涯中最伟大、最成功的电影。这些作品，从1964年的《女仆日记》到1977年的遗作《朦胧的欲望》，大部分都是在法国拍摄，在那里布努埃尔从那部极具煽动性的、超现实的《一条安达鲁狗》（1929）开启了他的电影生涯，紧接着这位被流放的西班牙导演在墨西哥待了20年。许多这些晚年作品都是与让-克劳德·卡瑞尔共同编剧，并且紧密地专注于变态的性欲（布努埃尔作品中常出现的题材）。《白日美人》也属于此类作品中的典型。尽管它是导演最为晦涩的人物至上的电影，但它的主角并不能被简单定义；女主角时常被捆绑被玷辱，但她的纵欲行为仍有着奇怪而费解的高贵感。

        在与伯尼兹的同一段采访中, 德纳芙明智地区别讨论了拍摄《白日美人》的经历和影片本身，称它为”极好的电影”。但她与布努埃尔的第一次会面即暗示了她将要被强迫做的事。 根据约翰·巴克斯特1994年的传记《布努埃尔》，导演花了很长时间才对他的演员产生好感：“他觉得——公平地说——她被他欺骗了，首先是被哈基姆兄弟(《白日美人》制片人)，然后是被她当时的爱人，弗朗索瓦·特吕弗。”在与布努埃尔在他家中用餐之后，这部书描述道，德纳芙“留下的印象仅仅是他不喜欢演员，而且不把他对她的要求告诉她。他给出的唯一一条建议，和他给其他演员的一样：‘不要做任何事，总而言之，不要…表演。”
 
        尽管德纳芙非常听从导演，但她不是傀儡；《白日美人》是布努埃尔的作品，同样也是她的。这位出了名的拒绝诠释他的作品的导演，在《白日美人》中加入了他标志性的元素, 令任何人都无法解读其含义：这位超现实主义者模糊了幻想与真实的界限，加入了恋物癖、性变态和亵渎神灵的元素。但是饰演赛芙琳的德纳芙 ，尽管在梦境与现实的模糊领域中表演，但她使电影充满了不可抗拒的力量，以及满满的淫欲感。炫耀着华贵的圣罗兰服装，德纳芙沉醉在她角色的独特欲望中，同时也让我们来体验。就像布努埃尔自己在1984年的自传《我的最后一口气》中承认，《白日美人》“是我在商业上最大的成功，这归功于那位非凡的妓女，而不是我的执导。”（据巴克斯特说，拍摄完本片后他终于承认“她是非常优秀的演员。”）德纳芙在她仍在继续的演艺生涯中不断为这一世界上最古老的职业增添色彩。

        导演同样需要作出调整。布努埃尔，与卡瑞尔共同改编约瑟夫·卡塞尔1928年的小说，他在《我的最后一口气》中讽刺地评论道：“这部小说非常狗血，但构思十分巧妙，而且它给了我机会把赛芙琳的幻想转换为具体的画面，就像是描绘一幅年轻的中产阶级女性受虐狂的肖像画。我也能够纵情描写那些有趣的性变态行为。”

       他没有浪费时间去构建那些怪异的性癖好。在《白日美人》的开场戏中，赛芙琳与宠溺她的丈夫皮埃尔，一位英俊、尽责的外科医生，紧紧地依偎在一架马车中。他的一句哀叹破坏了他们的甜蜜时刻：“要是你不那么冷漠就好了。” 她出于防卫躲开了他。马车铃的声音，自电影开始时音量逐渐变大——并从始自终暗示了赛芙琳的幻想——到这时停了下来。皮埃尔让他的妻子下车，当她拒绝时，他和两位车夫强行把她拖了出来。她被堵住嘴巴，绑在树上，被车夫鞭打，然后皮埃尔指挥他们去强暴她。当一个人开始玷污她时，赛芙琳似乎陷入了狂喜之中。

        肉欲的幻想很快被夫妇二人在家的寻常谈话场景所打断。皮埃尔身着白睡衣，询问睡在另一张床上、身着浅粉色睡裙的妻子在想什么。“我在想你…和我们。我们坐在一辆马车上出游。”——一段皮埃尔曾听过的场景。

        这份幻想显然只属于赛芙琳一人，她从自己那些自贬的、耻辱的隐秘想法中获得性刺激，她丰富的幻想弥补了她性生活的缺失。她最隐秘的欲望即将在让德索梅尔区11号得到满足——安妮丝夫人所开设的高档妓院的地址，皮埃尔声名狼藉的朋友于松把地址介绍给了赛芙琳。

        在安妮丝夫人的住处，赛芙琳——化名为“白日美人”，指的是她只在2点至5点上班（她坚持要在皮埃尔在工作日从医院回来之前到家）——一开始受到了惊吓，但后来很快便掌握了套路。一位魁梧的亚洲顾客用一个神秘的、嗡嗡响的木漆盒吓跑了她两位经验丰富的同事，但她显然是被惊呆了。顾客离开后，她俯卧在床上，抬起她的头，浓密的金发蓬乱着，表现出她仍沉醉于高潮的欢愉中。

       盒里藏的东西只是电影众多谜团的一部分（如果你想问盒子里究竟有什么，布努埃尔会回答“你认为它是什么就是什么”）。但影片最大的谜团还是赛芙琳自己：为什么她会在丈夫轻微的性挑逗面前退缩？为何她会同时在幻想和现实里，在复杂的受虐场景中迷失自我？ “皮埃尔，这也是你的错！我能解释这一切！” 在开场的幻想场景中，当她被强行拖出车厢时，赛芙琳坚持对丈夫这么说。但当然，她做不到，也不会这么做。就像《冷血惊魂》，《白日美人》中也出现了疑似童年回忆的闪回。一个场景中，一个男人在猥亵年幼的赛芙琳；另一个中，她固执地拒绝接受圣餐。但不像《冷血惊魂》，在最后一个家庭照片的长镜头中展示了卡罗尔的精神病根源，这些场景在布努埃尔的电影中无法得到推断，它们并非表现为心理学上的阐释，而是超现实的复杂性幻想中的插曲。

        尽管赛芙琳的幻想和工作需求变得更加诡异、神秘——在一段白日梦中，她被皮埃尔和于松泼上黑泥巴，一遍骂她“贱人”“婊子”；一位公爵模样的顾客在布隆公园里恳求她在一场恋尸癖仪式中表演——德纳芙依然保持着她的精致感和不可预测感，同时转变成为一位世俗的纵欲者，在污秽的性爱中得到满足。安妮丝夫人（她起初与赛芙琳的调情戏成为了德纳芙电影生涯中第一个巩固她女同志偶像地位的场景）向顾客吹捧这位新雇员的尊贵气质： “她也许有点害羞，但她是真正的贵族。” 赛芙琳的同事，夏洛特和玛蒂德时常评论她无懈可击的秀发和服饰搭配的风格。然而这位似乎只可远观不可亵玩的女神最渴求的是她最后一位顾客，匪徒马塞尔的虐待。这位暴徒戴着金属假牙，拿着兼作弹簧刀的手杖，恋物癖式的穿着（闪亮的皮靴配上长风衣），看上去像是肯尼斯·安格式的人物身着皮尔·卡丹的服饰。
        
        赛芙琳和马塞尔的恋情最终导致了皮埃尔的毁灭——真的吗？《白日美人》模糊的结尾暗示之前的一切都可能只存在于女主角破裂的幻景中。就像那个嗡嗡叫的盒子，影片最后一幕也是仁者见仁智者见智的。只有一件事能确定：德纳芙升华了她的性偏好。尽管她拍摄《白日美人》时受尽苦难，她还会在布努埃尔三年后的《特莉斯塔娜》中尝到更大的苦头，失去她的贞操，以及一条腿。

【背景】
对布努埃尔的好感来自于《中产阶级的审慎魅力》和《朦胧的欲望》，因此当CC版封面上手绘的凯瑟琳·德纳芙用一双略带疲惫却充斥着无尽暗示的挑逗眼神望着自己时，并未经过多少大脑的过滤就将碟片放进了DVD机器。西班牙老头和他的缪斯的第一次碰撞，能擦出怎样的火花，值得这100分钟的光影检验。

【影片】
必须承认，开头的一顿鞭打便牢牢吊足了胃口，也让整个身心状态出人意料地保持了万分最佳。人过了三十便容易精力不集中，但“白昼美人”在这个夜晚降临之时，还是很轻易地引导我打破了这个煞风景的传言。既然是自己喜欢的菜，那就大快朵颐地吃掉。没有任何理由，我为自己代言。

开始也怀疑过塞弗琳那个穿白大褂的丈夫性无能，所以分床而卧。可很快发现皮埃尔有强烈的欲求，只是遭到冰美人一次又一次的拒绝。那么自然怀疑塞弗琳是不是性冷淡。可是我们的宝贝儿去了妓院，扔下最初的羞涩与矜持后，却变得如鱼得水，在形形色色的嫖客面前反而获得了真实的性快感。恐怕大多数观众的心理状态都在经历这般起伏，同时可能还伴有些许疑惑困顿。

其实从塞弗琳“天马行空”般的性幻想中，已经明确给出了答案：她就是一个彻头彻尾的抖M（关于什么是SM，什么是抖M，就不解释了，懂的自然懂，不懂的解释了也没用）。看吧，她被两个粗俗的马车夫鞭打后强暴，又变成尸体躺在冰冷的棺材里，被亚洲猥琐嫖客“爆菊”，和丈夫的朋友当着自己老公和对方老婆的面在餐桌底下OOXX……一些列真实和幻想交替而生，纷至沓来。她是一个美丽而高雅（妓院老鸨不停用这个词形容她）的女人，却甘愿被一种粗俗的方式折磨和征服，这他妈不是抖M是啥。

所以，塞弗琳的老公皮埃尔，在两个“世界”中都不敌她的嫖客、情人马塞尔。这是一个曾经杀过人的亡命之徒，也是一个在感情世界中单纯无比的小男孩。他对塞弗琳应该是真爱，但这种爱近乎偏执和疯狂，这种残酷而令人窒息的控制欲，让塞弗琳由心甘情愿的接受到害怕，再到最后义无反顾的离开。她明白，已经无法继续用两个身份周旋在妓院世界和正常世界之中，此时面临着一个二选一的问题。她当然首先是一个中产阶级的高雅夫人，所以她必须和自己的“白昼美人”说再见。

但马塞尔到底只是个血气方刚的小孩子，他的一时冲动，不但给自己惹上了杀身之祸，也彻底帮我们的“白昼美人”解了围。他射向皮埃尔的三发子弹，最终让自己在逃逸中被警察射杀。皮埃尔从此在轮椅中度过余生，高贵的塞弗琳看上去也过上真正想要的生活了。

【花絮】
CC版DVD中夹带了大量有趣的花絮，比如对编剧让-克劳德·卡瑞尔和主演凯瑟琳·德纳芙的采访。说到让-克劳德·卡瑞尔，这位布努埃尔的御用金牌编剧，对他得以熟知源于他的一部著作《乌托邦的年代》。这本书以他和一位捷克著名导演米洛斯福尔曼的真实经历为蓝本，忠实还原了1968-1969他们在巴黎、布拉格、纽约的所见所闻，包括那个年代发生的布拉格之春、五月风暴、嬉皮士运动等等。说句题外话，这本书写的非常生动有趣，值得阅读并收藏。

让-克劳德·卡瑞尔在访谈中，娓娓道来了他和布努埃尔因拍摄《女仆日记》相识并成为好友的经历。在他眼中，布努埃尔就像一个万能的神，有着让人心悦诚服的伟大人格魅力。和他合作，你什么都不用多想，因为他基本上都能把方方面面照顾周全，甚至包括你吃的每一顿饭，住的每一座宾馆。

关于《白昼美人》中那个让人遐想连篇的结局，让-克劳德·卡瑞尔解释说，这是他和布努埃尔最煞费苦心的一段过程。原著中的结局，他们两人都不太喜欢，因此如何改编一个不落俗套并且又能有画龙点睛之效的结局，着实杀死了他们不少脑细胞。有一天晚上，卡瑞尔在家休息，大概十点多了突然接到了布努埃尔打来的电话，说是有十分重要的事情要商榷。卡瑞尔立即赶到了布努埃尔的住所，大导演兴奋地告诉他结局想好了。嗯，没错，就是我们看到电影中的结局。这的确是一出神来之笔，真实与梦境，存在与虚幻，似乎一切都已变得不再重要。

【1967】
电影出品于1967年。六十年代的最后三年，从1967-1969，可以说是轰轰烈烈的六十年代之中最精华的三年。伟大的1968年、1969年自不必说，单单拿1967年来说，中国的文革如火如荼，越战依旧打得惨烈，第三次中东战争也爆发了。在大洋彼岸的美国，数十万嬉皮士汇集旧金山，那是一个充满鲜花的“爱之夏”（Summer of love）。也在这一年，切格瓦拉在南美丛林中被俘并慷慨就义。而在电影艺术方面，1967年仍旧延续了新浪潮等电影运动的态势，得以蓬勃发展。捷克拍出了影史上最伟大的一部电影《乱世英豪》，幸亏它诞生于1967年，仅仅一年之后，苏联人的坦克便轰隆隆地驶进了布拉格广场，捷克艺术家大规模出逃（包括与让-克劳德·卡瑞尔一起去了纽约的米洛斯福尔曼）。美国人拍了一部叫做《邦妮与克莱德》的片子，开了“公路侠客”电影的先河。戈达尔贡献了《中国姑娘》，埃里克侯麦出品了《女收藏家》，我喜欢的导演梅尔维尔的《独行杀手》上映，阿兰德龙风靡全世界。而在东方，日本国宝级导演小林正树的《夺命剑》，让银幕中的三船敏郎干掉了仲代达矢。邵氏推出了《独臂刀》，18岁的少女潘迎紫初出江湖……

当然，还有这部由路易斯布努埃尔导演，让-克劳德·卡瑞尔编剧，凯瑟琳·德纳芙主演的电影——《白昼美人》。

法语里的 Belle de jour（白日美人）其实是花名，牵牛的一种，只在白天开放。而 Belle de nuit（黑夜美人）则指的是暗娼。电影中的少妇只在下午2点到5点化身为妓，所以老鸨给她取了“白日美人”这个“艺”名，一语双关。

这部电影是由约瑟夫·科塞尔（Joseph Kessel）的同名小说改编的，1928年发表的该小说引起了批评的狂潮，被指责为黄色小说。路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）看到了小说的精髓，欣赏它的故事框架，于是和让-克劳德·卡瑞尔（Jean-Claude Carrière）共同编写了电影剧本，去除了一些过于戏剧化的情节发展，使主旨更为鲜明和批判。

1967年正值法国1968年五月革命的前夜，战后欧洲经济开始复苏，年轻人急切地期望登上社会主流舞台，自由，尤其是性自由，成为了年轻人反抗旧社会观念和规则的旗帜。布努埃尔本人就是无政府主义者和共产主义信徒。这部电影突破了以往的尺度，把性幻想，性虐待等前人不敢涉及的话题摆到了台面上，展现了不可克制的肉体欲望，对灵与肉的分家明贬实褒。

凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）扮演的资产阶级少妇塞维莉娜过着衣食无忧的生活，丈夫是青年才俊的医生，宽厚温良。照说她应该很幸福，但内心空虚无聊的她克制不了肉体的冲动，秘密地经常到一家妓院卖淫，过着表面单纯干净，暗地荒淫的双重生活。最终她的另一面被丈夫的友人识破，而一心完全占有她的年轻劫匪则射伤了她的丈夫，友人对瘫痪了的丈夫坦白了一切。

电影中多次穿插了幻想的情景。（一）开头就是秋日的林间，马车上粗暴的丈夫因一言不和而指使车夫辱骂，鞭打和蹂躏塞维莉娜。（二）被丈夫的友人引诱后心神不定的她闪过儿时被猥亵的画面。走上妓院楼梯决定踏出那一步时，插进了教堂领圣餐，小塞维莉娜对牧师递来的面包摇头，并闭紧了嘴巴。童年的她已经对纯洁产生了疑义。（三）第一次卖淫后她回到家把内衣仍进火炉里烧掉，对丈夫撒了谎。脑中幻想出丈夫和友人在山上放牛，晚钟响起，友人默祷，然后两人一起用烂泥污秽手足被缚的塞维莉娜。这给她带来受虐的满足。（四）友人有一次去她家找她，被她所拒见，回头她却想像起他们一起在滑雪场的咖啡店，她与友人钻到桌子底下，而丈夫和友人的女友泰然处之。这个撒旦般的男人不停地诱惑她，正是发现了她隐藏在天真外表下的真实人格。（五）友人撞破了她的行踪后再一次登门造访，她把自己的堕落归咎于他的暗示。一段树林决斗的臆想为丈夫的遇刺埋下了伏笔。（六）结尾处，瘫痪的丈夫得知了实情，突然摘掉墨镜站了起来，神情愉悦，如释重负。此时响起了电影中曾出现的猫叫牛鸣马铃声，场景回到了最初在枫丹白露的道路上行进的马车。这些梦幻的镜头为塞维莉娜的人格演变作了很好的注解，也是电影所要揭示的宗旨——资产阶级虚幻的白日梦。

布努埃尔和同时代的大师一样，擅长运用长镜头表现人物活动的轨迹和心理的变化。比如表现塞维莉娜在妓院门口犹豫不决时，镜头跟着她由远及近，推进，又稍走开，再快步从门口前溜走。再一次回到那里时，坚定了决心，因此很快地进入门里。不需要演员过多的肢体动作和表情，光光运用镜头的语言就把心理表现得很细腻。影片最后阶段，友人告诉丈夫真相后，塞维莉娜心情忐忑地回到房间。镜头拍她眼望着丈夫，远远地绕了一个圈，由正面转到背面又转到侧面，才慢慢地坐到丈夫对面。做贼心虚的不安情绪一目了然，手法含蓄，胜过万千话语。

塞维莉娜的服饰也起了衬托心理，推动情节的作用。身为中产阶级养尊处优的少妇，她的衣服都是做工地道，裁剪合体的高级成衣。打网球时穿一身白，像朵百合花，青春而纯洁。之后去找妓院时穿着一身黑，戴着黑帽和墨镜，象征着内心的慌乱与沉沦。丈夫瘫痪后，她专心照顾他，不再出家门，穿着拘谨。友人来访时说她穿得像个早熟的女学生。而她的顾客之一，年轻的罪犯，虽然出手阔绰，但衣着夸张，锃亮的皮靴里穿着双破了大洞的烂袜子。点明了他暴发户和亡命徒的底细。

我很讨厌有些电影里不停的背景音乐，弄得人头脑发胀。本片恰恰一点音乐都没有，最多只有一些风，树叶的沙沙声，几次猫叫，马蹄及铃铛声和老式落地钟的钟点声。每次响起的时候都对情节发展起心理暗示作用，惜墨如金，恰到好处。观众的注意力时刻只被主题吸引，接近人物内心，没有不必要的打扰。

十分欣赏布努埃尔电影里的对话，它们总能给我无比的享受。之所以偏爱他法国时期的电影，也是因为可以直接看法语的原版，更能体会语言的魅力，不需要翻译，不太会产生误解。喜欢剧中人说话不紧不慢的腔调，典型的有教养的阶层。对白极其符合人物的身份，资产阶级有资产阶级的高雅虚伪的谈吐，暴发户难改暴发户的粗俗口气，平民有平民不上台面的俗语。各阶层的相遇总是妙趣横生。布努埃尔谦虚地说他不擅长写作，所以经常请一些作家专门给他写台词。我认为国内的导演可以好好借鉴一下，写不来剧本就虚心地请人写，总比写着狗屁不通的剧本还硬往自己头上安自编自导的桂冠强。不能总把观众当弱智，以为说几句不文不白的话就是高雅了。

凯瑟琳·德纳芙的表演可圈可点，一举摆脱了耍酷的金发花瓶形象。饰演邪魔般的友人的是米歇勒·皮寇利（Michel Piccoli），演得太好了，活脱脱一个中年撒旦的模样，就差拿个苹果了，不然就真成了那条诱惑夏娃的蛇了。

此片总是被套着情色电影杰作的头衔，我觉得不尽其然。所有的情色场景都在极为含蓄中进行，没有赤裸裸地描写，想看色情片的话不会被满足。更多的是心理描写，心理分析，可以用来给《梦的解析》做形象的注解。杰作是肯定的，但这是心理片的杰作。

我放弃了拍摄《修士》的计划，几年之后，阿图·究郎拍摄了这部电影。1966年，我接受了哈其姆兄弟的提议，决定改编约瑟夫·科塞尔的《白日美人》。我感觉这部小说过于情节化，不过结构很不错。除此之外，我提议可以增加女主角塞维莉娜白天想入非非的一些景象，确立一位资产阶级年轻女性情愿忍受性虐待的形象，这个角色由凯瑟琳·德纳芙扮演。
　　我在这部电影中非常真实地描绘了几种性变态的情况。在影片《他》的第一组镜头和《厨娘日记》中的靴子场景中，我对恋物癖的兴趣已经可以看到苗头。但是，我必须声明，我从未经验过性变态，这只是一种理论和外在的诱惑，这让我觉得好玩儿，让我感兴趣，在我个人的性行为上绝对没有任何变态表现。从另一方面来说，我是一个罕见的人。我以为，一个变态者只会隐秘地，绝不会乐意在公开场合表现他的变态行为。
　　这部影片我也有遗憾的地方，我原想在巴黎里昂火车站的一个餐馆拍摄第一组镜头，但是餐馆的主人给我吃了闭门羹。时至今日，还有许多巴黎人不知道有这么一个地方存在，但是，对我来说，那里是这世界上最美的地方之一。1900年，画家、雕塑家、美工师们为了纪念火车所取得的荣誉和那些为我们运输物资的国家在车站的第一层开设了一个展览厅。在巴黎的时候，我常去那里，有时候是一个人。我总是坐在靠近铁轨的那个地方吃饭。
　　在《复仇》和《维莉迪安娜》之后，在拍摄《白日美人》时，我又和拉瓦尔在一起了。我喜欢这个演员，我乐意听这个人叫我"叔叔"，我也叫他"侄子"。和演员们一起工作的时候，我没有任何特别的技术要求，而是取决于演员在我面前表现出的素质。要是演员挑的不好，我就得跟他们说戏，他们也要付出努力。不管怎样，导演对演员的指导依赖于导演的个人感觉，这种感觉只有导演才能找得到，而且也不是任何时候都能解释得清楚。
　　我的遗憾来自于审查机关，他们对这部电影的几个地方做了非常愚蠢的删节。特别是[乔治·马奇尔]和凯瑟琳·德纳芙的那场戏：凯瑟琳躺在棺材里，乔治喊他的女儿。这是发生在家里祈祷室中，在由格律内瓦尔德画的的基督画像熠熠生辉，在那幅画的下面，祈祷刚刚做完。基督受难的躯体总是令我激动。这场祈祷的删节明显地改变了这场戏的氛围。
　　关于这部影片，人们向我提出了很多有毫无意义的问题。有一个问题问的人最多，一位亚洲嫖客拿着一个小盒子到了妓院，他打开盒子，让姑娘们看里面装的东西，其实我们什么都看不见。姑娘们恐惧的高喊后退，只有塞维莉娜很感兴趣。我搞不清楚他们到底问了我多少次，特别是那些女人们，她们问：“盒子里到底装了什么？”因为我也不知道，所以只能回答：“您认为是什么就是什么吧。”
　　这部电影是在圣·莫利斯制片厂拍摄的，现在它已经不在了，但这个词就像人们常挂在嘴边的口头语一样，在我这本书中一次又一次地出现。路易·马勒正在附近场地拍摄《贼》，我的儿子胡安·路易斯是那部电影的助理导演。《白日美人》可能是我一生中所能获取的最大商业成功，但是这个成绩不是因为我的工作，而是因为娼妓获得的。
　　从《厨娘日记》开始，我的生活实际上就和我拍摄的电影混在了一起。我住在在墨西哥，每年去西班牙和法国呆上几个月，写剧本或者拍片：我不了解工作中的严重问题，我的生活安排的很简单。我遵循自己的习惯，住在过去住过的旅店，经常光顾常去的咖啡馆，而这些地方都是很早以前就存在了的。
　　尽管我确信拍一部电影赶不上写一个好剧本重要，但我从来不是文思泉涌的人。除去四部，几乎我所有的电影，我都需要一位作家或者编剧帮我清清楚楚地写出故事和对白。当然，这决不意味我的合作者只能像秘书一样负责记录下我所说过的话，确实不是这样，我的合作者有权也有责任讨论我的想法并提出他们的意见。当然，说到底，最后做决定的还是我。
　　在我这一生之中，我一共和18个不同的作家合作过。在他们之中，我特别难忘的是胡里奥·阿莱杭德罗和路易斯·阿尔克里萨。前者从事话剧工作，精通台词。后者是位身强体壮但敏感的人，很长时间以来他就自编自导影片了。无疑，我感到和我心灵相通的当属克洛德·卡里埃尔。从1963年开始，我们俩合写了六个电影剧本。
　　我以为，好的剧情能使人兴味盎然,一个剧本中最基本的元素就是不要让观众分散自己的注意力。人们可以探讨一部电影的内容、美学意义（要是有的话）、风格以及道德倾向，但绝不应该让人对此感到无聊。

女人来书写女人总归是比较容易，在电影中，很多时候我被感动，其中不乏是因为女人的原因。要说布努埃尔，就不得不说《白日美人》这部电影。莫泊桑有一篇小说叫做《暗号》，在这部小说中，一位年轻的男爵夫人无意中看见了拉客的妓女，于是，她也想进行尝试，结果这一尝试还给自己带来了一些惊喜。姑且不论这种行为的对错，但就出发点而言，说白了，还是内心的空虚。《白日美人》讲述的也是这样一个故事，一位有钱而空虚的中产阶级女性由于空虚而导致欲念浮动，从而做了一场乱象丛生的白日春梦。

在我看来，路易斯·布努埃尔是一位比较奇特的导演，尤其是他的表述方式。超现实主义的表述方式是最能引人入胜的一种风格，尤其是那种超乎想象，光怪陆离的设计总是让人惊喜不已。然而，在布努埃尔的电影中，他的超现实表达似乎并没有用来解释角色的行为或者场景的意义，而是利用文学中的能指以及所指来填充其内容。在二十世纪二三十年代的时候，欧洲先锋派运动非常的狂热，而超现实主义作为其中的一个流派自然会得到发扬。路易斯·布努埃尔其实是一个无政府主义者，这一点在他的电影《一条安达鲁狗》中体现的非常明显。也正是因为这部电影，奠定了布努埃尔“超现实主义”之父的地位。

西班牙很多导演都有一个非常显著的特点，就是喜欢给自己不遗余力的打上标签，不仅概括了自己的电影风格，也让更多的观众能够根据电影的风格更加深入的了解导演的创作理念以及审美观念。布努埃尔独树一帜的电影风格给日后的西班牙电影以及导演产生了非常深厚的影响，很多导演在建立自己的风格的时候，或多或少都受到了布努埃尔的影响。比如卡洛斯.邵拉，阿莫多瓦等等，这些导演的作品都打上了非常鲜明的民族符号。

如果要说最能体现布努埃尔风格的电影，那么，《白日美人》一定不是最好的选择，这里之所以写《白日美人》是因为这部电影是他所有的影片中最平易近人的一部电影。而且布努埃尔也正是因为这部电影拿下了第三十二届威尼斯电影节的金狮奖，可谓是名利双收。关于这部电影的内容，在当年也颇有争议，在六十年代，这部电影可以说完完全全的突破了以往电影的尺度，展现了女人不可克制的肉体欲望，布努埃尔用虚实结合的方式展现了灵与肉之间的矛盾，将很多禁忌性的话题摆到了台面上，让观众体会到了一个不同寻常，玩味无穷的女性心理世界。

我喜欢这部电影是因为它的优雅和非审判性，凯瑟琳.德纳芙塑造的病态之美神人心魄，她饰演的具有双重性格的中产阶级女性可以说是惟妙惟肖，她本身也带着高贵冷眼的气质。我喜欢这种美的不动声色的女人，喜欢她性感的背部曲线，喜欢她笔直而白皙的双腿，喜欢她的发髻，喜欢她低垂的眼眸，这些小小的细节都充满了情欲，让人魂不知鬼不觉的进入一个女人构筑的欲望世界。

中国有句古话非常有意思，“妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着。”看来，这句话不仅适合用在男人身上，也适合用在女人身上，至少适合用在《白日美人》中的德纳芙身上。《白日美人》的题材尽管敏感，但是却丝毫没有审判的性质，这部电影讲述的仅仅是一个关于性压抑，关于灵与肉的影片，布努埃尔能够将如此富有争议的主题处理的如此艺术化，其能力可见一斑。布努埃尔在这部影片中非常真实的描绘了几种非常态的性行为，而这些行为又确实是真实存在的，通过布努埃尔的加工之后，不仅消除了原本具有的色情意味，反而具有了一些艺术性和观赏性。

一个女人能在安定的日子里生出如此多的想法，那么，自然和空虚分不开，很多电影都旁敲侧击的反映了中产阶级内心的空虚和虚伪，这部电影也不例外。然而，空虚和虚伪似乎是人性本能的东西，不仅仅存在于中产阶级中，所以，布努埃尔进行角色设定的时候，除了有凯瑟琳扮演的“临时应召女郎”之外，还有其他的几位“应召女郎”。这些女子出卖自己的肉体原因都各不相同，但是，在彼此的衬托之下，中产阶级的空虚因为德纳芙的演绎被无限放大了。欧洲艺术电影有它一定的内在规律和形式，比如尖锐的批判，强烈的哲学意味，敏感的演绎等等，这些都只有在特定的电影中去评价，一旦脱离了电影，这些都只不过是哗众取宠的噱头。在欧洲艺术电影盛行的年代中，《白日美人》的叙述非常的流畅，而且布努埃尔并没有因为要增加电影的艺术性而进行一些晦涩难懂的情节设计。所以，在这部电影中，不管是导演还是演员，都堪称一流。

这部电影最有意思的是导演的表现手法，虚实结合，幻想的内容总是能挑逗起人的情欲，让人逐渐走入欲罢不能的佳境，忽然，镜头一转，告诉观众这不过是一场春梦，正是这一场了无痕的春梦让我们认识到一个女人最隐秘的心理成分。同样，作为女人，我倒觉得德纳芙扮演的塞维利亚非常的真实，一个活生生的女人不应该光鲜亮丽，而是应该活色生香。只有活色生香的女人才是真实的女人，不管她是在幻想，还是在渴望，总之，女人理应享受这个世界上的一切。

莫泊桑在短篇小说《暗号》中描写了一位“瘦小的男爵夫人”如何被马路对面的妓女倚窗卖笑拉客的轻佻又迷人的暗号吸引，从而产生了自己也许可以试一试的调皮念头，结果真有一位熟悉行情的漂亮小伙子闯进住宅，并在完事之后为那位有夫之妇留下两个路易。

我思忖着：“要是我对他们打暗号，他们能明白我这个规矩女人的用意吗”？偏偏这时我有一种像孕妇似的强烈愿望……有一种极可怕的愿望，要知道，就是那种大家无法抗拒的愿望！我有时就有这种愿望。你说这类是蠢不蠢！照我看，我们这些女人们一定有着猿猴的头脑。再说，有一位大夫曾向我证实，猴的大脑的确跟我们的大脑相像。因此，我们总要模仿他人。在新婚的蜜月里，当我们爱自己的丈夫时，我们模仿着丈夫的言行；然后，当我们的情夫、女友、忏悔神父都跟我们很好时，我们也就模仿他们的一切。我们把他们的思考方式、说话神态，他们的举止、言行，全都学了来。真是愚昧。（莫泊桑《暗号》谭立德 译）


遗憾的是，到了20世纪，对准中产阶级家庭的矛头依然指向女人。1967年，布努艾尔和戈达尔均推出一部以中产阶级家庭主妇卖淫为题材的电影——《白日美人》和《我所知道她的二三事》。前者侧重精神层面的困扰，女主角塞芙丽娜被一股无名的好奇牵引，开始了她下午2点—5点的卖身活动。由最初的抵触、抗拒，到坚冰融化，再到得心应手，甚至对一个名叫马塞尔的酷哥产生情愫……通过这一过程，塞芙丽娜自称她与丈夫的距离越来越近，对丈夫的理解也日益深入。当她被丈夫的朋友认出后，影片整个前大半部舒缓压抑的影调也会使我们确信，这个故事的结局不存在侥幸。每个人都有自己的白日梦，Roll-Playing是个相当深厚宽广的话题。只是影片开头的第一场白日梦已经揭示了塞芙丽娜的SM倾向，所以说实话我不觉得她有什么无辜的理由。用Faye同学的歌词能很好说明这一点：风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹，所以你一脸无辜，不代表你懵懂。

至于《我所知道她的二三事》，主妇卖身的理由倒相当敦实——入不敷出。戈达尔借此抨击资本主义物质社会的虚伪浮华肮脏不堪，等等，标榜了其偏执的政治取向。好些作家、导演对人生对社会的指责都诉诸于性，这个问题还真不好说。的确，除了乐此不疲的白日梦，人们每时每刻都面临着出卖什么的威胁，何止是肉体呢？换个角度，出卖肉体比出卖别的什么更肮脏更下贱吗？问十个也许有八个都会选择文化上正确的立场，但是说跟做完全是两码事。我可不是标榜自己的悲观倾向，而是越来越发现事实如此。

附戈达尔亲自设计的海报文字：

她，是新资本主义的残酷；
她，是卖淫行为；
她，是巴黎；
她，是70%法国人没有的浴室；
她，是允建大建筑物的可怕法规；
她，是爱的肉体面；
她，是今日生活；
她，是越战；
她，是摩登的应召女；
她，是现代美之死；
她，是意念的散播；
她，是结构的盖世太保！