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剧情介绍
长篇影评
1 ) 与其苟延残喘，不如从容燃烧
一个人生命中最大的幸运，莫过于在他的人生中途，在他极富创造力的壮年时期发现自己的人生使命。
——斯蒂芬·茨威格 《人类群星闪耀时》
（注：本篇尽量不涉及剧透，请放心阅读。）
关注这部电影的动向已经有三年之久。
如今终于能在大银幕上再次见到那个攥着《人类群星闪耀时》的、满眼赤诚与执着的韩东，作为观众的我内心有说不出的喜悦。
影片中的2003年，非典疫情刚结束。无论是国家还是个人，似乎一切都正向着生机盎然的方向极速飞驰着。
片中忙碌的选题会、笨重的台式电脑、拥挤的北京站、婉转嘹亮的手机铃声... ...如此这般的细节映入眼帘、钻入耳蜗的瞬间，我仿佛打开了一份来自千禧年的时空胶囊。
胶囊里承载的，是那个独特的年代才具备的声音、画面、气味、温度。
当时的我还在读中学，每天最开心的事情就是等着老师分发新的《China Daily》，或是与同学们传阅最新一期《萌芽》与《科幻世界》。
如今的少年可能无法理解，在那个互联网尚未高速发展、纸媒为王、信息匮乏的年代，报纸与杂志是作为学生的我们与这个飞速发展的世界进行沟通的、为数不多的可靠渠道了。
当然，我们的老爸老妈也没闲着。那个年代的办公室大多都有专门放各类报纸和杂志的木质书架，《楚天都市报》、《南方周末》又或是《湖北日报》，茶余饭后大家讨论的话题也都围绕着报纸上的新闻旧事展开。
可以这么说，在那个年代，纸媒所传递的信息填充了大家原本单调的生活，在一定程度上也影响了很多人的人生观与价值观。
藏在时间胶囊里的传媒启示录
前段时间北京图书订货会，短短三天时间里见到了太多远道而来的记者朋友、媒体朋友。大家聚在一起，一聊起过去的年代就忍不住泪光闪烁。
作为一个对纸媒、对文字有着深厚情结的人，每每谈及千禧年这个时间段，总是会变得很感性。
在那个时候，传媒是一个有一定门槛的严肃行业，业内认可的编辑本身都需要具备一定的新闻敏感度和社会责任感，记者都需要“跑烂五双鞋”才能算是入了行。
我记得当时有个亲戚经过层层筛选成为了新周刊的记者，全家都跟着兴奋了大半年。
“让无力者有力，让悲观者前行，让往前走的继续走，让幸福的人儿更幸福；而我们，则不停为你加油。
我们不停为你加油。因为你的希望就是我们的希望，因为你的苦难就是我们的苦难。
——摘自1999年《南方周末》新年贺词”
片中对报社的工作场景诠释得何其准确。
每个选题都需要经过编辑们的集体讨论与慎重推敲，从选题通过到最终稿件发表还需要经历记者们奔赴一线实地调查、搜集资料、编辑审稿、美编排版、交付印刷... ...每一条能被人们看到的信息，都是经过了层层审阅、把关的。
片中韩东第一次出新闻，就是连夜跟着老师黄江赶到山西调查矿难。
怀着悲悯之心，深入到矿难家属之中，再将自己的所见、所闻、所想，用文字如实呈现出来，不夸大，也不隐藏——前线记者的专业性在这一段充分凸显。
二十年过去，社会变迁，科技也进步了许多。
身处这样一个自媒体高度发达的时代，人人似乎都是kol，纸媒的地位也早已今非昔比。
各个平台的信息越来越多、越来越杂，我们的甄别能力却越来越差。身边到处都是吸引人眼球的诱人秘闻与小道消息，却从根本上缺少了新闻所具备的可靠性。
很多时候我们可能意识不到，如今我们在网上随意发出的评论、打出的每一个字、发表的每一个观点，本质上都是一种信息传递与观点抒发。但这些信息传递与观点抒发，都缺少了千禧年那会儿深入一线的记者们的真凭实据与深度调查。
现实情况是，我们并不是片中这种传统意义上的“媒体人”，但媒体的权利又似乎分散到了我们每一个普通的人手中。
我们究竟应该用什么样的眼光去观察、去审视社会事件？应该如何换位思考、维护正义？应该如何学会尊重事实、理性发声？
希望大家不要滥用这样的宝贵“权利”，记得时时审视、时时换位思考，在发表任何观点之前都要尊重事实，慎重再慎重，且永远都不要丧失自己的感知能力与共情能力。
一个人的困境，一亿人的无奈
2003年对所有中国人来说都意义非凡。非典型肺炎带来的阴霾尚在，我们又迎来了神舟五号的载人飞天。在这些重大事件的隐衬与铺垫之下，影片后半段的主题逐渐显现。
2003年的人们是如此恐惧“乙肝”。即便乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种，一旦得知你是乙肝病毒携带者，你的就业和求学之路都会变得异常艰难。
人们对“传染病”三个字的恐惧，使得乙肝携带者的传染性被人们无端放大了，百度百科甚至还有“乙肝歧视”的词条。
据说在当时，每十个中国人里几乎就有一个是乙肝病毒携带者，有太多人因为这个病找不到心仪的工作、进不了喜欢的学校... ...这些我们现如今想想都会觉得不可思议的事情，都在真实乙肝病毒携带者的采访片段里以一种接近纪录片的形式呈现了出来，穿插在影片中。
这些歧视与困境看似只发生在张博、七喜这样的携带者身上了，但细细想来，乙肝又何止是乙肝而已呢？
患病的人就活该受到歧视吗？就业和求学之路就活该被斩断吗？
作为没有暂住证、没有学历的北漂一员，韩东太懂得这种被贴标签、被歧视、被拒之门外的痛苦了。这恐怕也是他可以与乙肝携带者产生共情的深层次原因。个人的困境里隐藏着的，是一亿人的无奈啊。
幸运的是，现实生活中，我们的记者也做出了与韩东一样的选择。
他们以笔为剑，直指歧视的核心，为弱势群体发声，最终用自己的文字改变了现状，促成新的法律法规的形成。一篇真实诚恳的报道，改变了一群人的命运。
在我们生活着的这个世界，万事万物从来都是息息相关的。对别人的苦难袖手旁观，那么总有一天那些苦难也会换一种方式落在我们自己头上。
“这世界上的事，有哪件是跟我们一点关系都没有呢？”这并不是某个特定群体自己的事情，这是我们全人类需要共同去面对的事情。
对乙肝携带者的歧视，如今终于有了好转，但学历歧视、性别歧视、年龄歧视，还有北漂、污染、矿难... ...我们还有太多需要重视、需要解决的难题。
在观影过程中，总感觉银幕里的2003年与现实中的2023年之间，似乎形成了某种奇妙呼应。
失重的笔与飞舞的报纸
片中还有两点值得单独探讨。一个是恰到好处的音乐，另一个是“失重的笔”与“飞舞的报纸”。
影片最开始与结束的时候，都出现了大波浪乐队的《fill in》，节奏躁动且直接。“Cancel false. Cancel right.”的歌词，在我的理解里更确切的意思是“没有对与错”。片中韩东面临的多次抉择，准确来说都是没有绝对的对与错的。乙肝代检在当时来说确实犯法，但乙肝携带者们的痛苦也需要被揭露、被看到。凡事并没有绝对的黑与白。
片中那句经典的“与其苟延残喘，不如从容燃烧”（“It’s better to burn out than to fade away”），其实是来自于涅槃乐队主唱 Kurt Cobain的遗言。
影片中还有两个超现实桥段。一个是伴随着杨利伟的新闻，在韩东手中失重漂浮而起的笔，另一个是在影片最后《一亿人的反歧视主张》刊登在头版，小竹手中的《京城时报》在人群上方飞舞。
杨利伟的航天梦与韩东的记者梦，在本质上并没有什么不同，他们都在自己的故事里挑战“不可能”，失重的笔与飞舞的报纸则是将所有的梦想以一种极其梦幻的方式连接了起来。
细心的朋友可能会发现，片中处处埋着这样的巧思。在很多时候，宏大叙事与个人悲喜都是并肩而行的状态。
理想主义不死，心中信念不灭，一切都会向着更好的方向做出改变。
正如《不止不休》的英文名所说， “The Best Is Yet to Come”。
无论我们从事什么样的职业，但就像片中说的那样，时间久了，很多人仅仅只是把工作当成一个职业而非自己的理想。
但在片中，我们见识到了为理想工作是多么振奋人心的一件事。
尽管很多时候，传媒、电影、各行各业的处境还是很艰难，但仍旧有良心媒体、优秀的创作者在坚持着自己的理想，以手中之笔，作信仰之筏。
我相信，好的新闻和电影都有能让现实变得更好的能力。出于这样的角度，我坚定给了本片四星。真心希望以后这样的国产电影越来越多。
“到不朽的事业中寻求庇护。（Seeking asylum in an immortal cause.）”——这句话出自韩东喜欢的《人类群星闪耀时》这本书。
最后送上这句话，与大家共勉。
2 ) 继续拍，继续写，不止不休
01
《不止不休》是一部难得的现实题材电影。
听不少朋友讲过，它很可能是下一部药神，但看过之后，我并不这样觉得。
诚然，两部电影都改编自真实故事，也都部分触及了社会隐痛，且都内含有小人物的奋斗历程。但细看之下，两者气质截然不同。
药神显然要更为癫狂，类型化更为坚决；而《不止不休》更加收敛，纪实感也更强。
更准确说，《不止不休》是把类型藏在了底下。虽然全片紧咬类型公式，激励事件、虚假胜利、灵魂黑夜、反败为胜，一个不缺，但这些节点更像暗流，而非巨浪。
也正因如此，《不止不休》最终把人推向了潮头。它拍的是逆境中的新闻工作者，并且隐约道出了何为真正的新闻理想。
02
影片的故事发生在2003年——整整二十年前。
二十年并不算长，但放进一个日新月异的社会里，就有恍如隔世之感。
那时还是纸媒和博客的天下，以微博为首的自媒体要等到6年后才登上舞台；而对中国来说，那又是狂飙突进的年代，大干快上之余，难免生出乱象。于是，新闻赶上了它的“好”年头儿，有了十足的用武之地。
影片主角韩东（白客饰演）是个有着新闻理想的高中肄业生，因为一篇文章，受到知名记者黄江（张颂文饰演）的赏识，被报社破格录用，成了一名实习生。
单看这一套“英雄不问出处”的叙事，对今天的人而言，已然十分陌生。但在二十年前，却并不算罕见。
那其实是一个朝气蓬勃的、阶层尚未固化的社会，才会涌现出的可能性。
而这样的社会，也正是理想主义者得以存身的土壤。因为所谓理想主义，就是相信个人的力量可以去撼动不公的规则。它有一种深入骨髓的乐观，相信世界一定会变得更好。
也正是有这份信念，新闻理想——这个理想主义的分支，才有了闪光的可能。
03
《不止不休》讲了两件事，一是山西黑煤窑垮塌事件，二是针对乙肝病毒携带者的系统性歧视。
前者让韩东认识了记者这份职业；后者令其对于新闻使命有了进一步反思。
这其中又有另一重陌生，就是记者曾经无比强大的“在场感”。
无论是化妆成矿工潜入煤窑调查，还是混进卖血的人群里，揭底非法代检，曾几何时，记者们试图用一支笔改变世界之前，最先磨练和倚赖的其实是一双脚。正如黄江所说：“要想做个好记者，起码先跑烂三双鞋。”
而这些记者的基本素养，在今天看来，已是一种久违的奇观。
毕竟，在这个互联网已过分发达的时代，对众多自媒体而言，在场不再是一种必须，敲敲键盘就能解决的事儿，又何必远行。
然而，《不止不休》想要重申的，正是在场的必要。它告诉我们，冲破阻拦、深入一线，仍然是不可替代的接近真相的方式。
因为，只有在如此迫近的距离里，我们才能看清那些在矿难中失去儿子的母亲的眼睛，也才能看到隐蔽在血液待检背后的一个个倍感无力、只得犯险的个体。
这是只能用肉身去兑现的使命，也是新闻人最有力的武器。
04
当然，《不止不休》最触动我的部分，还是主人公对于新闻理想的执着。
尽管我不是个新闻人，但我始终觉得，新闻媒体对每个人来说，都无比重要。它不仅在定义着每一个今天，使得这世上一切遥远的发生，成了众人目力可及的身边事；它更在维护着每个人的知情权，使得一切被遮蔽、被弱化、被曲解的人或事，得到平等的注视时间。
《不止不休》中，韩东与黄江之间爆发的矛盾，恰恰是对于媒体之使命的最好注释。
黄江认为，新闻最该关注的是事实。若新闻人怀有过分的同情心，很可能会影响对于事实的判断。
这当然没有错，而且在我看来，“尊重事实”恰恰是今天的社会最为缺失的常识。而现在人最擅长的正是基于立场、偏见或某种价值先行的判断，来罔顾事实，甚至于曲解事实。
但另一方面，仅仅止步于冷眼旁观，就足够了吗？
影片中，韩东用他的经历和选择提醒我们，过分的客观也可能导致冷漠，进而让我们忽视掉那些更隐蔽的真相。
正如影片中那些备受歧视的乙肝病毒携带者，为了学业、工作和一份正常的生活，他们不惜铤而走险，去找违法机构做血液代检。
没错，他们的行为确实触犯了法律，但背后却有着深深的无奈。
而作为一个新闻人，揭露违法代检，是在陈述事实；指出乙肝病毒携带者们所遭受的不公、所面临的困境，同样也是在陈述事实。区别在于，报道前者只需要冷静和缜密就够了，而报道后者，还需要一点点温度。
而现场、事实、温度，加起来，正是一个新闻人的理想主义。
他们所追求的，正是第一时间冲到现场，找出事实，最终让那些不被看见的人和事，重见天日。
05
《不止不休》显然是一部过于理想主义的电影了。它带有着浓浓的怀旧情绪，在抚今追昔的同时，也难免矫枉过正、用力过猛。且由于众所周知的原因，现实题材电影的反派最不好确立，影片也只好绕过更尖锐的矛盾，去呈现一种更安全的怀恋。
但作为一个经历过媒体黄金期的人，我还是被它结结实实地打动了。
我想，虽然它拍的是过去，但又与当下密切相关。特别是，它适合今天的人去看，去温故，去反思，并一起重新确认媒体的价值。
影片中，韩东看着电视屏幕上神舟五号宇航员手中的笔，悠悠地飞向了空中，他想象着，记者手中的笔也能够自由地飞舞，给人带去希望和力量。
然而，载人航空的梦已成了现实，记者的梦却仍然遥远。正如科技的迅猛与人文的停滞，从来都在酿造此间最深刻的矛盾。
于是不止不休，也就成了唯一的坚持。
继续地拍下去，写下去，坚持下去，新闻人如是，电影人也如是。
3 ) 恶心。
仅针对院线成片。
在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气，而观众也因此看到了勇士的惨状：被拖延、改写，甚至去接受一些原本违背原则的东西。
可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性：存在一个相同的一个边缘人群（病患）共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物，人物为此作出牺牲，最终改变了体制。与之不同的是，《药神》的人物是灰色的，承担的是违法犯罪的代价，做的是贩药救人的实事，因而作为一个健康人，徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中，与他们命运与共。而白客，一个记者，撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件，转而希望（或者说要求）乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇，自己将这种情绪（甚至不是受歧视的客观事实：受到了何种歧视、怎样的歧视，而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪）扩散出去，凭此就能改变患者的处境。这不能说是一种天真，而是近乎一种残忍；而他所受的代价，仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。
记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖，逼迫着边缘人群站出来，而毋顾他们站出来的代价。本片选择“反歧视”作为中心任务，实际上是一种极其险恶的诡计：一方面，电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策，但记者所要对抗的，却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。因此，记者本身成为了底层压迫底层的工具：他不对准造成矛盾的核心问题，不要求改变一系列不合理的规定，不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及；而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意，乃至取消人们为自身安全担忧的权利；把恶的产生和扩散、以及最终解决策略，统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中，并且要求他们自己自发改变，以及承担后果。另一方面，记者因而失去了他应有的锐度和尊严，一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的，甚至会沦为多数人恶意的帮凶。因此，这种职业操守的缺位和被替换，使得本片所描述的记者的核心行动欲望，或者说，记者的本质，不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情，从而近乎煽情和虚假。
最后，记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解：抛去事实而直抵共情，不问来处而肆意发泄，不问具体的人，具体的处境，却要改变天地。而底层人，无论是“病患”还是“正常人”，则都是无望的和盲目的，不得不寄希望于这样的领袖身上，希望他们挺身而出，用某种温柔话语，去感动那个above us。这不能不让人毛骨悚然。尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口，去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧，无疑是要驱赶人们，赶紧忘记这种疾病，忘记因此遭受的不公和痛苦，乃至以上的东西。
对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱，不是忽视、封禁和污名化，而是偷换概念，再加以歌颂。不止不休，本应是一种双关：一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力；一方面某种暗指什么“不止”，什么便不能“休”。而本片所呈现的，正是英文译名The Best is Yet to Come，一个虚假而造作的幻想，哄人入睡，而让你忘记那双推动摇篮的手。
4 ) 整整两年半，终于等来了这部《不止不休》
《不止不休》终于要上映了。
在2020年，这部电影先是获得了威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的提名，在随后的平遥国际电影展上，导演王晶又斩获了当年的最佳导演奖。
当时我人就在平遥，还记得初次看到这部影片后的惊喜，也无限地期冀它在公映后即将迎来的礼遇。
没想到，这一等就是足足两年半。虽迟，但好在还是来了。
很多人看完之后，将这部《不止不休》称作是“新闻版”的《我不是药神》。
同样是真实事件改编，讲述的也同样是一个“正常人”为一群病人维权的故事：2003年，为了心中的新闻理想，东北青年韩东放弃了制衣厂的“铁饭碗”，和女友一起来到北京北漂。没钱、没背景、没学历的他在前辈的帮助下终于成了报社的一名实习生，并且在名校生环伺的情况下杀出重围，拿到了转正的资格。但一次暗访调查中，他看见了乙肝患者在社会中处处受限的艰难处境，因为对“被歧视”这件事的感同身受，韩东决定为中国1.2亿乙肝患者发声，哪怕赔上得之不易的记者身份也在所不惜。
对于一部现实主义电影来说，这个议题本身便自有其力量。甚至，《不止不休》或许要比当年《我不是药神》更加大胆，走得也更远：徐峥饰演的“药神”程勇对抗的只是卖高价的外国药企，其表达的核心矛盾，是“专利权”和“生命权”之间的博弈；而在《不止不休》中，表面上白客饰演的记者韩东是在和整个社会对乙肝患者的歧视对抗，然而这种歧视的成因，是一部20年没有修改的《传染病防治法》，放大了人对这一疾病的恐慌，从而形成了整个社会从上至下、对乙肝患者群体的斥力。
一念至此，便感慨于导演王晶的勇气。同时这部影片能够得以进入发行流程，在电影院和观众见面，也让我看到了某种“松动”，心中也生出了一些对中国电影未来发展前景的乐观希望。
相比《我不是药神》中的程勇，韩东在人物弧光上是稍显单薄的：从电影开始到结束，那份对新闻理想的坚持在他的心中从来未变，中间虽然因为和张颂文饰演的老记者黄江的理念分歧而产生了一些自我怀疑、因为对乙肝患者的同情心让他产生了“从来如此，便是对的吗？”的疑问，但贯穿全片始终，他都是一个彻底的理想主义者。
在影片开头，他为了新闻理想，一个高中肄业生钻了牛角尖似的想找一份报社记者的工作，而在影片后段，他为了新闻理想，放弃了得来不易的记者身份，从始至终，“新闻理想”这四个大字在他的心中，高于一切。
这样一个纯粹到有些偏执的主角形象，在一般情况下是难能讨喜的：他离尘世太远，如我一般的俗人，很难和他共情。
但影片成功的地方，就在于塑造了一个韩东这样的角色的同时，也将那个与之将匹配的黄金年代，一同呈现在观众眼前。导演对影片叙事背景的刻画建立了观众对剧情和角色的信念感。
在电影中，我们能看到导演王晶对曾经那个“纸媒为王”的年代的向往与缅怀。在那个时候，记者是向上监督公权，向下观察社会的“无冕之王”；“调查记者”这一职业正处高光，他们凭着身为新闻人的责任感，卧薪尝胆，深入虎穴调查真相；“新闻理想”四个大字如同炬火熠熠生辉，所有投身新闻事业的年轻人都相信自己这一生所求，是为了“让无力者有力，让悲观者前行 ”，有新闻工作者在的地方，哪怕乌云再厚，真相的光总能刺破云层，让世上有光。
导演在影片中，尽其所能向观众还原了那个理想如“乌托邦”一般的金色年代：
在“京城时报”里，大家争得面红耳赤，不是为了给明天的新闻起上一个如何耸动，能让文章拿到“十万加”阅读量的标题，而是在讨论“社会新闻中，死者的肖像权是否能部分让渡”这样的新闻伦理；
张颂文饰演的老记者黄江，前脚接到线报，后脚便拉着韩东启程动身去往一线调查，风尘仆仆的背影不像是个“耍笔杆子”的文人，更像是个遇不平则鸣，仗剑天涯的侠客。
“侠之大者，为国为民”，用侠客来形容黄江这样的记者们，却也不失贴切。
而也正是因为有了“京城时报”这样的乌托邦，和黄江这样的老师和前辈，韩东这一角色在观众的心中，也渐渐建立起了实感。电影让我们相信在那样的年代里，是有着像韩东和黄江那样的人存在的，进而对比当下，让人对那样的时代生出向往。
电影中的故事发生在2003年，距今过去了20年。20年的时间很长，长到曾经的“纸媒帝国”，变成了如今的“纸媒已死”。
20年又很短，短到这世界似乎不曾发生过任何变化，20年前发生过的事情，在这片土地上依然发生着，如同命运般一直轮回着。
而这也是《不止不休》这部影片的珍贵之处，它记录了那份曾真实有过的热忱，也让人看到了舆论曾经真的推动了一些改变。也许真的“纸媒已死”，但它所代表的新闻理想和新闻精神，会被无数个像韩东那样的年轻人继承下去，不止不休。
5 ) 不管它是不是下一部《药神》，《不止不休》都无疑是一部值得尊敬的好电影
陀螺电影×威尼斯特别报道
09.2-09.12/2020
撰文：特约威尼斯前方记者 鲛人河➡️//www.douban.com/people/64594935/
编辑：车小爷
排版：小浣熊
本届威尼斯电影节共有三部华语片入围：许鞍华的《第一炉香》，李冬梅《妈妈和七天的时间》，
还有一部，就是《不止不休》——入围了本届电影节“地平线”单元，由贾樟柯监制，是导演王晶的长片处女作。
在疫情影响下，今年威尼斯电影节参与报道的华语媒体屈指可数。
而大家谁都没有想到，《不止不休》会这么“爆”。
威尼斯时间9月8日晚，《不止不休》在丽都岛上的放映甫一结束，便好评如潮。
目前豆瓣上的华语媒体给出短评都不吝赞美之词，甚至有人说它是“2020年的《我不是药神》”。
《不止不休》导演王晶，曾作为执行导演参与多部贾樟柯的作品。这部由“贾科长”监制的《不止不休》几乎是他的原班人马，
御用摄影指导余力为，
曾参与过《山河故人》《站台》等配乐的半野喜弘，
都为电影在制作层面上增色不少。
⚠️剧透分界线⚠️
片中，白客饰演一名高中肄业的新闻爱好者韩东，立志成为一名记者的他，因学历饱受歧视，四处碰壁。
一次次投简历失败后，韩东终于遇到了赏识他的《京城时报》主编黄江，黄江带着他报道了一起矿难，表现出色的韩东终于得到了实习生转正的机会。
他四处搜寻素材，发现了一伙帮人代检乙肝的违法分子，乙肝携带者们找到了蛇头彪哥，为他们秘密做血液代检，他们便可以获得一份健康的体检报告。
韩东潜入内部，终于拿到了彪哥一伙的违法证据，却发现了自己的好兄弟张博也在做乙肝代检。原来张博因携带乙肝的关系，在工作和学业中饱受歧视，一次次考研失败就是因为血检不过关，不得已找到了彪哥想做代检。此时韩东陷入了两难的境地……
⚠️剧透结束⚠️
电影不仅把视角对准了底层人群，比如低学历的韩东，在北京打工的女友小竹，开送水站又组织卖血的彪哥;还表现了一些，看起来体面的形象，学霸张博，音乐学院的高材生；
当然还有一些普通人……因为血液，身体，国籍，人种的歧视，是无处不在的，和阶层无关。
《不止不休》中的“黄金配角”张颂文扮演的主编黄江，就是一个踩在审查线边缘的媒体人。
他关心水质问题，两天半往返700公里，只为报道矿难，故事最后的“临门一脚”也是由他来完成的。
如果说韩东是一个热血的革命者，那么黄江就是一个想要明哲保身，却也依然黑白分明的理想主义者。二人的表演在电影中挑起了大梁。
而之前在《被光抓走的人》等电影中早有演技派苗头的白客，这次也有令人惊喜的发挥，演得比想象中还好——
片中几处人物的情感转折，从一开始碰壁的失意，到一步步走进新闻行业的欣喜，在法律和道德之间的两难，都表现得挺好。
比较可惜的是，苗苗的戏份比较少，大概因为也不是这部片的重点，情感戏很朴实，点缀得也恰到好处。
若一切顺利，希望本片能于今年年底在中国大陆上映。
在审查制度紧缩的当下，导演王晶用了一个十分聪明的选材，讲述了一起千禧年初的反歧视运动，借着这个主题，其实可以投射到许多的社会问题中去。
社会中歧视处处存在，就像影片里的韩东哪怕不携带乙肝，却也因学历受到歧视。需要改变的或许不仅仅是制度，而是这个社会。
2010年后出台政策不得在入学，就业体检中提供乙肝检查，然而虽然国家已经三令五申不得要求开展乙肝项目检测，但部分单位仍然变相考察乙肝等指标，然后寻找别的理由拒签肝炎病原携带者。乙肝歧视在2020年的当下依然存在，这也赋予了这部电影更多的现实意义。
从影片质感的角度来说，“贾家班”让整部电影，在影像和视听上有了非常成熟的体现——用纪录片段在开头埋下伏笔，在影片最后以此推向高潮。
这个手法个人认为十分出彩，是本片的亮点之一。余力为的摄影让整体风格带了点“贾味”，而导演也有不少自己的表达。
不少看了预告片的影迷们不免把本片与《我不是药神》做类比，个人还是更喜欢这部。《不止不休》煽情和个人英雄主义的部分着墨不多，十分克制，却仍看得我泪流满面。
在纸媒已经匿迹的当下，通过网络，我们似乎有了更宽阔的视野，更多样的选择，然而信息的庞杂和一些别的原因，让发声变得越来越困难。
我们的物质生活变得更好了，电影中破败的出租屋，人头窜动的火车站，都逐渐被整修了，我们甚至不用动手指，手机就能自动弹出今日新闻，在信息时代，自媒体流行的当下，我们本来理应能更自由地表达。
《不止不休》所描绘的2003年，正好是非典结束后的一年。十七年后的今天，不知是否因为巧合，我们又迎来了一个疫情肆虐过后的时代。
而电影中的最戳我的就是这种时代轮回的感觉，千禧年初的中国被拍得十分真实。那个对当下年轻人们来说陌生又熟悉的时代，似乎现在只能在电影中窥见一隅。
我想，现在的中国需要这么一部新闻题材电影。
我们并不能清楚了解导演的创作初衷，但我们能了解到的是——这部电影远不仅是关于民间英雄，一个理想主义者的故事，它更让我们对新闻媒体本身，也有了更深的理解。
新闻不仅要站在正义的一边（揭发矿难），法律的一边（查处非法卖血），最重要的是，站在人民的一边，就像是电影中几段新闻事件，有着不同的出发点一样。
总的来说，《不止不休》无疑是一部商业片，也必须是一部商业片。
有这样的商业片是一件好事，因为我们需要这样的电影让更多人看到，发出声音，相信也是这部电影的初衷。
本片由陌陌影业与暖流文化共同出品，由赤角Rediance代理海外发行业务。
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6 ) 简单吐槽没啥专业感
首先最大的问题是，白客他报不报道血牛都不会影响到电影走向，他报道了有了记者最起码的素养就是客观，而且还可以继续为乙肝患者争取地位，这样还能转正以后能有更多的机会，而放弃只是苦了自己罢了结果导向的话毫无区别，只是导演自己非要为人物安排改变。另外唯一的女性角色就是个没有用的工具人，全部都是男性角色，前后风格也不一样，一开始手持摄影带入电影世界感觉还不错，但后期就消失了感觉前期科长看着呢后期就王晶自己弄的感觉，开始用滑跪啥的了，前期过于平淡为了塑造记者的过程花了很长时间但是没有戏剧冲突没有体现出记者队社会的影响，以及记者危险的过程，比如煤炭只是展示了过去了采访了结束了就头版了然后就没了很平淡，而后期突然就开始极度的剧情性，甚至于有些离谱夸大同时有过分简单化了，而且后期主要想说的是乙肝前半段是说记者很割裂。光圈一直非常大也蛮奇怪的，我一开始猜想是后期是光圈小了点因为一开始没有看清世界后面看清了结果啥也不是，估计导演是为了不暴露现代场景下拍04的北京吧
特别讨厌韩冬站在门外指责乙肝病人“懦弱”那场戏 期待值太高 又又又一次落空
年度华语电影预警，在电影院里哭成狗，年初还许愿过想看到中国的新闻戏，没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时，仍然有人迎难而上，用电影为弱势群体发声，影史也一定会为他留有一个位置。
省流：我真的so sick of厌女导演。感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题，安全得体，中规中矩，点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子，男配和王传君长的也太像了，昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色，作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看，为什么导演要设置这个角色啊？有什么必要吗？选张颂文是提前押宝了，但是给张颂文的戏份也太工具人，就是扯工作证烘托人物形象，推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版，放弃工作，被房东不提前通知就赶出去，一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友，最终还原真相，buff叠满了，虽然想不到这个题材别的拍法，但是如此平庸还是有点失望。
4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的，时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。
开篇就提到暂住证，眼前一亮，让我想到《被收容者孙志刚之死》，这篇报道可以说是我的新闻理想基石了😭现在回看，21世纪初期的记者简直是神，谢谢电影带我回到那个热血年代，矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿，什么都能写，写了都有用，记者的笔应该是刀剑，而不是礼炮。
1.女主角完全沦为挂件2.乙肝到底是个什么病？当医生在车里说出三项传染途径时，我心都凉了，那么这和艾滋病区别在哪儿呢？这一区别不挑明，没有给观众做好心理疏导，作为商业类型就是失败的3.让理想主义者的坚韧成为天真，胜利成为奖励。
前半段铺陈了太多内容，北漂，暂住证，矿难，卖血，乙肝代检，新闻业内部的竞争与黑幕…到后半段只剩下关爱乙肝病人，像是卫生部关于传染病的科普宣传片，结尾太仓促，整体看下来感觉什么都说了但又什么都没说。有些台词和镜头太过刻意，苗苗和白客在出租屋抱在一起和白客被乙肝病人围殴躺在地上质问他们为什么逃避然后彪哥出来道歉这两段，刻意得头皮发麻。白客写稿的时候笔飞起来和最后报纸飞起来这两个超现实镜头，感觉像是在用一种拙劣的技法在表达一种并不需要这样表现的情感，因为剧情很简单(尤其到最后)，情感也很简单，这样表现反而显得多余。
要是这片子看了一半我就有事离开影院了 我会念念不忘 可惜我看完了
太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了；白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了；朋友离开北京的离别戏太刻意了；临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。讲的也有点杂，本来讲记者为主体，聚焦报道真实与伦理道德，乙肝又变成主体，最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲，反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。中间穿插着纪实影像，临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的，就有种被骗了的感觉。不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。大波浪客串，结尾一首joyside ，一首大波浪，乐队实火。
选新闻主题，走写实路线，但由于不敢直白点明、塑造对立面，全程有种对着空气打拳的感觉。最后结局更是离谱，时间一到马上叛变表忠心是吧？？
不平则鸣，不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时，会有韩东替你发声，更愿今后的每一天，你我都能成为“韩东”
在我看来，电影有三种，一种是“怎么能这么好看”，另一种是“怎么能这么难看”，还有一种是“本可以很好看的”，这部电影属于第三种，最主要的原因出在剧作上，这么好的题材好可惜。
是部好电影但是配乐过度密集很影响观影，像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具，我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的
质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了，尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者，非常有讽刺性。
导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )
张颂文一出场我就泪目了，看他风尘仆仆穿个旧皮夹克，带着报业黄金时代的气味回来，为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想，哭。
TIFF20，6.3/10，现实主义的选题挺好，有一帮大咖帮忙让影片整体质感以及音乐都提高了好几个度，把整部片子水准拉到及格线之上。白客前半段演的不错，后半段有点拉垮，宋洋和张颂文还是很稳，苗苗有点打酱油，贾樟柯客串的煤老板拿捏到位。内容上想表达的有点多，中间纪录片式的视角不断切入打断情绪，以至于最后的高潮部分仅仅变成“生理”上的高潮，达不到精神共情。相比影片本身，映后贾樟柯的QA反而更有趣些····
除了结尾过于仓促非常优秀了，越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影，做到了聪明的激流勇进，另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia
前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无，当一个角色对整个剧情起不到任何作用时，这个角色就是极其失败的！男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象，让人恼火！韩东提两个重重的行李箱在前，小竹两手空空在后，现实生活中不会是这样，极其恼火！她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由，也没有主体性的价值，仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象，只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪，够让人恼火的！😡后半段，三言两语（一种站着说话不腰疼的傲慢话术）就说服了一直以来被歧视的群体，毫不费力就聚集了群体力量，未免太容易了点？整体显得头重脚轻。
“在这世上发生的事儿，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢？”作为一个报社几十年老记者的女儿，一个曾经怀揣新闻理想、考入中传，如今却离理想主义时代越来越远的记者，我从韩东初入报社实习开始，看得几度泪目。电影有遗憾的地方，但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒，继风雨云后又见出神入化的演技，跟白客的师徒对手戏也很精彩，科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实，希望以后这样的国产片能更多一些。