雪国列车(剧版)第一季

这片和电影版比真稍微有点失望。主角感觉设定的不好，而且现在不知道是不是都搞政治正确，主角弄个黑人演。而且好好的末日题材，偏偏搞悬疑破案的事儿等等吧。还有bug也挺多。但是看了所有简评。发现评低分的都是些无脑喷啊。连第一集都没看，或者没细看。有的甚至连第一分钟都没细看。就一顿瞎喷，给1星2星。

1.有些吐槽有安保，但是这车尾老人小孩，怎么挤上来的。老人或许费劲点。但是但凡看了一集也应该知道，多数小孩是在车上出生的啊。大致划拉一下，也只有一个半大的才是之前挤上来的吧？

2.还有个言论如下：我挣钱买了套别墅，一个流浪汉趁我不注意在我家后院扎了个帐篷住下了，我看他可怜，没赶他走，每天给他点剩饭。有一天流浪汉对我说，我穷，是被你们这些有钱人剥削的，你给我一间卧室，你的东西分我一半，不然我就暴力夺取，你说我该怎么办？

这言论有够牛皮的，看似严谨，逻辑闭环。瞅着挺有道理的。但是你难道连第一分钟都没看吗？这不是什么行星撞地球，也不是什么大海啸，不是任何巴拉巴拉的自然世界末日。那句话这么明显的说，很多造成这场灾难的人，躲进了这辆车里。这是人为的世界末日啊。你用那个例子，也应该加一个大前提吧，你把其他所有人的家都给炸了，杀了其他大部分的家人朋友。然后你自己买了个别墅。人家趁你不注意在你家后院住下了。这才是正确的比喻吧？换现实里我要是炸了你家，杀了你大部分亲人朋友，你活都活不下去了，你不找我拼命？你会只要求我分一半家产给你，你就乐呵了吗？你这么看还觉得车尾人只想活下去，享受三等民待遇是过分吗？

3.还有的人，还整的挺严谨，还查了火车一节多长，1001节女BOSS来回走用多少时间。难道第一集里没看到车内有类似缆车的传动系统吗？

4.还有一顿扯设定的，言论如下：世界末日的时候还有比开一列火车满世界跑更愚蠢的生存方式吗？且不说前期天价建设成本，运维就是工程师的噩梦，列车或者轨道上的任何单点故障都是灾难性的，车本身还勉强可以维护，铁轨是谁在养护这事完全没去想的感觉 。火车这种结构的存在是为了降低运输成本而进行的 trade-off，拿来做生存空间蠢透了，两点之间的平均移动成本与空间总量线性相关，而且通道还要占用空间，这相当于啥？拿链表实现查找表，然后每个节点留出三分之一的空间存前后节点的地址，时空效率低到哪里去了？

这言论也够无语的，这剧设定最大的bug，明明就是永动机。永动机根本是违反了最基本的能量规则。然而这个软的不能再软的科幻设定，就是设定的永动机是存在的。如果被这个设定恶心到了，那根本就不用看了，直接1星就可以了。那看这片的第一条，就是得接受这个设定。这设定了永动机动能越大，能够输出的功就越大。而既然接受这个设定，看了一集还，那这吐槽的大部分，都属于无脑喷了。需要设计一个超大的能够不断运动产生大量能量的机械，既能对抗外界零下100度以下的低温消耗，又能足够内部能量供给。设计成火车有问题吗？就连设计成火车，速度都得保持高速运转，才能足够车内能量供给。速度下降12%，车内都需要切断生活用电。你用别的方法怎么做到？而且铁轨需要一直维护吗？设计的时候就是耐低温材料，而投入使用全年外部温度几乎恒定，不会出现任何现代影响铁轨寿命的温度变化导致热胀冷缩和腐蚀耐久度之类等等的影响。一年才用到一次，一次大概1分钟。用6分钟就坏了？像像这不是现代时代背景，人体永久冷冻都实现了的技术年代，铁轨那么容易就坏？再往后扯的啥效率啥的，更是无脑喷。你在这种环境中，你需要什么效率让你天天穿几百节车厢还是怎么得？除了Boss，别人根本不用干这种事儿，反而是应该移动区域越小，才越好。火车线性分节是非常方便设计分级制度体系的方案。尾部人无法跳过三等民的区域到达二等民区域。三等民也无法跳过二等民区域到达一等民区。你扯那些东西，到底在这个末日有啥用？移动效率低不是正好符合设计的概念吗？十分钟能到达任何区域这效率是高，那尾部民不是直捣黄龙了吗？

5.其他各种言论真的也多不胜数。多数就是本来解释的明白了的事儿，却拿来吐槽的。有喷车为啥要动的。不动在那停着不是很节省不少能量吗。这都很明显的说明了是永动机，需要运动做功。第二集开始经过危险路段，技术员和Boss说我建议车速下降12%，Boss反驳说我不能宣布停电。明显是永动机必须动才能输出功的解释啊。

本来对这片有点失望，也想评个低分，但是看到评低分的都是啥样的评价。真的不敢与低分人群为伍啊。

雪国列车 S01E01

通往光明的漫漫长路

不得不承认，一开始追此剧是为女神詹妮弗·康纳利而来的，单从第一集看，如果说剧版《雪国列车》有足够多的亮点，那么女神一定是功不可没的，她的完美表演，她对“梅兰妮”和“威尔福德先生”的精湛呈现，实在是一抹高光。毕竟，请詹妮弗出演可以说是全剧最重要的角色，不能只写成一个平面刻板的人物，对吧。

第一集的故事并不复杂。首先用动画形式简短介绍了雪国列车发车前的背景：科学家为了弥补战争造成的气候过热而给地球降温，却冻住了地球，地球上再无活物，只剩下威尔福德先生制造的方舟火车，永远行驶着。列车里，最为富有的人占据着1000节车厢，而普通人民争取到的仅有1节车尾……

6年后，车尾的leader之一——莱顿警长被要求侦破一桩命案，经过梅兰妮一波又一波的“劝导”，莱顿警长始终坚持立场、没有答应。这时，派克等车尾人杀进下一节车厢，莱顿为了保全派克等人接手命案。最后我们会发现，“梅兰妮”正是“威尔福德先生”。

第一集结束，基本奠定了两派领袖，也即男女主各自的性格特质。

首先是威尔福德，她在人前作为管理部的梅兰妮出现时，是个八面玲珑的小领导。她早上会亲自到上等车厢向富人们贴心地挨个问好，发现他们不满的大事小事并立即安排处理。而通过她让莱顿答应接手案件的一系列方式，可以看出她作为一个管理者温柔又强硬的手腕，打一巴掌给一甜枣，不答应？接着打巴掌再给枣。

梅兰妮的问好，白话都安排上了

第一个“枣”里有个非常抒情的情节，当莱顿像只困兽一样被毫无尊严地冲洗、消毒后，他被带到三等舱餐厅，被车窗外明亮的日光刺到眼睛，接着吃掉了一碗热腾腾的浓汤和烤面包，几乎要痛哭流涕了……这个甜枣莱顿不接，遭到司闸员Osweiller的一通打。

这时梅兰妮才出现，她在莱顿甚至所有人面前扮演的从来是红白脸里的白脸角色，她冲莱顿微笑、同他握手，然而当莱顿看透了她的“计谋”，她要么无视，要么说出人的“地位与其价值相称”这样赤裸裸的道理让莱顿无言以对。

笑面虎

其实做领导的，和“人民”之间，或多或少会存在一些被基层执行者、低层管理者隐瞒的真相——

第一集结尾用一段对话表现出威尔福德这种事必躬亲的管理态度的绝妙之处。在引擎室，本问威尔福德先生，为什么今儿厨子没做牛油果烟熏三文鱼卷了，是牛油果没了？威尔福德想了想，说，是没有做烟熏三文鱼的木屑了。威尔福德使用两个身份上下游走，既能第一时间知晓列车上的一切变化，又把控制权牢牢在握，我想这是创作者把这两个身份合二为一想展现的，其实在一定程度上增加了女神詹妮弗·康纳利所饰演的角色的丰富性。

再聊聊莱顿吧。列车上唯一的凶杀案警探，有着理智、善于观察并掌握事物逻辑的职业特质，作为车尾人的领袖之一，主张车尾人的斗争不能着急，应该从长计议，正因这种看法差点与车尾人的“鹰派”代表派克掐起来。在我看来，戴维德·迪格斯的表演中规中矩，某些时候有点刻意，尤其是和詹妮弗·康纳利演对手戏，表演痕迹显得重了点。

可以说第一集通过塑造莱顿和梅兰妮这两个人物，完成了全剧故事的一个规划：让车尾人从盲目自信到统一想法、找到希望的出口即夺取车头的引擎，形成与富人的对立。然而这无疑困难重重，车尾人只占据着一节车尾车厢，战斗力上无论是武器还是人力，与富人相比都是众寡悬绝，实在是一条漫漫长路。我们就等着从莱顿的破案过程着手，看创作者如何带领车尾人，杀向车头的引擎部吧。

首先Jennifer Connelly即使老了，也依旧是女神！！

一辆列车反映一个社会，统治阶层制定规则并凌驾于规则之上；中产阶级拿着鸡毛当令箭，剥削无产阶级(或者在这个影片中可以说是无用阶级)；无用阶级即使无用，也在幻想着推翻统治阶级。

对影片中末尾车厢的人，属实没法有好感。末尾车厢的人只知道自己生活艰苦，但不会去想列车面临的问题，头等车厢的人花了巨资上车，理应享受到比扒着车厢上车的人更舒适，更优质的待遇。不可能存在绝对的平等，所谓的平等是相对的，是在你付出一致的情况下，才会有平等。

看到一句话，挺有意思。一等舱的人造了个房子，然后卖票给二等舱的人，相当于租客。然后有人想住三等舱，房东说行吧，你们以工代租，我给你们吃喝，你们工作。最后的最后，一群什么都不会的人也来了，房东心软也让他们住进来了，但地方不够了，只能住角落了，吃的也不够了，只能少吃点了。他们同意了，住进来了。七年过后，什么也不会的人和打工的人商量了一下，要不把房客和房东弄死，房子自己住吧，于是开始暴动。

虽然影片极力希望我同情末尾车厢的人，但我实在觉得他们不配得到同情，或者是希望不劳而获的人，都不配得到同情。

平权是我们理想中的乌托邦，但为了平权而平权，我们就永远达无法实现这个乌托邦。一切的平权，平等，需要建立在你有付出，你就能得到对应的平等的收获。

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从含情脉脉的少女，到性感妩媚的御姐，再到风情万种的熟女。

在好莱坞，只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。

在《美国往事》里，詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟，却让她成为了无数人的银幕初恋。

性感不可怕，可怕的是她的性感很致命。

随着年龄的增长，詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路，大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。

昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服，毫无保留地展示自己的性感。

虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品，但是并没有摆脱“花瓶”的标签。

但是她很聪明，懂得挑选合适剧本，不受任何影片或角色的限制。

所以2001年，凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》，詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人，终于获得了好莱坞的认可。

很少有像她这种女星，可以一脱成名，能让男人甘愿拜倒在石榴裙下，最后凭借精湛的演技，实现华丽转身，走上巨星的神坛。

没想到，一直活跃在大银幕上的她，这次转战小荧幕，再一次惊艳到我。

题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点：

《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer

4年前，就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。

直到2019年，在圣地亚哥漫展上，才曝光了剧版的海报，一时间吸引了广泛的关注。

光看剧名，就应该能够猜到，这部剧为什么这么令人期待。

如果说7年前，是靠着IP效应。那么现如今，还有奥斯卡导演的光环加持。

2013年，奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。

电影上映后，不仅刷新了本土单片最高的票房纪录，还在韩国社会引起了巨大反响。

而剧版《雪国列车》，奉俊昊在里面担任监制。

开播第一天，《雪国列车》便以330万人的收视登顶，打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。

然而播出没多久，评分以肉眼看得到的速度在下降，口碑也呈两极分化。

究其原因，是很多观众将剧版和电影放在一起比较，事实上两个版本是完全不同的故事。

在我看来，剧版是最接近原著漫画的作品。

一、《雪国列车》的前世今生

《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》，是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。

相比影版和剧版，原著显得更加残酷和黑暗。

1977年，法国作家雅克·罗布有个新奇的创意，但在动笔后不久，他的搭档Alexis便去世了。

5年后，直到漫画家罗切特的加入，才有了第一卷《逃出者》的诞生。

凭借着奇特的故事设定，极简的黑白画风，得到了不少漫画迷的喜爱。

时至今日，该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

然而事发突然，由于作者罗布的去世，整部漫画被迫停更，随着时间的推移，渐渐被人遗忘。

在此期间，罗切特一直想要重启漫画，因此找来了本杰明·勒格朗，两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定，而且画风也发生很大的变化，导致很多原著读者无法接受。

不出所料，续作沦为了一部平庸之作。

但正是这次改编的契机，让漫画有机会在韩国出版，结果意外被奉俊昊看中。

二、科幻电影史上的新脚印

2005年某一天，奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里，偶然翻到一本漫画。

没想到，他被漫画里的故事给深深吸引，一直在脑海里挥之不去。

随后，奉俊昊给朴赞郁打了个电话，以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。

8年后，便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。

电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定，在剧情方面做了大刀阔斧的改编。

故事背景发生在未来，为了逆转温室效应，人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。

没想到，未能预测的副作用，将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

于是一辆载满幸存者的列车，成为了象征希望的诺亚方舟。

一辆永不停歇的列车，成为了整个现实社会的缩影。

1001节车厢，按照社会阶层的高低划分，车厢越靠前能享受到的资源越丰富，越靠后的受到的压迫和奴役越严重。

于是不可调和的阶级矛盾，导致一场酝酿以久的革命爆发。

虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事，但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。

所谓的革命，到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。

不管人类文明进化到什么程度，物质资源多么丰富，阶级分化依然会存在。

影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格，以梦幻的手法撕开了赤裸的现实，最终将商业和艺术完美兼容，以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。

然而在电影上映后，因剧情逻辑上存在很多Bug，评分和口碑直线下滑。

说到底，影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系，使得故事存在着一定的弊端。

三、一个绝佳的末日科幻故事

剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。

在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。

于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。

但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。

所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。

在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。

于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。

相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。

而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。

更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。

其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。

这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。

所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。

要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。

不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。

四、反乌托邦题材的魅力

其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。

于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。

虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。

在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。

结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。

这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。

而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。

为了凸显“政治正确”，将原作的主角从白人换成了黑人。

不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。

谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？

说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。

只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！

奉俊昊自今年初在奥斯卡迎来了高光时刻，由他监制的电视剧《雪国列车》也在近日开播了。由于奉俊昊13年的电影版取得了巨大成功，这部剧的主演詹妮弗·康纳利、戴维德·迪格斯、等演员也颇有实力，TNT一次性预定了两季，还提前网飞一周播出（网飞5月25日上线）。TNT开播的第一天，本剧就以330万人的收视登顶第一名，并打破了18年《沉默的天使 The Alienist》的纪录。然而口碑却产生了两极分化，目前豆瓣评分仅仅在7.2分，略逊色于电影版。

虽然两个版本的故事背景相同：未来世界，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。没曾想“用药过猛”，全球气温骤降，迎来了世界末日。然而富人们还是造出了一辆“火车版诺亚方舟”，部分没有机会上车的穷人也在开动前入侵了车尾，之后这辆列车借着永动机环球运行了近7年……

但毕竟和电影版完全相同的话也没有意义，而剧情里的诸多不同又引发了巨大争议，有人说这是“超越电影版”，有人表示“一集弃剧”，笔者看完了前两集，在此浅析两个版本的不同之处。

首先是故事的结构不同。电影版因为时间有限，每一场戏的信息量要大，节奏要快，这正是导演奉俊昊所擅长的；而剧版可以有足够的时间将世界观和设定娓娓道来，反而导致剧情不够紧张。

其次是人物不同。以一个我认为很可惜的角色为例，就是车尾人里的老者。在电影版里，老者有智慧有经验，是“底层人民”的精神领袖；而在剧版里，他仅仅因为长寿而受到大家的尊敬，并且以他的死作为反叛的导火索，充其量是一个推进故事的工具人。

主角就更不用说了，电影版“美队”饰演的柯蒂斯有勇有谋，从他登场的一幕就立住了形象；而剧版的男主雷顿则缺少了那种气势，从他看见食物就心花怒放、被人揍就倒地不起的反应来看，缺少领袖气质，没有达到我们对男主形象的期待。演员选角和人物性格都不尽人意。

最后是故事的重心不同。

原版电影的故事经典在于末日的设定+社会阶层的隐喻，连续“冲关”的快感+真相的残酷等等，而在电视剧的前两集来看，虽然前面的设定变动不大，却没有那么深刻，更要命的是方向偏了：这么宏大的世界观都铺好了，正当车尾人民摩拳擦掌准备行动，突然画风一变，成了犯罪推理剧……难道我们看的是“雪国列车谋杀案”？什么时代背景不能演凶杀案，非要在这里演，不是浪费设定吗？

不管是死者的死法奇特，还是男主重逢嫌疑人前妻的性爱桥段，都产生了博取眼球的效果。至于对剧情来说是否真的有需要，暂时无法判断，我们只能先关注一下案子的意义。

笔者曾在《谁是被害者》的影评里分析过，吸引人关注的案子大致有两种：一是作案动机离奇，二是作案手法猎奇。肢解死者，连鸡鸡都切了，很明显就是后者，这桩案子有看头。

在短期的剧情来看也确实起到了推动作用，因为男主的设定是列车唯一一位探员，而列车创始人威尔福德的管理理念核心是追求平衡，所以很明显就得请他揪出凶手，维持平衡（虽然在第二集结尾揭露了威尔福德真正关注的点另有所在）。精明的男主借此提出交涉，要给车尾人们更好的条件。然而管理部的梅兰妮也很强势，她一针见血地指出：比起威尔福德需要你，你更需要草莓。那男主要没要草莓呢……看下图：

男主暧昧的态度几乎让人以为就要被“招安”了

后面由于老者的自杀，车尾人们急于行动，但才占领了一节车厢就止步不前了，男主和梅兰妮的地位一下产生了变动，男主不得不答应查案，以此保障车尾人们的安全。

平息这场Dong luan后，梅兰妮回到车头（别问为什么穿高跟鞋还能够瞬移千节车厢，问就是bug），换上了休闲装，打开便当，一位和她似有暧昧的陌生男子交代了她的真实身份：威尔福德。

第一集的结尾就硬生生地搬出了一个巨大的悬念，相比电影版有铺垫的神秘纸条，剧版的悬念感弱很多。

要说优点当然也有，对于没有看过电影版的人，剧版给人的感觉肯定还是相当新颖，适当降低预期的话，还是可以接受的；剧版增加了连环杀人案，整辆列车其实也算是密室，全员嫌疑，增加了看点；至于梅兰妮究竟从一开始就是威尔福德，还是威尔福德发生了什么意外，被梅兰妮取代了？真相也令人期待。

总体来说，该剧的水准还是在线的。至于在后面的剧情里，查案和斗争的故事重心能否顺利结合？剧情能否在人性、社会等深度问题上入木三分？抑或是走爽剧路线？各位影迷拭目以待吧！

看到老黑吃面包那里就看不下去了，然后来豆瓣看评论。这剧版应该以威尔福德的视角开展剧情比较好看，因为已经有电影版雪国列车先入为主了，大家更想看雪国列车之前发生的故事，建造雪国列车之初，在以穷人的视角搞起义没看点啊，怕还不如以富人的视角开展，然后被下放到穷人堆里有意思，找个穷人来破案，有点搞笑了，死一个人没啥好查的，乘客连续死亡才值得去查吧？