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剧集为了避免被美剧抄袭,经过了完全彻底的创新,在情景喜剧类型中大胆启用音乐歌舞的表现形式,15年后《老友记》终于被超越了!欣慰!
《生活大爆炸》们只能3句话一个笑点,让观众笑得前仰后合,但是《爱情公寓5》开场歌舞之后,就用大段大段的台词表现支援边疆的重要性,这样宁可牺牲笑果也要寓教于乐的精神才是国产剧的良心。 影片用吕子乔吃过期蘑菇这个非常不多见的国产恐怖片才有的桥段,把剧集推向深刻,里面小丑的装扮,致敬了今年金狮奖电影《小丑》,反应了一个适婚男性对后现代社会男性话语权式微的强烈控诉。 剧集非常好的解释了缺席几人的情况,几个人不出镜就完成了交代,转折之顺畅犹如丝滑般柔顺。
同时新加入的演员与本剧气质也是完美契合的,诸葛大力名字笑点和郭德纲相声里面的诸葛钢蛋毫无关系,并且这个角色的学霸人设也和一菲的女博士人设相反,非常有新意。 苏宁小店在剧中完美融入剧情,毫不突兀的广告植入,值得其他国产剧好好学习(下文还会提到)。 影片还在时间上无缝衔接了《爱情公寓大电影》的剧情,曾小贤走的时候背的包就是他们古墓探险的装备,这个细节彩蛋就这样关联了大电影和最终季。 作为室内情景喜剧,最终季用大量写实的外景,把情景喜剧和现实偶像剧进行了完美结合,搞笑中带着现实,现实中玩着搞笑。 公寓顶楼的房子在户型上做了重大创新,他们如走廊般的房子展示了我国建筑系学生把所学知识和人们群众日益增长的需求相结合的能力。 在这个单身狗满天飞的时代,剧集用张伟送个身份证就能捡回两个女孩的剧情,告诉大家脱单是非常简单的,只要绑个招牌骑上共享单车就可以了。 我们没有用美剧季播以及演员相对固定的模式,而是自主创新了每季启用新人的办法,扩充爱情公寓电视剧宇宙,使其有机会走出国门与漫威宇宙抗衡。 最为重要的是一部质量如此之高的剧,如果你不是会员那只需要享受102秒片头广告以及两段剧中插入广告,就可以完美收看了。听说之后还有万众期待的超前点播,令人非常期待。
一部曾经教会我们上映之后才知道主演是谁的影视作品,如今又来教我们如何完美融合恐怖,亲子,喜剧,多角恋,歌舞这5种类型,它的存在就是现如今国产电影电视剧最伟大时代的证明。
(加餐续写5—8集)
剧集在第7集无缝对接了国产良心剧《回家的诱惑》,子乔美嘉的出轨疑云拍的跌宕起伏,让每个观众都感同身受,他们非常科学的用网上的知识判断子乔是否劈腿,值得那些非要找真凭实据的人借鉴。
看到第八集中吕子乔拍性病小广告的剧情再次被美剧抄袭,笔者十分震惊,下面把《老友记》第一季第九集截图放出来,让大家鉴赏他们美剧号称换了编剧之后的抄袭实锤。
科幻电影的门是《流浪地球》打开的,是《上海堡垒》关上的,是《爱情公寓5》重新开启的。编剧原创的机器狗撒尿找钱与练瑜伽学东北话两个硬核科幻创意,让刘慈欣汗颜,如果雨果奖能给电视剧,那我要说《爱情公寓5》实至名归!
(加餐续写9—12集)
这四集剧情才表露了导演和编剧下的一盘大旗!
剧集之前字幕中错把“吴彦祖”打成“吴艳祖”,我自不量力的以为这是失误,但是越往后看越发现自己图样图森破啊,因为他们同样把“彭于晏”“赵又廷”打成了“彭于燕”“赵又霆”,这是有深意的啊!这是用一档小小电视剧的绵薄之力表现对这个明星只看脸的时代的批判啊,这是多么巧妙,多么聪明!让这些帅哥懂得你们虽然红,人们记得住你的脸,但是不可能记得住你的名字!
前面我说苏宁小店的广告是良心硬广,还有人批评我,看了第九集20分钟全是苏宁送货小哥的剧情,有没有被打脸?疼不疼?疼吧!
第九集一整集我们的苏宁小哥面对顾客穷追不舍的性骚扰,他没有找领导反应,没有报警,他默默忍受,他愈挫愈勇。看了这一集我觉得苏宁易购就是好,我要下它下它下它!
没有。
看看这些看了几分钟就打一星的无脑黑就知道了。
说歌舞尬。您看宝莱坞看爱乐之城的时候尬吗?而且第三集以后基本上就没啥歌舞片段了吧?再不济您不会手动快进跳过?
说新人尬。咋的,您看之前不知道之前主创人不齐?您评判一部剧单纯只看得到那两三个演员?
说不是原来那个味儿了。不是我就笑了,您当初看的时候才多大?跟您现在还是一个味儿吗?时代变了人变了人家一个情景剧还不能变了不成?难不成您希望人家原样给您拍一遍?那您去看前几季不就成了吗?
其实也不难理解。
爱情公寓就像你非主流时期写在扣扣空间的伤感火星文。当初的欢笑眼泪感动现在看来不过就是不懂事的黑历史罢了,你现在看不起看不起它,不想承认曾经的“低级趣味”和“幼稚”,很正常。你觉得它现在不再符合你的“逼格”了,OK
只是,能不能起码做到对我们其他观众的一丢丢尊重?我一直觉得豆瓣是个包容性很强的社区,LGBT的普及度都这么高了,怎么还有人在一部国产喜剧里刷优越感?不可笑吗?
以及,打了一星的无脑黑,我就问问您看过老友记吗就在那喊抄袭?我赌你不敢看第13集🙃🙃
就在前几天,《爱情公寓5》回归。
如我所料,评论区里的态度是两个极端,一方表示“听见开场的歌就哭了”、“我的青春不舍得给低分”、“还是很喜欢看他们”,一方感觉“一句都笑不出来,应该是原创”、“抄了四季没东西抄了”、“如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉”。
依稀记得2009年夏天,北京奥运会结束刚好一年,原本在荧幕前为运动员摇旗呐喊的观众,开始端坐在沙发上看《爱情公寓》。
以至于当时的收视率直逼1.5,直接从逢暑假必播放的《还珠格格》和《西游记》中脱颖而出。
作为一部现象级电视剧,导演韦正或许自己都没有预料到,《爱情公寓》在今天会被骂得这么惨。
惨到人们忘了,它开创了国产情景喜剧的一个新类型,也亲手关闭了这一类型的大门。似乎在它见证了情景剧在国内的荣光之后,这个剧种就销声匿迹了。
电视剧向来下饭,情景喜剧尤甚。
这是一种诞生于美国的电视剧类型,每集故事相对独立,演员场景固定,多为室内,几乎没有外景。
没有广播和电视的时候,它叫单口喜剧。
酒吧舞台是固定场景,演员每场不重复的笑话,类似如今情景喜剧每集独立的故事。
没两年,广播出现,鉴于单口喜剧居高不下的人气,1926年,芝加哥WGN电台找来几个单口喜剧演员,组了档节目叫《山姆与亨利》。
为有所区分,电台重新包装,把单口喜剧改叫广播情景喜剧,内容依然是演员们讲段子。
由于演员来自酒吧,习惯面向观众,电台里缺少喝彩和笑声,严重影响其发挥,刚开始,效果并不好。
后来,电台开始找人入场观看,有了观众,立竿见影。
迅速流行的广播情景喜剧,各大电台争相效仿,垄断了当时美国人的闲暇时间。
20世纪40年代,电视成熟,大量广播节目转战荧幕,当然也包括广播情景喜剧。
1947年,电视史第一部情景喜剧《玛丽·凯和琼尼》诞生。
真正的突破是1951年,演员德西尔·阿纳兹和妻子创作主演的《我爱露西》。
该剧首次引进多机位拍摄,并加入后期剪辑,将段子和喜剧表演完美结合。
大部分电视情景喜剧已不再邀人入场,而荧幕上依然有从广播剧沿袭下来的画外音笑声,其多为事先录好,再后期加入,俗称“罐头笑声”。
进入六十年代,情景喜剧飞速发展,期间不仅涌现口碑优秀的《脱线家族》,还诞生了动画情景喜剧。
而按其场景,情景喜剧被划分成工作剧和家庭剧,主题和内容紧跟时代。
情景喜剧终于发展成熟,成为了如今的模样,其和肥皂剧,情节剧分庭抗礼,成为三大电视剧种。
从酒吧到棚内,从广播到荧幕,半个世纪,形式千变,不变的是其喜剧的内核。
国产情景喜剧起步相当滞后。
1982年,国内引进过美国的《火星叔叔马丁》,碍于当时电视机的普及程度,该剧未能掀起风浪。
90年代是电视和电视剧腾飞的年代。
先是1990年《渴望》的万人空巷,开启现代室内剧先河,随后是《编辑部的故事》,国产情景喜剧初步成型。
1993年,留美归来的英达参考在国外看的《考斯比一家》,拉上王朔,准备拍个类似的。
钱还没到位,王朔因上部电视剧失利,“跑路”去了海南,走时给英达推荐了梁左。
于是,有了《我爱我家》。
《我爱我家》首播空前成功,国内观众也头回知道了情景喜剧,尔后,英达成立公司,开始了情景喜剧的量产。
整个90年代,国内的情景喜剧市场都属于英达,每年都有新剧播出,《候车大厅》、《中国餐馆》都获得了不错反响。
由于缺乏竞争对手,到90年代末,其叙事模式逐渐落入窠臼,观众难免审美疲劳,2000年的《闲人马大姐》,成了最后的挣扎。
新千年后,情景喜剧百花齐放,非英达喜剧《家有儿女》热播,南派情景喜剧开始崛起,还出了位新导演尚敬。
起初,他还只是《闲人马大姐》里的客串演员,耳濡目染逐渐熟悉了情景喜剧套路后,其离开英达,拍了《炊事班的故事》。
其不但汲取了英达北派喜剧诙谐的语言风格,还加入无厘头的喜剧表达手段,给看腻了英氏喜剧的观众,带来一股清风。
乘胜追击,2006年,又一尚氏喜剧《武林外传》首播,情景喜剧开创性搭上古装,尚敬个人风格在该剧里发挥到极致。
一经播出,便掀起了继《我爱我家》后,第二次全国情景喜剧收视巅峰,尚敬正式扛起国产情景喜剧大旗。
2009年,《爱情公寓》首播,其既不像英达,也不同尚敬。
偏西式的段子加上与年轻文化紧密结合,国产情景剧迎来第三个春天。
但可惜,春天过后,是寒冬萧瑟。
新世纪进入第二个十年,国产情景喜剧除了《爱情公寓》,荧幕上难觅其他。其终究还是没落了。
原因在于,情景喜剧的核心,不是演员,而在编剧。
由于场景长期固定,致使镜头语言也十分单一,情景喜剧表现力必然比不上电影。
缺乏视听语言的辅助,唯一能抓人的便是情节与台词。
《我爱我家》之所以成为丰碑,功归于编剧梁左,英达曾言:“《我爱我家》其实应该是梁左的《我爱我家》”。
在当时,主演之一的宋丹丹一集片酬约一千,而梁左写一集剧本,酬劳近三千,剧组重视编剧,质量自然过硬。
反观如今影视市场,本末倒置,编剧廉价,人才流失严重,情景喜剧失去核心竞争力。
此外,优秀的情景喜剧必依附于时代环境。
像是《我爱我家》,90年代初,社会急速变革,人们普遍有着对新事物,新思维的矛盾彷徨。
而《闲人马大姐》与《东北一家人》,赶上的是90年代末,国企改制轰轰烈烈的下岗潮。
至于《爱情公寓》刚播那会,正直网络文化高速传播期,当下都市青年生活,加上网络文化点缀,轻松俘获年轻观众。
然而,成也环境,败也环境。
网络野蛮生长,流量成为决定要素,影视行业纷纷转向网络,明星主打的IP剧网剧,流量剧大行其道,情景喜剧空间不断压缩。
即便是借网络东风的《爱情公寓》也在2014年止步于第四季。
另外,情景喜剧特有的生活化,正在被综艺取代。
譬如《向往的生活》和《亲爱的客栈》这种生活气息浓郁的慢综艺,观众能看到明星更加真实的生活细节,情景喜剧里的表演反倒没了说服力。
大环境下,情景喜剧可供玩味的,只剩下了情怀,其具化到实处叫电影翻拍。
2011年,电影[武林外传]上映,腐竹(《武林外传》粉丝)们等了五年,等来了同福客栈再聚首。
如今是《爱情公寓5》开播,在此之前还有同名电影上映,不提也罢。
但编剧似乎并不介意,还把电影版只有3.1分的笑话写进了第五部的歌词里,作为自嘲。只是观众并不买账了。
匆匆的时代,总会诞生些什么,带走些什么。
那年夏天,空气湿热,蝉鸣聒噪,饭菜不咸不淡。虽然没有老干妈,观众仍对着这些剧,吃了十碗米饭。如今荧幕里依旧欢声笑语,好像情景喜剧从未有过低潮,但台下的观众,早已经不再端起饭碗守着它。
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作者/ 夭夭酒
本文首发于微信公众号【破词儿(pocier)】
第一集是为了填坑,所以大量套用老梗交代其他人物的结局,同时用类似爱情公寓第四部盗梦空间类似的悬疑情节设计,交代第五部将会把注意力放在婚后生活。
就表现力来说,扑克脸诅咒交代人物相识过程,歌舞片表现人物心情,结婚誓词的袒露心声效果ok,大量老粉回踩的原因其实是没了熟悉的抖包袱和背景笑声,但是请放心,第二集开始又有了熟悉的味道,主创甚至用自己的真实名字开始玩梗,笑点还是很多的。
可能令不少老粉难受的点是歌舞片情节,后续剧情把这作为角色赵海棠人设之一,估计歌舞的场面应该不会少。其实歌曲本身还挺有趣的,第二集甚至开始玩起了rap调侃张伟的小强人生,主要还是国人观看习惯问题,会感觉剧中突然开始尬唱很突兀。个人认为情节有所创新是好的,一来是对指责抄袭党们的回应,国内电视剧我还没有看到过相同的题材。二来也看到制作组的努力,每集都需要结合原创歌舞和剧情配相应的舞蹈歌曲和道具,所画的心血远远要超过同等时长的对白。
看过那几部美剧的我再多说几句:其实不管是老友记还是himym都有类似的心路历程,himym中barney也是通过承诺(不说假话)的方式表现跟过去的决裂,爱五相较而言缺少了情节铺垫,但道理还是这个道理,第二集开始味道还是那个味道。
部分高能剧透:
沙漠电台实况
小黑登场
夫妻...离异?(美嘉演技炸裂)
导演乱入
子乔美嘉初见面(盐汽水的梗得到解释)
吕子乔卖艺养家
我呸,他又来了。
前天一大早,《爱情公寓5》新预告片一出,立马登上了热搜。
早在十月份,官微发布最新揭幕视频时,剧主就惊了。
怎么?前有3.1分大电影你还有脸拍?
怎么?你以为自黑我们就会买账了?
先来看看他吐(洗)槽(白)了点啥。
很简单,就那点事。
半道退出的主演和那像个笑话一样的前作。
你们老拿这个黑我也没意思,还不如我自己说。
乍一看,哎,到最终季了还有自嘲精神了哈。
但,别被骗了,再想想,是不是有什么不对。
害,啥话他都说了,就是没提抄袭。
10年了,到底什么是大家吐槽的重点他们难道不清楚吗?
清楚地不得了,就是不想承认。
就算证据早就一条一条清清楚楚的摆在哪儿了。
B站up主@残狼之卑多年来一直致力于深挖《爱情公寓》的抄袭实锤。
据不完全统计,光是雷同台词就有1000多处,更别说不用都对不起自己的梗了。
面对抄袭质疑,编剧汪远还曾经十分坦然的回应:
这种说法并不准确,情景喜剧本就是美国人发明的,每个人再创造的前提就是模仿,情节、表演、节奏、处理方法,我们和美国人的差距并不是几年而是几十年。
就这种重新定义抄袭的态度能做出好东西吗?
更可悲的是,就算已经被盖戳定论,这样一部剧糊了吗?
没有。
不说别的,单是从微博投票就能看出。
期待的人几乎占了一半。
他们都把“卖情怀”三个字贴在脑门上了——
“贤菲cp”办婚礼,吕子乔美嘉生宝宝,张伟也似乎有了另一半。 还是有坚定不移的追随者。
醒醒吧,好看的国产情景喜剧那么多,为什么要在这棵树上吊死?
那些,才叫回忆。
编辑部的故事
“你好,请问是《人间指南》编辑部吗?”
可能现在的年轻人没有什么印象,但父母那辈儿只要听到一定会感叹时光的流逝。
没错,这句经典台词就出自中国大陆第一部电视系列喜剧,《编辑部的故事》。
1991年,室内剧《渴望》大火,收视率高达百分之90.78%。
也正是因为这部的成功,郑晓龙开始有了新的想法,想在那个摄影棚里做点不一样的事。
弄点什么?那从编辑部下手吧。
说干就干。
据冯小刚《这等好喜剧为什么诞生》的回忆,他与王朔、苏雷、魏东升、朱晓平、葛小刚等人被约到友谊宾馆的客房。
郑晓龙同他们说:“24小时能洗热水澡儿、好饭侍候着,目的就是让诸位高手掏点真活儿。五天,拿出分集的故事梗概来走人。”
就这样,《编辑部的故事》剧本诞生了。
当时情景喜剧这词儿还没引入中国,大家只觉得就这六个人也不怎么出门,就在这么几个固定的场景中说话办事耍贫嘴怎么会这么有意思。
现在看主要原因有两点。
第一点人物。
《编辑部的故事》中的六位主人公终于不再是一群性格单一咬文嚼字,喜欢躲在阁楼中敲头的所谓知识分子了,而是带有市井气息的普通人,小人物。
于是便有了——
前卫幽默,人见人爱的李东宝。
伶牙俐齿,自视清高的戈玲。
自私抠门,充满同情心的刘叔友。
机敏狡诈,老江湖余德利。
庸俗老派,马列主义老太太牛大姐。
憨厚老实,老干部主编老陈。
性格各异,特点鲜明,
第二点,敢说。
而这从《人间指南》栏目大赏中就能看出。
剧中所讨论的话题,现在看来分分钟可以上“热搜”。
比如单恋已婚老师想自杀怎么办,比如该如何教育家暴的人,甚至还有对未来人类命运的忧虑。
而那妙语连珠的金句,更是打开嬉笑怒骂中皆有讽刺的先河。
“钱不是万能的,但没钱的万万不能的”就是出自这里。
改革开放大潮下的人生百态就在这个屋内统统被体现了出来。
不过,让人想不到的是,他曾经惨遭被归为“毒草”。
幸好,最后获得了李瑞环的肯定,才得以继续跟大伙儿见面。
有趣的是,在王朔做《编辑部故事》时,还有个人也心动了。
没错,他就是英达。 我爱我家
据悉,八十年代,英达在美攻读硕士学位时,曾在现场看过情景喜剧《考斯比秀》拍摄。 在那一瞬间,就被吸进去出不来了,于是决定将这种电视形式引进回中国。
但,他一个人怎么够,还得要一个编剧。
本来是王朔,谁想因为种种原因,都要开始写了他退出了,临时走又不大好意思,只好给他们再推荐一个。
梁左。
那时凭借《虎口遐想》、《电梯奇遇》等春晚小品已经小有名气了。
一拍即合。
没想到,这一配合就是120集,豆瓣至今保持在9.3的高分。
真正的出道即巅峰。
就算国外已经有超过100年的历史,但在《我爱我家》之前国内从未有过类似的尝试。
这才是中国真正的首部情景喜剧。
大家喜欢的理由也很简单,真实。
120集,展现了90年代,在老北京的一片普通生活区内,老贾一家和邻居的平凡生活。
祖孙三代,时代特征突出。
参加过革命,骨子里还是旧社会格调的爷爷;身为机关小职员,好像是个知识分子又始终碌碌无为的大儿子;爱幻想的文艺青年大儿媳妇;还有处于什么都懂一点又不完全懂的外孙女。
(园园的偶像是哥哥啊喂)
不仅人物符合,他们家经历的事儿也堪称是社会问题的高度浓缩。
比如大气功背后的骗局,什么下海经商创业,什么为了追星什么都不管了等等。
而这一切又都是通过语言来表现。
作为相声大师,梁左把“三翻四抖”带入了情景喜剧。
比如季春生(葛优饰)说的那句“在一个伸手不见六指的夜里……”
也就是现在的“666”。
闻名中外的葛优躺也是出自这里。
幽默讽刺,人情冷暖,这就是《我爱我家》。
《我爱我家》之后,英达喜剧兴起,《候车大厅》、《闲人马大姐》、《东北一家人》都是其经典作品。
不过,怎奈何题材有限,高峰之后总会下滑。
这时,又有一派出现了。
尚敬式情景喜剧。
最典型的当属那部风靡全球的《武林外传》。
作为一部章回体的古装情景喜剧,在2006年创下了新的记录。
六个人,聚在一间叫同福客栈的地方,唠唠嗑,打打浑,9.5。
传奇。
凭什么?
就凭在那些简陋的道具下,丝毫不简陋的80集。
《武林外传》原定40集,后来被延长至80集,宁财神一人顶了下来。
写不下去就只能全组停工,最后出来的效果丝毫没有兑水的感觉。
包袱一个比一个清奇。
他虚化了古今时空背景,避开了现实的羁绊,把种种社会现象轻拿轻放。
无所顾忌的将世间百态变为同福客栈众人口中的“武林江湖”。
讽喻现实的同时又不断的输出金句。
当年的收视率也创造了奇迹,刚上映时收视率不高,最终成为2006年收视冠军。 大结局厉害到和春晚争抢收视率。 它神就神在,笑点永远不会过时。
可,悲哀的事情发生了。
短暂的辉煌过后,情景喜剧是断崖式的没落。
于是,四部《爱情公寓》来了。
30年前我们都没有的“模仿”一说,《爱情公寓》做到了。
并且决定把不要脸的精神发挥到底。
而比起《爱情公寓》抄袭,剧主更不能理解的,则是那些动不动就说你不能骂我的青春的人。
剧主真的呵呵了,你的青春就是剩饭和抄袭吗?
《爱情公寓》正是认准了还有那么一大批带有“回忆滤镜”的人,才敢一部接一部的往下拍。
是你们,纵容了他们。
从而让“国产情景喜剧”彻底消失。
现在,只有那些经典能帮助剧主想起——
原来我们还曾经有过。
如果你也觉得可惜,那就点个“在看吧”,或许还会有辉煌的那天。
责任编辑:米酒
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
2020年注定是不平凡的一年,第一个月刚刚过半,就有《想见你》和《唐人街探案》(仅限前两案)这样的悬疑神剧应运而生。
马上还有《刘老根3》大战《乡村爱情12》的旷世对决。
好像活得久了,什么都能见着。
比如《爱情公寓5》上线,并在开播后“荣登”猫眼数据国产剧第一名。
提到《爱情公寓》,大家想到的第一个词多半是——抄袭。
经过各界人士多年查证,这件事已经是板上钉钉,我在这里说一句《爱情公寓》抄袭,你们谁赞成,谁反对?
说反对的麻烦去看看B站up主残狼之卑的视频,人家辛辛苦苦把《爱情公寓》前两季所有抄袭分镜都整理的明明白白。
是的,光前两季,就做出了四十几个视频。涨到了23万粉丝。
本着“不看就没有发言权”的原则,我硬着头皮看完了《爱情公寓5》的前12集。
看完之后我沉默了很久,因为我意外地发现,“抄”已经不是《爱情公寓5》最大的问题。
粉丝们先别急着骂我,听我讲完,再骂也不迟。
《爱情公寓5》的第一罪:抄袭。
你没看错,旧习难改,尽管导演韦正再三强调不会再抄袭,可《爱情公寓5》它又抄袭了。
不过这回它没盯着美剧抄,而是剑走偏锋,选择了抄网络段子。
毕竟段子大多出处不详,而且篇幅短小,真的要告抄袭也无从告起,告赢了也赔不了多少钱。
其中大部分笑点都能从这篇知乎提问里找到原出处,有兴趣的小伙伴不妨自己去看看,还挺好笑的。
不仅是内容,《爱情公寓5》刚开播第二天,就爆出官方推出的积木玩具,基本就是照搬了乐高的《老友记》。
《爱情公寓》果然是不忘初心,吃水不忘挖井人,就算剧情不抄了,也要在周边蹭一蹭。
无独有偶,在《爱情公寓5》中美嘉直播画画,其中三幅画作抄袭了B站up主老番茄在2017年发布的视频:
巧了吗这不是?韦正在创作《爱情公寓5》剧本的时候,估计老番茄还不到一百万粉丝。
谁知道短短三年过去,人家现在已经是全网知名的B站一哥了呢?
值得肯定的是,至少《爱情公寓》编剧和导演的审美品味是过关的。
官方在装聋作哑三天后,终于在(据说)联系老番茄无果的情况下,发出了一封姗姗来迟的道歉信。
随后营销号们一拥而上,在当事人都没发声的情况下,盛赞“知错能改,善莫大焉”。
戏都让你一个人演完了,完全没给当事人表态的余地呀!
而且“虚心道歉,屡教不改”这八个字,算得上《爱情公寓》系列的传统。
这时候可能会有粉丝跳出来说:我们也知道它抄袭,但它是我们的青春啊,是我们共同的回忆啊!
那我就得掰扯掰扯连粉丝都不能忍的第二罪了。
《爱情公寓5》的第二罪:人设魔改。
相信有很多《爱情公寓》的粉丝,都是被这张表情包圈粉的:
曾小贤这个角色,是《爱情公寓》里为数不多能拿到的出手的人物之一。
人设相对于其他角色而言更为饱满立体,贱贱的性格也非常讨喜。
结果呢?到了第五季曾小贤不光不贱了,甚至不见了!
刚登场就和胡一菲来了一段板板正正的人生感慨,金鸡奖获奖感言都没他正式。
贱王曾小贤被电台发配去了阿拉善。
别问我为什么他们一个小破电台在阿拉善居然会有分部,你说他去阿拉善帮我们照看梭梭树了都更可信。
其实就是陈赫身价高,请不起了。
胡一菲和曾小贤结婚了,曾经的舞会女王摇身一变成了勤俭持家的好太太,整个感觉就变了,更多时候扮演着过来人的角色。
美嘉和吕小布结婚了,他俩的感觉也变了。
一个花花公子不撩妹了,一个天然呆不蠢了,他们之间的互动更像是吕子乔和陈美嘉,拿到了关谷和悠悠的剧本。
可能有人会为他们开脱:因为角色们都成长了呀!
然而编剧在第一集就明确表示,《爱情公寓5》的故事仅仅发生在第四季结束一年后。
区区一年,就能让人发生这么大改变?
我看大半年过去了,你们看文章不点“在看”这么小的习惯都没改掉嘛。
除了人设魔改之外,老人的戏份也全面让位新人。
一方面是老人确实凑不齐,悠悠的饰演者邓家佳早已明确表示不会出演《爱情公寓5》,关谷的饰演者王传君更是丢下一句“关我屁事”扬长而去。
另一方面也是没得抄了,编不下去了。
说句不好听的,《爱情公寓》里的每一个角色,都是从各个美剧里七拼八凑出来的缝合怪。
再加上情景喜剧里造梗难度本来就很高,编剧只能选择另起炉灶。
新人物诸葛大力接替了胡一菲的学霸人设,饰演诸葛大力的演员成果确实外形清纯讨喜,演技也不做作。
奈何编剧自己的知识水平有限,以至于让一个学霸整天在嘴边挂着“罗密欧与朱丽叶定理”这样的歪理。
新人物赵海棠甚至不会正常说话,第一次出场就在学校走廊里演了一场《歌舞青春》。
平均每集最少表演三次唱、跳、RAP,甚至因为尬唱尬舞上了热搜。
新人物咖喱酱(这是个人名)是个女主播,但除了在第三集的酒会喝多了想起要直播,就没做过一件主播该做的事。
反倒是接替了美嘉卖蠢的任务,看得那叫一个闹心。
这三位新人,除了诸葛大力可以靠外型取胜,剩下的可比他们的前辈差太多了。
《爱情公寓5》变味了,它已经不是当年的《爱情公寓》了。
用脚趾头想都知道,这一群妖魔鬼怪,能做出多少弱智举动。
这里我就得提到《爱情公寓5》第三罪了。
《爱情公寓5》的第三罪:剧情悬浮。
曾经被《爱情公寓》抄袭的《老友记》,六个好友性格各异,其中不乏有大脑脱线的,但都维持在人类的智商水平,不会把段子当真。
如果《爱情公寓》是一部以现实世界观为背景的情景喜剧,我只能说编剧压根没把观众的智商放在眼里。
第三集,吕子乔向黄老板拉投资,胡一菲意外将投资人打晕,按照正常人的思路你会怎么做?
立刻送医,赔礼道歉。
他们是怎么做的?
他们把昏迷中的黄老板扛起来就跑,一路拖行然后扔进了泳池,指望着一会儿他醒了,就说他喝醉了,自己跑到泳池来休息的。
更离谱的还在后头,他们发现黄老板眼睛被打肿了,谎圆不下去,你猜他们想出个什么招?
编剧是想辣黄老板的眼睛,还是辣观众的眼睛?
类似的脑残行为比比皆是:
女主播咖喱酱因为男友阻止她喂流浪猫,就穿成美少女战士一样要投河自尽。
胡一菲购置房产,买了个挖掘机造型的房型。
还让两个打扮成马里奥兄弟的装修工进来随便装修。
我就想问问编剧,这五年来您的大脑遭受了什么样的冲击,才能写出这种悬浮的剧情?
也许是为了弥补故事主线喜剧性的不足,编剧故意在叙事中穿插了很多“笑料”。
这也构成了《爱情公寓5》的第四罪。
《爱情公寓5》的第四罪:笑点尴尬。
豆瓣给《爱情公寓5》贴的tag有两条:“爱情”,“喜剧”。
《爱情公寓5》有爱情吗?有,在剧名里写着呢。
那它好笑吗?平心而论,有一部分笑点确实是好笑的。
比如张伟律师事务所曲折的揭牌仪式,以及张伟和诸葛大力更加曲折的爱情故事,确实有一部分桥段戳中了我的笑点。
但是更多的时候,我感受到的只有空前的尴尬。
刚刚我说了,《爱情公寓》抄了大量的网络段子:张伟初次对大力自我介绍:事业不突出,成绩不突出……
上次看这条段子的时候我才刚上小学,冯巩老师上春晚准备的小品都比这新鲜。
老段子之外,大量出现的谐音梗,也让我深感李诞王建国“谐音梗扣钱”的决定是多么英明,因为谐音梗用得不好真的太尬了。
其实老和尬都不算什么,最可怕的是编剧用自己稀碎的价值观,玩起了刻板印象的低级趣味。
吕子乔评价诸葛大力的倒贴行为,开口就是一句:高学历女性挑男人眼光不行,这种现象非常普遍。
Excuse me?你有事吗?
一句话包含了性别歧视、刻板印象、学历歧视和反智主义,编剧真的不是在钓鱼吗?
张伟和大力初次约会,张伟在两件格子衬衫之间摇摆不定。
编剧你以为把程序员身上的刻板印象老梗,套到律师身上,就能出新意了?
就是这些老梗、烂梗、尬梗和谐音梗,构成了《爱情公寓5》的低级笑点。
对不起,我真的笑不出来。
《爱情公寓5》的第五罪:消费粉丝。
以下内容,我想写给《爱情公寓》的粉丝们。
其实相比于我们,《爱情公寓》的粉丝们才是最大的受害者,我们不爱看可以不看,眼不见为净,但粉丝们是真情实感地追着看。
说白了《爱情公寓》就是个二道贩子,他们把从别处免费领来的东西,稍微拾掇拾掇,用更高的价格卖给观众。
有的人见识广看出来了,大骂奸商无耻,呼吁大家不要再买了,却叫不醒沉醉其中的死忠粉们。
那这部《爱5》,又带着什么样的诚意呢?
《爱情公寓5》打着情怀牌,向我们走来。
首先是用第一场8分钟歌舞就奠定了第五季的主旋律:
开头先自黑一波:
轻描淡写就把欺骗观众的事情揭过去了,而且对抄袭只字未提。
“成长总要告别过去自己”,大概是在暗示自己知错了,不会再抄了。
“先看两集,跟风太不可靠。”潜台词是要观众给个机会,我们已经痛改前非,第五季绝对好看。
随后他们又说要牢记观众情谊,爱情公寓过去十年了,这次回来是为了给观众一个圆满。
我看他们是回来收割最后一波韭菜。
平均每集两个长达30秒的插播广告,加上三个以上的植入硬广,让整部剧透着浓浓地“捞最后一把就细软跑”的味道。
去年的《爱情“公墓”》大电影已经把最后一批理智尚存的粉丝摘了出去。
现在还会点开《爱情公寓5》的不是中毒太深的受害者,就是像我这样好奇心过于旺盛的铁头娃。
前年的《爱情公寓》大电影已经是一场灾难,或许制作方还觉得这波韭菜割得不够彻底,于是在今年卷土重来。
豆瓣、微博、B站,各大平台的评论区里,只要和《爱情公寓5》有半点联系,就能引发一场骂战。
一边是反对抄袭的自发行动者,另一边是《爱情公寓》的忠实粉丝。
真相真的是这样吗?
《爱情公寓》的粉丝们有没有想过,和自己并肩作战的,有可能是一群机器人水军?
难得有几个活人水军,在复制粘贴水军评论的时候,甚至忘了换号。
最令人厌恶的,是官方都在拿青春说事。
我曾经一度以为,我的童年就是小霸王游戏机,是《圣斗士星矢》,是《小神龙俱乐部》……
可是当我真的在网上买了一台小霸王,打开《超级玛丽》的时候,当我打开《圣斗士星矢》重温经典的时候。
为什么心里反而空落落的?
我们怀念的,我们标榜为青春的,真的是这些没有生命的载体吗?
我们怀念的,其实是五六年前懵懂无知的自己,是生活中的喜怒哀乐,是看《爱情公寓》时开怀大笑的自己吧。
《爱情公寓》,代表别人的青春,宁配吗?
青春是一种记忆,一种感受。没有任何人的青春,是附庸在其它事物之上的。
你们的青春,更不应该是这种廉价的垃圾。
原本这篇文章到这里就该画上句号,但我还是忍不住想多说两句。
我知道写完这篇文章后会有很多人留言骂我,你们当然可以骂,这是你们的自由。
毕竟“若批评无自由,则赞美无意义”。
今天说的有点多了,拜了个拜。
大家故意打一分的吧。第一集的开头确实很尬,但是从第二集开始慢慢开始好看起来了。
就开场的歌我哭了。
当时评论的时候评分是4.5,现在居然爬升到6,冥冥之中…越往后看还是越能看到诚意和导演想要表达的东西的(并不是为爱五辩护)以下是原评论这是头一次感受到豆瓣评分与实际严重不符,客观来说六分是有的,果然人心里的成见是一座大山,奈何时间越久大山筑得越高,从第四季到现在确实隔了太长时间,让观众在心里将曾经的记忆美化不少,导致等来的落差翻倍。不管怎么说,最终季还是能看到编剧导演的诚心,不管是摒弃抄袭,还是音乐剧元素(一点都不尬好吗),都能看到制作的良心。
多好看啊,评分咋那么低。作为一个系列剧,能走到大部分原班人马,完美结局,已经很不错了,比那些第一季就再没后续的强太多,就冲这一点,我就打满分!!!而且剧情多有意思,下饭剧,就是搞笑好看!!!我爱5~
或许关谷才是最有勇气的那个,起码比想退出却又看了一会儿的我们有勇气。
为了《爱5》充了VIP,点开一看,发现编剧已换,汪远没有参与剧本制作,代之的是导演韦正和邹杰,加上被卫视嫌弃沦为网剧,我对它是否还能原汁原味产生了怀疑……第一集看完,感受颇丰。还好,还是那个熟悉的公寓,虽然槽点很多,但至少都是原创段子,但......我却很难像以前那样为这些故事情节而忍俊不禁,甚至是面无表情地看完了一集,对于第二集我也没有当你追《爱4》时那种非看不可的冲动,或许是我变了吧……综上为《爱5》第一集打分6/10。当然,为了情怀,我还是给了五星🙈
看到6、7集到还是忍不住打了五星
前两集确实尬了,尤其是那个歌舞我还以为是点开了印度剧呢,好在后面没有了,另外就是诸葛大力这个角色挺讨喜的,演员也好看,所以多加一星给大力,老演员里最入戏是斯内克,这季笑点基本都在他身上了,不容易啊,益达。
这个评分我真的匪夷所思 真的是很用心而且笑点很密了啊
最可怕的莫过于偏见
多看几集就渐入佳境了,大家为什么都这么苛刻。第七集又哭又笑。其实很多地方能感觉到主创人员很用心的。
或许没有结局才是最好的结局
哇,什么鬼?有笑料?
为什么分数这么低?我觉得很好看啊!很好笑,还是老味道
大家站在道德高地和智慧低谷上对骂的太久了,却没有几个人愿意平静的坐下来,好好欣赏一下这部剧。我不会为他前 4 季的抄袭做任何辩解,但当年的快乐是真的,第 5 季的转型也是成功的。或许这么多差评的原因,只是因为大家都没有爱奇艺会员,没能看到第 8 集吧。
本来看了8集已弃剧,后来没事又看了下去,讲真,要不是豆瓣改不了评分我会给7分,到后面真的越来越好,剧本越来越走心,明显感受到了剧组的诚意,评分一路走高也的确是剧集质量上升的写照,所以请不要带有色眼镜,耐心看完!你会发现其实质量真的挺不错的。(下面是本来对前8集的评价,没删,):有一说一,这季真的连情怀都没有了。人物的表演无比浮夸,剧情造作无比,咖喱酱还有赵海棠真的让人无比尴尬,歌舞部分就像是在土嗨,词完全就是瞎编的,难怪被嘲讽。如果说以前的《爱情公寓》抛开抄袭不谈还算得上好看,那么这一季的《爱情公寓》就连能看都算不上,简直就是一种畸形的产物。两星给主题曲以及最后响起的爱的回归线。其他的是真的不行,找不到一点点前四季的感觉。
其实还好,到后面还是有看点的。至于故意要黑爱5的人,他们就像喝醉的人永远忘了吃菜,毕竟豆瓣上又不是所有人都是学艺术的,是个人都可以在评论区大放厥词。歌舞剧元素我个人觉得还可,毕竟跟学舞蹈的艺术生接触过,也看过几场歌舞剧,个人可以接受。可能是因为少了几个原来的角色,总感觉缺了什么,但至少终于把坑给填了,张伟也终于走上巅峰了。
时隔多年,子乔美嘉有情人终成眷属,最后一季,一个故事一个宇宙的完结,一段记忆的永驻。
刚开始期待太高,硬着头皮看下去,后来发现其实也不错,8集一次性熬夜看完,5集之后走上正轨,有了之前的感觉,真的爆笑,美嘉直播的画,胡老师的墙,子乔的各种人设,新人增添的活力,(大力的人设真的很难不喜欢)。后来发现,所有的人都有了代替的人,公寓里面的人也逐渐脱离了青年群,对新的游戏感到陌生,开始为了未来而努力奋斗。感觉第五部主角就是张伟的逆袭,还有对之前的每一部填坑,放下期待,放下成见,慢慢看下去,为青春画下一个句号。不足之处在于人没到齐,希望后来会有惊喜吧!
有一说一哈,大部分低分其实都是对前几部的报复性差评而不能反映这一部的真实水平。人之常情都会觉得,盗窃者就算金盆洗手,但他也配不上任何称赞,或者会对其评价变得苛刻。也算是自作自受了,但我只是单纯觉得不应该前几部抄袭的评分都能7点多这部反而这么低,这部明显比前几部要用心很多的。从情怀上看,每个人物都是有成长的,尤其是子乔的变化。从故事主题的深化看也很到位,有产前抑郁,有对电商平台制造购物节鼓吹消费主义的讽刺,也有借用科幻元素表达看脸时代的反思。表现形式也有创新,比如微信对话那一集还有互动剧的那一集。就算是被吐槽最多的歌舞,其实都能看出显然是花了大力气去编排的。非要说尬的要么是怀着偏见要么我只能怀疑你的观影量不够了。