我家的女儿交不到男朋友

撰稿 | MacroKuo

北川悦吏子的故事中总有一个忠于自己欲望的女子，她们历经失望，又继续迈向下一个欲望的身姿，也是一个超越时代、带来希望的故事。这也是一个从“日出之国”的女孩托付给“日没之国”的女孩的故事。

1996年，日剧《悠长假期》一举包揽第九回日剧学院赏最优秀作品赏、主演男/女优赏、助演男/女优赏、脚本赏等10项大奖，编剧北川悦吏子开始受到日剧界前所未有的关注。片中，不同于大和抚子、坚强向上等传统日剧，泡沫经济末期所特有的追寻自我的新女性形象深入人心。四分之一世纪后，随着日本走出那个时代，进入疫情所带来的新一轮萧条，2021年的日剧《我家的女儿，交不到男朋友》中女性坚持自我、我行我素的形象却给这一时代舆论场——社交媒体带来了许多批评的声音。然而，这并不是北川悦吏子的作品所引起的第一次争议。1961年出生的北川悦吏子也并不是第一个勇于在作品中向世间传递自己观念的日本女性剧本家。某种意义上，日本的女性剧本家的历史也是日本女性的历史。

北川悦吏子

1980-1990年代日本电视剧《阿信》、《冷暖人间》的编剧、1925年出生的桥田寿贺子曾说过：“主妇在做家务的同时，就算不看电视的画面也要能靠听来理解剧中的内容”。就像这句话一样，她的剧本中的故事完全是通过登场人物的会话推进的。当时的日本还是家庭中的妇女往往无法坐在电视机前的时代。于是，为了将作品的内容传达给不得不在丈夫孩子在看电视时也在厨房做饭，饭后还要去洗碗的妇女们，桥田在撰写剧本时处心积虑。

《阿信》，图片：vm-movie

《冷暖人间》，图片来源：tbs

以《3年B组金八先生》为代表的1930年出生的小山内美江子的剧本建立在了对日本战后民主主义的极度信赖之上。带有说教意味的这些作品虽然随着时代变迁也难免被揶揄为“古旧”、“过时”，甚至被当成茶余饭后的段子，然而这些女性剧本家仍然坚持讲述了自己所生活的时代的价值观和自己所信奉的故事。

《3年B组金八先生》成了《铃木先生》、《3年A班》等学园剧的开山之作，图片：amazon。

直面因晨间剧而“炎上”的舆论场

占据北川悦吏子笔下故事中心的，则是女性的欲望和主体性。其中，2018年播映的晨间剧《一半，蓝色》大概算是日本晨间剧史上与桥田寿贺子的《阿信》最互为两极的故事。如果说《阿信》是通过故事中出生于明治的农村少女的艰苦历程来与观众形成共鸣，《一半，蓝色》的主人公、1971年出生的榆野铃爱不管经历怎样的失败和不被理解，也一直坚持做自己想做的，朝着自己所喜欢的方向迈进。

《一半，蓝色》，图片：amazon。

当然，同样在晨间剧这个档里，与人气最高的《阿信》背道而驰的作品不可能全身而退。自由奔放的铃爱与传统晨间剧“身处困境却不断努力向上的女主人公”间形成的对立和反差，也在作品外的舆论场上点燃了激烈的火花。

《夏空》官推的视频中被批评“主人公用手指着别人，太没礼貌了！”，图片：推特。

在吃早餐的同时，打开电视看上一集晨间剧，已经是一代日本人开始一天的通常操作，也因此这种晨间剧更容易受到观众的审视。推特上有时甚至会出现专门批判晨间剧的tag，从各个刁钻的角度寻找所谓“不合时宜”的描写。《一半，蓝色》之后播映的《夏空》因为“主人公用手指着别人，太没礼貌了！”而被批评，戸田恵梨香主演的《绯红》则在开播前就因为官方推特的一句“究极的工作女子”而遭到“主妇就不算在工作了么？”的抗议。

这种作品和舆论短兵相接、针尖对麦芒的环境很少在晨间剧以外的日剧中出现。许多被提拔为晨间剧的剧本家甚至会在自己的作品播映前，专门将推特账号的访问权限设置为仅限关注者。然而，就算是在这个只有自己的关注者才能看见的空间里，他们也还会谨言慎行。因为天知道，晨间剧在播映中又会触及社交媒体的哪根神经。

只不过，与这些吐槽和揶揄晨间剧中的言论不同，舆论对于《一半，蓝色》的批评中，往往也夹杂着一种对于北川悦吏子个人的强烈反感。

在《一半，蓝色》播映前后，与她的有些“规避风头”的同行们不同，北川悦吏子仍然继续在推特上我行我素。在这个鸡蛋里挑骨头，稍有问题就会从吐槽发展为抗议运动的匿名大众面前，北川却还能将自己的真性情展露得一览无余。

遭到“炎上”的北川悦吏子也成了各种漫画的素材，图片：ettonews。

随着以推特为主的社交媒体逐渐演变为一触而发的战场，许多日本演员和创作者都将阵地转移至了Instagram等更视觉化的网站。而受到最为猛烈炮轰的北川悦吏子今天却也还驻守在这个“激战地”，时不时甚至还会对这些指责加以反驳。

《我家的女儿，交不到男朋友》是电视世代对社交网络世代传递的讯息

《我家的女儿，交不到男朋友》这部北川悦吏子剧本的最新作，可以说就成为了她对于社交网络时代的日本人的指责所交出的一份回应。从故事主人公的母亲、恋爱小说家的单亲妈妈水无濑碧身上，我们也能看出某种北川悦吏子的自画像。与其说北川将自己投射在了这个人物身上，不如说，她就是把自己当作一种梗，描绘出了一种客体化了的“自我”。

《我家的女儿，交不到男朋友》中的母女，也是北川悦吏子与女儿关系的写照，图片：bunshun。

一边是曾经风靡一时，如今却无法戒掉自作多情和大手大脚的恋爱小说家的母亲，另一边则是与这样的母亲形成鲜明对比的内向、胆小而勤俭节约的女儿。某种程度上，这组人物关系所投射出来的，就是北川悦吏子与她在书中和推特上所常常提到的自己女儿的关系性。然而同时，这组人物的关系性也成了北川悦吏子的作品所曾经构建的时代和现在这个社交媒体的时代之间关系的绝佳象征。

时隔29年，在去年得到重制的《东京爱情故事》就是标准的偶像剧代表作，图片：impress。

北川悦吏子的剧本是与过去占据日本人生活的“民放电视”这个媒体分不开的。在进入泡沫经济的1980-1990年代，日本涌现了一批讴歌女性的愿望和理想的偶像剧（trendy drama）。可以说，就像《一半，蓝色》的出发点在于NHK晨间剧的制作统括胜田夏子“希望被誉为偶像剧女王的北川悦吏子能在作品中描绘出泡沫经济时代”，北川悦吏子的形象则是与日本泡沫经济的时代记忆紧密相连的。

就像斯科特·基·菲茨杰拉德在美国即将迈入大萧条前的繁荣巅峰时因一本《了不起的盖茨比》而成为了时代的宠儿，北川悦吏子也是日本经济巅峰时代的光和影的见证者。也因此，认识到日本经济的没落，得知那个时代不会再来的社交媒体时代的日本人会对北川笔下的不怕失败、开朗强势的女性形象时不时报以“过时”的口伐笔诛。

然而，只有经历过某个时代、并在大众心中留下深刻印象的作家，才能真正变得“过时”。

《我家的女儿，交不到男朋友》中，北川悦吏子在通过水无濑碧这个“不成熟”的母亲刻画出了自己的同时，也向以自己女儿为代表的社交媒体时代的日本人传达了某种讯息——

第一话中，碧感叹道：“恋爱其实就像手握一把刀，去参与到一场男人和女人之间的战斗。我们肯定要在恋爱中去学习如何去使用这把刀，这样使用又会伤及对方多少。毕竟，如果不去学习就无法知道这样一刀下去会让对方受多少伤，也不会知道如何去疗伤。”社交媒体时代的日本人当然可以完全无视这种比喻，用最新的价值观去批评：这是“太过时的恋爱至上主义”，“把伤害他人正当化了”。

然而，对于将“伤害人和被伤害”当作最大的“恶”的这群社交媒体时代的日本人，这段话也确实构成了一种最为真挚的批评。北川悦吏子明知道自己这一代的价值观已经老去，却还是让碧在故事开头做出这般发言——因为这段话并不是故事的结论，而是开启了与下一代日本人的价值观对话的议题。

对于滨边美波所演绎的女儿“空”这个宅女的形象，当然也有许多值得当代日本人吐槽的地方。然而，就像尽管曾经《3年B组金八先生》里的中学生的形象也并不基于当时的现实，却也还是能从作品中读出小山内美江子的剧本中想要传达给下一代的讯息，现在北川悦吏子也要在作品里给下一代日本人留下泡沫经济时代的讯息。

宫藤官九郎对于《美丽人生》的致敬

与刻画了母女的《我家的女儿，交不到男朋友》形成对照的，是同季播映的宫藤官九郎剧本的《我家的故事》。其中登场的一组人物是坐在轮椅上被看护的父亲和他的儿子。

第四话里有一幕，是戸田恵梨香扮演的看护小樱从背后登上了西田敏行演绎的受照顾的老人观山寿三郎所坐的电动轮椅，像滑板一样滑行的场景。

宫藤官九郎编剧的《我家的故事》

《美丽人生》

从登场人物的对话中也可以看出，这个场景是在致敬北川悦吏子在2000年的代表作《美丽人生》。北川悦吏子之后在推特上也回忆当时写剧本的场景：“按照这种写法去演的话，让制作方很生气。当时还记得拍摄组跟我说了这是仅此一次，下不为例。”将本来用来辅助和支撑老年人、残疾人的轮椅去当滑板玩，确实是道德上很不恰当的表现。然而，被评为“价值观与时俱进的良心剧本家”的宫藤官九郎选择致敬的，却恰恰是《美丽人生》中这种最为不合时宜的描写。

和堺雅人组成家庭的菅野美穗膝下又两个孩子，图片：dococore。

此外，扮演碧的菅野美穗这次也是在宫藤官九郎的2017年《监狱的公主大人》之后首次出演连续剧。经验丰富、演技超群的菅野在工作之外还要照顾自己两个学龄前的孩子。有限的时间使得菅野往往在深思熟虑后才会选择出演类似冈田惠和的《雏鸟》和宫藤官九郎的《监狱的公主大人》等作品。她会不顾生活和舆论的压力，选择主演《我家的女儿，交不到男朋友》，也证明了这是一部值得出演的剧本，有着值得讲述的故事。

第一话网络播映所创下的200万播放数

《我家的女儿，交不到男朋友》在第六话迎来了巨大的转折。随着验血结果显露出碧和空之间没有血缘关系，故事进入了新的篇章。不管故事的结尾会走向何方，都无法改变这部作品所讲述的这个日本两代女性之间发生的故事——一种经历了欲望的泡沫时代而伤痕累累的20世纪“女孩”和处于更为不安和动荡的21世纪女孩之间的“忘年交”。

《我家的女儿，交不到男朋友》的收视率第一话就超过了10%，后面几话也维持在8%左右，对于这个档的电视剧来说应该是可圈可点。然而，在传统收视率之外，这部电视剧也引起了一个不可思议的现象。在手机或平板上补看电视节目的新时代网络平台TVer上，《我家的女儿，交不到男朋友》破天荒地创下了日本电视台史上最多播放次数，达到了200万次播放。

第二话以后，《我家的女儿，交不到男朋友》也在该平台的众多电视剧中也维持了较高的排名。TVer的用户基本都是不用电视机看电视节目的新时代的日本人，是比晨间剧的观众还要年轻的一代。曾经，北川的《一半，蓝色》在导致推特上“炎上”的同时，也将年轻的观众的注意力转向了晨间剧。而就像桥田寿贺子的剧本将故事传达到了在厨房洗碗的主妇们耳中一样，北川悦吏子的故事现在也传达给了用小屏幕观看电视剧的新一代观众们。

“不要害怕失败和受伤”

在TVer观看完本剧的年轻一代日本人也许并不能感受到剧本家北川悦吏子这个名字所承载的重量。

因为他们不会知道，北川的《悠长假期》和《美丽人生》等从自己无意识中提炼的故事给同时代的日本女性所带来的价值；也不会知道，在20年前与小田和正的对谈中，北川曾声泪俱下：“无论是多么有自信的剧本，如果不能回应收视率的期待，就会对不起出演作品的演员们”；更不会知道，疾病缠身的北川与《一半，蓝色》的铃爱一样，左耳也是失聪的。

正因为是在《悠长假期》播映后才出生的，滨边美波所代表的新一代日本人并不会对北川悦吏子这个名字带有过剩的先入印象。只是把《我家的女儿，交不到男朋友》当作关于一对古灵精怪的母女的故事，一笑了之。然而，这恰恰也是本片的正确打开方式。

就像桥田寿贺子和小山内美江子等老一辈日本女剧本家所曾坚守的那样，北川悦吏子也会继续对新时代的日本人讲述自己那个时代的故事：很久很久以前，在被口罩和社会性距离所分断之前，人们还能够拥抱、牵手、亲吻，也能面对面争论得面红耳赤——这是一个讲述了美好而野蛮的时代的童话。

北川悦吏子的故事中总有一个忠于自己欲望的女子，她们历经失望，又继续迈向下一个欲望的身姿，也是一个超越时代、带来希望的故事。在将太阳的形象作为国旗的这个国家，这也是一个从“日出之国”的女孩托付给“日没之国”的女孩的故事。面对社交网络的百般刁难，北川所交出的却是一封寄给下一世代的野蛮情书：不要怕失败、受伤，要勇敢去爱。

隔离无聊，二刷准备补更。

“恋爱就像是男人和女人拿起刀一决胜负一样，人到底能伤人几何，这件事一定是在恋爱的过程中学会的。不提刀的话，你就不知道会怎么样流血，也不知道该怎样疗伤。”

“我觉得人啊，不恋爱从某种程度上来说就不会成长。而且啊，出生在这个世上，却不懂那种为爱心焦的感觉，是不是有点太不幸了啊。不断地渴求彼此，互相伤害，才能了解人这种生物，没有经历这一过程的人就很软弱。”

“帅哥？只不过是用头发遮住眼睛了吧。话说回来，现在年轻帅哥几乎都用头发遮住眼睛，真的是帅哥吗？”

【八】

“在颠簸黑暗的道路上，想要捉住谁的手，想紧紧依靠着谁，这就是恋爱”

“恋爱是两个人的事，是两个人在密室里发生的事，第三者是无法介入的”

“恋爱没有时限，该回去时就会回去，轻易就能跨越时间”

“你试着在黑暗中伸出手看看，你的手碰到谁的肩膀会感到安心，他就是你最需要的人喔”

我的女儿找不到男朋友 第四集 越来越感人了。 其实从第一集起就挺喜欢这个调调，有点天马行空的妈妈，理性感性都很丰富的女儿，菅野美穗和滨边美波都好美，几个男配也很棒，暖暖的。小楚楚（赤楚卫二）造型很棒，酷拽炫也演得到位，但停车场那段戏翻转也太突兀了，还以鞠躬结尾。编剧不能和剧里那个编剧那样敷衍了事啊。希望小楚楚下集还能出镜哟。那首摇滚歌曲也不错，声音挺像的。

终于完结，自己选的剧，咬着牙也要自己看完，大家都有很努力的演，但是它就是只有片段闪光，整体连起来莫名其妙，那怎么办呢？

三分吧，不能更多了，给为数不多的糖。Moho和美波的演技，真是被浪费，不过冈田健史的好是get到了，小朋友要加油喔。

剧透按正常顺序排列了，虽然其实也没啥好剧透的···

第一集，母女相这种东西，看多了还真是有滴

日剧惯例会在第一集交代人设、人物关系与背景。好处是有助于建立全局观，后续展开能渐入佳境，缺点是第一集往往节奏尴尬，特别难熬。第一集里的母女互动，豪宅，各种毒舌吐槽，怎么看都过于老套，还不如剧后的花絮来得有趣，要不是冲着Miho工作时一脸认真的样子，我都想弃剧了。

单就剧情来说，第一集真的没啥好说的，上半集Miho是吐槽担当，下半集美波是吐槽担当，而登场的几个男人看着各有各的奇怪，想改观印象，只能看下一集。

最后，散英社是个什么鬼哈哈哈？！

第二集，恋爱是场战争，祝君武运昌隆

人物关系交代完了，第二集的节奏明显好于第一集。并没有出现母女争一个男人的狗血戏码，水无瀨碧发现鲜肉正骨师跟女儿有约会可能时，简直连象征性的难过都没有（暴饮暴食不算，那个分明是她生活的日常好吧），就投入到给女儿提恋爱建议，选衣服，“祝君武运昌隆”的喜悦中去了。发掘她的主编、退休的上一任编辑都有意无意透露出“碧先生其实很厉害”的意思，虽然也想看Miho恋爱，但居然更想看她努力搞事业（毕竟老公是地表最强打工族嘛）。

另一边，水无瀨空发现同校的阳光帅哥私底下居然是个超级御宅，对方外表光鲜内里自卑的反差，能否让她解开对自己的一些执念呢？与正骨师的约会是对异性懵懂的好感，虽然可能无果（猜的），也是了解周围世界的一步，少女加油吧！

最后，《LEMON》唱那么难听，你们认真的吗？！

第三集， 恋爱不就是对美好事物的憧憬吗？

继续渐入佳境中，多线叙事的毛病是还在，散和乱这两个被吐槽的点还真是没得洗。但是单纯作为一个轻喜剧来看它不快乐吗？

说好的“祝君武运昌隆”，结果无论是碧三三和竹马的约会，还是小空和正骨师的约会，都惨淡收场。同样恋爱运不佳的还有被小姐姐先说再见无情劝退的光君。这集是恋爱失败事件联展吧？但是有失就有得，光君在小空面前尽管油嘴滑舌，两个人倒是越来越谈得来。另一边，橘漱石对碧三三的关心自然是带着希望她能好好工作的目的，但是久而久之，会不会习惯成自然可能也不好说吧？

最后，跟ゴンちゃん相亲的天气小姐姐长得可太甜美了，啧啧！

第四集，表面恋爱？还是表面剧情？

本集最有存在感的貌似是漱石。因为碧三三的作品改编电影过程中遇到的各种问题，漱石多方奔走，与只想赚钱的编剧对峙，和表面任性其实心里对音乐有坚持的悠人见面，说服对方接受原本小说的人物设定，终于帮不甘心的碧三三拿回了作品改编的主动权，期间还有碧三三误会漱石抄袭然后转眼就洗白的反转。随着漱石道出自己就是因为喜欢碧三三的书才想做编辑工作，两个人的关系貌似更进一步了（但以这个剧热爱狗血反转的套路，这俩到底有没有亲上我持怀疑态度）。话说回来，碧三三说ありがとう的时候，那个表情和姿态还是挺难抗拒的。

真情实感的心疼光君，意外成了小空的恋爱助攻，不知道他有没有意识到自己逐渐转变的心意，尽管在小空面前他总是一副油滑轻浮的样子，但他认真的跟要结婚的小姐姐说要幸福的时候，感觉到了他的成长，要么你跟小空也别谈恋爱了，一起创作漫画搞事业不好吗？

原来天气小姐姐是来打酱油的，ゴンちゃん婚礼用的白西服都买好了，介绍相亲的欧巴桑们才欢天喜地的来告诉他对方是个捞女，看中的是可能增值的地产，如今看到更有机会的阔佬就弃他而去了，什么一见钟情那是没有的事blablabla。这场戏给泽村叔化的妆格外显老，是故意的吧！

多线叙事的问题继续暴露，想讲的事太多，狗血套路也太多，反正是轻松的剧情，就重点看看小孩子们的颜吧。

最后，那个能反转街景的珠子，我也觉得有点可爱了。

第五集，恋爱是什么味道的？

恋爱洗牌，cp都是乱来的吧。漱石做了不再逾规的保证，不禁让人跟碧三三一样烦恼，谁需要这种保证啊。莎丽果然和俊一郎在一起了，她觉得这样的相处是幸福而安心的，不再害怕和患得患失。而小空则觉得恋爱应该是苦涩的，其实关于恋爱的问题，往往执着在“应该是什么样的”这个问题上，本来没有定式的一件事，被设定了方向，不就变了味道吗？

小空终于有了正经的约会，可是有先入为主对光君的偏爱，顿时觉得正骨师不帅了！无论他个子多高人多温柔体贴都不帅了！好在小空约会的时候还不忘给光君打电话，可惜了光君这样的美男子，但お母さん都说两个人的名字在一起这么好听，那麻烦你们赶紧遂了大家的心愿吧好吗，无论是连载啊恋爱啊多冒一些粉红泡泡吧拜托。

最后，小西主编到底是怎么看出碧三三和橘漱石的暧昧的呢？这人的心思都放在哪儿了呢？

第六集，问：有个三观正的备胎是一种什么样的体验？答：不是恋爱但能救命

没想到漱石会因为莎丽的告别开车去撞路边，更没想到的是碧三三心急火燎的赶到医院两个人差点亲到一起的时候，倒开始认真论证起了碧三三对漱石的感情到底是什么存在，不觉得漱石太难了吗？！工作压力这么大，负责的作家不努力，女朋友跑了，发高烧进医院，还得面对“她到底喜欢我呢还是纯属跟着气氛走”这种纠结的问题。男女之间的感情如果不对等，无论谁是强势的一方，都挺让人发愁的。

沉迷于漫画闯作的光君间接影响小空发现了自己身世的疑点，被碧三三情急之下喊出“小空就拜托你了”是什么鬼剧情，编剧唯一在线的地方可能就是给了光君正常的三观，和贡献了“三响之内一定会接电话”的名台词。没想到这件事让两个人的关系越走越近了，也正常，毕竟当小空打不通お母さん电话时，接下来打电话的对象就是光君嘛。

最后，无论多好看的美人，咧嘴哭都会颜值崩坏的啊，望诸君周知。

第七集，孩子可能不是捡来的，但剧本一定是捡来的

说崩就崩啊，阿宅组不好吗，让漱石再小鹿乱撞一会儿不好吗？树海里捡孩子虽然假得不能再假了，所谓真相更是假到让人不敢相信故事还能这么编的，感觉演员都演得尴尬了。可以向编剧送上铁拳吗？我忍不住想翻出来她以前的作品看看到底都是什么迷之走向好对大结局有个心理准备。

本集最佳助攻是sally，两次关键时刻给小空打气，没想到这孩子能从开始的跟踪狂变成一个小可爱。不过又是原生家庭不幸福，又是不能与渣男相互扶持而堕胎的，编剧给角色添加的背景信息，完全是剧情需要式的胡来吧。

最后，看了下后面还有三集，编剧我看你怎么圆回来。

第八集，想象着在黑暗中伸出手，触到谁的肩膀会觉得安心

emmm，第八集可能已经不是剧情崩坏的问题，是节奏也崩坏了，事到如今弃剧是不大可能了，但除了在不明所以的缝隙中努力找阿宅组的糖，这片子也实在是有点味同嚼蜡了。就什么偶然中的偶然导致居然小空真的去找人渣老父亲了并与之相谈甚欢碧三三独自流泪感慨孩子要被抢走了之类的剧情，已经不想评价了，不是三观的问题，而是，这到底有啥意义呢。要是编剧真的想讲一个感情就是难以琢磨，你一生难忘的一周只是别人眼中再平常不过的一周，这个道理不用这么大费周折吧。

倒是碧三三的那个新小说的开头，还让人蛮介意的，按这剧时不时狗血的揍性，不会还有啥反转吧。

最后，莎丽那个头发和唇膏和衣服的颜色搭配得可真好啊～

第九集，你不是说牵了手，就是在一起了吗？

编剧的思路跟不上，渣男老父亲算是被洗白了吗？母女二人虽然有种种疑问，最终还是被老父亲的个人魅力征服了，况且是给出了各种洗白的理由。在女儿抚养的过程中缺席是因为小玲女士的信，然后用了二十年的时间去拍天空；和碧三三在一起的一周是黑白杂志里的彩页，果然渣的段位不一般啊。所以一之濑先生演得最好的角色是：我落跑我脚踩几只船前女友和亲生女找上门来我假装不认识你们，但我是个好父亲？倒是小玲女士，托孤不忘留线索，可真是有勇有谋有心机啊。

倒是小空，这几集真的是团宠，大家一心都是为了她。在路口和光君的牵手，总算是给嗑宅组的我们吃了颗糖，友达以上，恋人未满，就是这种状态吧，还有一集，不知道会如何收场。给两位安排sp吧，好不好？

最后，丰川悦司的手和腿，长得都很不错啊～

第十集，在哪里生活，自己选择

除了母女二人，他人皆工具人。

当然知道碧三三不会跟任何人走啦，事业回春，母女情比金坚，ゴンちゃん是很好的，漱石也是很好的，风雅也依然是那个有魅力的男人，但什么能比得上独立女性的生活呢！

别的感慨没有了，最后一集的糖，还没有之前的甜，还能说啥，嗐！

看到这个剧标题我最开始以为是女儿的爱情喜剧，光和医生的登场更是让我增强了这种感觉，但是随着剧集的深入，渐渐地我发现导演还是想讲述一个关于母女情感的故事。

对于我个人而言，剧集的前半段确实令人惊喜，有欢乐的日常喜剧、有喜闻乐见的两男抢一女环节、也有令人动容的母女情感，有喜有忧，发展的也算中规中矩。

但是当女儿的身世被完全揭露出来后，母女二人去寻找生父的情节令我稍微有些不适，先入为主的观念让我厌恶生父这个角色，而女儿和生父的自来熟更是让我不解：难道血缘上的羁绊真的如此深厚么？

最后几集中生父的戏份大幅增加，阿欣的戏份有所减弱，导演好似给了我一巴掌：我原以为母亲最终会和阿欣在一起，因为他们之间感情羁绊无比深厚。直到最后一集，我才发现导演原来在第五层，而我在地下一层，这个反转充满了生硬，最终对于众人的结局交代的也不清不楚，除了爷爷那一对（说实话中途我对那个女生的行为有些难以理解，想选个最好的时机将分手这件事讲出来，没曾想确是挑了一个最差的时机lol）

最后说下女儿和光，发糖发的确实不戳（我好了），但是医生的退场真是不清不楚。感觉医生自始至终都是工具人：推动光和空的情感、引出空的生父...这给我一种导演没能将这个角色充分展现出来的感觉

总而言之，这部剧给我一种被腰斩的感觉，潜力满满的前期最终却是虎头蛇尾

求多看看小光吧！！阿宅组它不香吗？前面几集同框的时间都很少，第六集直接可以把光和空🔒了，这俩简直soulmate！不要再看整骨师了。妈妈和阿实这对青梅竹马也很让人吃，所以血型的事情被发现了之后要开始刀了吗？？之前觉得剧情走向很迷内容对不上剧名，但是有一说一题材真的很有趣，适合放松看。剧里的服化也很可，冬季穿搭可以学一学。另外，冈田dd的演技真的很可以啊，表面轻浮实际很认真的感觉把握的特别好。