吉他英雄

坦白说, 我并不喜欢看纪录片. 尤其是这类摆拍而没有多少纪实性的纪录片. 3个吉他手在摄影棚里围坐在一起聊天, 对音乐不感兴趣的人来说更没有什么吸引力可言. 3人的成就地位抛开不谈, 就电影的角度来看, 如此随性的安排布置, 聊天过程中穿插着零星的闪回和访谈, 完全没有情节故事的东西对我来说看起来实在太累了. 我甚至没有耐心从头到尾一次看完.只有在Jack White讲到他童年和家乡的时候仔细回头看了几遍, (题外话, Jack White在3人中比较特殊, 我感兴趣的是一个生长于80年代的底特律白人小男孩, 是如何在一个黑人文化泛滥的地方习得Blues音乐的影响)

每当镜头前台下万人合唱, 台上吉他手们千娇百媚, 手中吉他上下飞,意外的发现, 这对现在的我来说触动少了太多了. Stairways to heaven也仅仅让我开大了点音量.换做5年前, 我不在屏幕前感动的*&^$%才是奇怪,

但是Anvil的伪纪录片我却非常开心的看完了, 而且刻盘保存(我有看完电影就删, 几乎不看第二遍的习惯), 不是因为Anvil的故事比他们3人更好更精彩, 而是影片中他们的故事是如此平凡. 平凡到你看着他们就会想到自己或者你熟悉的那个人. 生活中的起起伏伏, 朋友间的吵架和好, 为了一个目标协同合作, 每天发生的事情每个人都会经历的故事, 借了Anvil乐队, 借了金属乐的壳子而已.


而讽刺的是, 每每在这么多人赞美音乐中表达的自由,理想和美好世界的时候(事实上, 很多人却很少消费CD和其他出版物!), 是否会发现自己却这么的平凡, 离职又上岗, 爱情分分和和, 房价依旧高不可攀,股票仍然晴雨不明, 世界还是不那么太平, 而随之发现只有妈妈亲手做的一顿饭, 朋友间喝酒吹牛, 回到家洗个澡睡个舒服觉最有联系最感亲切. 同样的理由, 我非常不喜欢 [海盗电台] , 但却很喜欢李安的Taking Woodstock.

但这不等同你的棱角就能被磨平, 不等同你就没有权利拥有梦想没有追求. 只是有时侯换个心态去看, 摘掉围绕在神像周围的光环 也许能少点负担 多点轻松和乐趣. 比如在我还蹦的动的时候, 绝对不会放弃在下个月Slayer演出的台前拼个你死我活的机会.

再厉害的吉他英雄下了台也有老婆孩子热炕头(莫名的想到Varg), 人们喜爱的是他们拿起吉他之后的风情, 但其实这只是他们的工作, 而你在另外一个地方也同样能做的和他们一样出色.


总之简单的说: 音乐的目的而且唯一的目的只是给人带来快乐. 而浮夸和神话除了让人丧失部分思考和清醒, 永远不能为大家多带来一分. 如果哪天你感到累了, 就离开他. That is it. 而且放心, 摇滚乐不是号召博爱自由么, 哪天你听的上火了, 让它去死他也一定不会怪你的.


PS: 看到有人吐槽中文译名, 其实我个人觉得游戏比这片好玩多了.

Music keeps progressing and moving forward and people come up with the new ideas, new trickes and new ways to tell the same story in a different way.

It can do whatever you want and it reveals a complex emotion you have but you haven't concerned about.

So I love music very much, I love guitar every much. I am usually alone in my dormitory playing guitar to myself, making some sole and writing some music maybe, if I have inspiration at that time. It is really interesting. Just like relax myself haha...

So music is also one of my dreams, which I have cherished and it do change my life. To be honest, I prefer to perform to myself and people who I love, rather than show from the front of people around me, arguing that, in the long run, for most amatures just like me, music is serve as a sanctifier to sanctify our souls, while for the artists or maybe guitarists, music just as a implement to release most people's souls.

So I will still be perseverance to pursue for my dream, which contain so many stuffs, such as my plan, my music, my website, my company and so forth.

I always convince that people who have dreams will have perfect lives.

Alvin

——简评《It Might Get Loud》
文/老丁

滚石杂志在2003年评出的百大吉他手，现年66岁的Jimmy Page排行第九，49岁的The Edge位列第二十四，最年轻的只有35岁的Jack White竟高居第十七。当然，排名更靠前的B. B. King、Eric Clapton甚至和电影关系更密切的Ry Cooder（《德州巴黎》、《蓝莓之夜》都是耳熟能详的名字）都还健在，当有西方媒体问导演Davis Guggenheim为什么偏偏挑选这三个年龄不同风格迥异但都还很帅的吉他手时，抛出了一句“我也想找Jimmy Hendrix啊”。
是啊如果这三个人是Jimmy Page、Keith Richards和David Gilmour就成了“岁寒三友”，如果是The Edge、Kirk Hammett（Metallica那位）、Eddie Van Halen就成了“三枪拍案”，而如果是Jack White、Jonny Greenwood（收音机头色盲）、John Frusciante（前一阵宣布退队的红辣椒悍将）也许会成为“三国杀”。但就像圈钱的纵贯线加进一个张震岳才算神来之笔，《It Might Get Loud》拿Jimmy Page、The Edge和Jack White糅合到一起还真是一团和气。京奥闭幕式上的伦敦8分钟让普罗百姓也见识了Jimmy Page的小辫子，U2一向是姿态高昂习惯了在大小场合抛头露面（多少也会让非乐迷见识到Bono背后这位老实巴交但技法高超的吉他圣手），Jack White看起来相对重口味一些但也相当酷毙了，他的The White Stripes可能是当今乐坛最神秘的乐队，前段他和Alicia Keys合作的007主题曲也是唱到大街小巷。回到吉他，真的有太多故事。
影片一开始先是Jack White自己做土质吉他，“Man，Who Says You Need Buy a Guitar”；然后是The Edge练一种特别的瑜伽，他对效果器的钟情到了疯狂地步，直到音箱真正发出他自己的声音；而Jimmy Page表现着从低吟到轰鸣，撩拨出让乐迷欣喜若狂的代入感。然后他们三人彼此分享，从创作到演奏，从录音室到现场，征服与被征服，控制与被控制，每一次技术的提升，时代的演进，吉他直接指引着音乐的走向。刚开始的时候激情就是动力，到后来成为一种战斗，一种习惯，一种生活方式和一种有意识无意识的历练。
“科技是真理和情感的破坏者，投机取巧对创造力的提升没有任何意义，科技让一切变得简单，所谓的现代技术分散了人们的注意力。”所以最年轻的Jack White最复古，他要寻找和把握那些瞬间的自然的东西，所谓灵光消逝之前的灵光；Jimmy Page保有着他的热情、坦率和能力，他的最早启蒙是噪音爵士，饱餐哺育摇滚乐的乳汁；而The Edge则经历了祖国爱尔兰最死气沉沉的时代，所幸被赋予的不仅仅是萧条，还有痛苦、反抗和自我意识，吉他当然是一把利器，但他并没有丢失自己的自省，他甚至提起《This Is Spinal Tap》这部充满了讽刺意味的摇滚电影，“我没笑，我哭了，它太过现实”。
《It Might Get Loud》并不是三人简单的回忆录，还直接把镜头带进了Jimmy Page的藏满了唱片的房间，老先生很陶醉的分享着每一个颤音，他仔细地纠缠于每一个自己钟意的音色，想象音符是怎样通过前辈或者朋友的手跳出来。而弹吉他究竟有什么意义呢？每个人都在忙碌，为了竞争，为了生存，那些浩如烟海的节奏和复调和谐，大家又都不想千篇一律，“只要你坚信自己想要的一切，演奏得好坏就显得不再重要。”因为简单而特别有力量，The Edge开始把自己创造出来的绝活儿奉献出来，和一老一少一起切磋一个C的和弦，并直接发现最老的Jimmy Page最蕴藏朋克的虚无主义。而谈到朋克，Jack White开始回想起自己在底特律的童年时代，“那时候，玩吉他一点都不酷，摆弄乐器是最尴尬的事。”因为大家都在咬紧牙关讨生活，即使有音乐，也是黑人的Hip-Hop和House，风光的是DJ和说唱歌手，是环境和时代逼得你不得不朋克。
每个人都有一个艺术家的梦，无论是最早想研究生物的Jimmy Page还是做过童工学徒的Jack White。吉他是他们的桥梁，是他们的筷子，是他们的画笔和话筒。Jimmy Page因为在课间练习吉他遭遇没收，因为当时吉他被看成是反主流文化的标志；Jack White则是帮朋友搬运冰箱，被当做一种补偿。The Edge最早也是和刚刚试图自己造一个，第一次走进琴行的时候，感觉吉他在向自己招手，“当一个人把一把拥有特定音色的吉他，放到一个与之风格迥异的环境中，就会有奇迹发生”。Jimmy Page造访一个曾经在海军服役的吉他师，为的就是演练吉他的延音，而让声音过载，听上去就会更加狂暴，这正是当时的重金属需要的。The Edge在意新的即兴重复段，Jack White则沉醉于自己改造和改装吉他。
The Edge带着音箱对着大海弹奏，因为回声让他感觉到是两把吉他而不是一把，他回到当年录制《The War》的地方，感悟另一种空茫。Jimmy Page以一个学徒的身份走进录音棚，只是将写好的东西演奏出来，这种方式让他发狂，他要属于自己的东西，用琴弓去破坏听众的耳朵去破坏规则，从而成为传奇的一部分。Jack White重拾黑胶唱片，当他听到Son House的时候，尽管没有一件乐器伴奏，但他感觉到是在用1000种不同的方式诉说，从而虔诚地期待着下一个挑战向自己走来，用兄妹、红色和薄荷糖塑造乐队的形象，用一种很天真的方式帮助人们逃离生活。
他们三个都基于一个布鲁斯的架构，只是立足点不同，观察世界和生命的方式也各有不同，The Edge说：“当你路过一片森林，你可以看到那一行行的树，从一个特定的点去看，会发现他们完美的排成了一排，那样清晰，视野开阔。如果你站在一个错误的角度，就什么都看不到，你努力寻找，汗流浃背，可就是什么都看不到。而你只记得，急于想找到它，在那一刹那消失之前。方法只能是——拿起吉他。”而Jack White则这样记载：“如果你的身边或者内心，没有一种抗争，那你就需要去创造一个，每天的那些小事，极端情绪，那些让你愤怒的、失望或嫉妒的事。”Jimmy Page说起《The Stairway to Heaven》，“当创作歌词或者音乐的时候都是从一件事转换到另一件，是不由自主的灵光一现，不由自主的，而我们的目的和全部理由也就是捕捉那个瞬间。然后再去完善而已，用木吉他还是电吉他，在舞台上怎么做，可以用12弦还是Solo，逐渐提速到高潮。律动，动力，力量和能量的起伏，明暗，为什么我不去演奏呢？一些东西在持续积累，从开始到结尾不断的架构，提速，像性高潮。火花迸发为火焰，火焰在熊熊燃烧。”
三个人一起合飙《In My Time Of Dying》，“音乐创作或者写作，都需要全神贯注，推动极限，超越地平线，而吉他手是这场游戏的焦点。有一种能量，将人们联系在一起，最大的激情就是创作。音乐促使人们前进的脚步，虽然会有新的方式讲述老的故事，但吉他是分享这一切的根基，因为灵光和启示就附着在上面。总有一天你会拿起吉他，脑海里空空如也，没有新作品，没有新思路，每个搞创作的人都需要一种天赋，但总有那样一天……我们努力使那一天，离得越远越好，最好是永远停在望不到尽头的天际。”
导演Davis Guggenheim拍电视剧出身，早先最让人称道的是拍了《An Inconvenient Truth》（不愿面对的真相）获颁奥斯卡最佳纪录片，但他否认自己是环保先锋，这次拍了《It Might Get Loud》他也否认自己是摇滚乐迷，更否认自己是以一个摇滚乐研究者的角色去拍摄，只承认自己是一个说故事的人，只是用三个人各自的访谈、聚首、谈论、碰撞，最后呈现三个人以吉他手的身份剖析自己。这种说法相当朴实，而影片呈现出来的镜像也是朴素而平实的，只有一开始Jack White手工造琴的惊艳和几个简洁的动画设计，还有就是三个吉他英雄间或的追忆，或诉说，或交叉，或Solo或重奏，或个人或乐队，或曾经或当下，或人声或乐声，或唱片或琴弦。但面朝大海吉他花开的The Edge和末端Jimmy Page逐渐远去的背影还是很有戏剧性和象征意义，就如同本雅明《迎向灵光消逝的年代》，“时空的奇异纠缠——遥远之物的独一显现，虽远，仍如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一节树枝，真到‘此时此刻’成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山，那树枝的灵光。”片子本身并没有“乐声喧天”，也不是抽象到离谱的“摇滚青春梦”，却是吉他英雄对灵光的瞬间捕捉，灵光消逝在吉他上的最好注释。

当他们看着彼此炫技时会心而笑，我真的理解了为什么Jimmy说，乐评都不看了。
吉他是他们声音的延续，他们及他们所拨弄出的频率，并非都能被我们的耳朵发现。
全片最令我着迷的

是 Jimmy 听着那旧胶片里放出的段段蕴含变革，创造的吉他solo时，那仍旧如初的虔诚，双手空弹；

是 Jack White 听完黑胶说，这是我的favourite，一直是。

是edge 对海上那孤岛solo，带着放大器，仿佛更多的echo，更多的灵魂。

这也是一篇无趣且无用的评论。唯一有意义的或许便是如下的祈求：

去聆听他们指尖的声音吧，去参加他们这次的cross吧。

看了吉他英雄，感觸好多。
我原本不過就是衝著jimmy page去看，其實沒有想很多。
 
片名雖然叫吉他英雄，但並不是再一次告訴我這些吉他手所謂的豐功偉業。卻是相當真實且完整的描述著吉他在他們的音樂中的角色，音樂在他們生命中的角色。觀賞者的角度不是學習，而是單純的欣賞與同樂。
 
裡頭有一段即興的搭配 U2的Edge突然說
 
糟了! 我突然發現我剛剛第二個和弦都彈錯了! 你們聽聽...
jimmy page 回了一句 shit!
 
三個人互相交疊配合，結束時互相大笑，看見對方彈的音樂與搭進來眼神的交會，那是種單純與美好。當然裡面其實有很多的談話，但都和吉他與音樂息息相關，一段談話的開始或結束，交錯著另一段音樂開始與結束。吉他到最後其實不太重要，他們只是一種工具。而我慢慢了解，他們為何選擇這樣工具，如何使用這樣工具去表現他們想要的東西。
 
選的這個三個吉他手也很有意思

Led Zeppelin的Jimmy Page
U2 的Edge
The White Stripes的Jack White
 
對我而言，
Edge和Jack White剛好是一種強烈的對比。
 
Edge對於節拍非常精準，非常熱愛使用效果，要求音色非常細膩且精準。
他喜歡研究和弦，將他單純化後利用龐大的效果器用呈現他要的情境。
在舞台上他是內斂做作的，他的目標就是精準的呈現他要的東西。
 
Jack White非常瘋狂，是個瘋子。我很喜歡他。
由於地緣關係，深深黑黑的南方藍調是他永遠存在的元素。他用琴頸彎而不準的吉他，10瓦音量開到暴的音箱，和弦就是那些藍調和弦，但對他而言卻像是宇宙一般取之不盡。
舞台上他是瘋狂的，他的手勁非常大，往往表演完吉他上都是他的血跡。
 
而Jimmy Page 做為一個最資深的老大哥，他正好介於二者之間。
乍聽他的東西會比較像Jack white，畢竟Page就是以沒對拍彈琴很髒聞名，雖然他也是以藍調為基礎的東西， 但卻非常白，有種英式的內斂存在，這就對於Edge而言比較接近。他也使用效果，事實上在那個時代，他算是很敢使用效果的吉他手了。
在舞台，他彈的東西是瘋狂豪放的，但是動作是內斂的。
 
看完餘韻猶存，
推薦給所有喜愛音樂的朋友。
 
最後看完了"吉他"英雄，
我想買一支曼陀林!!

記 2010年9月4日 16:20 Adon

《搖滾青春夢》（ㄟˇ金ㄘㄚˋ喔） It Might Get Loud
美国2009年著名纪录片导演Davis Guggenheim（《不愿面对的真相》）全新力作！值得期待，美一区12月22日发行，国内D版最快12月7日发行，考虑到字幕问题，预计12月12日左右可见D版。

简介：
这部音乐纪录片以三位吉他手的音乐生涯及自述作为主轴。他们分别是活跃于1970年代的英伦摇滚乐团Led Zeppelin（齐柏林飞船）的吉他手Jimmy Page，在1980、1990年代扬名立万的爱尔兰乐团U2的吉他手The Edge（猴鳃雷）以及近年以堪称蓝调文艺复兴之姿震撼美国乐坛的姐弟双人组The White Stripes（白线条）的吉他手Jack White。导演Davis Guggenheim结合三位吉他手各自的访谈纪录，以及三人聚首，谈论并且共同飙奏电吉他的片段，剪接成为一部从电吉他对于三人各自的意义出发，进而触及所谓「摇滚乐」如何定义他们的生涯，最后呈现三人以摇滚乐手的立场剖析自己的纪录片。

花絮：
Davis Guggenheim在映后座谈当中也以对于自己的剖析开场。他说自己不是以一个摇滚音乐学者的立场去拍摄〈It Might Get Loud〉；同样的，拍摄〈不愿面对的真相〉的Davis Guggenheim也不是一名环保尖兵。Davis Guggenheim只是一个「说故事的人」，一个以说好故事作为工作的人。他所以用吉他作为主轴，去说三个吉他手的故事，也说三个吉他手联系起来所衍生的故事。。然而吉他手满世界，为何偏偏是他们三人？导演Davis Guggenheim一句「人家我也想要找Jimmy Hendrix啊！」惹得全场哄笑。他掩不住得意地继续说，以一个将故事说得精彩的前提，他很喜欢Jimmy Page、猴鳃雷和Jack White联系起来产生的冲决效果。

猴鳃雷说：我永远对自己也对工作伙伴吹毛求疵地追寻更多元、更丰富的声音表现，那些追寻，那些声音，就是我。Jack White说：我只是永远想要和听众分享一些所获。三人之中，Jimmy Page超过半世纪的音乐阅历令他兀自地动人。齐柏林飞船时期的Jimmy Page及肩的长发乌黑，脸上若非群玉山头见的清新俊秀和一旦弹奏起吉他的放肆张狂令人分不清他就竟是天使抑或厉鬼。遍历综乐酒精、毒品，他的伙伴，齐柏林飞船的鼓手John Bonham死于饮酒过量引起的急性肺水肿以及更许多繁华梦幻以后的Jimmy Page，头发已经花白。他说：我只是用每天执起吉他，好让我再也无力弹奏的那一日永远在望不到尽头的天边。

简评：
齐柏林飞船最著名的作品当中用远不乏Jimmy Page长篇的吉他独奏以及主唱Robert Plant张狂也魅人的性感嗓音。猴鳃雷在动荡的爱尔兰成长，层出不穷的冲突、爆炸、死难在他心中划下的伤痕令他不得不执起吉他进行控诉。这样的猴鳃雷，反动的是齐柏林飞船兀自作乐的耽溺恣肆。猴鳃雷广泛的社会关怀令他永远在乐音当中寻求更深刻、更缜密的修辞。不断在硬件、音效合成和音像科技中实验的猴鳃雷和U2唱出许多结构严整，制做精致的歌曲有如〈Where the Streets Have No Names〉：

太严整显得虚伪，太精致不免矫饰。浸淫底特律（Detroit）非洲裔美国人社群蓝调乐音的Jack White用他的音乐当中不假雕琢的生猛节拍，发乎于心的真诚吶喊反动的正是有如U2那样深深根植于数字科技的精密算计。Jack White的白线条乐团所以只有他和鼓手姊姊Megan两人，他们以当代的不安与焦虑简洁直白地回溯摇滚发源的蓝调传统，翻出令死滞乐坛惊艳的曲调如〈You Don’t Know What Love Is （You Just Do As You’re Told）〉：

Davis Guggenheim安排三位彼此反动的音乐人会见的结果竟是一团和气。Jimmy Page、猴鳃雷和Jack White三人忘我地谈论音乐、竞飙吉他固然火花四射，却也令在场某些观众不禁质疑到：让三个反骨倨傲的摇滚乐手在音乐中爱上彼此，摇滚乐还怎么「屌」得起来呢？


摇滚乐有多屌？也许是在初衷失落复又寻回的许多过错以后，用片体鳞伤换取到一点毕竟不迟的诚实。