在我父亲的洞穴里

      潮退的那一天，大海不辞而别。一切污秽、真相与过去在回忆的沙滩上一一浮现。是什么让我们逃避？是什么让我们孤独？是什么让我们离群索居？当保罗以为可以抛下过去，投身于世界的变幻万千，去探索无限的可能性时，却发现那些回忆早已成为他背负的沉重伤痛，指引着他走上归程，指引着他走进曾经的黑暗森林，与孤独作别，让相识一生的希望抚慰他萧索的心灵。

      马塞尔·普鲁斯特曾写过：“在我家里，没用的东西倒是应有尽有，唯独缺少最必要的东西——一大片像这样的蓝天。”它给人梦想，让人飞翔，为那些迷路的心点亮思想的微光。

       一、逃离

      保罗·普莱尔十七岁就离开了家，只带一个沉重的背包，全然不管身后哥哥绝望、伤心的挽留呼唤，一次也没有回头顾盼。白色的小木屋、簇拥着粉色雪云的果园、仿若静止的河流、安静得只能听到小鸟啼啾和原野风声的过去，一股脑都被他抛在了脑后。对于保罗来说，这里不属于新西兰，不属于家乡，不属于童年，不属于任何地方。这是一片奇境的存在，只是偶尔才能从茫茫雾霭的回忆中离析出这里淡淡、模糊的影像；这里就像一个相框，诚实地保存着所有他说过的话和未能说出口的话，然后，被丢弃，被踩踏，被扔进熊熊烈火，却还是依然出现在墙壁上，在那些不算显眼，但一定会于深夜中蹿动出绵延不绝幽光的地方。这是他当初决然出走时料想不到的，仿佛那是跃跃蹿动的年少轻狂，推搡着他跻身于同类杨帆世界的冒险航线——他们如同那些身披绒毛，在巢穴中扑腾的小鸟一样，衔着泥土出生，灵魂中跃动的火焰却指引他们飞向蓝天。他们迫不及待的抖动着羽毛稀疏的翅膀，摇摇晃晃地感受风托起自己弱小的身体，满心憧憬外面无限宽广的世界：他们想坐在西班牙的咖啡馆里看着夕阳中的大海；想穿越世界最干旱的阿卡塔玛沙漠，看那里的河道是否会涌现湍急的水流；想置身于战乱不断的卢旺达，和那里徘徊不去的幽灵说说话。可是，他们忘记了，就算他们飞得再高、再远，有朝一日，他们还是会归于泥土。

      虽然，同样的故事发生在世界上各个角落，但这个流浪的岛国却让这种飞行回荡的共鸣更为强烈。“我喜欢讲述那些让我觉得有所共鸣的故事”。与故事中的保罗相同，导演布拉德·麦克吉恩，已经离开新西兰生活了十七年。他了解出走的心灵激荡，也知晓“回家”的特殊涵义。正如新西兰这样越是安静美丽的地方，越是放大了各种心灵的躁动。而它的与世隔绝更像是涌动在雪山之下的岩浆，随之形成的孤立感常常让这里的年轻人感到惶恐、不安，他们纷纷想要走出去，创造一个全新的生活。这其中，有些人会回来，有些人却再也没有回来。只要曾经回来的人，都会明白，这里是一种无法切断的联系。不管过了多少年，一旦踏上这片土地，熟识的一切，尘封的回忆，都一股脑地从酒瓶里倾泻而出。人们称呼你就像多年未见的老友，你以为已经消失的一切又在眼前鲜活了起来。就像保罗回到儿时的秘密读书室，转动桌上的地球仪，童年、父亲、地图册，所有过去的一切如昨日重现般出现在他眼前。麦克吉恩说，人们把不想带走的回忆都埋藏在故乡，却不知道这些东西是他们一辈子都无法摆脱的。

      有时候，逃离是一种对抗、一种追寻，是勇敢旅程的开始。有时候，逃离却是一种否认、一种沉沦，是暴风雨前夕的死寂。阔别家乡十六年的保罗，改变了口音、容貌，去了别人无法企及的地方，成为了许多人梦想成为的人，投身于世界的血雨腥风中。然后，有一天，他突然发现自己是如此孤独、易怒、惶惶不安，在心中划下了任何人都不可触碰的禁区。在他还是孩童的时候，只能注视着这个新奇的世界，看着母亲忧郁的眼神，被隔离在哥哥与母亲之外，没有任何主宰权。即使在自己家中，他也是个局外人。等他终于长大后，看过这个满目疮痍的世界，却发现自己依旧没有被任何地方接纳。父亲曾经握着他的小手，指着世界图册，念出詹姆斯·巴克斯特的著名诗句：“我们孤独地来到这个世界/孤独地死去/看雪山上的红色微光/在山路上前行/陌生的你/请放慢脚步/仰拜天空吧/愤怒的心”。从那时候起，孤独就成了他叛逆、悲伤、痛苦的庇护所，把一切情感的维系视为血液中的毒素，恨不得通过疏离、远逃来使自己焕然一新，忘记曾经发生的一切。未曾想，他却愈发的孤独，与世界脱节，远离了家园，也远离了自己。约翰·邓恩曾写过：“谁都不是一座孤岛，可以自成一体，每个人都是那广袤大陆的一部分。”那些曾经被抛弃的，才是令心灵完整的最后一块拼图。

      二、背负伤痕行走

      在麦克吉恩的日记本中，一直珍藏着罗伯特·布列松说的一句话：“把那些只有你能呈现出来的东西拍成电影。” 最初，这个想法丢在他心里一颗种子，蓬勃壮大成今时今日的内心洪流。他想得到的，不只是茶余饭后的会心一笑，而是通过镜头“用灵魂可以认同的东西来替换灵魂无法看透的东西。”银幕上闪烁的故事只是这种精神的载体。这些故事不属于他，它们属于身陷其中的这些人物。如何讲述这个故事，方可揭示其中蕴藏的美，和这其中隐含的潜台词才是属于他的。这就好像盛开在黑白胶片中的梦露是属于老电影的，而她色彩斑斓的微笑拼图却是属于安迪·沃霍的波普艺术。

      电影的故事来自于新西兰小说家莫里斯·基的同名小说。书中讲述的是发生在上个世纪三十年代到六十年代之间的黑色家庭故事。主题包含了基督新教伦理，和性压抑对上流社会的影响。一切的矛盾、冲突都围绕着两兄弟之间的情感交织展开。保罗的哥哥安德鲁才是主角，保罗只是一名普通教师，他与西莉亚的关系也与电影中不尽相同，被演绎成一段微妙的“洛丽塔情结”。原著的许多情景都与今日的世界格格不入，如若照搬，必然如同在百老汇的霓虹中建造一座哥特大教堂一般突兀。不过，麦克吉恩依然选择了这个故事。因为他看到了其中恒久不变的东西，即“不同文化千差万别的神话内容与意向里，那些可以揭露人类心灵共同根源的东西。”他保留了小说中深邃的情感线索，还有那些隐蔽在故事另一面，被时代的阴影遮蔽掉的伤痛。在麦克吉恩的镜头中，流淌着寂静、空灵、清幽，人与人之间的亲密关系被轻描淡写地描绘成了一幅写实作品。其中暗藏的含蓄暗流，则悄无声息地流入观者的内心深处。而这湍急暗流所吟唱的无声歌谣，正是那些人身上所背负的伤痛。

      一个早应被时间埋葬、腐烂的秘密，在保罗的心上，在他哥哥安德鲁的心上，也在与他青梅竹马的杰克丝心上都烙下了不可磨灭的伤痛。他们带着伤，再次因命运聚首，他们的合奏唤醒了已死去的秘密，唱出一首凄哀婉转的歌。保罗是背负最多伤痛的人，也是逃得最远的人。在离开家乡的十几年间，他只身前往伦敦，做过排字工人，干过专栏记者，后来成为了进了路透社驻波斯尼亚的战地记者，并获得过普利策奖的提名，但很快自动退出。他可以冷静地记录世界最为丑陋暴虐的一面，不怕穿梭于子弹横飞的暴乱，不怕面对血流成河的死亡，却害怕多看一眼自己的过去。他像一个孤军奋战的勇士，回到曾经熟识的土地，拒绝过去，却又阻挡不住迎面袭来的訇然巨浪。

      怀揣着创作梦想和飞翔渴望的女孩西莉亚，走进了保罗的生活。他们之间有某种隐秘的联系，这让他看到自己曾经未被沾染的纯真、梦想，让他愿意和这个女孩一起，站在他的伤口旁边，说说话，探看他无法独自面对的深渊。那些生活中最困难的，最悲伤的瞬间，都让他的脚步变得仓皇：他不在圣诞节过生日，不愿提起普利策奖，不想谈及母亲的死。他只是说，那天，母亲站在刚没膝盖的河里，带着忧伤的微笑看着岸上的他，指了指天上的小鸟，旋即失去了影踪。他逃离了家庭的暴风眼，却一头扎进战乱、死亡的风暴中，像他这样习惯疼痛的人，只有生活在几近沸腾的温度中才会感到舒适。他回到家乡，会抱怨这里太过安静，让他一直耳鸣。他无法和任何人建立亲密联系，在做爱的时候，需要用皮带扼住自己的喉咙，让自己窒息。如果非要问这疼痛有多深，满目疮痍的世界是折射他心灵的一扇明镜。

       电影的音乐则是这种疼痛的引子，是激起回响的悠悠韵脚。卡娜娃美妙的歌声回荡在保罗儿时的记忆里，也飘扬在他和西莉亚庆祝生日的满树繁花下。卡娜娃歌唱爱情，她怀揣着不安的心询问心爱的人，曾被多少人拥抱与亲吻。然后，请他将这个秘密封存，让她永远猜测下去，不受爱情的伤痛。这种想要探寻却又心怀恐惧的感情，就像保罗不去面对母亲死亡的真相，不愿知道父亲隐藏的秘密，他只想记得父亲指引他胸怀世界的神情，和母亲临死前的微笑。帕提·史密斯的歌，更是代替了小说中陀思妥耶夫斯基的书，成为了他们叛逆的领军人，讲述他们年轻时代的迷失与困惑。

      三、路的尽头，消失的大海

      死亡。是毁灭、是终结、是寂静，是风暴结束后狼藉污浊的城市，是退潮海岸上挣扎扭动的阴影。它对生命从来都一诺千金，没有它，生命将一文不值。1997年，麦克吉恩得知自己祸患了肠癌，开始与死神的对抗。在他的第一部也是最后一部长片《在我父亲的洞穴里》的拍摄期间，他以为自己已经战胜了病魔，却在2004年，电影上映的时候，再次面对死神的卷土重来。死亡已经成为了他生命的一部分，被镌刻在他的作品中：在短片《负鼠》里，母亲的早逝使得女儿的性格、在家庭中的地位都有微妙的改变；《在我父亲的洞穴里》更是包含了各种死亡，母亲的自杀、父亲的去世、西莉亚的神秘失踪。不过，这些死亡并不会令故事陷入愁云惨雾的绝境，反而在它的枝头长出了生命的繁花，不停地窃窃低语。它令人疼痛，也让人感到清醒。

      电影以西莉亚的文章《潮退的那一天》作为全片的旁白。她代表着年轻一代的迷失与希望，虽然被上一代残留下的阴霾所笼罩，却仍能怀有梦想。她有着青春所特有的无知、纯真和迷惘，也惦着青春的足尖试探着向生活迈出成长的一步。她是阴暗的回忆森林头顶，依旧碧蓝如洗的晴空。她闯入了保罗固步自封的生活，而埋藏在他们两人血液之中的联系，也揭开了沉默多年的家庭谜团。她的死不能归罪于谁，就像《冰风暴》中死于意外电击的米基一样，他们都是身陷两个家庭漩涡中的牺牲品。“这是一个集体造成的谎言和谋杀”，那些成年人的失足、谎言、懦弱、逃避和怨恨，一步步将西莉亚吞没。每个人的行为都会影响这个世界，每个选择都会激起回响，如同约翰·邓恩说的：“任何人的死亡，使我受到损失，因为我包孕在人类之中。”西莉亚就是她文章中所写的那片消失的大海。大海的消失让平静的小镇陷入慌张，他们恐惧、寻找，寄希望于马群，却再也无法见到大海。于是，“他们学会面对没有大海的生活，在迷失中面面相觑。而大海永远遗留在他们的梦中。”西莉亚的死，让人们终于面对十几年前的真相，他们开始学会释怀、原谅、宽恕，然后重新开始。

      背负疼痛，面对被真相斑驳的海滩，甚至对于死亡，我们能做的就是心怀希望地去生活。如同已然远在天堂的麦克吉恩，面对死神的镰刀，他说：“生活和渴望。我很高兴能有电影与我同在。”
转载请注明作者：九尾黑猫
原文刊载于《看电影·午夜场》
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这是鲍尔（马修·麦克费登 Matthew Macfadyen 饰）这十几年来第一次踏上故乡的土地，他来这里不为了别的，只为了参加父亲的葬礼。作为鲍尔的兄长，安德鲁（科林·莫伊 Colin Moy 饰）对于兄弟的来访却并不高兴，时间使人们变得陌生，迥异的个性又为他们制造了矛盾。在安德鲁的强烈要求下，鲍尔来到了父亲曾经呆过的小屋，清算父亲留下的遗产，没想到，在小屋里，鲍尔遇见了一位名叫西莉亚（艾米丽·巴克雷 Emily Barclay 饰）的少女。
受朋友所托，鲍尔担任了写作课的代课老师，在班上，他再一次的看到了西莉亚的身影。令鲍尔吃惊的是，西莉亚竟然是他和前女友的爱情结晶而他对此一无所知。在血缘的影响下，鲍尔对西莉亚格外的照顾和关心，不遗余力的支持着她追求自己的梦想，这样的状态一直持续到了西莉亚突然失踪的那一天，同时，一个不为人知的秘密就此揭开。

如果硬要强加上“很好的转折”这样的标签的话，其实说不上。片子从一开始就用文艺的腔调重叠着若隐若现的新西兰小镇美景，把黑情绪一小撮一小撮地埋藏了。跟所有线索悬疑片一样，高潮总是出现在最后，但可能片子的铺垫太过漫长，真相的拨掘并没有一种轰然的震惊感，反而压抑着更加压抑了。两个小时的片子，一直在收，我想片名用“Den”而不是“Cabin”就已经说明了什么，其实把结局的漏气口扎起来，也算是另一种膨胀。

不算很有名的片子，和大家谈起，似乎只有我一个人看过。
看完后哭地很是爽朗，像是久已生锈的水龙头，被我百无聊赖地拧开了，一下没了停止。
碟是有问题的，中间会卡住，但并不防碍我无限放大它的美好。
这是一场人伦的冒险回归，通篇都在剥离伦理道德地一层层甜美，最后便显得刺目。但这一层层太多，做作便是难免，但难能可贵地是它的做作依旧给我新西兰这个国家的真诚气息，我想我是爱死它了。

我喜欢里面所有的演员，目光坚定，却看不透命运，以伦理为名自我颠覆成一幕悲剧。

看后太久，镜头配乐演员甚至剧情统统不记得，只记得，那些美好的做作，蓝色的色偏，还有，那时候，我哭得那么不怕庸俗，不屑做作。

影片开始节奏很慢，孩子、卧轨，尽管多采用了户外景，仍旧让人觉得压抑到不能再压抑。这是发生在一个家庭悲剧的不能再悲剧的故事，离乡在外多年的战地记者Paul因为父亲的葬礼回到了自己的家乡，而面对久未联系的弟弟，哥哥表现的很冷漠。。。。。。。
《在我父亲的洞穴里》，有人说“洞穴”应该翻译成“小室”，网上查了下，确实有简陋污秽的小室，书斋等等的意思，但我更愿意把这个单词就称之为“洞穴”，这究竟是一个什么样的“洞穴”？这是父亲的一个密室，这是父亲教育PAUL“思考”的地方，这是paul和女友享受甜美时光的地方，这是埋葬了paul的青春的地方，还有，就是这个家庭悲剧之源。
洞穴，本就是阴暗、潮湿的地方，
安德鲁生活在这个洞穴里；典型的俄狄浦斯情节，后来找了一个几乎和母亲一样的女人，目睹父亲上了弟弟的女友，目睹因此患上抑郁症的母亲自杀，从此生活在阴暗的一面，因为俄狄浦斯情节，甚至不能和爱人尽夫妻之事；
嫂子生活在这个洞穴；性压抑，丈夫不能满足自己的需求，猜忌，因为儿子拍摄的照片猜忌自己的丈夫出轨，直至后来将女孩推下楼；
约翰斯坦生活在这个洞穴里；喜欢的女孩居然是自己的姑姑；
前女友生活在这个洞穴里；曾经的摇滚女孩，对音乐有着自己的梦想，多年过去，竟成了“最矮的屠夫”，找了个游手好闲的丈夫，隐忍着生活，恨不得将自己藏到洞穴里；
西莉亚生活在这个洞穴里；从小父爱的缺失，继父的暴力和骚扰，一直生活在阴暗面的她面对这时突然出现在身边的paul,像是一缕阳光照耀了自己最阴暗的一面，对男性有着独特的视角，喜欢有个性且成熟的，paul成了他的选择；
鲍尔生活在这个洞穴里；多年在外，家的缺失，作为战地记者常年穿梭于战场，无力改变战争的残酷现实只能通过镜头记录下这一组组残酷的画面，他是无力的；而面对女孩-女儿-妹妹的身份转变，他也是无力的；
父亲生活在这个洞穴里；墙上的十字架，多年一直生活在忏悔当中，以为将遗产的三分之一分给女孩就能得到心灵上的救赎？
多年前，洞穴埋下罪孽的种子，多年后，结出畸形的花。

   2004年06月11日 ，大洋洲的澳大利亚首映了布兰德·麦克盖恩的电影《在我父亲的洞穴里》。2005年12月23日，亚洲中国某一个家庭的男生用碟片为载体的方式欣赏了这段影像。2006年02月25日，我将用文字来把自己所感染到的震撼抒发在这一文档上。“情感成熟，醒目的表现和视觉的优雅”这是多伦多电影节对本片的评语。
　　
　　《在我父亲的洞穴里》选取了目前较为时尚的边缘题材——乱伦。但这些不雅的内容，并没有成为导演吸引观众眼球的惟一素材，而是把这一主题通过平静缓和充满蓝色基调的画面来慢慢呈现，告诉观众深藏在电影内容里的升华点与交融点。布兰德·麦克盖恩是个深邃的人，他善于捕捉情感中的闪亮点，也懂得挖掘人物心灵的肮脏点，他是一个戴着护士帽的外科医生。他用手术刀逐一把人物分割，把影像分离，然后轻手轻脚地把溃败的人物缝补，把残缺的影像慢慢拼凑，因而电影里时常出现闪回的镜头，偶尔令人摸不到头脑，可当你完全把电影消化之后，就会觉得这一针一线的缝补是如此的巧妙，同样也是如此的精确无误。
　　
　　每个人都有属于自己的私密空间，在这一空间内，我们可以发挥自己的才能，隐藏自己的错误。可以大声喧哗，可以轻声流涕，无需警惕别人的言论，也无需担心别人的邪恶。但新西兰小镇的一个私密小屋里却遭受了前所未有的流言蜚语，甚至在影片的结束，保罗放火烧掉了屋子，只留下了一幅茜丽雅喜欢的油画，为何小小的私密空间会产生巨大的影响力，原来小屋里发生了与三代“乱伦”相关的奇文逸事。中招的人物有父亲，儿子保罗，保罗的女友，以及保罗的女友与自己的父亲所生的女儿茜丽雅。人物关系复杂，处理起来不比史诗电影来得轻松简单，而且本片线索繁杂，还穿越了时空，因而就更加考验布兰德·麦克盖恩的驾驭能力了。
　　
　　毫无疑问布兰德·麦克盖恩成功了，他把一整套完整的线索人物以及涉及的事件清晰地摆在观众们的眼前，且充实饱满，富含底蕴。保罗是线索的主要人物，他的角色就是儿子，根据上段的所说到的“三代关系”来看，他最繁杂，也最具有挑战性。一来他要与父亲拉上关系，二来要与女友发生关系，三来要与自己的“妹妹”产生微妙的干系，这一来就是三条线，姑且不论清晰度，就单纯把它模糊理顺也不是一件非常容易的差事。这时导演难能可贵的闪亮点出现了，他不仅处理地井井有条，而且饱含华彩。我很佩服奥利弗·斯通这类线索大师，我想布兰德·麦克盖恩也快接近克里斯托福·诺兰的编剧水准了吧。
　　
　　电影除却人物线索出彩以外，主题也显得深邃，耐人思索回味。电影的片名涉及到了“父亲”，因而关于父亲的评论就成为了这个电影的主题要素。在众多父亲的电影里，百分之九十以上都是非批评的。在我的记忆当中，侯孝贤《童年往事》里的父亲是平和的，徐静蕾《我和爸爸》里的父亲是炙热的，罗伯特·贝贝尼《美丽人生》里的父亲是可爱的。可在布兰德·麦克盖恩眼里父亲却是邪恶的象征，他不但强制占有了儿子的女友，而且在生下一个女儿的情况下，没有恢复人性，离孩子而不顾。只有在临死的瞬间，才想起这个带问号的女孩，把遗产的三分之一分与她。可是这并不能弥补父亲的罪恶，父亲的黑暗，父亲的绝情。在一系列的情节发展过程中，母亲饮弹自尽，儿子逃离家园。
　　
　　所以说布兰德·麦克盖恩的《在父亲的洞穴里》是一部批判“父亲”的檄文。其实保罗与茜丽雅在一定程度上也是“父女关系”，虽然最后的结果他们是“兄妹”。在这畸形的父女关系里，女儿爱上了父亲，而且爱得没有包袱。可是保罗一直认为茜丽雅是自己的女儿，因而他只付出了一个父亲应当做的温馨，他耐心地培育女儿的文学创作，与女儿一起疯癫玩耍，甚至把积蓄赠与女儿使其完成学业。这些的“父亲作为”与保罗自己父亲的“地狱”有着天壤之别，是值得肯定，值得借鉴的。可由于这两人的“父女关系”不能公布，为下面茜丽雅的消失埋下了伏笔，也为流言蜚语找到了一个合适的温床。由于本文不涉及情节内容，只讲述父亲与孩子的干系，因而情节方面只能略微带过。
　　
　　再回到主题上来说，电影中其实还包含着第三个“父子关系”，那就是保罗的哥哥与其儿子的干系。观摩影片后，一直觉得保罗的哥哥是个古怪的人，他不善言语，行动独立，当发现自己的儿子在偷拍茜丽雅时，没有采取教导的方式，而是冷冰冰地说：你的相机将不再属于你了。试想一下，在一个缺乏交流的情况里，儿子肯定愈加沉默，果不其然，保罗的侄子就是一个羞涩的男孩，他不敢去爱，不敢去表达，长大以后必然性格缺失，而这个缺失恰恰就是父亲造成的。在这三个有关父亲的线索里，我找到了布兰德·麦克盖恩想要表达的思想，所要流露的感情，那就是“父亲的言行直击孩子的心灵”。
　　
　　电影配乐具有迷乱色彩（Mazzy Star），其中还夹杂了部分狂暴的元素（Patti Smith）。虽然这些音乐元素现在已不再流行，但是摆在电影人物中去，却能够感受到心灵的震撼。音乐的确是电影的耳朵，出色的配乐可以把电影提升一个新层次，因而迷乱＋狂暴的音符使《在我父亲的洞穴里》愈加出色，本片荣获2004西班牙圣塞巴斯帝安国际电影节青年评委奖、2004多伦多国际电影节国际影评人大奖。

故事是好故事，感觉上其实可以删掉半个小时，太过冗长。

奇怪的是我喜欢电影中的文字段落，故事情节以及一些一闪而过无法把握的零碎情感，却不欣赏故事被以这样一种矫情的方式呈现。这部电影给我的大体感觉是：为纠结而纠结，为阴郁而阴郁。有时候用力过度的悲伤反而不及隐约直击人心。

电影结束时，我得到了一个故事，一个也许在经过梳理后更加震慑人心的故事，却也有种遗憾。那种我原本期待着电影结束后能让思绪在放空的一瞬间不知飘到何处的余味，并没有出现。

       父亲的展现太过简单，以至于前期建立起来的有趣开明的形象在结尾处的骤然一变，有种让我被谁抽了一耳光的感觉…然后就很纠结为什么会发生“这种事”。如果不给出答案，那么会显得整部影片都加筑在妄想上而不合情合理。即使影片所给出的父亲的信息很少，好在我们通过其他人物也可以琢磨出一二。故事发生在一个闭塞的小镇。Paul的老师说：“孩子们对外面的世界了解得太少。”Paul对警察说：“谁愿意在这里待下去。”Celia也有着强烈的走出去的愿望。所以人生活在这个小镇，精神是闭塞的。Paul的父亲也应该是这样，而他又娶了一位坚贞的基督教妻子，通过Andrew的妻子我们可以很清晰地看到Paul母亲的影子，所以Paul父亲的生活一定是老式、枯燥乏味、缺乏新鲜感的。因此密室应该不是父亲兴趣的延伸和拓展，而是他逃避现实、呼吸自由的一个场所。父亲被赋予这种性格，才能使结尾处的转折显得有合理性。只是影片中对于父亲的描绘过少，使得观者在最后如骨在喉，比较郁闷。
    当然，我没有读过原著，父亲压抑的精神状态也只不过是我个人的推理。因为没有合理的解释，我对影片最后的“真相”实在无法释怀。演员演得很不错。Matthew和Emily的对手戏很有火花，虽然一开始我觉得Emily有点胖嘟嘟的@@。