尘封十三载

我觉得《尘封十三载》在“迷雾剧场”的系列剧中，应该算是中上乘之作了。其整体观感当然比不得封神之作《隐秘的角落》和《沉默的真相》，但在悬念设置、人物塑造、叙事、节奏方面，却都很稳，也有一些令人惊喜的巧思。它在近年播出的国产悬疑剧中，是有独特性的，它做到了一件很重要的事儿，那就是打破了近些年警察的脸谱化的塑造，把警察拍“活”了。

《尘封十三载》第一个令我感到惊喜的地方是，它的案件设置比较诡异，系列谋杀案中，所有的受害者都被摆出了一个看上去颇具艺术性的姿态，而作案的人还在现场故意留下了一根铅笔。

此前的很多悬疑剧中，从死者的状态，基本就可以判断出凶手的作案动机，比如性侵杀人之类。但是在《尘封十三载》的系列杀人案中，颇具悬念的点在于，你根据死者的状态，无法判断出凶手的作案动机，因为死者都没遭遇过性侵。

更奇怪的是，往往发现尸体的地方也并非第一现场，凶手在杀完人后，费尽心力把受害者搬运到自己满意的某个场所，然后摆成了一个看上去颇具艺术性的姿态。

这种设置，在国产悬疑剧中，算是比较新颖的，同时，也让案件更有悬念。作为观众，会和警察一样迷惑，凶手为什么要杀死这些年轻漂亮的女性？为什么要把尸体摆放成类似油画人物的姿势呢？纯粹出于对变态的美学的追求，还是某种仪式或者献祭？

实际上，从杀人现场的铅笔，以及尸体的状态，很容易推测出凶手是从事类似画家这种职业。但也有可能，这只是一种误导。

从目前的剧情看，凶手选择的受害者是有共性的，所有的受害者都有跳舞的经历，无论是王楠楠，还是柳梦、杜梅，都正从事跳舞工作或者曾经跳过舞。所以这点也很迷惑，凶手是痛恨跳舞的姑娘吗？还是说凶手认为跳舞的姑娘堕落，所以对他们痛下杀手？

仅从案件设置而言，《尘封十三载》的悬念感已然拉满，留足了猜想的空间。

此外，《尘封十三载》的叙事也非常丝滑，2010年的时间线和1997年的时间线交叉的双线叙事，串联起了相隔十三年的系列凶杀案。但是，尽管是相差十三年的时间线，故事的串联和衔接，却并不突兀，甚至可以说非常流畅、自然。

之所以采用了双线，却并不让人觉得混乱，是因为在叙事上，都是围绕案件而展开的顺序叙事。举个例子，2010年发现了凶杀案，陈晓饰演的陆行知出了现场，当他出来看到远处的建筑时，想起了十三年前自己刚当刑警时遇到的同类案件，也就说由人物或者事件的视角，并行推进两条时间线的故事的。而且两条线的人物、事件也是彼此联系、互相补充信息的，就拿第一集的这个切换来讲，陆行知在十三年后的案发现场和十三年前的案发现场看到那个建筑的视角几乎一致。

从人物心理角度讲，触景生情想到过去的事情是很自然的，这就使得1997年的插叙显得自然，严格意义上而言，这种触景生情式的插叙，在文学作品中很常见，出现在影视作品中，我愿称之为“文学式插叙”。

另外，两个凶案的现场，看到同一个建筑的视角差不多，透露了一个信息，那就是凶手十三年后犯案后，把受害者的尸体也摆在了十三年前摆受害者尸体类似的位置。这也意味着，他对这个位置有什么执念？或者刻意这么做，试图挑衅警察？再或者，像《沉默的真相》里一样，是故意为之，让警察从现在的案件联想到过去的案件？

双线叙事的优点是，有利于增强悬念，也有利于引出一个又一个与案件相关的人物，姚乐、杨哲、马成群……从而引发观众对于凶手的猜测。同时，双线叙事也让陈晓饰演的陆行知和陈建斌饰演的卫峥嵘的人物命运变化相互映衬，展现了时间在人身上的魔力。

先说悬念方面，十三年前第一起案件的受害者是柳梦，通过对柳梦案的了解，引出了两个可能是凶手的人物，一个是姚铄，另一个是杨哲。

姚铄是被卫峥嵘列为柳梦案的嫌疑人，但就在他被拘留期间，又发现了另一起案件——杜梅案。也就是说，他完全被排除了嫌疑。十年后，姚铄摇身一变，从一个摇滚乐手成为了一个大企业家，成为了2010年案件受害人王楠楠的老板。

而事实上，在王楠楠的身上，法医发现了一个很重要的证据，才和十年前的柳梦案并案的，那就是柳梦的头发。

去走访姚铄时，陆行知看出了一件事，虽然时隔十三年，但姚铄对柳梦却还念念不忘，连公司名字里都有一个“追梦”。而离开时，陆行知也说了一句意味深长的话，那就是“保存柳梦头发十三年，姚铄是干得出这种事的人”。

其实意思很明显了，姚铄虽然不是柳梦案的凶手，但他可能复制一个柳梦案，并且故意留下柳梦的头发，反向迫使警方去追查柳梦案的真凶。也就是献祭王楠楠，还柳梦一个公道。其实这种设定和《沉默的真相》有异曲同工之妙。只能说，王楠楠的死，有可能是姚铄所为，和此前的案件凶手并不一致。

至于杨哲，其实他身上的疑点有三个，第一个是，他戴了和凶手一样的手表。

这是凶手的：

这是杨哲的：

第二点是，他送给过杨漫一张高更的画，但是在送画时，他还带了另一幅画，那幅画就比较有宗教意味了，可以用暗黑来形容。那些尸体的姿态，很可能和这幅画中的姿态相同。当然，这只是一种腹黑的猜测。

第三点是，陆行知认为凶手有挑衅警察的嫌疑，从这点看，杨哲也有动机。因为可以看出杨哲似乎是喜欢杨漫的，对于陆行知他可能会嫉妒、痛恨，甚至希望战胜他，那么以哪种方式战胜他呢？就以制造让他破不出的案件来战胜。

事实上细论起来，杨哲也算沉着冷静，而且有西方教育背景，和凶手颇为吻合。但他究竟是不是凶手，还无法确定，只能说是一个很有嫌疑的对象。

双线叙事的另一个优点在于，同时交代了人物的过去和现在，从而制造了人物境遇的反差，从而增加了一些悬念，让人好奇人物究竟经历了什么才会这样。而1997年的线，其实对于2010年的人来说，算是倒叙，那条线也是解密人物经历的一个过程。

就拿卫峥嵘和陆行知来说，十三年前，卫峥嵘是陆行知的师父，办案风风火火，脾气火爆，也有点桀骜不驯，但十三年后，他却成了一个派出所的图书馆管理员，成了一个打杂的，反差极大，你就会好奇他究竟经历了什么，才会从一个追寻真相的刑警，成为了一个相对清闲的民警。

而陆行知，十三年前夫妻恩爱，十三年后却离婚了。随着故事的推进，才知道，他们是假离婚，离婚是为了保障杨漫和孩子的安全。

所以说，双线叙事，成就了双重悬念，案件和人物命运的双重悬念。

此外，《尘封十三载》在人物塑造上，也非常立体、鲜活、真实，对卫峥嵘和陆行知的塑造非常有“人味儿”。最近的很多国产剧中警察角色的塑造，其实都有点模式化，像套了一个模板复制出来的——为了破案，放弃私人感情、放弃个人生活、不顾身体状况，献身于事业。这样的英雄式的人物当然可敬，但他们不够鲜活，在生活中并不算多，所以难以让人共鸣。这就是为什么，《狂飙》里火的恰恰是反派高启强。《尘封十三载》破除了这种模板式的警察形象塑造，卫峥嵘和陆行知并不是那种一味的伟光正的形象，不是遇到一个破不了的案件，就一味的死磕，而是心里始终装着那个案子，但是却要继续向前生活。而且卫峥嵘喜欢有夫之妇白晓芙，算是有点道德瑕疵的。

对卫峥嵘的塑造尤其有真实感，十三年后，他已经成了一个半老头子，佝偻着背，穿着休闲的坎肩，为家人做饭、包饺子，出门拎着一个有卡通形象的保温杯。陆行知一开始去找他时，他表现得好像不关心过去的案子，直到陆行知故意拿了一些新的材料去引诱他，他才说出了实话：“这十三年来，我一直没放下过。”

陆行知其实也一样，实际上王楠楠案和柳梦案、杜梅案有高度一致的地方，很明显是可以并案的，但他一直很排斥并案，甚至和局长因此发生争执。局长后来点出了问题症结，他就是刻意回避这个问题。回避，实际上是因为在乎。

这样的人物刻画，才是有血有肉的，相比一直为某个案件死磕的英雄样的人物，卫峥嵘、陆行知看上去更平凡、普通，他们依旧按部就班的生活，和平常的中年人、老年人没什么区别。但实际上呢，那些未曾了结的凶案，没被抓捕的恶人，没被伸张的正义，始终是他们的一块心病。这就是为什么，他们最终还是走到一起，携手去破案，因为凶手一日没有归案，他们就一日没有放下。

而即便卫峥嵘答应和陆行知合作，他也提出了条件——不能熬夜。他老婆也反复提醒他不能熬夜，这也非常真实，人到中年，身体会一天不如一天，破案要紧，但身体也很要紧。这才是“正常人”啊！别说他五十多了，我三十多，身体都漏洞百出，懂得了惜命！

陈晓和陈建斌的演技自然没得说，他们都演出了1997年和2010年的反差，陈晓饰演的陆行知1997年还是个愣头青，而2010年，已经是个很成熟老到的刑警了。而陈建斌饰演的卫峥嵘1997年脾气火爆、桀骜不驯，但2010年已然没了脾气，面对别人在图书馆吃饼屡教不改都欲言又止。

当然，《尘封十三载》的细节做的也非常好，比如配乐，凶手杀人时的恐怖童谣真的是相当惊悚，配合画面，让人看得毛骨悚然。而第五集姚乐为柳梦写的那首歌，也唱出了一个追梦人对另一个向生活妥协的追梦人的惋惜、理解、同情。作为一部悬疑剧，最好的部分还是悬念设置，目前为止，凶手是谁依然无法确定，可谓扑朔迷离、迷雾重重。但我相信，罪恶不会被尘封，正义也不会缺席，因为卫峥嵘和陆行知始终未曾放下，他们还在苦苦追寻真相！期待接下来的剧情，期待他们拨开云雾，挖出真凶！

曾经跟我那个戏剧专业的好友聊何谓好的表演时，俩人常常因为戏剧观和审美的差异而争论不休。

难得意见一致的时候，“没有无用的细节”就是其中之一。

关于细节决定戏剧成败的观点论证其实很多，但是真正做到，并且是润物细无声地融入到表演日常当中的演员却很稀有，《尘封十三载》中陈晓饰演的陆队行知，就是其中之一。

“我爱她，我不可能再找别的了！”

这是老陆全剧最打动我的台词，直击心灵的那种打动。

倒不是因为这是一句情话，而是此句一出，一个有血有肉、有快乐幸福和烦恼痛苦的中年刑警大队长陆行知就成了。他的每一个表情动作，每一句台词都不再是表演，而是生活，是活生生的一个人，一个普通而又平凡的刑警大队长，他就站在你面前，他就是《尘封十三载》中的陆行知。

其实中年人很难演的，尤其是没什么曲折经历的普通中年人。

其一，人到中年，韶华不再，不仅胶原蛋白流失严重，而且激素水平下降，无论脸蛋还是身形，统统都不好看，男的女的都一样，要不说恋爱要趁早呢，一脸褶子再秃个头的中年人是真不可爱。

其二，如果这个中年人有故事有经历，最好是狗血一盆盆那种，那么沧桑之下的容颜还可能有些许的动人；但最怕就是既不成功也不失败，普普通通平平常常的中年人。既无青春的朝气，又没有有故事的面容，就连每道褶子都显得那么丧气，即使塑造成功也没啥可骄傲的，因为实在是不讨喜，很容易就成为背景板一样的人物。

比如《尘封十三载》中的陆行知，就是这样一个平到不能再平的角色，就连似乎有些狗血倾向的离婚桥段，看起来都那么平淡且直白。不说和别人相比，就和他师傅老卫相比，陆队从人设到人生都是那么无趣、无聊和无味。

但就这么一个平平无奇中年微秃到处褶子的刑警大队长——陆行知，却让陈晓演绎得生动有趣，真实可爱。

就拿“陆队晕倒住院，师傅老卫探望”这场戏来说，两个演员配合默契，不浪费每一帧镜头。不仅交代清楚了案情进展，而且合情合理地深入了陆队的情感世界，顺便还侧面展示了师徒情深，即何谓两个男人间的莫逆之交。

其中陆队脸上的褶子，尤其是眉间的两道深纹，无疑就成为了重要的情绪传达工具或者说桥梁。

这里值得夸赞的是，陈晓是真的懂生活的，或者说他是真的在观察生活，观察生活里的人，他们的体态、行动、神情……

简单一句话就是，他在找属于中年人独特的“精气神”。

表现出来，就是陆队微弯的身躯和眉间的深纹。

先说肢体语言。大多数人对于中老年人的躯体弧度，常常有个误解，认为是驼背。很多演员在影视剧与舞台上塑造中老年角色，尤其是老年人时，非常喜欢驼背，以为这样就是苍老了。其实如果你认真细致地观察一下，就会发现，那不是驼背，而是腰不行了。中老年人因为生理衰老，腰部无法像年轻时那样撑得住脊柱的直立，就会导致上半身肢体弯曲，表面看起来好像是背驼了，实际上是腰弯了。

关于这一点我曾和我那个戏剧专业朋友，详细研讨并且随机观察过，最后发现确实是腰部问题导致中老年人的躯干弯曲，而不是像儿童那样因姿势不对导致的驼背。

关于此，可以对比十三年前后的陆队，能够清楚地看到，小陆身姿挺拔，就像标枪一样直立；而老陆依然挺拔不驼背，却时不时弯曲，总给人一种生命不可承受之重的感觉。尘封十三载的案情像座山一样压在陆行知身上，透过屏幕观众都能一目了然陆队的压力与负重。

而且特别妙的是，陈晓演病人就是个病人，绝对不会出现已经卧床却还神采奕奕的状况。

这里有一个老卫拿水递给陆队喝的镜头。仔细看可以发现陈晓是用一只手接过来，身子另一边儿根本就没动，然后微微欠身，喝了几口，还回杯子，接着就直接仰躺下去，还一个劲儿喘气。

这哪里是演，分明就是重病号卧床的日常啊！只要你照顾过身体虚弱的病号，或者你自己曾经身体虚弱地卧过床，就知道那个时候真是能少动一下就是少动一下，因为实在是虚弱，动一下都太累太费劲，而且肯定会喘，就是虚的，还真不是矫情夸张。

其次就是表情管理，陈晓巧妙地运用眉间两道深纹的平与皱就完美演绎了陆行知的内心深处。

在和老卫谈话的这段戏中，陈晓的陆行知基本上都是眉头紧锁的，充分展现了陆队侦破遇到瓶颈无法突破的山穷水尽之感。唯一眉头舒展的地方，恰恰是聊到感情生活，老卫问为什么和杨漫分开。

这时陆行知的眉头是完全舒展的，语气也是平静镇定的，丝毫没有谈案情时的着急与焦虑，充分说明老陆对他和杨漫的感情婚姻是非常自信且坚定的。不过因为问的人是师傅，而且陆行知深深知道老卫是懂感情、能理解自己的知己，所以才解释一二。如果换作旁人，陆行知是根本不屑或者不愿回答的。

但如果这样演，这段戏无疑又平了，简单陈述有啥好看的。这可完全不符合陈晓塑造人物的风格，他总是能在无声处，于平淡无奇的细节中，抑扬顿挫，演出曲折委婉的人性复杂与内心深处。

比如，当老卫如同记者般询问两人分开后是否找过别人时，陆行知闭了闭眼睛，委屈巴巴地如同告家长的小朋友一样立马说：“我没有。”

然后又顿了一顿，抬眼斜瞄了师傅一样，解释道：“她也没有。”

就这么一闭眼、一顿挫，陆队看似平静的表情就完全碎裂了开来，让观众于细缝处可以看到他在情感世界的深深挫败感。原来大度和成全之下，陆行知其实是异常委屈的，不过因为我们都知道的种种原因，他不能说也无法说。但他确实委屈，也只有在知己般的师傅面前才能显露一二，求个安慰，撒个娇。

如此病娇的陆队，怎不戳中你我内心最柔软处，怎不让人心疼，让人怜爱。

老卫懂他，所以肯定地说：“那你对她还是有感情！”

一听这话陆队就急了，怎么只是有感情，是爱，而且深爱。

所以才有了那句直戳我灵魂的台词：“我爱她，不可能再找别人了！”

何其深情，何其坚贞，有夫如此，妇复何求？！

明张岱曾说：”人无癖不可交，以其无深情也。”杨漫之所以看重、爱上陆行知，不就是因为他身上因所爱而生的那股子痴劲儿、憨劲儿。所以，她说，我爱上一个男人，而这个男人恰好是个警察。

而陆行知也懂杨漫，所以愿意成全她、都随她，虽然他也委屈。

一条抬头纹，眉间一锁再一开，陆行知的情感世界、灵魂色彩，就完全展现在了观众眼前，何其自然、何其流畅、何其浑然天成。

所以，没有小舞台只有小演员，没有无用的细节，只有充满了故事的每一道褶子，就看你会不会用，会不会演了。

显然，陈晓是会的，观众也是懂的！

一般新剧都会随便看看，这部剧的开篇对我来说平平无奇，因为开始就能感觉故事老套，而且二十多集讲一个案子，想也知道拖拉，我甚至有种他基本也是烂尾的预感。。。

后来无聊有一搭没一搭地看，结果两天猛猛追平，二十集故事基本讲完，凶手也基本知道是谁了，我提前点了五星好评，有好多悬疑之外的情绪。

其实我是个纯正的爽文爱好者，比较喜欢主角很牛逼，要么大杀四方要么扮猪吃老虎的剧情。

这部剧的警察却完全没啥金手指，破案全靠经验，证据全靠灵光一现，甚至很多时候都在走错误的路，按理说也不是我的菜，但巧合的是我前段时间看了本书叫国民法医，那里面也写了不少除主角外的普通警察的破案方式：

女性裸体死人肯定先考虑情杀熟人作案，前二十四小时加班加点，走访群众寻找凶器，擦拭采样，解剖身体寻找指纹脚印，找不到凶手没办法就得采取大规模排查，警察对自己破不了的案子心心念念永远是堵在心里的一块石头……

很神奇的是这些点在尘封里我都能看得到，这种奇妙的相互印证让我一下子对警察的工作有了极高的认可度，耐心看下来之后，我又发现这部剧讲的是人。

警察，警察家属，死者，死者周围的人，那些嫌疑人

1997-2010，剧里是在讲破案，但我看到的是十三年的跨度里，这些人的过去与未来。

所有人都在变，小陆变路队，卫队变老卫，小弟细虫变成了人人羡艳的大老板，大富豪的刀哥成了汽修厂的沧桑老人，黑社会的小弟们散布在社会底层成了灰头土脸的打工人，泼汽油要房的无赖变成看遍山水的货车司机，会画画的泼皮武小文永远停在十三年前…… 还有当年的那些孩子，壮壮，山山，宁宁，生活境遇让他们活成了不同的姿态，也走向了不同的结局。

所有角色里我最喜欢杨漫，虽然某种程度她可能更像一个完美妻子的背景模板，戏份稀少，但是在我眼里她简直闪闪发光。 十三年前她喜欢陆行知，就能永远坚定地拒绝父母的安排；97年她搞不定安宁，就软软糯糯地说要不我们还是把她送回去吧；等她和安宁建立感情，她又不受任何干扰，选择永远作她的妈妈甚至不再要自己的小孩儿；后面为了安宁，又直接分居离婚…… 在斗转星移的变化里，杨漫依旧是自己。 十三年后，她依然爱着陆行知爱着安宁，对父母的建议轻松回怼，时光仿佛没有在她身上留下痕迹，她依然活得轻盈，活得快乐，像是尘封十三年里的一抹亮色。 陆行知躺在病床上说，我爱她。除了工作上的问题无法调整，陆行知是可以为杨漫妥协一切的。

他愿意配合杨漫不再要小孩；愿意听她的建议离婚；甚至看到杨哲找她吃饭，也只敢自己发疯扔菜然后去接女儿。 我甚至觉得杨漫即使跟别人在一起了，分手后冲他勾勾指头，陆行知也会乖乖回来…… 我也不知道这么一点剧情我怎么能嗑出这么多，但是真的有点上头23333 总之尘封真的是部很好的剧，我觉得一部剧尊重观众，观众是会感觉得到的，这部剧头三五集节奏平缓，看起来稀松平常，但是我已经从剧集里感受到了尊重。 出于这种尊重我继续往下看，后面真的越看越上头，破案之余那些警察嫌疑人死者的故事居然都能有血有肉，没有一个人物是多余的，没有一个故事是敷衍的，看完之后让观众有种酣畅淋漓的快乐。

当然我也要说，如果你不喜欢这种人物变化纯看破案，可能觉得无聊又丧气。

警察们永远被牵着鼻子走，找不到正确的嫌疑人，不停的遭遇打击，且主角也没啥高光……

但是如果你愿意坐下来慢慢看，不全然地追求结局凶手是谁，我觉得这部剧一定不会让你失望。

很少打低分。其实开始还不错，逐渐薄弱，结局给我整逆反了。 就算凶手是细虫，我都能理解。结果是……。合着老卫灭了白晓芙一家。车祸、癌症、枪决。他唯一的善良，就是收骨灰。 最后半集，一通画外音强行上价值。肇事者变成了英雄。说老实话，这要不是大橘猫饰演，能给角色加成，我就给一星。 为了自己一段错失的爱情 ，毁了一家人，耽误了专案组十三年的时光，徒弟不敢要孩子，离异………… 再说说徒弟，为了强行和师傅捆绑，煞费苦心。1.吃面放辣椒，贼辣。2.脾气逐渐暴躁，师徒一样不把领导放在眼里，一点尊重都没有。那可是你的前辈+领导唉。3.都得离婚，然后复婚。最可气的就是，见到传承凶手张山山，抢都能掉地上。十三年的刑警、得到省部嘉奖的刑警队长唉，你但凡只是手抖一下，就可以了，好吗？

全剧最丰满的人物，那就是“刀哥”了，前后连贯，细节丰满。 一部剧就讲了一个罪犯和延续的罪犯，细节都没讲好。我也是服气的。

不想吐槽了，陈建斌大叔给我拉进来，编剧给我踢出去。

自来水一波。没烂尾的《尘封十三载》在迷雾剧场里可以排到前四吧

对于国产悬疑剧，观众最熟悉、也最担心的，就是烂尾问题，可以说没到最后一刻，都很难判定一部悬疑剧到底是高开高走、高开低走还是平开高走。陈建斌、陈晓领衔主演的迷雾剧场新剧《尘封十三载》开篇不算惊艳，24集的篇幅也有可俭省的空间，但胜在很稳，并一稳到底。会员大结局后，总算可以让观众松一口气：好险，没有烂尾。

1.稳当的悬疑处理

剧集采取的是1997年和2010年双时空交叉叙事的方式。1997年未能侦破的特殊杀人案件在13年后重现，当年一直没有追查到真凶的刑警卫峥嵘（陈建斌 饰）备受打击离开一线，而初出茅庐的新警陆行知（陈晓 饰）褪去稚嫩青涩，已成为缜密细致的刑侦能手。案件的重重巧合让师徒二人再次走到了一起，合力追缉真凶。

上下图分别为1997年和2010年时的卫峥嵘

上下图分别为1997年与2010年时的陆行知

连环凶案、旧案新破、师徒查案……这已成为刑侦剧的常见构造。《尘封十三载》则尽量在一些细节上制造新鲜感。

比如这起跨越十三年的连环杀人案，是“艺术型”的杀人事件，死者都会被凶手摆弄成一种奇怪的艺术造型，远远地看，就像一幅带有残酷美感的艺术画。并且，每一次案发现场里，凶手都会遗留一只HB铅笔。凶手的畸形美感追求，与其他刑侦剧中的连环杀人案形成区隔。

再比如1997年和2010年的双线交叉叙事贯穿全剧始终，客观上来讲，这很可能给观众带来剪辑上的混乱感。但《尘封十三载》的两条时间线则区分得很清晰，除了人物的造型、画面的色调和滤镜有明显不同外，还有尤为关键的，刘海波导演以大量构思精巧、具备美感的蒙太奇转场，提醒观众时间背景的变化。

剧中不少转场的处理令人印象深刻

当然，悬疑剧最关键的还是看悬疑的钩子，即“谁是凶手”。这也是《尘封十三载》剧情的主体部分，连缀剧情的，是卫峥嵘、陆行知师徒不断寻找嫌疑犯——排除嫌疑犯——寻找到新的嫌疑犯——再次排除嫌疑犯……一个循环反复的过程。就像神话里的西西弗斯，他们一次次以为靠近真相，又一次次空手而归。

这个过程要撑24集，在悬疑剧里是很容易审美疲劳、后劲乏力的，《尘封十三载》则相对稳当，追起来不算无聊。

一方面，警方在调查杀人案的同时，编剧仍不断放下新的“诱饵”，连环杀人案仍然在不断发生，持续制造悬疑刺激。

另一方面，警方排查过程中出现的每一个嫌疑犯，实际上都构成了时代众生相的一部分。编剧在写人时，并不急于在这些嫌疑人身上堆叠各种标签、表达各种理念，而是更着力于呈现时代中形形色色个体的浮沉和命运的捉弄。比如谭凯饰演的郭胜利、张亦弛饰演的武小文等人的下场，都挺叫人唏嘘的。

郭胜利堪称有情有义的枭雄

再则，这一场“谁是凶手”的猜谜游戏，编剧并未在中途泄气，没有早早让观众明察秋毫发现破绽，显得比警察还“聪明”似的。剧集改编自娄霄鹏的小说《黯夜之光》，小说作者本身也是剧集的编剧。假若观众没有事先看过小说，那么直到22集结尾，可能都会被编剧的障眼法“蒙蔽”了，猜错了凶手。在此之前，编剧一直用障眼法“误导”观众，比如让观众以为郑奇饰演的杨哲是凶手。

悬念揭晓时，意料之外也在情理之中。在把该填的坑都填了的同时，剧情也延伸出一定的社会性思考，并不显得生硬。

2.“十三载”的时间重量

悬疑是《尘封十三载》的核心部分，但并非唯一。诚如剧名所提示的，时间也是这部剧的核心部分。过去发生的一切并非只是背景的补充，它与当下形成互文和对照。从1997年到2010年，漫漫的十三载里，人与事都发生了巨大的变化，正是在这种变化中，我们得以窥见时代变化的痕迹，也可以看清人的本心。

十三载的时间，刑侦手段发生了很大的变化。比如在1997年，技术手段相当有限，如果要调查被害者或犯罪嫌疑人的社会关系网络，基本上只能靠走访。无论是试图通过以往的卷宗查找凶手的第一起案件，还是通过图书馆的借阅信息查找凶手可能留下的痕迹，都只能依靠人力，人力不足的话，甚至把全市的警察动员起来都查不完。

技术条件有限时，查案时有各种客观限制

到了2010年，DNA等检测技术已经成熟，这为案件的侦破提供了有力的技术支撑，也极大提高了办案的效率。

不同时代刑侦手段不同，办案手法不同，悬疑推理方式也不全然相同，这实际上是丰富了一部剧的推理方式，丰富了观众的审美感受。譬如1997年的技术固然落后，但彼时人与人之间的关系相对紧密，走访调查过程也是与基层社会深入打交道的过程，警察如何与老百姓攀谈、如何打探消息，都是一门学问。当时的新人刑警陆行知，就从卫峥嵘那里学到了不少与老百姓打交道的学问。

以前查案走访时，大爷大妈都是“情报员”

来到了2010年，技术进步了，但就像陆行知说的，以前胡同区“一条条胡同就是情报网，老头老太都是情报员”，现在楼高了，人跟人远了，人们的社会关系反而显得神秘。这时推理带来的刺激感，则更多依赖于技术上的追踪、发现和确认。

虽然两种推理方式有不同的审美感受，但从现实角度来看，相信每个观众都会欢迎刑侦技术上的不断革新，以便在尽可能短的时间内捕获凶手。《尘封十三载》也表达出这样的情感倾向，并且编剧还恰到好处地来了一个价值上的拔高。1997年时，卫峥嵘和陆行知找到一个辨认指纹很厉害的老警察帮忙辨认指纹。陆行知表示，很想跟老警察学学辨认指纹的本事。老警察说，不用学了，将来靠电脑，国外比对指纹的软件比他快一百倍，等咱们有了，他也就退休了。陆行知露出惋惜的表情。老警察说，“是好事啊，就得魔高一丈道高一尺，新技术打败了我，不是犯罪打败了我。我退而无憾”。

这样的情怀令人钦佩

这样的细节就很加分。无论技术条件是落后还是先进，始终不变的是，警方对于真相的追求、对于正义的守护以及打败犯罪的责任感。

在此基础上，《尘封十三载》也有更深刻的表达，即，经由过去与现代破案手段的对比，进一步呼唤刑侦过程中程序正义的重要性。

比如1997年的卫峥嵘，办案过程很依赖经验，对程序正义等理念不甚了解，有时对嫌疑人也流于简单粗暴，这客观上有可能造成冤假错案的发生。剧中武小文的悲剧发生，与卫峥嵘的滥用权力脱不了干系。

能够以较大的篇幅反映过去刑侦手段的问题，也是《尘封十三载》的加分点。

卫峥嵘粗暴的办案方式，促成之后武小文的悲剧发生

3.“黯夜之光”

刑侦手段的对比外，“十三载”的时间运用的另一个意图，就是写人，确切地说，是写卫峥嵘和陆行知这一对师徒。《尘封十三载》对于双男主的刻画，是立得住的。它通过大量的细节交叉，生动呈现了十三年时间里，这一对师徒是如何在相互影响下不断成长的。

1997年的陆行知还是个初出茅庐的刑警，掌握更丰富更先进的理论知识，但实践经验匮乏；卫峥嵘是资深老刑警，经验丰富，脾气火爆，人肯定是不坏的，他有他率真可爱的部分。彼时两个人的性格差异，大抵就像他们对于口味的偏好：陆行知吃不了辣，卫峥嵘则是往自己的面里一勺一勺地放辣椒。

2010年，退居二线的卫峥嵘提前过起半退休生活，面条上再没有辣椒，随身携带贴满家人大头贴的卡哇伊保温瓶，要知道，当年他可是怒斥把结婚照放办公桌上的陆行知。反而是陆行知，多少有了十三年前师傅卫峥嵘的一面：他成了独当一面的刑警，办事雷厉风行，同样脾气火爆，一言不合就怼领导。

陆行知从1997年时的吃不了辣，到2010年时已经无辣不欢

陆行知也在影响着师傅卫峥嵘。当年的陆行知一直很认真学习前沿的犯罪理论，他懂得将犯罪心理学的一些知识运用到刑侦过程中，卫峥嵘认为这是书生气，很不以为然。2010年的卫峥嵘重新回到一线，跟着陆行知破案时，他也开始用犯罪心理学的知识分析罪犯了。

十三载的时光改变了很多事，也让师徒二人变得更成熟了。陆行知少了青涩、变得老练，卫峥嵘少了暴躁、有了更多的理性。

主人公的人格成长，成为剧中悬疑部分以外很重要的补充。他们不是案件起承转合背后面目模糊的破案“工具人”，也不是有金手指加持、凌驾于逻辑基础上的“神探”，他们也是普通人，只不过他们刚好从事了一份神圣的职业。不论是朴素的正义感，还是职业神圣性的召唤，他们一直在成为更好的人、一直不放弃追索真相，也确实更好地守护了普通人的生命财产安全。

剧集让人深刻感受到刑警光辉的一刻，倒不见得是大结局时有些煽情的敬礼，而是第18集时，当今日的DNA手段已经可以比对出昔日杀手留下的个人DNA信息时，陆行知赶忙打电话跟卫峥嵘分享这一喜讯。卫峥嵘在浴室里握紧双拳，害怕吵醒家人便无声地激动呐喊，而电话那一头的陆行知也难得地露出笑脸，他沉沉地坐在躺椅上，重重地松了一口气……

对真相的持续求索，才能感受到这一刻的释然

虽然这份轻松很短暂，彼时也远没到胜利的时刻，但经历了十三年的艰辛追凶，他们真正前所未有地靠近真相。假若没有经历痛苦的折磨，感受不到此刻的释然；假若没有像卫峥嵘、陆行知这样的人在苦苦探求真相，某些光明不会降临。这一刻观众可以共情他们的喜悦，感谢他们的付出，亦能领悟“黯夜之光”的寓意。

总的来说，《尘封十三载》是一部比较“稳”的剧。虽然方方面面看起来挺传统，时而也会让人觉得故事有些“平”，没什么惊人的创新或噱头，但故事推进不急不躁、有条不紊，做到了善始善终。踏踏实实把一个故事讲好，何尝不是一种好的创作方法论。

——首发澎湃新闻·有戏——

周日晚 一个人的时间 留给了最后3集结局

幸好世界有好的电影🎬电视剧

可以给精神世界上色

22集的长镜头转场是真喜欢

庐山恋的俩人 是真让人心疼

我也试着理解老卫妻子的世界

只能说，人生真的充满了遗憾。遗憾才是常态吧。

没有完美的关系，完美的人

只能尽绵薄的力量，珍惜眼前的人

23

就知道前面找咪咪的大妈还会出现（还真喜欢这种暗戳戳的细节）

所有老卫晓芙和她儿子的画面 都有个偷窥的视角

24

“特别是第一次回到这个地方，看到这肮脏荒芜的样子，我就知道这个世界没什么可值得怜悯的。”

吴嘉 无家

“你说过要跟恶魔赛跑，让他们追不上你”

“我现在很幸福，将来也会很幸福的”

哭着说出这些的安宁，跟车里的吴嘉。大概就是，天使与恶魔的对话。他们一样经历过恶梦，噩梦没有程度之分，区别在于，有没有醒来，有没有，遇到过光。吴嘉心里也知道，如果老卫在十三年间，如果曾经找过他，他就不会，一束光都抓不到。

乐园消失了，乐园是什么，是他心里小时候跟母亲一起的回忆吧。却被污染了，变成了点燃会有蓝色火焰的乌黑的河流。心里唯一可以回忆美好的地方也消失了，再也找不到小时候仅存的快乐的自己。

“基因装上子弹 性格瞄准目标 环境扣动扳机”

“每一个孩子？有可能嘛？”“抱着希望，尽最大力量。”

所以说 还真不是 每个人 都可以做家长的。

『家和万事兴』