孤胆

我对外形俊美的男演员一向宽容度颇高。
从不苛求他们的演技要多么出神入化、鬼斧神工，只希望他们能够懂得自重、适时卖萌即可。
但帅哥们似乎并不全都认同这种想法。他们中的一部分在追求丑的道路上一路高歌猛进、奋起直追，拦都拦不住。先是莱奥纳多把自己变成了胖山姆大叔，接着木村拓哉在陈英雄的忽悠下把自己活活捯饬成了腐烂的body，还有张东健，在《太极旗飘扬》里成了见人杀人遇鬼斩鬼的战争狂魔，造型雷人指数可比王力宏版的犀利哥高出不知几倍。

虽然他们的自毁让众多花痴们玻璃心碎了一地，但对于我来说，看着自己打小中意的演员能够在岁月的磨砺下日渐丰美，在遮盖自己华丽外表后仍能熠熠生辉，还是会又自恋又臭屁地在不经意间向他人炫耀：看，我早在看《泰坦尼克》、《悠长假期》、《天桥风云》时就知道他们是影帝胚子啦。

但，唯独对于元彬，我得承认，自己从来没有这样想过。
为什么呢？
大概是因为他太美了吧，又总带着一股褪之不去的少年人才有的羞涩，像是清晨从雾气迷蒙、叶尖还沾着露珠的草地上走来的一只鹿，不需要用奔跑、跳跃来解释自身的美，只需要静静地、远远地站在那里，这画面就足够了。

所以，当他顶着几乎遮住眼睛的头发出现在《大叔》里时，我只是在心里默默地OS了一句：这就算把自己扮丑了吗？导演您不是在开玩笑的吧？

然而，当他以迅雷不及掩耳之势夺掉对手的匕首，一路狂奔追赶绝尘而去的车子，一个人干净利落地直捣黄龙……一个崭新的元彬就这样直逼到你面前，让你微微有些发懵，这还是《蓝色生死恋》里那个深情男人韩泰锡吗？

整部电影，剪辑自然居功至伟，没有一处拖沓和断点的紧凑节奏让你简直怀疑是在快进；动作设计也令人刮目相看，难怪豆导拍《艋胛》也要找来韩国动作指导。配角们也是百花齐放，尤其是反面一号在防弹车中破口大骂、垂死挣扎的那一幕，真是到位至极。

而元彬也的确没有辜负这些绿叶。说演技炉火纯青未免言过其实，但说他拿捏精准、收放自如还是不过分的。就冲他举枪自杀时那个眼神的特写和小米扑到他怀中一下涌出的泪水，送他一顶大钟奖影帝桂冠也可谓是实至名归。
但电影中我最爱的，还是他被捕后，警车行驶在晨光微现的城市中，他坐在车里，平静地望着窗外，又扭过头来，默默看着躺在怀里熟睡的小米。那个神情，使我成功地从“美少年控”变成了“大叔控”。

有时，所谓独特，就是无与伦比且不可替代。

比如杀手里昂，他在“动手”时面如止水，坐在空荡荡的电影院里像孩子一样满眼快乐，穿街过巷时怀抱一盆绿叶植物。人们突然觉得杀手本该如此，理所当然。

而小妮子玛蒂尔德更是典范，她让人们见识到：真正的萝莉就是鼻孔流血照样萌者无敌。

所以，有这样的珠玉在前，自然有人会条件反射地在《大叔》和《杀手里昂》两部电影中纠结一番，辨认刀斧砍凿间余下的明显痕迹，争论高明的模仿是不是劲爆的超越。

但是，等下先。

人家元彬兄也是很独特的。

元彬演过富家公子。在灰姑娘们的爱情故事中，贵公子多了去了。贵公子们要英俊、冷漠、跋扈，可元彬版贵公子并不是那一款。他有些狡黠、有些顽劣，藏起自己的手表戏弄喜欢的女生；他既热情又开朗，为一顿早餐的赌注和心爱的人在清晨比赛骑单车；他懂得适可而止，在不可避免的弃绝和伤害中选择辜负自己、成全别人；他敏感又无奈，在爱人离世后独自凄楚，说已经记不得爱人的面容，爱情太短好像从未来过。

元彬演过几次弟弟的角色。《太极旗飘扬》中，战争终于结束，‘弟弟’回到断壁残垣中的故乡，站在年迈的母亲面前。不论观者的立场在交战双方的哪一边，只要看看劫后余生的‘弟弟’，看看他黝黑的面孔、明亮的眼眸和清爽的平头，都会明白和平与生命是多么宝贵。《我的哥哥》中，‘弟弟’接过母亲递来的便当立即去翻查哥哥的那份，貌似公平的分派终于被他看出母亲偏袒的端倪，他没有说话，只是一个质问的眼神就让母亲避过脸去，也让旁人思考因为一个孩子天生有缺陷，另一个健康的孩子便永远要被母亲忽视，伟大的母爱是否真的公平？

到了奉俊昊的《母亲》，元彬直接挑起了重头戏。开场不久，他追随自己的哥们，加速奔跑，飞身踹向轿车的后视镜，却踢空跌倒，短短瞬间就把一个智障青年的钝感演绎得淋漓尽致，完全没有之前任何酷帅形象的影子，让人不得不感慨：“这可是元彬啊。”

好像真的没人敢于说一句，连元彬也老了。人们习惯了他是纯真孩子、是俊秀青年，终于有一天，他是大叔了，名正言顺，不折不扣，在他最新的电影里。

大叔有一头乱发，几乎遮住眉眼和面颊，他在小卖店挑选食物时动作细琐，穿过街道时始终拉起连衫帽，这个世界仿佛与他毫无关系。不，显然有关系。他只是瞥了一眼楼梯下的阴影，就发现藏在那里的邻居丫头小米。

大叔和小米之间有些疏离，一丁点儿大的孩子本来古灵精怪，在他面前却小心翼翼，既希望讨他喜欢，又怯于惹他烦厌。他说话不多，和小米搭话也是有一卦没一卦，可是他们之间的关系几乎可以称为唯一，小米是他的朋友、他的同党、他的哥们，他在沉默中悄悄把小米喜欢的食物换个角度摆在孩子眼皮底下、和小米面对面吃饭时，静静得听孩子的叽叽喳喳、在小米妈妈面前不动声色地打圆场让小米避过劈头盖脸的责难。他是喜欢小米这孩子的。

小米的妈妈卷入一起黑帮间的毒品抢夺事件，与其说是祸从天降，不如说是引火烧身。那火果然燃起来，小米牵连其中，邻居的大叔也被沾了包。黑帮以为他们已经胜券在握，却发现大叔还真不是一般人儿。

在昏暗的灯光中，面对人家的威胁，大叔静静站定，一言不发，却已让人坐立不安，人家伸过刀来，他递出自己的钱包，然后在对方一个眨眼间，用钱包夹住刀夺过来，满不在乎得丢在一边。身手不凡，让人咋舌。可惜，对方那一帮人，早早控制了小米和她妈妈。为了救人，大叔就范，然而依然无奈地看着小米消失在自己眼前。

两条人命，两包毒品，两个帮派加一票警察，大叔夹裹在其中，成为所有人的敌人。他不想息事宁人，却为了邻居母女的性命不得不妥协，成为黑帮争斗中的道具。他哪里是轻易就可被人利用的，但他所面对的恶人却远超过他的想象，这震动了他，也激怒了他。

大叔轻而易举得从警察的监控中逃脱，无师自通得找到挟持小米的幕后黑手，伤了人、中了枪，在警察的眼皮下再次消失。他是一个谜，他的身手让人害怕，他敏捷、剽悍、甚至有些残忍，打斗和杀戮对于他而言更像一种纯熟的技艺，不经意之间流露出的杀气，完全有淋漓鲜血的气味。

大叔带着重伤，找到密友求助。镊子在皮肉中探索弹头，他疼得死去活来，恍惚之间，那些更疼的往事，带着特别明亮的色彩，一股一股地涌过来。他曾是顶级特工，在完成一项特殊任务后，遭到残酷的报复，初孕的美丽妻子在他面前被冲撞得粉碎，妻子、孩子瞬间消失，他还来不及顾及那喷涌而下的粘稠血液，自己也几乎立即丧命。幸福被毁了，生活被毁了，他变成一个再也无所失去的人——也被毁了。

在尘土飞扬的垃圾场，大叔给朋友收留的几只流浪狗喂食，日光昏沉，四周寂寥。这几乎是整部电影中最为安静的段落。而我，突然就觉得，应该从对电影的叙述中退出来了。

在此之前的部分，电影中令人眼花缭乱的打斗、骇人听闻的罪恶、雨中坠落的恍惚、几乎被人摘光所有器官的女尸、刀斧相见的对峙、太多的血和恐惧，统统入水成冰，变得沉重又轻飘。

究竟，邪恶当前，善良有没有任何效力？如果真的没有，那么所有无辜的人是否只能接受命运的拨弄？已然绝望，还能不能为别人争取一份希望？生命和善恶，这些庞大的主题，若隐若现，像门缝中透来的一丝光，似乎让人看得清，却也可能随时消失。

对镜削发的大叔，简直神祗一般，这是他一个人的仪式，让自己回到过去的某种状态中，那时他失去一个孩子，而现在他要找回一个孩子。黑暗中的罪恶脉络，被他看穿，他匿入其中，为无辜丧命的孩子，为受胁迫、被盘剥的孩子，狠狠开了杀戒，仿佛他杀入地狱，仿佛他杀尽恶鬼，仿佛他杀得颠倒黑白的世界再次翻转。

然而，杀戮终结，除了气若游丝的筋疲力尽，他依旧绝望，以暴制暴无法起死回生，复仇永远不会有快乐，他捏着枪抵住自己的额角，既然善恶没有意义，那生命又谈何宝贵？

……

我不说这电影的结局。终须自己去看。


好似无论何年何月，引用狄更斯的那句话，都恰如其分——那是最好的年代，那是最坏的年代。这话听得叫人耳中生茧，但是，若不擅长相信，就听不懂模棱两可中的痛楚和感慨。不能怀疑善良，善良是最好的希望和保护，不能忘记拥抱，拥抱是最好的信任和幸福。

整部电影的剧情其实简单到用一句话就足以概括，然而对于我这个向来不喜欢看动作电影的观众来说，仍然有着震撼心弦的感动与无以名状的情怀！

虽然我看过的动作电影屈指可数，然而整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！在我看来，演技好坏从来没有统一的绝对标准，只要能让我心有所感，我都会对演员的表现给予肯定！元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉，虽是生活中平凡到不能再普通的日常简单交流，我却相信他们一定从彼此身上找到一种类似亲人的依靠！所以当大叔不愿承认认识因偷盗被责骂的小米时，小米感受到一种被遗弃的钻心的痛，而正是这次因心灵伤痛对大叔纯真无忌的的倾诉，唤起净化了大叔内心隐匿许久的人性关爱！“如果连大叔都讨厌，就没有喜欢的人了”对于大叔同样是一丝灵魂救赎的微茫希望！

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托：对曾因自己一时疏忽而无辜夭折的骨肉的寄托，对继续有理由生存下去的意义的寄托，对这个世间唯一给予自己温暖关怀的寄托；或者是对这个邻家小女孩悲惨命运出于正义感的悲悯天性，无论是何种，人性的复杂情感在整殇酝酿后，化归为简单直截的对某个信念的坚定守候！听从心的指示去做对于自己来说不再后悔，无愧于心的正确的事！

巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！大叔的复仇没有背负太多国家道义，铿锵风云，时代责任，反而更有打动人心的力量！当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼与深度的惊艳！

影片结尾，当大叔最后对小女孩索求一个拥抱时，我想到曾经在医院走廊大叔与挚爱的妻子和未出生的孩子那个温暖拥抱，此时的小女孩对大叔来说，已经是这辈子可以继续守候的亲人的存在了！

十年后再见一个人，是很需要一番勇气的。尤其，他还是个美人。
我记得元彬23岁时略带婴儿肥的脸颊，小麦色肌肤，衬衣领口半敞，有事没事就爱在花园里、泳池边调戏楚楚可怜的女孩。说实话，那时我中意的就是他身上那股子混蛋劲儿，那种生嫩的霸道。后来，女孩得了绝症，他就哭，哭得非常干净。那样年纪的眼睛，是只黑葡萄——新鲜多汁，一掐就出水，眼泪易挥发，很黏手，也很够回味。
而我离喜欢《蓝色生死恋》的日子，也有十年那么远了。
        
于是这次在《大叔》里甫一看到元彬出场，我是不自禁用手捂了捂眼睛的。
印象就一个字：瘦。是一种被注射器从体内抽掉了阳光、雨水与花朵的瘦。他彻底融入了整部影片的基调，变得干冷而阴郁。他裹着藏蓝色连帽外套，帽沿下面色苍黑，眼神滞重，半边长额发乱糟糟遮住右眼，在摆摊大婶那里买面条与速食香肠，一路慢慢回家，只在街边花店的一捧白菊前停了停。
几年前，他还是情报局的暗杀特工。却因遭致犯罪分子报复，妻子连同其腹中胎儿一并惨死，自己也受了严重枪伤。
你看，一个人有了沾血的故事，步子便再也轻快不起来了。因这世间一切，都来提醒他想起过往。
        
这卑琐的人生，它活吞了当年童话里的少爷，只吐出了骨头。固然元彬还没有真的老成大叔，可也确实不再年轻了。
较之塑成，时光带给人更多的反是损毁。甚而连这损毁也并不壮观，它的手法类似于蚕食，缓慢优雅，然而无以逃遁、不可违抗。它是世间唯一的彻底的霸权。
        
是要到元彬裸着上身一刀一刀对镜剃发那一幕，我才明白再衰朽的人，亦会因着一个纯粹的渴望而重新年轻起来。他恢复了少年一样干净的小平头，他要孤身从盗卖活体器官的黑暗组织手中救出隔壁家的小姑娘小米。
剃发这种行为在我看来很是决然，尽管它表面上那么平静从容。譬如失恋后的女子、欲遁空门之人，剃发就是为自己搭一座往生桥，从前世一步迈到今生的门里来。而在元彬这里，它无疑是屠杀之前的净身。
        
之后，他挥刀持枪，碎人筋骨、爆人头颅、砍人大动脉，腥热的血四处飞溅。他再不像十年前那般流泪了，只是杀到眼圈通红——一个被复仇与毁灭之火焚身的人，是不可能潮湿的。
即使在暴徒一枪崩碎他手中的瓶子，小米被挖出的眼珠掉在地上弹了几弹的时候。他也只是极其缓慢地抬起头来看向对手，满脸妖丽的血胭脂，然而神情又异常干净，有一种孩童似的懵懂与无辜。仿佛他并不想杀人，只是眼前这个暴徒，吵醒了死神。
这感觉十分奇异，令我又怜又惧，恨不能同时成为他的母亲与女仆。不错，惊艳了我的，正是元彬那一脸婴儿与修罗合体的无邪杀欲。
杀欲这东西，一旦无邪起来才真正可怕。因已没有了忧患、惊恐、甚至仁慈，它成了与生俱来的本能。
        
可胆敢这样天真杀人的，多半已是不要明天的人了。他说——为明天而活的人会被不要明天的人所杀。
诚然如此。明天不一定美好，却人人想要。但它可不是白来的，你向它伸手，便势必为它所掣肘。可一个人若打定主意抛弃明天了，他就没有软肋，他便拥有了生命本身所赋予他的全部能量。这能量，是十分骇人的。
        
所以在影片结尾，元彬才能杀得那么出彩。也是在那里，我才猛然意识到，他这次实在瘦得太绝妙了，非得这么瘦才行。
他立在那里就是一把尖锐的刀，不带一分慈悲的弧度，只咝咝向外喷杀气。仿佛只剩下最原始的线条，没有血肉，也没有灵魂。他逆光走来，一枪枪射杀最后一名罪徒。他的眼睛里没有情绪，不见昨天的暗影，也不见明日的光。是修罗一样的存在，不在生界，亦不在死界。
        
这部影片的宣传语一直是“韩版《这个杀手不太冷》”，其实除了杀手与小女孩这两个人设外，二者实在没什么联系了。
私以为，不必小米，换成一个小男孩，抑或其他任何良民，元彬也照样会去救。这是由他多年来深藏体内的特工因子决定的，小米只是唤醒了他。
玛蒂尔达则完全是另外一类人物。她美丽，有攻击性，甚至谈不上善良。在十二岁的年龄里，她过早地呈现出了一种不自知的天真风情，是从灵到肉的蛊惑，饱含致命的火药味。莱昂之死，简直是为这种美丽献祭，他逃不掉的。试问，还有谁能如他的小妖精，一身艳骨，还带着刀？
再回头看看我们的小米，好似遥远年代的一碗青菜米汤，不沾一点荤腥，全然的禁欲主义。对她，心旌若有一秒钟的荡漾，那也要产生罪恶感的。
        
故而全片我只迷醉于元彬的杀气。想来电影终究算是一场没有前尘后路的相见，在它的两个小时里，我与剧中人，没有昨日之恩怨，也无明天之期许。我到底做了一次自己的修罗。

2011.09.06

文章开头我们先扯点别的。我的一个朋友，用这样的话形容他的爱情：“我把我全部的生活都建筑在她身上，如果失去了她，我的心也就死了；因为除了她，世界上的其他东西都不能让我感兴趣。”我问他：“你难道没有其他感兴趣的东西吗？比如工作、理想、家人、朋友，或者人生实现。”他斩钉截铁地告诉我，没有，至少现在没有，现在只有她。那个时候，我很不理解这个朋友。

电影开始了很久，元彬才出现。心不在焉地挑着午餐要吃的食物，买了一束白玫瑰。他像一具行尸走肉这样活着，心在他妻子和未出世的孩子死掉的那一刹那也已经一起死掉了。本以为世界上其他的事情已经跟他没有任何关系，奈何这个时候一个叫小米的小女孩却鲁莽又毫不客气地闯进他的世界。“大叔是黑社会的吗？”、“大叔这些花真好看”、“大叔知道你的外号叫什么吗？”带着小孩子独有的口无遮拦和孩子气，小米的一言一语都在大叔心中慢慢发生奇妙的化学反应。

“大叔你厌恶这样的我吗？比起骂我像乞丐一样的小孩，其实大叔更令人讨厌。可是，我还是不会讨厌大叔的。因为如果连你我也讨厌的话，这世上就没有我喜欢的东西了。”这是一个小孩令人难过又感伤的告白，我也把这段话看作是引起大叔心中情感变化的转折点。也许是同病相怜，也许是慢慢被温暖，又或许是把小米当成了未能出世的孩子；总之，小米的存在像灵丹妙药一样在慢慢一点一滴催活着大叔已经死掉的心。

元彬心理上的变化也是值得玩味的。一开始狠狠对小米说“不要乱碰别人的东西”，把她和其他人一样拒之心门之外；但到了在街上偶遇偷东西被抓的小米时，已经变得关心和在乎她。依据是影片最后元彬向小米解释说不上前相认是因为“越是想相认越不敢上前相认”，听起来很矛盾但是其实很符合人的心理特征。当一个人你并不关心和在乎时，你可以无压力假装是她的爸爸上前相认为她解围；但当这个人你开始关心和在乎时，你会因为她做了这样的事连自己也感到羞愧，无力上前去帮她圆谎。

而正是有了这些情感上的变化，元彬所扮演的大叔才会在之后为救小米上刀山下火海。因为他已经失去过一次所爱的人了，也已经无惧生死。当小米拯救了他这个心时，也意味着他把心捆绑在了小米的身上。若是再失去小米，那么世界对他来说再度失去了意义——没有几个人能接受两次这样的打击，这也是为什么当他误以为小米已死时，想要开枪自我了结的原因。所以看完这部电影后，我也开始了解文章开头那位朋友“哀莫大于心死”的心情。

电影在很炫和令人目不暇接的打斗同时，还传达了“心灵的救赎”这个概念。影片中有一个小细节是小米帮受伤的高手在额头上贴了一块创可贴，可能正是这样的举动才使得高手最终决定从变态医生手中救了小米——被挖的眼睛是变态医生的，并不是小米的。关于“心灵救赎”，同样的感受也发生在我看《亲切的金子》、《假面》等韩国电影的时候。我觉得韩国的编剧总是善于把这种人性情感上的细微变化通过表面事件传达出来，所以他们的影视作品才会在各国大受欢迎。就是这些对于人类情感的细微刻画，总是令人看完之后嘘唏不已。

我去年看得韩国电影并不多，但是我觉得这部电影应该当之无愧是2010年韩国质量上佳的电影。如果说《母亲》里元彬的演技在角色设定和演技派大姐大金惠子风头的影响下有所削弱，那么这部大叔里他把他的演技和帅气发挥得淋漓尽致。用一句豆友的话来说，他在这部电影里的表现足以“将弯女掰直，把直男掰弯”。这个在我情感最泛滥的青春期就开始陪伴我的帅气明星，无疑成功证明了他不是花瓶那么简单而已。所以，这个影评的标题，也要送给我亲爱的元彬先生。

 很久没看韩国电影了
 当然 至始至终也谈不上喜欢韩国电影
 只是 偶尔的一瞥
 总是有幸遇上耐人寻味的好电影
 对韩片的印象 只一个“煽”字足以表达
 可是这部《大叔》颠覆了我的思维
 除了做足的煽情的元素外 动作片的精髓也一样没落下
 每每在佩服甄子丹的功夫的同时
 总感觉少了点什么
 刚刚看完了《大叔》才明白
 原来动作片也需要发自内心的倾注
 一个退役的特工 一个绝望的准爸爸
 本来对生活以失去了热情和憧憬
 可是为了内心深处被点燃的温暖
 义无反顾的为了小女孩而不择手段的拼杀
 每次出击都饱含了愤怒情绪
 每次的屠杀和打斗在元彬轮廓分明的脸上被赋予了正义的色彩
 每次无言的眼神特写都传递了对温暖的渴求和向往
 电影的拍摄角度和剪辑自然是一大亮点
 可是元彬
 一张能长成这样还能有什么过多要求的脸上
 居然还把角色刻画得如此自然和真实
 这是最大的惊喜
 没有浓重打扮
 没有过分的修饰
 但每次的出现都那么让人印象深刻
 话很少 情绪却如此饱满
 动作设计也很带劲
 毫无拖沓又充满了男人之间的较量
 总之
 在这样一个周末的夜晚
 分明 是享受到了
 
 
 

最近影院各种片慌，特意留了《挪威的森林》。之前下了个版本，净片长120分钟，对比影院的净片长为90分钟。本来就恶评如潮，这下看了更不是滋味。犀利果敢的剪刀手，使得音乐时不时闪断，极具恐怖片的氛围。这部《大叔》，看的是网络版，不知引进又删了多少分钟。 按照韩语直译的片名实为“大叔”，引进之后包装一下就变成了“孤胆特工”。这个好似七八十年代的传统复古意译，给人的第一印象就比较俗气。然而影片的风格却恰恰相反，不但不俗，反而很酷，俨然透着一股霸气外露的商业片气场。好在这种大煞风景的转译也不是一次两次了，诸如丹泽尔·华盛顿的《不可阻挡》翻译成《危情时速》，汤姆·克鲁斯的《骑士与白天》翻译成《危情谍战》等等。不由地替那些单凭片名选片的观众，捏一把汗。《大叔》在韩国本土战绩卓绝、口碑爆棚，很显然，无论再怎样吹毛求疵都得承认，这就是一部大多数观众都能认可的优秀作品。 平心而论，韩国电影的风格特质向来都烙印着极端本土化的标签，要么夸张到歇斯底里，要么真实到令人发指，总让人觉得是在自说自话，不论外人能不能接受，都横亘着一条难于逾越的鸿沟。这么说并不是在贬低韩国电影，而更趋向于是一种对韩国电影人坚守自身风格立场的尊重和敬佩。受不受大众喜爱姑且不谈，至少这些风格元素是外人所不能模仿的。然而再反观《大叔》，它让我们看到了韩国电影追求全球商业化风格的一面。一个深不可测的超强特工忍隐于市，因为一个隔壁小萝莉而重出江湖、大开杀戒、直捣黄龙。这么一个简单粗暴的立题原本可以拍得很“韩国”，诚如《老男孩》、《黄海》、《追击者》等一样，将那股病态般的歇斯底里诠释地叫人瞠目结舌，这便是韩国电影人最擅长驾驭的节奏。只是在《大叔》里，本土化的鲜明感稀释了许多，取而代之的是好莱坞驾轻就熟的商业化调调，很显然这更容易让韩国之外的观众接受，与其说是一次效仿，不如说是一次进步。 大叔搭档可爱小萝莉，就这组合而言并不新鲜。所以，也就派生出了韩国版《这个杀手不太冷》的说法。事实上，此论断是断章取义的。让·雷诺饰演的杀手同元斌饰演的特工，表面上恰恰是一正一邪的水火不容，至于为了保护萝莉而奋不顾身，也是基于两种不同的动机。拿《飓风营救》和《怒火救援》来类比本片，更为妥帖：均为以一夫当关万夫莫开的气势，独闯虎穴，救小萝莉为主，将反派赶尽杀绝为辅，用一场接一场酣畅淋漓的打斗来刺激观众的神经。美男元斌的个人气场，是本片制胜的法宝。导演深谙此道，将原本纤弱花瓶的气质打造升华为冷酷干练的个人T台秀。再配搭上小萝莉那张天真纯情的脸蛋，形成了一种力与美的强烈对比，在这两股力量的互相角力之下，观众们难以自持也是再正常不过的了。前半段元斌一脸苦大仇深的颓废，刘海和嘴唇成了最耀眼的主角，一味地压抑一触即发的力量，极尽装酷之能事。这一点，其实也正是之前所阐述的韩国电影的本土国民意识风格，保留下来还是相当成功的。后半段元斌的强势爆发，凌厉果敢的剪辑与镜头运用功不可没。中国的武术博大精深，用光影诠释起来也异常唯美；《大叔》则向人们昭示了用短刀近身肉搏也能拍得惟妙惟肖，叫人热血喷张。 《大叔》的商业化风格极其浓郁，流行时尚的元素运用得行云流水。元斌这结合了美感与力量感的人物形象，便是最大的商业化产物；萝莉渴望大叔，大叔钟情萝莉，尽管影片交代的是他把萝莉当成自己已逝的孩子，但观众可能不会朝这个方向卖账；反派杀手同特工大叔的一次次深情对望，此时无声胜有声，果断一句台词都没有，极大的卖腐嫌疑；再来点聚焦于苦难孩子们的镜头，又可以将影片的立意升华到批判社会现实、呼吁保护祖国下一代的人文精神层面。可以说，剧情这一趟走下来，看似线条单一容量不大，其实可供挖掘的素材不胜枚举。换个角度来审视，《大叔》的成功又显得相当纯粹，毕竟这是一个花痴横行的时代。

元彬在《大叔》里是有多帅？看看他最近获的奖和票房就知道了。第8届韩国电影大赏最佳男演员、第47届韩国大钟奖影帝。虽然在青龙奖上铩羽而归，不过早经有粉丝称今年已成为“元彬之年”。《大叔》在韩国上映时，总观影人数达到了555万，成为了2010年最卖座的本土电影。
冷面杀手遇见纯洁小萝莉，两人亦父亦情人谱出一段情。这个故事原型，在吕克·贝松的电影《这个杀手不太冷》里已成为影史经典。《大叔》似向经典致敬，却又不见山寨气息，只因导演笃定地握住了元彬这个主心骨。照亮元彬的脸，照亮元彬的眼！《这个杀手不太冷》是莱昂和玛蒂尔达的交相辉映，《大叔》则是当铺大叔元彬一个人闪闪发光的擂台赛。
在怪蜀黍和小萝莉的故事主线外，电影还加上了冷面大叔不为人知的伤心往事、警察局追查白粉帮等两条副线，影片更为扑朔迷离，也更为类型片化。我想给电影打60分，给元彬打90分。然而大叔之所以这么帅，归根究底还是归功于电影本身。《大叔》有着非常合格的节奏，也有着极佳的分寸感，这都得归功于导演的把握。这才让元彬在冷酷、能打和温柔、萌之间保持了最佳的平衡。既不冷酷到底，又不至卖萌耍帅失度。
既然能一个人见人爱的“大叔”，那《大叔》也就成功了一大半。就像《西西里的美丽传说》里的莫尼卡·贝鲁奇承载了几代人的性幻想，像《美国往事》里的罗伯特·德尼罗永恒的脸，他们的不朽，是因为角色。导演要把电影里的人拍得美丽、动人、有故事，是一个了不起的任务。至于反面教材不胜枚举，倾国倾城的美女被拍得并不美，骁勇善战的侠客很苍白。但“大叔”元彬的每一根头发都有戏。
那些情节的漏洞、故事的老套，都暂时忽略好了。这既不是一部精准的特工片，甚至也不是一部宏大的黑帮电影。在评价一部影片的优劣时，编导的意图乃重要参考指标。除了元彬，什么都是浮云。小女孩是浮云，她只是敲开了大叔的冷漠心房。无能警察是浮云，他们只是为了衬托出元彬的快、帅、强。黑道大哥是浮云，他们的存在，就是为了让大叔一个个去打败的。既能强而有力地保护“她”，又能激起“她”的爱怜和保护欲，简直可以满足所有女性对异性的幻想。女观众们还在等什么呢？唯有尖叫了。