镰仓物语

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！”我也不由惊叹：斯阔以！按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。

看《镰仓物语》的时候，好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。虽然说这不是一部悲情剧，但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面，依稀泛起了阵阵涟漪。

电影的前三分之二，我都在纳闷，为什么豆瓣上这部评分只有6点多，明明就是8.5以上的影片啊？直到彻底看完，才渐渐懂了，原来影片被误解为“打怪”片了。如果你是抱着爆米花，把这部片子当成奇幻动作大片来看，肯定会失望的，因为整体影片无论是奇幻色彩，还是恶魔地府，都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬，真正影片所在乎的，仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。

故事的背景设定在镰仓，片头这个著名的镰仓式海景，无数电影、动漫里都出现过。而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”，

是的，日本3大古都，镰仓、奈良、京都。京都有寺庙、奈良有鹿，而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间，还有，在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。

而这些只不过是一个背景设定而已。

真正的故事开始于－－我们结婚了。

无数人说到结婚，都会想到婚礼中“I do！”前面的那篇感人肺腑的誓言，

“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

结婚并不是一个瞬间，而是一段持续很久很久的人生，是今后的一辈子！

而今后的一辈子中，可能会遇到很多人，很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。

这里科普下，这部电影是漫画改编的，原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。据说有30几本。虽然也同样是奇幻背景色彩的故事，但其实每篇故事相对独立，故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人（包括妖怪）和事。

其实何止电影里的人物，每个人的都会因为某些经历，或者见到周围的人和事，对自己的人生重新审视或者产生怀疑。

比如，男主一色的独身主义，就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。

而遇到杀妻谋财的丈夫的案件，

是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。

穷神到家情节的出现，刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”

而第三句

“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

则不幸的应验在了青蛙男身上。

青蛙男的故事是温暖而无奈的。

为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，

却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。

看到追求妻子的男人出现时，打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类，悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。

相比之下，同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭，就会让人莫名感到不甘和气愤。

一色父母的一段故事，虽然戏份不多，但整理看来其实九转曲折。

老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份，作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。

这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢？

当妻子去世后，丈夫着手研究去阴间的方法，企图把妻子“捞”回来，却最终决定夫妻在那边“定居”的情节，即解除了男主一色对父母的误会，同时再次映出，一色家的婚姻观。

就是那句“你不在，我也无法独活”

最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。

虽然背景挂着“忌中”（中文大概就是“丧殡”的意思）

但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。

一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。

经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。

特别是当你知道可以一家团聚的时候。黄泉终点站，团聚的热闹场面，也再次抵消了人们对死亡的恐惧。

一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。

然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。

面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走！”

只能无奈的用力锤打自己。

暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。生离死别没有人能从容淡定。

接下来入黄泉之国，救妻打怪的情节，我见到很多人认为过于简单，情节不曲折云云，其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶，英雄救美”这样的情绪的。

这次国内上映的《镰仓物语》，日文版配合电影发布的漫画封面是这样的，看到镰仓两个字上面的英文了吗？“Destiny”，这个是命运安排的意思，

换句说：这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”！

黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌，仅仅是为了告诉男女主，你们是命运的安排。注定生生世世都是夫妻。

其实这个天头鬼的登场，是个巨大的反衬效果。

因为在天头鬼正式登场之前，他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。

天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。

注意看，画中女主的服装和头饰

和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊？

这里已经第一次暗示了男女主前生的关系，

第二第三次出现是夜市里的古董。

这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。

时代不同了，但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。

第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。

（看男主的服装，和平安时代的贵族统治者服装非常相似）

另外，题外话，说到大恶这个天头鬼的名字和形象，倒不是平安时代而是镰仓时代。（镰仓时代是紧接着平原时代后面的。）

天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的，是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。下面这个照片中，左边的叫龙灯鬼，右边的就是天灯鬼。

照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品，原品应该在日本的某个博物馆里，是日本国宝级文物。

换句话说，别看大恶出场打斗不多，根本不是打怪片，看看大恶形象的原型的来头，再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定，一切的安排，都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。

婚姻中的爱情与恩情，那种“持子之手与子偕老”＋“即便死亡也不能将我们分开，我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。

所以如果当成单纯的打怪动作片看吧，不给高分我能理解。但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说，也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。也能清晰的理解，从结果上来讲，“救出女主的其实不是男主”这样的安排。人生那么长，你我相伴会遇到很多事，有时候结果只是一瞬间，并没有那么重要，更重要的是我们一起走下去。

好啦，文章完。

下面对日本妖怪没兴趣的，可以跳过啦！

抱歉，喜欢日本各种妖怪的我，实在是想话痨，給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。

日本的妖怪和中国的稍微有些区别，中国的很多妖怪故事中，神和妖怪都相当有法力，但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大，却有几分可爱的类型。

小时候记得日本有个洗碗的妖怪，忘了叫啥名，躲在深山的破落小神龛里，如果有路人在神龛里放下吃的，或者钱什么的贡品，就会偷偷的跟着路人回家，然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净，并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。然后离开。

大概吧，日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。

先给一堆客串的妖怪哈！

这些妖怪基本上都在夜市里，还有黄泉之国走来走去，没有太多戏份，但是人家都是影片中有名有姓滴，只是性格不是很明显。

下面图片来自日本的网站

（中文）食蚁兽爷爷

（中文）贴好多符咒的人

（中文）猪人

（中文）蘑菇人：

蘑菇人想多说几句，蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋，好像主要功能就是买菜。

不过和个人偶尔会YY下，不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时，大概会是个神马表情。

另外，在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上，蘑菇人的形象也出现了一小下。远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。

也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。

另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的

名字叫“蚊君”（大概是蚊子变化而来的吧？）

接下来是日本比较出名的几个精怪。

警察局的帅小伙叫：稲荷，估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。

而看水晶球的这位的发型，在欧洲叫修道士头，而日本叫做“河童发型”

接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷，也是日本几乎家喻户晓的。

甚至有雕像

和供奉穷神爷爷的神社。

穷神爷爷有丐帮标志性的服装，甚至还有性格描写，据说最喜欢吃烤味增。

据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里，顺水漂走。

据说穷神会追着烤味增一起飘走的。而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社，穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音，狗也是类似不要来之类的词同音”。

某个意义上来说，日本人对穷神的态度还是挺好的，就像故事里妻子的话一样：怎么说也是个神啊！

国内的话，历史上从来没听说有给扫把星，瘟神修庙供着的。（当然也可能是我知识不够哈，万一有，知道的求点拨。）

另外，追随天头鬼的几个小喽啰分别是：红手鬼，鲶鱼精、象怪和猪怪，因为颜值实在不怎么好，性格也没啥我就不放图了。

好啦，科普完毕哈！欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。

“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西，他的妻子和他的竖琴。但是一天，妻子被毒蛇咬死了，悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。他终于在忘川河边找到了她，奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼，同意他把她领回。唯一的条件是，在他把妻子领回人间之前不能回头看她。

去往人间的路漫漫，妻子对他始终不回头心生怀疑，伤心地指责他已经不再爱自己。奥菲欧不忍，最终还是回了头，妻子露出了欣慰的笑容，却也在笑容中倒地而死 ...”

—— 希腊神话《奥菲欧》

盆 友 ！ 破 壁 次 元 是 一 种 怎 样 的 体 验 ？

谢 邀！

那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。

本来只当《灌篮高手》景点打卡，结果往那一站，阳光一照小风一吹，在电车驶来叮叮当当的警铃中，忽然就心潮澎湃。

樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼，我好像也呼吸到了同一片空气，碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6：30，大风车吱呀直溜溜滴转，快乐很简单，好朋友和发际线都还在。

“镰仓，是个不可思议的地方。”

这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。

在距离东京一小时车程的镰仓，有晴天的富士山，你可能会碰到陵南高校（镰仓高校）的仙道在钓鱼，流川枫疲劳驾驶自行车，拾石阶而上，可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫，大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。

此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风，去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。

镰仓，这座被湛蓝海滨祝福的千年古都，更被誉为“北半球夏天最后的情人”。

如果用一部电影度过今年最后的夏日时光，没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。

本以为是文艺片，后知后觉竟然是部奇幻大片。

故事中因处在阴阳交界，镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城，“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界，为爱人勇闯禁忌黄泉，于生死间领悟渺小与伟大，平凡与珍贵。

如果便于理解粗暴地概括，前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》，后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。

还好，影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局，可以放心观看。

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井上雄彦《灌篮高手》的青春热血、是枝裕和《海街日记》的温情细腻，加上这次《镰仓物语》的奇幻想象，三个维度的镰仓，恰巧构成了一个立体的“镰仓三部曲”。

日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵（代表作：《哆啦A梦：伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列）“奇幻联手”，向观众呈现了一个充满想象力的世界。

东宝代表作《你的名字》，黑泽明《七武士》、《影武者》，《热血高校》系列、《哥斯拉》系列、《名侦探柯南》系列

导演山崎贵代表作

开拍前，导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间，以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。

男主角初入黄泉的大全景在大银幕上看的确极具震撼力

但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。

丑时幻影之站，仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。快到站了工作人员还一本正经报站：

“ 列车运行前方是黄泉站，下车的乘客请提前做好准备。 The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”

《迪迦奥特曼》第46话《至急！镰仓》也几乎把江之电玩坏，镰仓突现怪兽，迪迦奥特曼痛扁半天把屎都差点打出来了才意识到人家怪兽只是因为车笛声把江之电当成老母亲了

除了酷炫的场景，更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。毕竟是把手办当特产的国家，独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。

能找到的片中妖怪的图不多...我尽力了...还是影片里见吧

尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏，可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙，光卖周边都发财了。

看，这里这个傻媳妇儿买了一个不得了的玩意儿

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当然，再奇幻瑰丽的设定与特效也是为了故事服务。在我看来，《镰仓物语》是一部“内心有爱的人才拍得出，内心有爱的观众才看得懂”的电影。

看电影前特地搜了下评论，看到有说故事部分情节没必要，看完电影后我反倒觉得前半部的起承，后半部都有落点与交代，故事甚至称得上饱满。

所以我怀疑应该是有原著支撑，查了一下，果然，改编自西岸良平同名人气漫画，竟然从1984年连载至今，累计销售破900万册。

故事细节也贯穿始终，很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。

比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙，其实都是他们前世前前世前前前世的故事。

然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”，命运，“You are my destiny~~♪♪”（请唱出来）的destiny。

原来早在一开始就告诉了，遇见你，已是生生世世。

看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋，简直是为二刷拍的嘛！

角色递进的情感也有根有据。

男主角因为从小怀疑母亲出轨，对婚姻很悲观，天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌，直到突如其来魂归黄泉，也成为情感的助燃剂。

所以最妙的是影片结尾，经历了上天入地不可思议的两个人，全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。

于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。

赵敏说：“无忌哥哥，你曾答允我做三件事，第一件是替我借屠龙刀，第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼，这两件你已经做了。还有第三件事呢，你可不能言而无信。”

张无忌吃了一惊，道：“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”

赵敏嫣然一笑，说道：“我的眉毛太淡，你给我画一画。这可不违反武林侠义之道罢？”

张无忌提起笔来，笑道：“从今而后，我天天给你画眉。”

渺小的人啊，因爱而伟大。跨生死，入黄泉，也只是愿和你过最平凡的人生，为你一生画眉，守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。

就...感觉能凑幅对联，横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。

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《镰仓物语》卡司含金量也是够硬，更汇集日本老中青三代实力演员。

首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。

别推别挤，一个个来，都能看到。我土界哥哥颜值也是很能打的

凭借《胜者即是正义》（俗称“李狗嗨”）等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝，并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。

最高瞬间50.4%，平均收视也高达42.2%，简单地说，当年最终集，整个日本至少有一半的人在看这个男人。

而这次，堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。

病情失控 . gif

经历过逗比表情包“李狗嗨”，牙缝里挤出“以牙还牙，十倍奉还”，一路腹黑逆杀的半泽直树，这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人，心里住着孩子的萌叔一色正和。

搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定，虽然是90后，也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。

雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。

印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家，竟然让他留在家中，还同桌用餐。一色正和崩溃抗议道：那可是贫穷神啊！

亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句：“能和你在一起，即便贫穷我也很幸福。”

就差流泪了有木有，发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。

内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿，拥有着天然的CP感，或许可以作为IP持续下去也不一定哦。

而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱，这次更是怀孕也不愿错过，片中饰演萌萌的白发死神，再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。

安藤樱2016年凭借《百元之恋》摘得“日本奥斯卡”电影学院奖影后

饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神，山口百惠老公三浦友和。片尾曲连宇多田光都请出山了，亲自创作词曲，时隔五年再度为电影作品献唱，《你》。

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当然，片中还有许多同样萌点泪点兼具的支线故事，以及很多戏份不多却也一样令人动容的角色。

比如，男主的朋友本田因重病离世，为再见妻女，更是甘当面目全非的青蛙头妖怪，并继续想办法暗中照顾她们。看到有另外的男人走进妻子的生活，嫉妒之心驱使下妖化报复，却在看到这个人真的有决心给她们幸福后，终究放手，安心地在公园假装一个派发气球的小丑，女儿来了也决心不相认...

再比如，女主集市遇到的婆婆，原来早已离世，只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。直至丈夫善终，相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。

还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。

电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理，不仅仅是亡灵的设定，镰仓、黄泉也不过只是舞台，隐匿其中的，始终是浓浓的情感。

或许，正因为有了亡灵的世界，那些没来得及说出口的牵绊才得以完整，逝去的亲人也并没有走远，遗憾才有了弥补的机会，这，也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。

简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。

故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。

这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。

有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。

而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。

可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。

而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。

要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。

也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……

这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

《山海经》插图

上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

好想有个这样的后院啊啊啊啊

一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。储藏室里会有什么不可告人的秘密？天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

灯笼怪

如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

いらっしゃいませ

开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。

印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。

2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。

未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。

《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。

《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。

故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。

深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；

人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；

打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；

这些都是这部片好玩的地方。

而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……

然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。

首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。

不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。

妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。

可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。

他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。

一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。

另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。痛苦之下，他也只能选择放手。

而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。

愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。

而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。

比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？

事实上，这不失为一个巧妙的安排。影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！足见贫穷生活对人的影响之大。

不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。

类似的问题，片中还有不少。最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。