阿斯达年代记

首先是独白

开头有一段独白：从树上下来的人，习得如何用火并手握着刀，制造出轮子，开创出道路，最终学会播种并定居在某处，在国家与王的制度尚未出现的远古时期，智人从未做过梦，且从未高踞在大自然和食物链的顶端，古代母亲们守护的雄伟之地，这里是阿斯

从树上下来的人可能指的是银蟾，他在瓦韩族的时候住在树上、后面萨雅也梦到过这个场景并且自己也在树上建造了个房子

在国家与王的制度尚未出现的远古时期，智人从未做过梦

根据坦雅的母亲去世的时候说的话可以得出，瓦韩族的历代娘娘除了白狼奶奶之外应该是都没有做过梦，且没有做梦的期间部落自己都是平静祥和的度过每一天的，也就是当坦雅开始做梦的时候她已经被抓且遇见了萨雅，也开始了她氏族娘娘的命运，同时也是国家与王的制度快要渐渐开始了的时候

个人认为白狼奶奶一定是做过梦的，才会跨过大黑崖来到伊亚勒克，并且知道总有一天该发生的事情还是会发生，历代娘娘都会学习舞蹈以及一些其他东西，总有一天会用得上，后面坦雅也对这个提出过疑问，白狼奶奶真的能够看见这么久以后的未来吗，也验证了这点

智人从未做过梦，且从未高踞在大自然和食物链的顶端后半句食物链顶端，坦雅问过萨雅为什么把他们抓来，萨雅说需要人来播种种植作物，建造雄伟的房子和很多华丽的衣服和宝石，坦雅却说瓦韩族一头野猪就可以喂饱至少20人，也不理解为什么需要那么多东西，且后面坦雅教萨雅打鸟的时候还会给死去的鸟做仪式，感谢它牺牲自己喂饱人类，这里注意萨雅的反应是认为这个举动很无聊没必要，这也验证了没做梦之前的生活，瓦韩族从未高踞在大自然和食物链的顶端，而萨雅这边一直都是这种扩张态度的生活

最后一句：古代母亲们守护的雄伟之地，这里是阿斯

阿斯达的伟大之母阿萨辛，而坦雅是阿萨辛的氏族娘娘这一代的继承人将作为母亲之一继续守护这片土地

其次是预言（下次再写…..

感觉这剧的逻辑很缜密且合的上

坦雅拿回直系大祭司身份的时候

大遏河问：200多年前伟大之母阿萨辛，将阿拉姆恩海瑟拉送到常年饱受战火摧残的阿斯达，并让他创造了联盟，预言指出她会让阿拉姆恩再度降临

坦雅说：他已经降临了，但你们未认出他，他具有识得阿萨辛直系血统的慧眼，最终找到了我并且守护我

（这里为了局势说阿拉姆恩是妥坤、并且给了萨雅一个镜头、萨雅的眼神让我觉得一方面知道肯定会说妥坤、另一方面期盼着自己会是阿拉姆恩，萨雅从始至终都是有野心的）

坦雅的话也合了开头：阿萨珲的梦，梦里一个看不见脸的人拿着剑（另一个预言 剑 铃铛 镜子将结束这个世界 银蟾是剑）指着她，并且和她说我们重逢的那一天 你也一样会死

阿萨珲带着银蟾找了8年才找到路翻越大黑崖，而最终这条路是银蟾找到的，也就是坦雅说的阿拉姆恩最终找到了她并守护她，也是后面贯穿全剧的，银蟾一直在守护她（其实作为镜子的萨雅也是守护她）

但他们母子抵达瓦韩族的时候，阿萨珲结合坦雅手中风之锤，以及瓦韩族的金银花，看清楚了梦中的脸，梦里说重逢的那一天阿萨珲的生命就此结束，就此阿萨珲人物完成保护着阿拉姆恩找到了他要守护的坦雅

而他们的出场也和预言的顺序一样，先是剑，再是铃铛，最后是镜子

坦雅和萨雅见面的时候，先是看到了楼顶镜子的反光，指引她去找萨雅，并且萨雅的屋内也是先把镜头给到坦雅照那面大镜子，从镜子中看到萨雅坐在床上（后面也有坦雅做女仆擦镜子的场面），萨雅作为和银蟾长得一摸一样的双胞胎出场也照出了作为镜子和银蟾对比的另一面，坦雅第一眼看到萨雅的时候震惊的坐在地上，仔细听的话这里有几声铃铛的背景音，说明铃铛找到了镜子

而把银蟾，坦雅，萨雅联系起来的是梦，银蟾和萨雅会梦到彼此，而萨雅的梦里会看到坦雅，把他们三个紧密的联系在一起

这里其实萨雅挺可怜的（感情线）坦雅和银蟾一直都是双箭头，坦雅和萨雅的相处过程中，坦雅内心总是对着萨雅想银蟾过的怎么样，而萨雅尤其在后期坦雅成为大祭司之后总给人一种守护坦雅注视坦雅跟着坦雅的伴随感，但坦雅没做过什么反馈给萨雅

再说到阿拉姆恩银蟾应该是主要人物

不知道是有意的还是巧合 银蟾的名字 而萨雅和坦雅都有一个雅字 一个是作为阿萨辛继承人去守护一个是作为镜子照出世界的另一面，感觉有点围绕银蟾去开展 成就的意思

还有一个梦是雷安脱拉格兹被杀死的时候说自己做了一个梦，对武伯说你们将会自相残杀，那是你们的末日，妥坤一直想成就一个不见血的联盟，但最后被发现是伊格特所以没能成功为了自保杀了联盟的很多人，也因此成为了一个真正的王，就连大遏河也被迫和自己离心因为王不分享（有一种成为王同时也是走向灭亡的开始的感觉

关于蓝色彗星，在阿斯 蓝色彗星是身怀厄运，指的是银蟾和萨雅，但在瓦韩族，蓝色彗星是破壳之人将与死亡一同到来，也就是这一天出生的三个孩子，破壳之人坦雅与代表死亡和厄运的阿斯银蟾和萨雅一同到来 展开这一段故事.或许厄运代表着死亡，但 死亡破壳 代表着以一种更好的方式重生

有一个很有意思且很讽刺的点，伊格特妥坤成了王，伊格特银蟾是剑，伊格特萨雅是镜子，被认为是杂种的伊格特成为了这片土地最关键人物

这部剧很神奇，你以为你是冲着宋仲基看的，结果被剧情抓住欲罢不能。我本是对这类题材不感冒的人，因为太复杂看不懂，但这一部故事背景随事件的展开慢慢深入铺垫，一个个人物串联起来再推动剧情，让我可以跟着剧情互动思考，这种参与感让人着迷。从人物设定看，每一个人物都塑造的立体鲜活，强大的尼安特从不主动侵略，但被害怕他们的人类赶尽杀绝；乱世之中人类各部族在摇摆中选择、改变、前进、自相残杀。有的人被迫强大起来，有的人被逼着走向地狱，这里有太多人性的探讨碰撞。第15集很震撼，直接封神的那种。演员方面我肯定是爱宋仲基饰演的双生兄弟，尤其是萨雅，自卑脆弱又偏执自恋的萨雅，疯批美人可塑性很强。可惜第二部不演了，我看不到宋仲基演的兄弟见面那一幕了。另外女二很惊艳，冷美人演技也绝，应该说除了女一，好多美女。女二真香定律真的很有意思，在后裔里明明更喜欢尹明珠，这里“尹明珠”被女配们夺了风头。第一部铃铛，第二第三部应该是镜和刀，还有很多伏笔没展开。但换演员的话可能真的就不追了，无法代入。

凡是过去，皆为序章。——莎士比亚

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭

拖拖拉拉的阿斯达年代记剧评，终于开始动手写完第一季的最后两集，算是给自己一个完整的交代，也确实是不喜欢虎头蛇尾的个性，所以必要的给一个较为安静的时间，来完成。

记得在追剧过程中，有人提前po出了亚高族的剧照，很多人大呼无法理解的服化设计，一字曰之“丑”。似乎每个人心中对于“美”有了某种固化的认知，而将对立的所谓的“丑”，也进行了自我认知的固化想像。而当剧情终了，这种声音又是自然而然的消弭于无形，这就是好的影视创作的魅力吧。在编剧导演架构的虚拟世界里，给予合适的形象创造，而让观剧者产生同理心和认同感，那个世界的人，就应该是那个样子的展现，于是一切，水到渠成的完成了。

带着非常不舍的心情看完了阿斯达年代记的最后两集，将第一季的序章任务做了很好的完成，并让剧粉对故事的未来走向充满了极大的期待：阿斯达大陆将在未来迎来一场巨变，将会在双生子萨亚和银蟾之间展开无法预见的相爱相杀的故事吗？大祭司谭雅的爱情最终会花落谁家？已然掌握阿斯达大陆绝对权力的塔昆大王，如何与王后太札夏展开政治博弈？青铜时代迈入铁器时代的技术革命，最终成为谁手中的权谋利器？……无数猜测让喜爱阿斯达年代记的人无不期待第二季第三季尽快出品的心情变得极为迫切了。

思维一直无法集中的发散，是对主角之一的宋仲基的角色演绎有点无法自拔的喜爱的原因。最近有点过于关注这个人了，总是冷静的告诫自己关注剧中角色，但是一写起来又往往克制不住对这个演员的喜爱之情，恨不得将溢美之词狂轰滥炸般的丢给他才好，这大大影响了想写剧评的效率，拖拉至今。这也是宋仲基演绎的这个角色的动人之处吧！他在剧中扮演的这对双生子，似乎具有了某种神奇的魔力，让看剧的人跟随他们的命运发展而情绪起伏，任何一个表情、动作、语言的展现，都能激起强烈的同理心和命运感应。

这部剧中宋仲基展现了他精湛的演技，而观众给与这样的回馈也是应有的回报吧！在他饰演的银蟾角色中，很合理的把握住了命运动线中性格逐步成熟的节奏，在每一集中层层递进的由稚嫩到成熟的意识推进过程，包括语言、肢体、眼神的配合，都非常好的展现出来。而回忆起这个人物的成长历程，也渐渐理解了编剧导演的用意，即便是具有天赋异禀的主角光环，也会局限在成长环境之中，在愚笨的行为中去领悟智慧，在恶劣的环境中去感受绝望，在麻木的群像中去找到光明，在谎言的失落中去发现真诚，从而寻找到真正的勇气和领悟，成就自己勇敢者的冒险。宋仲基在这个角色表演上，充分体现了他对英雄人物角色的把控能力，将由个人恩怨推进到民族大义的衔接过程应有的各种变化自然的表现出来了，非常完美。

而宋仲基在本剧的另一个亮点表现，就是一人分饰两角的表演难度的把控能力了。双生子之一的萨亚小王子，是和银蟾完全不同成长环境的一个人物表演形式。对比银蟾的单纯，他是复杂的；对比银蟾的明亮，他是阴沉的；对比银蟾的真诚，他是冷酷的……个人认为这个人物的表演难度要比银蟾难很多，需要注意的方面很多。银蟾角色属于动向人物，可以配合较为大幅的肢体动作和较为激烈激动的情感表达，是相对讨巧一点的表演，但是萨亚角色是静向人物，需要的是大量的心理描述和心理推理过程，这个就比较难。

同时，因为是需要在同一张脸孔之下完成出完全不同的感觉，要区别出很多细节，比如肢体语言的展示，说话的语态、语气，眼神的运用等等，要让观众觉得这是另一个人，方算是成功的表演，也非常考验演员的功力。宋仲基在这个表演难度上是把握的非常好的，特别是对这个人物那种隐忍的孤傲感觉的演绎，体现出一种冷冽高傲优雅又掺杂残忍狠绝的贵族气质，完全区别出银蟾的亲和无害的平民化既视感。不知不觉中，已然觉得这是两个人演绎的两个角色，除了一张相似的脸，完全没有任何相似性的感觉。这种成功的演绎效果，是需要演员对角色的用心揣摩和灵敏触感，方能得到很好的完成。非常欣慰宋仲基在角色程度把握上的用心到位，给予我满意的观剧体验，也让我对他本人的表演功力刮目相看，算是刷新了我对韩国演员表演能力的新看法了。

一直都觉得张东健的表演值得圈点，塔昆角色对他来讲，游刃有余收放自如，反而不觉得有赘述的必要了。这个人物从上线开始，就一直是在合理的掌控范围的表演，充分证明了表演者的能力经验，非常好的表现，是撑起整部剧向的标志性人物，个人非常欣赏这样有价值的演员参与优秀的剧作，能取得互相成就的效果。

依旧保持对女演员的观剧感受，太札夏的扮演者金玉彬在part3的表演较之前的部分有了较为出彩的部分，但是依然觉得在突破方面没有明显的印象，也可能是她角色驾驭能力比较好，导演也是满意吧，觉得没有逼出更加深刻的表演状态的必要吧。作为有野心有谋略的女政治家来讲，我还是觉得欠缺一点心机深沉的火候的，阴狠止于表象，略觉遗憾！

谭雅大祭司的扮演者金智媛看起来有了表演成熟化的趋势，虽然表演的痕迹还是很重，角色承担起来略觉吃力，但是作为九十代的青年演员来说，后期的表演明显感觉到了对人物理解领悟的深入化，应该是在和优秀对手戏演员火花碰撞中积累到了经验，这是非常好的发展了。不仅对于她个人成长来说，也对第二季第三季的表演会有很大帮助。如果按照这个节奏继续发展，第二季可以奉献给观众一个更加出彩的大祭司形象的，表示期待！

其他主角、配角、群演的表演也是非常值得圈点的，阿斯达年代记在演员选角的用心可见一斑，是很负责的剧组了。正因如此，他们为主角光环增色不少。

纵观整部《阿斯达年代记》（第一季），确实是一部值得二刷的良心好剧，也是亚洲架空历史题材类电视剧的一次大胆尝试，应该算是比较成功的尝试了，也很值得探讨的剧向模式，韩国编剧导演在亚洲是走在了前面，很有前瞻性。虽然有着不可否认的硬伤，但依然是值得推荐的年度电视剧制作。也非常期待后期第二季第三季尽快拍摄和制作，将阿斯达史诗继续展现在观众面前。

以上，part3（17-18集）及《阿斯达年代记》（第一季）剧评完结！一万三千余字的阿斯达心路历程，在此告一段落！非常喜欢这种心灵慰藉的过程，期待第二季第三季尽快出品，再飨盛宴！

PS：前期剧评脚印记录

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抱歉说下，本文原来ep3-4剧情分散部分转移到ep1-2那里。

按本剧设定，人的血是红色的，尼安塔的血是蓝色的，混血依格特的血是紫色的。

其实第一集开始的时候，这一点就遭到很多人的诟病，我们现在回头不说这个设定像某影视或者某小说的问题，单看这个设定在本剧故事发展中的不妥之处。

第五集，塔神在和银蟾的打斗中受伤流血，暴露依格特身份，这也成为银蟾要挟他的命门。

其实这个剧情设定看上去有两个好处:一是人物设定的反转，作为觊觎联盟长大位、血洗尼安塔人的塔神竟然是依格特，颠覆观众印象；二是银蟾身单力薄救瓦韩族已经无计可施了，突然发现塔神的把柄，又现生机。

但是，很多观众（包括我自己）对塔神是依格特就有点怀疑啦。他从小习武，骑马射箭，南征北战，又要追杀尼安塔，又要深入大黑壁下面的未知世界，怎么能做到不流血、或者流血不被别人发现？通过前面剧情我们可以看到，尼安塔人身体劲爆，很难对付，难道塔神一直坐在大营里观战不上？而且生活中磕到碰到蚊虫叮咬这种事多了去了，我们这些和平年代长大的观众哪个长大的过程中没有意外流过血？

还有豆友提出，太轧夏也是混血。假如这是真的，那就更难以掩盖啦，难道每个月那个星期都不出门？还要掩埋血的证据？

这种直接靠血的颜色划分人种的设定，编剧光想着写起来省事、观众容易记住，越往后问题越多。

★怎么改？加个验血工具★

我的看法是基于本剧设定的进化，让三个人种的血看起来一样（都是红色），而有种材质的石头可以作为验血工具。

小时候后背有色皮的设定可以不要，毕竟男人从来不光膀子也有点说不通，特别是在部队里。

故事伊始，人类已经通过战斗（或者科学）实践发现，三个人种的血滴到某种石头上颜色不一样，人还是红的，尼安塔是蓝色的，依格特是紫色的。

而在大黑壁下面与世隔绝的世界，人们恰巧用这种石头做工具，包括刀等武器。

银蟾干活时流血了，血碰到工具变成紫色，他自己觉得奇怪，瓦韩族觉得奇怪，可是大家搞不清楚怎么回事。来到上面生活，银蟾通过小姑娘（到现在我也不知道名字）知道了自己是依格特，也知道了如何鉴别依格特。

塔神在和银蟾决斗时，不知道对方武器就是这种石头做的刀（可以设定是银蟾逃亡带出来的）。受伤后没当回事，可是银蟾看到刀上的紫色血，明白了塔神是混血，于是来要挟他。其他剧情不变，继续发展，也不怕多出个女依格特。

我觉得这样会比本剧设定好一些（王婆卖瓜，自卖自夸）。

前两三年，韩国有线电视台tvN推出不少收视口碑俱佳的电视剧，tvN也赢得了“内容引领者”的称号。今年来，tvN鲜有有口皆碑的爆款作品，虽然玄彬、宋慧乔、朴宝剑、李钟硕、朴敏英、朴宝英等一线韩星的新剧都在tvN播出，但大多是老套路言情偶像剧，设定新奇一点的剧本也垮得很彻底。《阿斯达年代记》成了tvN关键的救市之作。

《阿斯达年代记》海报

从制作阵容到演员阵容，《阿斯达年代记》都是韩剧里的顶配。该剧由执笔《六龙飞天》《树大根深》《善德女王》的金英贤和朴尚渊作家共同执笔，执导过《成均馆绯闻》《未生》《Signal》《我的大叔》的金元锡导演执导，并且汇聚了张东健、宋仲基、金智媛、金玉彬等韩流巨星。

《阿斯达年代记》也是历年来投资最大的一部韩剧，高达540亿韩元，相当于3亿元人民币。哪怕是在中国影视圈，3亿元级别的电视剧也很少见，而且这个级别的制作，篇幅动辄五六十集。像《武媚娘传奇》当时也号称投资3个亿，但集数高达96集。《阿斯达年代记》的集数仅有18集，每一集的制作成本近1700万元（在韩国这已经是一部中等制作电影的成本了）。考虑到韩国人口只有5100万，国内市场非常有限，哪怕该剧同步在Netflix播出可收回不少版权费，但如此规模的制作仍旧非常冒险。

虽然导演金元锡要观众放低期待，但经过长时间的宣传预热，韩网的观众普遍将《阿斯达年代记》对标为韩国版的《权力的游戏》，该剧讲述的同样是一个虚构历史背景里的英雄史诗。

《阿斯达年代记》有着复杂且宏大的设定。故事背景是在人类的原始社会，国家仍未诞生。虚构的一个地点是阿斯，这是一个假想的大陆，阿斯达则是大陆上诞生的第一个城市。阿斯土地上有着三大部落、三个种族。

第一大部落是鸟惄族，人口最多，拥有强大的军事能力和农耕能力，现阿斯部落联盟首领是鸟惄族的人。张东健饰演的塔昆，就是鸟惄族的人，他是联盟首领的儿子，是勇猛的战士，也是天才的战略家，对权力有着极大的野心。但因为他是非正室出生，所以也遭到父亲的嫉妒和提防。

张东健饰演的塔昆，鸟惄族，是阿斯部落联盟首领之子

第二个部落是白山族，掌管“神殿的提议”，通过祭祀的强力政治行为，享受着阿斯达的权力。剧中秋瓷炫饰演的阿萨珲就是来自白山族。

秋瓷炫饰演的阿萨珲，白山族，她也是宋仲基饰演的银蟾的母亲

第三个部落是海族，是三大部落里的智力担当，掌握着如青铜器等多样化知识和信息，是一个日益崛起、且有着复兴野心的部族。金玉彬饰演的太扎夏，就是来自海族，她是海族首领的长女，是阿斯达的第一美女，也是塔昆的情侣，她信奉强权、追崇权力。

金玉彬饰演的太扎夏，海族

除了阿斯大陆外，剧中虚构的另一个未知的领地叫伊阿洛克。伊阿洛克上的部族叫瓦韩族，是一个过着狩猎采集的生活、没有文字但过得很幸福的部族。金智媛饰演的谭雅，来自瓦韩族，她是瓦韩族母系氏族继承人。后来伊阿洛克被阿斯联盟攻占，瓦韩族也被掳到阿斯达。原本无忧无虑的谭雅迅速成长。

金智媛饰演的谭雅，来自伊阿洛克大陆上的瓦韩族

除了两个陆地、四个部落外，剧中的人物也分为三个不同的种族。一种就是普通的人，血是红色的，人是三个种族里最睿智、最善用权谋的。另外一种叫挼按塔，他们被人称为怪物，有着比人更卓越的身体能力，甚至保留着与夜行性动物一样的视力，挼按塔的血是蓝色的。人类和挼按塔的混血，叫异格特，血是紫色的，像宋仲基饰演的银蟾就是异格特，他的血色和嘴唇都是紫色。除此还有一个不同，人是无法做梦的，只有挼按塔和异格特才会做梦，并在梦里预知未来。

宋仲基饰演的银蟾，是人类和挼按塔的混血，血是紫色的

在这些复杂的设定下，《阿斯达年代记》主要讲述的是，人类和挼按塔的混血儿银蟾（宋仲基 饰），一出生被视为受到诅咒的灾星，他从小生活在伊阿洛克，与瓦韩族的谭雅（金智媛 饰）相识相恋，为了寻找身世的真相以及解救瓦韩族，勇敢踏入阿斯达，却碰上最大敌人塔昆（张东健 饰）和太扎夏（金玉彬 饰）。一场权力的斗争由此展开。

不难看出《阿斯达年代记》的宏大野心：以人类原始时期部落之间的权力斗争，还原人类是怎么来的，人类的文明是怎么来的。它是冲着史诗去的。

制作一部史诗面临着两个非常棘手的挑战。一来是剧本写作，必须呈现出复杂、深刻的权力斗争，体现出人性的博弈；网要拉得非常开（人物众多、关系复杂），关键还得收得住，稍不留神就烂尾了。《阿斯达年代记》首播讲述了狡猾的人想与更强大的挼按塔合作，挼按塔不愿意，人便以阴谋毁掉挼按塔，之后人继续征服瓦韩族伊阿洛克，银蟾和谭雅卷入权力的漩涡……从首播来看，金英贤和朴尚渊作家的能力还是令人信服的。虽然设定复杂，但脉络其实也颇为清晰，部落之间、种族之间的恩怨纠葛也基本铺垫完成。

另一方面就体现在后期制作上。以人类的原始时期为背景，这意味着美术置景需要极大的投入；而一旦涉及大规模的战争场景，也得真金白银地砸钱。剧组花了150亿韩币以及8个月时间搭建、打造出近1万坪大的拍摄环境，且由制作《与神同行》的视觉特效公司Dexter Studios参与后期CG制作。

不过从韩网评论上看，《阿斯达年代记》的后期制作遭到了大量批评，很多观众认为这部剧的服化道都显得“廉价”，吐槽不知道500亿韩元到底花哪里去了。而从豆瓣反馈上看，国内韩迷对于原始时代的题材兴趣不大，对宋仲基的造型也不满意，坦白说，如果是请宋仲基拍当代言情剧，可能更受我国迷妹喜欢。

韩网对该剧的吐槽颇为激烈（图片制作@机智的追剧生活），豆瓣评分也不理想，在6分左右徘徊

关键在于，为什么tvN要费这么大的力气拍这样一部大概率赔本的剧？如果tvN请宋仲基拍一部《男朋友》风格的剧，哪怕口碑不佳，但肯定不愁赚钱。

这背后是tvN作为“内容引导者”的野心，也是韩流的野心。

我们应该注意到，《阿斯达年代记》在韩国播出后一个小时，便通过Netflix在其他亚洲和英语圈国家播出，换句话说，这部剧瞄准的不仅仅是韩国市场，也不仅仅是亚洲市场（日本得7月18日才一次性放出全集），它瞄准的更是英语圈国家，是欧美市场。从K-POP、到韩影（《寄生虫》的金棕榈大奖）再到这两年韩国电视剧的布局（比如《僵尸王国》），我们可以看到韩流在亚洲达到一定的天花板后，入局欧美市场的野心。

比如以前走红中国的，是带有韩国特色和儒家文化特色的《大长今》，而今韩国电视剧愈发向欧美主流市场靠拢：要么是将韩国文化与欧美文化结合；要么是淡化韩国色彩，淡化东亚色彩，讲述更加普适性的故事。

韩流的国际化步伐，稳扎稳打。从K-POP到电影、电视剧，全面开花

《阿斯达年代记》便是如此。就像导演在制作发布会说的，“虽然制作得很努力，但是我不认为仅凭这些就会受到称赞。但大家还是抱着我们国家应该有一部这样的电视剧的心态，一起努力制作。”因为韩流需要这样的作品，所以它制作了。《阿斯达年代记》跳过了韩国的历史，跳过了东亚的文化，它直接探讨的是人类文明的起源，求索的是权力斗争的本质、人性的本质。

《阿斯达年代记》不一定成功，但无论如何，韩流又向前迈出一步。

——版权属于澎湃新闻——