风的旅程

一直能想起马贡多。不只是应为哥伦比亚的马尔克斯。

从绝世美景到人们多元化的崇拜和摸不到边际的价值观。都是美感。

影片无疑展现了魔幻现实主义的魅力，但仍是廉价的复刻。

所谓的魔幻现实主义风格，大概指的就是这种类型的片子吧。
南美洲有魔幻的传统，也有魔幻的条件。在以脚丈量来说还算广袤的尺幅上，有大海、雨林、高山、沙漠、草原和干旱的山丘，这片土地上的风雨流转、天光云影变换已经有一点神奇的色彩；白人、黑人、土著印第安人和他们的混血，贫穷、爱恨、宗教、酒精、血与刀、小小的村镇，都在准备条件，酝酿一类特殊的群体－－游吟诗人或者叫做民谣歌者。在他们身上传奇被歌唱也被延续，在人群里他们有风的属性。
能不能弹手风琴依据的是天赋，能弹就能弹，不能就不能。爱弹琴够努力不是同样的吗？在这片太过绚烂的土地上，目不暇接的事情太多，没有时间给你沉淀，或者顿悟或者沉寂。或者说各有各的生命，在生命里与什么相遇展开一段怎样的旅程，就像风的方向一样，起落不定，相比迟早要来的深刻悲欢，你的兴趣、志向份量还是太轻。少年（也可以说是孩子）热烈地追寻成为歌者的梦想。与歌者共同经历了一段与音乐有关的人生，最后他会不会明白：天赋或梦想都只是谜语，猜出猜不出都不是确实的障碍。有没有风琴在肩上，那些设定里的迷墙都会那里，能依靠也只有依靠自己。
在浪迹的路上一直光怪陆离，狂欢节上，民谣桂冠的竞争，是自弹自唱、你来我往的即兴发挥。从一地到另外一地的路途中，为换三餐口粮歌者不停地助兴献艺，作为一种生活方式，游吟也不一定如何浪漫。而音乐对弹琴者、歌唱者而言，在很多时候与表演无关，是情感的需要，是表达孤寂落寞、寄托哀伤的方式。是生活选择了琴弦，是过往降临于此在的歌者，咿咿呀呀、或短或长。没有另外出口的情绪，没有合适的词句的念想，在风里翻滚消散、继续不知所终的旅程。

        
        The Vampire Diaries后面紧接着看完了风的旅程，因为他在硬盘上已经待足了一个礼拜，然后给了四星，不要问我为什么，因为我根本不知道这四星能分别代表着什么，但如果把他们放在一起我就可以这样表达，哇好简单，咦相当简单吔，K不会那么简单吧，CAO要命啊怎么会那么简单……
        囧。
        
        以至于看完后猜想即便X多么喜欢这个名字也绝不会喜欢这么一部用他命名的电影，因为在所有看过的音乐片里数他最沉闷，所有看过的风影片里他最单调，所有看过的剧情片里他最枯燥……其实白灼虾还有虾的鲜美，风的旅程就是一杯凉白开，连起码热度都没有。倘若这样还能打动人心，那一定就是简单。09年它也横扫了几个国际电影节，我觉得相对The Writers Guild of American的弯弯绕绕心思缜密，和那些大片绚丽的画面，评委可能就像吃遍了所有大餐最后用这杯凉白开漱了漱口，所以其他什么味道统统消失不见了。和逛街购物满揣大包小包，这样的你在走进一家金碧辉煌的餐厅绝对再也获得不了更多的满足，但如果走到街口的面摊上吃碗热气腾腾的馄饨面线，饱腹以后，你会额外的发现原来生活可以那么幸福……
        
        最近三番几次的听不到电影的开始，比如听说比如风的旅程，没有配乐，除了飓风刮过大地摩擦出的声响，像萨满一样的低颂，忽高忽低的声音没有节奏和旋律的美感，即便配合下葬画面我都不曾察觉心中涌起了像听到传统哀乐中的悲伤。相对天地的广袤，人在整个构图画面中渺小的感觉变的更加立体，远景定焦的长镜头跟着把这股味道升华，没有插叙倒叙回忆，最直接平板铺开。青年尾随骑着小毛驴的老人，走向远方，反复的穿越草地，渡过湖泊，翻越高山，经过乡镇。
        （二万五……）
        
        一度觉得这是南美版的千里走单骑，人生充满追索，很大程度上我们平时因为种种拘束，把这种追索表达在内在的方面，而当电影用一种更外在直接的方式去诠释人们心中这种平衡，或多或少都展现出悲凉。导演并没有剖开告诉大家为什么老头执行独行千里把手风琴送还给老师，反倒是在第一次斗歌受到攻击后，老头哥哥的山顶小屋外，少年和老头哥哥的对话中，开玩笑般地说到这是架宿命的手风琴，因为同“恶魔”战斗过，所以拥有它的人，人生不会停顿下来，注定漂泊流浪。那么老头对手风琴是热爱还是憎恨呢。
        
        恐怕二者皆有，在这样的一个潜意识下，或许他还曾经觉得是因为诅咒夺去了妻子的生命，让他继续不得安宁，然而对音乐的执着，他又放不下把这件宝贝从而轻易的去把它交托给任何一个不懂得演奏或不配演奏它的人。所以我们可以理解他拒绝少年的求学要求，在冷漠下也包含着一种关爱，流浪的人生会充满悲苦，如果可以选择他希望少年去走另一条道路。在一个贫瘠动荡的国度里没有什么比安定对人的内心来的更加重要。
        
        第二次的音乐比赛，导演依然没有交代，但故事的发生地应该是老头的故乡，单从他和已婚妇女的眼神交流，以及后台表弟拒绝为他伴奏的冲突中就能表现出来。无非是旅途中回顾了年少时的故人，平添了一种感伤，主题是我见到了曾经倾慕的长发同桌美少女，长大后成了他人的新娘。然后隔早对少年的掩饰，他一语道破，一生中并没有多少人会一直坚守最初的信念，等你回来，就好像那个矮胖短粗的孙楠不管歌唱多么深情还是抛弃了原配投进了小三的怀抱。你要在应该珍惜他的时光里，要好好珍惜……
        （嘿嘿嘿）
        但问题是年少不就是会带来轻狂吗。这是另一个少年维特的烦恼，无法排解。
        
        意外的发现，原来异国的树木也和身边的一样，都从树干底部起涂上一米高的石灰水，用来防御阳光和抵御虫害。
        南美对大多数人来说都还是个神秘的土地，风的旅程会带领你从屏幕上大距离的去领略他的多面性。很讶异那些森林，湖泊，山脉，草地，荒漠没有像想象中那样壁垒分明，仿佛走着走着就进入了另一个世界。当然电影仍然有很多符号无法理解，比如弄不懂为什么要加入一段冷兵器的火拼，贫穷带来的落后又让一切的发生变得理所当然，除此之外我选择直接放弃。
        假如用某个无知卫星台上一位令人厌恶的健康专家口头禅来说，事情就这样了，导演也不容易……

    这是一部被魔鬼诅咒过的手风琴，只要弹奏过它的人，都会成为一个流浪歌手，孤独终身。这部手风琴形状很怪，小巧，上面还有两只角，现在就背在伊格拉西奥的肩上，他正穿山越岭，走过如诗如画般的哥伦比亚大地，要到一个小岛上，将手风琴还给他的老师格拉大师，在他骑着的那匹瘦弱的小毛驴的身后，还跟着一个孩子，想随他走遍天涯学习琴艺。哥伦比亚与德国合拍的《风的旅程》这部影片，就讲述了这么一段故事。
    哥伦比亚的电影此前看过三部，《狗咬狗》、《万福玛丽亚》，还有一部是《余命八十五分》，这三部电影强化了头脑中固有的对哥伦比亚的印象：这是一个毒枭遍地盗匪横行的国家，阴郁的色彩悲惨的生活，仿佛每一寸国土都沾染着血污。而这部影片则让你想起了马尔克斯，想起了百年孤独，想起一个不同的哥伦比亚，一个没有那么多犯罪与毒品，一个有着雄奇壮丽的风景与斑斓多姿的风情的哥伦比亚。这个哥伦比亚在旅人的游走中变幻着景致，在歌手的吟唱中展现着迷人风姿。
    伊格拉西奥一副酷酷的形象贯穿电影始终，无多言语，也无表情，戴着一顶草帽，骑在一匹羸弱的毛驴上，孤独地行走着。当然他有着自己的目标，在浪迹天涯之后，要完成一个承诺，还掉这部让自己流浪一生的手风琴。那是一段遥远的路程，陪伴他的只有寂寞与悲伤，还有身后跟着的那个小孩。电影只截取了这位流浪歌手的最后一段流浪旅程，他此次旅程到达终点，亦是他人生最重要的一个阶段的结束。有意思的是，电影以葬礼始，而以葬礼终。影片的开头是伊格拉西奥埋葬了伴他度过人生的妻子，而影片的结尾则是他旅程到达终点时，他的师傅的遗体正躺在棺材里，等待着他来下葬。前一个葬礼让他的旅程充满了悲伤，而后一个葬礼则让他的内心充满了平静，毕竟他可以摆脱了命定的孤独，过上正常的人生。
    而跟着他的那个小孩富敏呢？他的宿命似乎就是流浪。他是一个流浪歌手的私生子，他的身体里都流淌着流浪与艺术的血液。虽然他拉不了手风琴，但他对于音乐天生就有着良好的悟性，对于击鼓似乎无师自通。他的母亲鼓励着他跟随着伊格拉西奥学琴，他就此成为拉氏甩不掉的小尾巴。双方在路上互不说话，但相互的感情却在增进，最后已经相依为命。他就是伊格拉西奥的影子，在这段孤独的旅程中，他见识了自然也见识了社会，他学会了许多东西，为他日后的流浪歌手生涯做了很好的铺垫。当他们到达旅程的终点时，对于伊格拉西奥来说，这是他作为游呤诗人的终点，而对于富敏来说，这只是他人生的开始。影片的最后镜头是富敏背着那部怪异的手风琴远去，一个新的流浪歌手又出现在哥伦比亚的大地上，一代又一代，生生不息。手风琴的魔咒又会伴随着富敏的终身。
    影片的镜头极富美感，温暖而明亮的景致让你感动，热烈而又蕴含着悲伤的歌曲，充满了南美的风情。影片中小镇里手风琴比赛的场面，小桥上在手风琴的伴奏下，两个南美男人的决斗，让人印象深刻。这是另外一个哥伦比亚，浸透了拉丁美洲文化的哥伦比亚，一个与百年孤独一脉相承的哥伦比亚。

导演真牛逼！
2个多小时看完之后完全不知道讲了什么还是心甘情愿的给四星。好吧，说完全还是夸张了些，至少知道，它讲的是一个正在衰老的男人和一个正在勃发的男孩带着一架手风琴千里走单驴，走过连绵苍山走过广袤海洋走过男人的记忆过往。
流浪歌手和他的情人，孩子遍天下，生命被下魔咒，这样的人物背景下，即使白水一样的故事情节依然氤氲着传奇的色彩。无论如何都是个浪漫的故事，哪怕结局看不懂。
最近狂爱中南美阿，遥远的神奇的演绎了百年孤独的土地，热烈狂放的像着了魔一样随时可以被燃烧的荒原，而行走其间忘了年岁的两个男人和他们的驴，多幸福。

哥伦比亚能让你想起什么？是遍地的毒品和与政府军长期抗衡的毒枭？还是曾经那支拥有几个世界级球星的足球队？又或者是拿到诺贝尔文学奖的文学大师马尔克斯？

 

在今天，一部电影结结实实地感动了我，这就是来自哥伦比亚的《风的旅程》。一个流浪乐手带着他那把曾经击败过魔鬼的手风琴，在南美广袤原始的土地上行走，一路放歌，歌声苍凉悲伤。一个少年尾随着他的脚步，因为同样的音乐情结。他们一起走过平原，一起经历雨林，一起淌过神秘的河流，去寻找手风琴与生命的归宿。电影的文学韵味超级强大，似乎《百年孤独》中那一幕幕魔幻神奇的场景在脑海中一一再现。来自南美的手风琴音乐又给只知道巴西弗拉门戈和阿根廷探戈的人们上了一课，哥伦比亚的民谣原来是这样的轻快动听，而电影中的手风琴吟唱比赛段落非常精彩，跟美国说唱乐手们骂骂咧咧的PK有得一比。

 

电影的画面异常美丽，镜头非常静态地捕捉到了哥伦比亚这个国家的神韵，那些沉浸在斗殴与狂欢中的人们，还是带着西班牙式的放浪，在南美的土地上生存并挥霍生命。你可以从中看到一张张粗糙、完全不带情感色彩的面孔，在凝视着空气里不存在的斗争。

 

一个流浪歌手会拥有什么？一张历尽沧桑的脸和一颗残破的心。他用歌声播撒着欢乐与悲伤，也让坐在屏幕前的我沉思不已。

 

这个夜晚将会过去，雨不会重新覆盖马恭多，我打开窗口让冷空气侵入胸腔，我在听风唱歌……

     看片之前，看介绍，以为会是又是一老少配的南美风情的《中央车站》，我错了。《中央车站》的老少俩大多数时候起码还有代步工具，更不用提其中大打的情感牌。而这老少俩除了那头半路消失的骡子，一路都是烧骨油的，而且路程的艰难程度堪比红军二万五长征，又是过高原，又是雪山，又是沙漠。想看炽热的情感这里是没有。但是有美妙的音乐，壮阔的美景，和迷一般的南美人民。
  看片之前，看海报，完全忽略了海报上那个手风琴，以为就是一公路片吧，我又错了，直到电影到了30分钟之前，我以为就是一怪蜀黍和小青年上路了呗。大叔不说话，小青年也一脸无表情状，然后想这片有够闷骚，我继续犯错。
  然后来到了斗琴的时刻。蜀黍爆发了，一群乡下农民同志，热烈的扭动着身体享受音乐带来的欢乐。一群农民同志。却可以即兴演奏出那么美好的音乐，和着鼓点，唱着那么押韵的歌词。这是境界啊。我想怪大叔真的有两把刷子。然后剧情没有急转直下。只是手风琴作为故事主线渐渐明朗起来。大叔依然闷骚着。
  然后来到乡村音乐会的现场，大叔看到一中年美女拉着小男孩估计心理很澎湃，想到了自己的去世的妻子和私生子之类的，但是仍然一言不发，但大叔果然是久经杀场的游吟诗人，即兴又来了一首完美的童谣，抒发了自己积蓄已久的情感。我发现，后面也不能指望大叔说话了，就从音乐里体会大叔的澎湃内心吧。之后大叔果然没让我失望。决斗时刻的死亡之曲，雪山上从得琴后河原住民的合奏，在大师棺材前的演奏，都是那么美妙。我想，大叔是真的热爱这把长着恶魔之角的手风琴啊，大叔是真的热爱音乐的超级发烧友。
  其实看这样的片，剧情结局神马的都无关紧要了。喜欢的人会认为很赞赏心悦目，不喜欢的人会认为乏善可陈的平淡，反正对我而言，就是这样的闷骚的调调恰到好处。另外我觉得导演很特别的是，导演反而是在用这种闷骚范儿让我体会到了北美人民的那种直爽，热情，朴实，勇敢种种优秀品质。能用闷骚彰显出强烈的热烈，不得不说是一种功力了。
  强烈怀疑导演和旅游局达成了什么互惠协议之类的。南美这块神奇的土地，通过这部片，成功的让人神往了。