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剧情介绍
著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米托马斯一个人端木兰律师作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为，展开了激烈的争辩，真相在一层层地被揭开。此时又有知情人称，嫌疑人吉米托马斯正是万文芳曾经遗弃的私生子，这个爆料也让案件的性质变成了“弑母”大案。随着本案的关键证人，万文芳的制作人田景程的介入，真相愈加扑朔迷离。热播电视剧最新电影地久天长1939今天世界交给我择君记粤语宇宙潮汐上海风云怪化猫鬼故事1982新宿天鹅2015永远的白羽毛比丘特的眼泪你得来看她完美的爱庸人哈尔间谍过家家我心之花雨阿什利放射治疗室卢克的故事七号门福星高照粤语边桥谜案 第一季小鸡快跑景颇姑娘血玫瑰新秦时明月暴力街区13：终极粉红色潜艇对头冤家
长篇影评
1 ) 「不语048」沉默的困境
当一部电影的宣传只剩主演光环，就已经处于同流量明星电影共命运的悬崖了。这部16年就该上映的电影，此次出现增添了光线传媒随意清仓的嫌疑。这无疑是周迅个人做了一场大型慈善公益，保持沉默的标题大概留给票房最为合适。
电影的问题之一是无法“归档”。悬疑缺少基本氛围，推理没有递进节奏，情感又补不全人设的完整性，大概就只有原生家庭和儿童心理成长这一条主旨在正片结束后的一段内容中得以正名。那请拍一支广告就好，因为本片一点都没点题的感觉。大概是导演没吃透剧本吧。
导演的功力明显不成熟，许多镜头语言在我看来就是浪费资源。全片仅台词的部分是及格的，但这一部分又归功于演员演技在线。场景呈现使用了过多的地域刻板，演员较好的细节演绎几乎没给特写，剧情的推进失去了叙事性和冲突感，不知是话剧导演的习惯还是失误。
电影选择上映的时间的确容易让人多有联想。北京好冷啊这种台词在香港的土地上说出，多出来的意味是别时上映不会拥有的，但即无揶揄的趣味，也无剧情的帮助。这个片子的整体质量，若是放在几年前可能需要打跨界与女性身份的宣传才可求得不亏的票房，可惜这两张牌失去热度很久了。如今权当光线在做买一送一的活动吧。
选择周迅或被周迅选择，这个话题已经和电影本身没有太大关系。片子在我看来唯一的社会助力反而不是原生家庭的主旨。《保持沉默》和同期的《送我上青云》一道，倒是贡献了关于女性电影人困境的现象级小品。困境的本身还是关于内容生产的沉默，市场利益的追逐战场哪里还剩一片净土留给热爱和认真的人。
最后的最后，5.5分，如果没有周迅，可能只是4.5而已。
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2 ) 看完之后，我真的很想保持沉默
今天得空把《保持沉默》看完了，因为是周迅和吴镇宇主演的，所以总体还是很期待的。影片讲述了一起因抛弃孩子而引发的“弑母案”，开头就是抛弃小孩的画面，画面一转就是万文芳遇刺，嫌疑人被捕，节奏还算比较紧凑。接下来的情节就很一波三折了，让人难以猜出到底谁才是凶手。
吴镇宇和周迅两人在法庭对抗的情节非常刺激，有种以前看港剧的feel，吴镇宇和周迅普通话粤语切换聊天的戏份是剧里的小亮点。
之前看短评有朋友问，片子设定在北京和香港两个地方是不是为了突出英美法系和大陆法系的不同，我专门去问了学法的同学，设定在香港是为了撑起法庭对抗，陪审制度的戏份，至于北京，我是真的想不出是为了什么。
这部剧看前半部分设了很多悬念，感觉会是一部一环扣一环的悬疑剧，会很烧脑。但是，明显我还是太单纯了，编剧和导演深深的让我知道并不是所有人都能把自己挖的坑填平的，这部剧的结局真的烂的不行！！！吉米小时候被虐待、家暴这么重要的事情就一句台词带过。老田明明知道吉米不是万文芳的亲儿子为什么还要请端木兰去为他辩护？吉米为什么要抢走万文芳孩子的信物？吉米到底有没有杀害他的养父母，以及为什么杀害他们？而且好好的悬疑片，硬是插了段感情戏进来，吴正为莫名其妙地就出现，还惊扰到了吉米，使得他用刀威胁端木兰，然后又莫名其妙的因为端木兰说自己怀了孕，想要孩子见见这个世界，就把端木兰放了？？坏人都如此容易回头是岸的吗？能不能起码让吉米再挣扎犹豫个几秒？还有“北京太冷了”“这个世界太冷了”这几句是要点什么题？看完结局我只能说，太烂了，我受不住。
对于周迅一人分饰两角，我也是非常不解，明明万文芳和端木兰两个角色没有一丁点联系，怎么就要周迅一人分饰两角呢？我是真的看不懂意义何在了。
3 ) 剧情一般般，演技吊炸天
因为预告片去看的这部，结果完全忽略了剧情，反而被周迅和吴镇宇的演技再度圈粉。
对于周迅而言，不论是端木兰还是万文芳都太好演了，感觉她甚至不怎么用做功课就能胜任。无论是霸气的律师，还是面对老公出轨的小女人，都拿捏的十分到位。一些肢体的小细节，也让形象更加饱满了。当然，以周迅这么多年的感情经历，她只要代入，就完全可以处理好这个角色了。看到吴镇宇回北京的时候那句“你后悔啦”、“好啊”，应该就是周迅在生活中面对类似剧情的真实写照吧。那个小眼神是真的动人。
吴镇宇的角色一样出彩，处处显出略输端木一筹，却是因为爱。同时，这个角色还是本戏的笑点担当。感觉这两个人的分开，好像是如同生活中的情节一样。导演或许更适合来一部都市感情剧。
大概是影帝影后的光芒太耀眼，直接让新人成为了空气，完全被碾压到不存在，实际吉米的角色还是有了60分。
祖峰老师的造型让我已经忘记了他的演技，噗哈哈哈……
剧情方面，实在是感觉借鉴了许多老片子的情节，反而让内容太满，很多细节交代了却没解释。
最后，周迅的唱腔似乎有点变化啊。
总之，绝对是爆米花电影水平之上的作品，票价不太贵还是去看看吧。
ps：周迅的所有look都狂赞啊，穿衣模板！
4 ) 可以但没必要
没有说这部抄袭的意思，但是律师主角的设定、法庭辩论的情节、刚成年的年轻嫌疑人之类的设定和一级恐惧里面太像了吧……
凶手从开头就很明显，这部剧的悬疑点并不特别惊喜，最大的反转在电影高潮到来之前就已经猜到了。因为被抛弃而产生童年心理创伤，选择复仇，复仇是为谁，为自己还是为小伙伴？他在刺杀的时候听到的声音说明他已经把自己分成了两个人了，是因为吸入了花粉？毕竟前面已经说明了他的精神状态没有问题。电影两条线，一条主线破案，一条律师感情线，两条线终于有了实质性的交汇，我认为是在结局女主角说她怀孕了，然后张小杰就放过了她。在这里，两人身份发生转变，张小杰又重新成了一个孩子，端木兰成了一个母亲，这里大概是解释周迅一人分饰两角的原因，张小杰重新成为张小杰，他放过的是万文芳和她的孩子万思成。 虽然但是，这部几年前拍的电影单从造型上和现在对比明显。最重要的是！在香港法庭说普通话真的很奇怪！还有，让周迅分饰两角的还是怪怪的，感觉没有必要…
5 ) 漏洞百出的李小杰
这个片子诡异和任性的地方在于，它觉得只要它不解释，那些bug就不存在。最牛逼的bug是吉米/李小杰的身份，当时在孤儿院，李小杰明明白白的说“我可以去道个别吗”然后衣着光鲜的跑回宿舍，拿走了万思成的项链，也就是说被领养的就是李小杰。那为什么后来调查时变成了吉米是万思成？就算孤儿院被烧了，美国政府也会有领养手续存底啊？李小杰去道别时有人说“快点还要赶飞机呢”，说明领养手续已经办完了，李小杰的信息从孤儿院移交给养父母，养父母再在美国政府上户口，李小杰总没办法当着孤儿院人员的面冒充万思成吧？
比较合理的推测是：李小杰从小就喜欢万文芳，也知道万思成是万文芳的儿子，甚至可能因为爱屋及乌才跟万思成做朋友，他拿走万思成的项链也是如此。李小杰被领养去美国，被养父母虐待，所以杀了养父母，报复了对孩子不好的父母。然后他回国找万文芳，因为他觉得自己有了项链，万文芳就会跟他相认。
（结果大明星的经纪人和法务对私生子这么大的事情都没去调查一下背景？老田去给“万思成”请律师时没去调查一下他的背景？）
但是万文芳最后还是认了李小杰啊，李小杰送她黑色曼陀罗的时候又不知道她是否不准备公开，就直接下毒？李小杰找万文芳到底要认亲还是复仇？
最后端木说想让孩子有看见世界的机会，李小杰就把她放了。李小杰更在乎的不应该是生完了养不养，而不是生不生吗？他觉得端木在他的对立面，更应该认为端木生了孩子也不会好好养啊，怎么会瞬间感动放了她？感谢“妈妈”生了自己，又怪这个世界太冷，那你杀你“妈”万文芳干啥？你不应该感谢她吗？你不应该回去感谢生你的亲妈吗？到底是爱和感谢生育之恩，还是恨不养之仇？
这孩子看着就痴痴呆呆的样子，好像脑子随时会宕机。智商不够就别想这些高深的东西了好吗？
6 ) 首日608万！影后也带不动的“高冷”文艺片，为何屡屡变票房毒药
8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。
虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。
无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。
然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。
01，观众望而却步的高冷文艺片
在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。
在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。
可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。
然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。
“如果有来生，我也想做别人的天使。”
如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。
在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；
姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！
当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。
不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。
所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。
02，文艺片到底“难”到了哪里？
很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。
试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？
一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？
既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。
商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。
比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；
而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。
即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。
03，心灵鸡汤变票房毒药
《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。
电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。
这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。
首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。
年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。
也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。
近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。
陈可辛曾经说过：
“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”
这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。
04，也许，你是那个懂它的人......
有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。
导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。
《阳台上》的导演掌盟说:
“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”
也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。
曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。
久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。
不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！
周迅演技一直在线，电影里讲粤语发音蛮标准的👌
周迅和吴镇宇的对手戏有点意思，不如合作个爱情片吧。但对这个电影这个剧情这个结尾……保持沉默已经是我最大的宽容了。
两星不能再多了。枉费我以前那么喜欢看周迅的片子，唉，世风日下
又改名又改档，拖拖拉拉这么多年才上映的片肯定是有问题的。为了拼凑出一个看似反转的剧情，逻辑硬伤可用惨不忍睹才形容。而且，周迅的第二个妆容实在是太恐怖了
迅哥儿连在这样稀烂的片中都这么尽职尽责地演。唉。
周迅吴镇宇祖峰，却能把片子拍的烂成这样，也是一种本领。
真的是一点都不悬疑呢
庭上很精彩，迅儿讲广东话超可爱。情节最后很刺激我，大概有唐探1最后刺激的80%。导演好温柔。
看了导演出席的超前点映，五线城市的我开心不已。了解到导演之前一直在做话剧，开始有高期待值，评价体系也会显得苛刻。片中的一些设计没有逃离商业片的套路，比如片头片尾的落水，意象的使用稍显刻意，比如后面落水时撞破冰面的鱼；周迅和吴镇宇的演技很厉害，相比律政剧，导演在处理感情戏时似乎更加得心应手，周迅知道自己怀孕后，在香港的那次会面，映像深刻。万文芳化妆室的镜子摆放和机位的选择也让人惊喜。本想提问：为什么设计完成“复仇”的人是张小杰，而非思成本人，同路的朋友说，这样的设计能让剧本层次更丰富，人性的善、恶与爱体现的更尽致。喜欢导演，知性大气。
悬疑片真是结局决定一半质量。虽然中段已经感觉事件本身的吸引力不太够了，翻来覆去开始无聊，该铺的人物情感也交待完了，到了必须“做点什么”的时候……谁知道等来的是场崩塌式大滑坡，套路和狗血喷薄而出、糊满一脸。什么谜题真相什么角色魅力什么社会意义全见鬼。从开头就很困惑，周迅一人分饰两角有何意义，既没有剧情联系也不能衬托演技，明明一眼就能认出来，把观众当傻子么。。实在违和。当然也能说它本质上，就是个无比拧巴的情感片。据说导演拍戏剧出身，这倒可以解释选择题材的原因以及台词矫情的问题。
最妙的一幕，是周迅与吴镇宇头回私约，一分疏一分熟，火花窸窸窣窣地烧起来了，却不知护着好，还是掐了好……演得真有余味。再者就是周迅哼唱，时光如水着鸭背，一圈圈打转下去，零零落落都是雨。剧本旨意与张力都具备，但很多本该闪光的点，都没用好，或拍不出，而且不时需要难为演员用演技来藏台词的拙。有些基础工作很显制作态度，比如中文字幕不分的得地，而英文字幕始终错把Duanmu简化为Duan……映后能有周迅与祖峰出场，大满足。完全可以为周公子和吴妈的表演、气度加到三星。
好失望
周公子皮肤保养真好，演技好、气质好、台风稳，粤语说得溜，还那么可爱，但是这吴镇宇的普通话配音也太违和了，两人聊天一会儿普通话一会儿粤语太出戏了。
有点怒其不争🤣90%以上都是室内戏，也没啥电影语言，就是一股脑上对白把故事讲明白，有些设定非常像《枕头人》了，看的时候总在os果然是话剧转行电影导演+编剧emmm……搞不明白北京香港双城的意义何在，为了陪审团制度么？（其实很想问问法律专业的小伙伴这个片子英美法系的呈现如何，但明明没有卵用）如果是为了感情线就很尴尬了，反而弱化了两方律师的专业性，更尴尬是香港的部分明显好于北京就显得戏特假。最有感的部分是迅哥和吴镇宇的几次普通话粤语混着来的对手戏，难得细节刻画得像点儿样吧但重点错了还不如砍砍感情戏。anyway…虽然只看过导演的《枕头人》《奥利安娜》俩话剧以及这部电影我都觉得导得不咋样，冲电影处女作这点和演员还是给个鼓励分🐒p.s. 龙标电审故字2015 75 呵呵哒，想知道为啥
一开始就是案发，然后随着庭审和侦破，真相层层揭开。但问题是：后面一层真相立住了，前面一层就立不住了。比如：老田如果已知男孩不是万文芳的了，都做过亲子鉴定证实，为何还要帮他打赢官司？（他不惜牺牲自己帮真正的思成才是成立的。）庭审戏做得煞有介事，周迅、吴镇宇演得好。
我也保持沉默
三星半。周迅没毛病，可总觉得她来接这种量级的电影，有点儿心疼。
除了可以在年轻时的造型模仿范晓萱，我想不到周迅一人分饰两角的意义。（虽然助理那个角色已经模仿范晓萱造型了
尬！剧情尬！造型更尬！
周迅演技可以，但故事狗血，看完无话可说，只好保持沉默。