看我对英伦对决的影评就知道,我是很爱成龙的电影了(不包括本人的人品问题),英伦我已经忍了,毕竟题材就不是突出动作戏,也有涉及政治方面,所以文戏多而且场面不好看。
结果我今天去看这一部,只能说动作戏份是要比英伦多,但是也不好看,剧情交代很乱,选择欧阳娜娜怎么想的啊,我看到她就能出戏到蚂蚁竞走十年了,她在哭我在笑╮(╯▽╰)╭
罗志祥我是觉得他演喜剧还不错,但是我只在星爷电影里get到他的喜剧,这一部里特别尴尬,笑点也不行,出现的莫名其妙,结尾也很莫名其妙,他的存在就是莫名其妙的╮(╯▽╰)╭
非常简单又老套的剧情,我真的想打一星的,但是有成龙,看到他那么大年纪还在打,还在被打,哎,也不忍心,给个三星吧,不能再多了。
《机器之血》这部剧还可以,成龙也是我们小时候看他的电影最多了,这部电影跟以往的也很像,但是我看到的是一个父亲对女儿的保护之心,父母对子女的爱……不求回报的付出很感动!还有罗志祥负责搞笑、欧阳娜娜我好像是第一次看她的电影也还好很漂亮。这部电影看完我觉得大家没事也可以回家多看看自己的父母陪他们多说说话,不要等到父母老了才发现自己陪他们的时间太少了!
一、和妖猫传、心理罪之城市之光三部电影两天看完的,整体来说,机器之心最不违和。怎么说呢,就是整体协调,三部片中最喜欢这部,就是罗志祥如果找个更年轻一点(同样要帅)的来演就好了。罗和欧阳娜娜相差岁数太大,实在不像相差十岁以内的样子。 二、欧阳娜娜演的怎么样我不做评价,我也看不出来好坏。但是最起码在电影里挺好看的,养眼啊。也许,不说好,但也没让我觉得不好。
三、看电影在我这儿果然还是看颜值的。
比想象中的要好
看完这部电影有个想法,如果本片不叫《机器之血》的话,叫《警察故事2017》是完全可行的,成龙饰演的这个角色,完全就是老年版的陈家驹。
说句实在的,我是个成龙粉丝,熟悉我的朋友也常见我为成龙之前的作品撰文打call,是个连《绝地逃亡》这样相对平庸的成龙作品都觉得不错的脑残粉。
但即便这样,最早对《机器之血》是完全不期待的,甚至还有点纳闷:成龙大哥是怎么回事?怎么拍了一部看上去山寨气质浓厚的电影。这不是大哥的风格啊?
不看好这部电影有二:其一为新导演,其二为“科幻片”。
国产科幻电影那本烂账也就不想提了,而且电影发了预告片又来个实锤(预告片真不怎么样)。
这导致《机器之血》让我想起了之前两部电影,《未来警察》和《机器侠》,基本上可以囊括为“山寨”二字。
在此基础上,我未看片之前,对《机器之血》的观点就是这样。甚至还准备了不少吐槽词,我就想说说成龙为什么拍这样一部电影,是怒刷存在感还是什么的?我真不想看到自己的偶像如今走下搏命的神坛。
不过看完电影之后,这些吐槽词被憋回去一多半。
有道是“期望越大,失望也越大”,说得就是《奇门遁甲》。反而之前非常不看好的电影,预告片又那么山寨,最终电影的效果,甚至说是有点惊喜了。
《机器之血》至少要比《功夫瑜伽》强吧!
《机器之血》当然算不上佳作,但还是一部标准的爆米花电影。打斗、枪战、爆炸什么都有,最关键的是,故事完成度是很高的,这是之前没有料到的。
电影的故事基本都是《新警察故事》+《我是谁》,尤其是前者,罗志祥这个角色基本就是《新警察故事》中的谢霆锋,并且结尾处同样来了一次身份大反转的设定。而欧阳娜娜这个角色,等同于《我是谁》里的山本未来或者《新警察故事》中的杨采妮,是角色的牵制力。
成龙与两位角色的关系,再加上故事的整合,就变成了这部《机器之血》。
有人说,这部电影不像成龙的风格,但还是要具体问题具体分析了,首先这个角色设定,至少有一多半的风格,还是“很成龙”的。
“很成龙”不是在说电影中那些利用环境因素的诙谐打斗,而是人设。成龙在电影中的人设,很特殊,作为一名警察,跟《警察故事》系列是完全一致的。
成龙生涯中演过不少警察,就连《绝地逃亡》里这位也是警察的身份,但要论特殊性,他在1985年自导自演的《警察故事》实则开创了“成龙式警察”的独特风格。
不再是一味的诙谐打斗,也不再是一味的搞笑故事,成龙在“警察故事”体系下的陈家驹,是那种极具正义感且草根警察身份。
搞笑和诙谐打斗不能丢,动作喜剧依旧是定位,但成龙在这套电影中,也开始拿枪战斗了,也开始杀人了。也有悲情的时刻,也有义无反顾的执念,也不见了理想化故事主题(世界和平、敌人也可以成为朋友),反而更加反映现实,这是成龙从功夫小子喜剧过渡到现代警察定位的代表。
以后只要片名中带有“警察故事”这个四个字的电影,其人设都是这样。成龙不再无所不能,而是受限于警察身份的体系之下,却又时刻追求超越的草根身份。能力有限、敌我力量悬殊、孤注一掷等情节和角色设定,都是《警察故事》系列里常见的。
比如《警察故事》中拿枪抵着上司头的孤注一掷,《警察故事2》中被敌人揍得体无完肤,还有《新警察故事》中成龙跪地痛哭,就连那部小格局的《警察故事2013》,成龙也是在警察身份之下,为了女儿被迫与柳云龙展开一场实力悬殊的打斗。
《机器之血》也是一样,电影中他饰演的林东也是一名小角色,开场就在警察与父亲的身份之中做出了抉择,虽然名字变了,但这是典型的“警察故事风格”。
在随后的故事中,他舍弃了警察的身份,完成了中段故事的过度,到了最后,父亲与警察的身份完成了合体,算是一种警察身份复仇与父亲身份的救赎。
所以说本片很像“警察故事”,是角色定位所带来的,成龙在这部影片中的表现,除了近年来根据年龄和身份而来的变化(比如父亲的形象,成龙这几年总演父亲),整体还是能找到以往的影子,而不是《英伦对决》那种完全悲情形象。
要说《机器之血》与成龙以往作品最不一样的地方,大概就是题材了。科幻片?在我看来,电影只是打了个科幻的擦边球而已。
机器心脏,生化战士,电影让人想起了尚格云顿那部经典《再造战士》,实际上电影对于反派的设定,其实就是来源于上世纪90年代西方电影常见的科幻B级动作片,这些作品跟传统科幻电影最大的区别,在于对于科幻理论的运用。
无论是硬科幻还是软科幻,任何科幻作品,是建立在科幻理论的基础上,比如《星际穿越》,故事就是寻找人类新的家园,虫洞、五维空间等等科幻概念元素都是融入故事情节之中的。
但是诸如《机器之血》甚至《再造战士》这样的作品,科幻味道不是很浓,只是用到了概念而已,本质上还是警匪动作片。如果将电影中科幻元素删去,电影其实成立的哦。
科幻元素的引入,对于本片来说,实则是为了增强戏剧冲突,加强正反双方的实力对比,突出科幻的符号化,所以才会出现很多打着科幻片旗号的动作片电影,就是一个噱头而已,骨子里面还是能够剥离科幻元素的。
比如结尾之处的飞船打斗,就是一个符号化的载体,这段内容可以放置在任何场景之下,飞船的符号只是为了让结尾坠机场面的视觉效果而设定。又比如打扮的跟黑武士一样的反派,路人还能惊呼“外星人”,对电影的剧情并没有太大帮助。
所以电影的核心卖点,还是“警察故事”的内核以及成龙式的打斗,当然少不了罗礼贤的飞车特技,还有结尾群战的长镜头戏份,动作是核心,科幻只是“助攻”而已。
但对于成龙而言,这就新鲜了,这大概是成龙第一部真正意义上的“科幻片”。
虽然科幻元素是点缀,但比起《飞龙再生》、《燕尾服》这样带有奇幻色彩的作品,本片的“科幻”味道,倒是显得很突出了。因为在动作电影的模式之下,科幻元素在不影响电影风格的基础上,对角色和情节发展,还是起到了一定的引导作用,这在成龙电影中是前所未见的。
所以这里就需要过度到故事层面上来细细分析了。
(如下内容有着强烈剧透)
虽然之前为《机器之血》准备的很多吐槽都用不上了,但电影还是有着一定的问题存在。
并不是故事出了问题,相反电影故事乃是成龙近几年最复杂的没有之一,不要差诧异,对比下《功夫瑜伽》和《绝命逃亡》就知道了。
至于问题出在哪里,就是故事节奏太快了。
有的时候,故事节奏慢,会让人昏昏欲睡,很多商业电影为了追求娱乐化,加快故事节奏,让电影显得流畅,《机器之血》就是这样的。但本片的故事其实挺复杂的,这就导致电影在快节奏的故事和枪战动作戏中,很多关键信息被掩盖了。
而且值得一提的是,本片中的三位主要角色,成龙、罗志祥、欧阳娜娜,笔墨很多,且都留有一定的空间。尤其是罗志祥,表面上是一个甘草角色,实际上却深藏不露,这就需要结合剧情来研究了。
1、机器之血到底是什么?
“机器”和“血”是一对完全冲突的概念,电影中却整合在一起。
实际上本片有点类似夺宝题材,他们一直所要寻找的,就是“可以让人变得跟机器一样的生化试剂”。
电影开场那位博士研发的生化试剂,最根本的效果就是“自愈能力”,将人类的心脏替换为机器,实际上相当于试剂的容器,让实验体变成了“可以无限自愈”的超级战士,这就是“机器之血”。
结果机器之血1.0版本是有瑕疵的,自愈试剂与血液产生了变异效果,让实验体暴走,而且自愈效果一般,且呼吸系统有着严重的问题,这一点更是被成龙等人利用,把女反派给撂倒了。
所以博士又开发了机器之血2.0版本,“自愈能力”得到了修复,几乎是完美无缺的,这个就是电影中所有人一直在寻找的。
至此,电影的主题就明确了,欧阳娜娜身上的机器之血2.0,又成为正邪双方都在追求的目标,大反派需要欧阳娜娜身上的血液,让自己的身体拥有自愈功能,同时还需要欧阳娜娜记忆中的实验录像,从而开发出2.0版本的生化军队,二者要一个就够了。
正因为“需要欧阳娜娜血液”这点私心,最终让他满盘皆输。所以,本片描述的是“冲动是魔鬼”的故事,眼前利益和长远利益没搞清楚,不但让成龙利用实验录像打入敌人内部,还成全了父女相认。
2、罗志祥是怎样的角色?
这个角色我很喜欢,有点像《冒险王》中的金城武,真是太像了,本事一般,打斗中还装死,完全为了衬托成龙的形象,并且还要把看上去很紧张的气氛变得活跃起来。别看表面上是一个搞笑甘草的角色,实际上很有城府。
他在成龙的地下室是怎么逃出来的呢?最后飞船爆炸他又是怎么活下来的?电影并没有直接表述,但结尾之处,这位偷了实验录像,去找人交易,从这一点上来看,罗志祥是该片正邪对立之外的第三方势力。
他的有背景的!
他的真实身份就是被反派杀掉的军火商的儿子,跟欧阳娜娜在同一个孤儿院长大,这里绝非巧合,而是有幕后势力将他安插在欧阳娜娜身边,为的就是要接近这个“行走的机器之血”。
至此,之所以他每次都能第一时间出现在事件发生的现场,而且要比成龙还要早,这是有原因的。要知道成龙可是一直在暗中保护自己女儿的,但每次还能被罗志祥抢先一步,说明他背后有势力在支持他。
所以他的主题就是“我不是一个人在战斗”
PS,我觉得罗志祥被周星驰挖掘出来了喜剧天赋,且完全没有偶像明星的身段,以后可以朝着谐星的方向发展,只可惜太帅了。
至此可见,《机器之血》的故事还是很复杂的,电影节奏很快且动作戏多,掩盖了一些关键信息点,这是电影的问题所在。但终究本片还是那种一直打算追求商业大片质感,同时还巴望着故事上能够出点新花样的混合体,实际上还是被香港电影一直追求的感官体验掩盖了故事信息的释放。
但终究而言,《机器之血》比想象的要好,而且不山寨。成龙第一部真正意义上的科幻电影,还是有点想法的。
最后再多说一句,电影宣传一直主打的“世界首个在悉尼歌剧院上的打斗”的噱头,是否是真实的呢?
是真的,因为悉尼歌剧院根本不会让人爬到顶上去的,成龙是第一次,也是所有电影中的第一次,可能悉尼歌剧院院长是成龙的粉丝。
这两星都是看在是成龙大哥的片子份上打的,要是换个人简直是负分了😬因为有“清醒一点”一直没看这片……果然看片还是需要再清醒一点。小猪一点不帅了全程搞笑担当,什么都不会还一直没被抓也是神奇。博士干嘛要救林sir女儿?救完后这种全世界仅此一枚的高科技不关地下十几层实验室里严防死守还随便扔到了国外孤儿院自由成长,剧情实在太老套……去年跟鬼子打年初跟印度人打年中和007打年底又跟生化特种兵打,打遍天下无敌手不说断掉的胳膊还能再长出来,歪一个被抓进实验室随便用来做实验的特种兵成为生化人之后就一夜暴富都能搞到类似mcu的天空之舰了😨更不用提一批批前赴后继死也死不完的生化战士为啥穿的跟《创战纪》似的还自带荧光条
前两年,大哥《还没长大就老了》的自传,大聪认真拜读过,相信书中很多的惊心动魄的故事,打动了很多读者。
按理说,大哥戏也拍了这么多,岁数也到了打不动的年纪,自传也写了,大家能预想到的就是大哥受千万人崇敬,功成名退。
但大哥偏不这么做,在一次采访中,大哥说了,好莱坞需要他,电影圈一样需要他,他要靠着自己的影响力,继续扶持新人。
于是,大哥自打《还没长大就老了》出版以后,就开始真的要长大了。
从2015年开始,大哥参与的电影,如大麦一年三熟,每年都有不止一部成龙电影蹭蹭蹭的搬上荧幕。
每到电影国内档期,都能见到大哥的身影,《天将雄狮》,《绝地逃亡》,《铁道飞虎》,《功夫瑜伽》,《英伦对决》,再到今天要聊的《机器之血》。
大哥上天入地,从古代到现代再到后现代,从欧洲尽头爱尔兰,再到远东印度,然后回到国内,这次又南下到澳洲。
在这么高产的催化下,大哥电影的质量同样也趋于平均水平...往下。
大聪在早前,表扬了大哥的《英伦对决》。
还没隔三个月,大哥又来和大伙say hello,这一次的《机器之血》,是科幻?现代动作?奇幻?大聪没办法定义。
大聪去电影院签到打卡之后,如果要说值不值得推荐,请看表情。
整部电影,从头发到脚趾甲都充满着尴尬。
大哥擅长拍动作戏,那大聪就从动作开始(吐槽),影片一开始的抢夺博士的枪战,爆破弹药十分充足,感觉不要钱似的。
但,格局被圈得特别小,大聪并不是说枪战场景划分太小,再小的场景,哪怕是停车场,利用镜头的调度,景别的划分,剪辑的节奏,也能拍得十分丰富。
具体可以去看杜琪峰的《枪火》,《PTU》等戏,杜琪峰导演对小场景的枪战,分寸拿捏十分精准(服装造型一样,但能分清站位)。
场景再大一些的,比如从A场打到B场,推荐去看吴宇森导演早年的枪战片,调度语言堪称教学片(服装造型一样,但能分清主次)。
回到《机器之血》,两方交战镜头语言混乱,两方射击的方向,根本分不清东南西北。
虽说看服装能分清正反方,但从视觉感受来说,只是看到没有逻辑的一群人在乱射。
此外,打斗的场景本来就不大,整场枪战却几乎没有一个全景,全是中景和特色。
当然,如果说车的爆破是全景的话,也是很快炸完看到火光四溅以后,又重新回到中特景别。
这样的镜头语言显得小气不说,更重要的是看不到枪战的战况走向,只感觉噼里啪啦之后,貌似反方胜,至于反方为什么胜,不得而知。
既然反方胜了,赶紧抓博士拿罐头走人,可大反派偏不这么做,反派总是在最后关头话痨模式开启,又要废话一通。
而此时,大哥瞬间满血复活,逆天扭转局面(这...)。
影片后面的打斗戏份,一样存在这些问题。
错乱的镜头语言,莫名其妙的慢动作,诡谲的主角自我愈合能力,都让这些动作打斗戏份看着很诡异。
接着来聊聊人物造型。所谓形象,就是要人物的外形像那么回事。
但影片中最让人出戏的就是人物的造型,到底这电影设定是在现代,还是未来,还是架空的后现代,为何会有一群《光环系列》的士兵在我们熟悉的世界穿街走巷。
他们穿这种装备的原因是什么?
酷像《星球大战》帝国军的无畏舰又是从哪搞来的,为何敌我之间的科技含量差距如此之大。
一会激光枪,一会实弹枪,到底影片设定在一个什么情景背景下?
这些根本都没有交代清楚,造成电影的怪诞感十分严重。
影片的怪诞感,不仅存在于人物造型和场景美术上,同样在剧情故事上,也十分莫名其妙,BUG无数。
首先就是风格的不统一,如果影片想要定位为一部喜剧,那就认真经营好每一场喜剧桥段;如果影片想要定位为一部正剧,那么喜剧的穿插就要做到适可而止,不要让影片如此精神分裂。
小猪的喜剧路线,欧阳娜娜的悲剧路线,再和反派的怪诞路线并在一起,产生的观影感受,是尴尬而错愕的。
另外,很多人提到欧阳娜娜不会表演。但讲真,不管欧阳娜娜演还是国际章演,大家觉得这部戏是为演员打造的吗。
整部影片的剧情,除掉打斗戏份,加起来能有20分钟吗。
就拿欧阳娜娜去到破房子那一段来说,人物的情绪突然崩溃。因为她妈已经走了十年了...哦不,串戏了,应该是发现成龙是他爸,然后就哭成狗。
之后不断的廉价闪回桥段,让大聪看得哑口无言。
从电影表演学上来说,人物是靠演出来的,而不是靠说出来的。
怎么理解——
纵观所有经典电影感动人的地方,基本是定格在人物当时表演的情绪上,而不是靠着闪回的剪辑。
同样是枪战动作片,《英雄本色》里小马哥他们两兄弟再次相认,并不是用闪回叠加情绪,是靠演员演出来的。
闪回这种方式,用镜头的堆砌把观众生硬推上一个情绪点,这样MV式的剪辑技巧,很老土,而且从来不中用,要慎用。
*《机器之血》用了大量的闪回画面,来交代人物的情绪。
在影片中,只要导演觉得人物情感要走心的时候,就开始用闪回,而不是靠演员和剧本的设计演出来,这样的情绪表达给观众,永远都是廉价的。
总而言之,影片的剧本,是外部事件推动人物发展,而不是人物转变推进故事发展。
所以很多冒险动作类的电影,人物只是摆设,更别谈演技了,演员基本是没办法施展演技,更别说靠着这些类型的电影拿奖了。
当然,要真的是国际章来演欧阳娜娜的角色,影片肯定会加分不少。但最多也就是《尖峰时刻2》那种感觉,也就到头了。
所以大家在点评一位演员在电影中表现如何的时候,先看影片的剧本给到演员多少发挥空间,再谈演员的演技。
另外,影片的废戏特别多,比如欧阳娜娜出场和洋学生撕逼,比如一群不良少女调戏欧阳娜娜,或者小猪“双节棍”片段等等,都对剧情毫无发展。打散影片节奏不说,还把演员的演技缺点放大,实在入不敷出。
不过话说回来,或许《机器之血》压根就没想有多大的作为,大哥要的就是推荐一下新人,对得起影片开头数不过来的电影出品公司,票房成绩能盈利,就达到这部电影的目标了。
至于影片的口碑,并不那么重要。
值得一提的是,大聪看电影的时候,旁边坐着好几位小猪的迷妹,她们就是冲着小猪去的,一到他的戏份,就肆无忌惮的大笑,其他的戏份,她们基本都是忽略的。
相信在她们眼里,这部电影是值得去看的。
这样的单线性为某个演员去观影,也算是一个选择,不用综合去考虑这么多剧情,特效,表演这些东西。
因此,如果你们是小猪的迷妹,或大哥的忠实拥护者,或欧阳娜娜的粉丝,大聪再怎么拦你们,你们也会去看电影的,对吧。
欧阳娜娜的胸很大 比这电影的格局大多了
两颗星送给成龙大叔依然比较敬业的打戏,小猪试图活跃笑点但是并不好笑,全程尴尬😅看到欧阳娜娜无论怎么飙眼泪怎么煽情,我一直脑子里萦绕着她那句“蚂蚁竞走十年啦”…
预告片五颜六色本有种不好的预感,看完有点意外,片子完成度还是很高,故事逻辑还是比较封闭完满。另外立意积极、武打设计、特技、养眼女主、能打女配、搞笑男配等等一系列的成龙电影元素一样不少,成龙大哥还是再接再厉吧,不过还是少点科幻片比较好~
整体都特别特别陈旧和过时,典型的看完后都不知从哪开始吐槽,也不值得去吐...
跟燕尾服一样,用科幻元素加持时装动作片。继香港会展中心、埃菲尔铁塔后,成龙又签到了新标志建筑--悉尼歌剧院。罗志祥饰演了一个类似西游降魔的搞笑角色。在科幻、喜剧两条画风迥异的故事线之下,内核依旧是传统的成龙式动作片。63岁成龙高产如此,很拼。PS,导演一定是个星战迷...
即使有科幻噱头与首次在悉尼歌剧院上的打斗,终究还是功夫喜剧。而近来模式都是开头悲剧,然后反击,穿插能施展功夫的冲突,最终开心结局。必然要有美女秀身材(罗志祥都不放过),有人被踢裆,而最近当女儿的都挺惨……套路还是这些套路,也许还是主攻上一代观众吧,爸妈倒是喜欢,这点要感谢成龙。
当你把传统的成龙动作喜剧、徐克或王晶深度参与的世纪之交半吊子港产科幻、以及吕克·贝松挂名监制欧罗巴影业出品的快餐片扔到一个大锅里猛火乱炖,就得到了这部电影:有着无数令人难以下咽的理由——尤其这太空骑师率领蠢朋克军团的形象设定实在无厘头——但咀嚼一番后会发现这怪异的味道也没那么不堪
故事怎么可以这么简单,这么顺拐,这么没有起承转合,导演营造紧张感的唯一方式就是一通乱打,而编剧。。。。应该就写了几句话吧,一点智商都没有,还不如当年的《黑侠2》。PS:谁想看成龙玩枪战呀!
剧情老套且有点狗血,爆米花电影,打斗精采但有点短,有点吵,成龙大哥和小猪不错,虽说上好,但一星就有点太过了。
看到两个二系列的营销号影评人给了这片非常两极分化的评分,看了之后想说有成龙的电影基本都有及格,当然你不能和文艺片比,他的电影就是打的闹热,笑的开心。看电影不就图一个乐嘛。
老式成龙动作片/老成龙式动作片?导演哪来的?我看着他成不了第二个丁晟。所谓科幻部分,就不提了,基本弱爆了。动作部分和成龙近期相比也不太行。现在经常贩卖亲情。悉尼歌剧院上边的部分应该是真景,略微有点惊喜。
即使被岁月拖慢了身手,成龙多年积累的经验、资本和电影理念依然足以撑起一部制作精良的商业大片。夏侯姑娘的利落身手,罗礼贤的飞车特技,飞船上的一个长镜头打斗。都是看点。罗志祥经过星爷的调教,已经俨然喜剧新星。重回澳洲悉尼取景,让人想起当年的《一个好人》。电影部分场面略血腥,儿童不宜。
换汤不换药!作为曾经的港片爱好者,就是被一部部看似好看的影片给磨灭了!
成龙负责动作,罗志祥负责搞笑,分别看还OK,但故事捏不成个。不管怎么说,比功夫瑜伽铁道飞虎什么的要好多了。发现被演员的诞生洗脑后,我已经无法正视欧阳娜娜了。一看到她脑子里总是回旋着她声嘶力竭的咆哮:“蚂蚁竞走了十年啦~~~”
剧情老套,叙事手段陈旧。不看上映日期,以为是20年前的电影。打斗戏混乱无章,很是粗糙。看着欧阳娜娜,总觉得她下一句就会喊出:蚂蚁竞走十年了。全程尴尬。
三场打戏分别位于开场、中段、结尾,其中悉尼歌剧院的片段很开眼。情节安排很出色,夏侯云姗能写能演,看看她接下来的作品会怎么样。小猪的戏(特别是人物背景)还应该再多些。PS.不要被生化人和女打手的装扮迷惑,他俩其实是大帅哥大美女,都是澳大利亚很著名的动作片演员。
爆米花电影,作为贺岁片来看其实真的很良心了,成龙大哥63岁还亲自上阵打斗,很拼,很疼啊。欧阳娜娜和罗志祥就不说了。
1.实在不知道吐槽什么,看完走出影院就忘得差不多了;2.似曾相识的武打动作,似曾相识的莫名其妙,成龙流水线上的商业喜剧动作片套路如此,不必认真;3.罗志祥一张嘴,要么好笑要么尴尬,总之一定出戏;4.欧阳娜娜,额,怎么说,总觉得她下一句就要喊出:你清醒点,她已经走了十年了。有毒…
不是特别成龙,也并没有特别发挥他的特点。更偏科幻设定的伪动作大片,找一群老外装国际范儿,从头到尾一通乱打。欧阳娜娜和罗志祥都是不太行。
半夜看的首映,什么玩意啊