解构爱情狂 更新: HD
导演: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦,黛米·摩尔,托比·马奎尔,卡罗娜·艾伦,朱莉·卡夫娜,朱迪·戴维斯
类型: 电影 地区: 美国语言: 英语年份: 1997
简介: 哈里(伍迪·艾伦WoodyAllen饰)是一个才华横溢的著名作家,由于他神经兮兮、过于疯狂,他一直过着支离破碎、混乱无序的生活。他把身边的人和周围发生的事都写进自己的小说里,把自己和多名女性的感情生活也写成小说出版,由此哈里伤害和得罪了身边很多人。哈里的真实生活与小说中的虚构情节不断交织,同时哈里发现自己的灵感开..详细 >
长篇影评 1 ) 伍迪艾伦的自我解构——搞笑版八部半解构主义是针对结构主义方法论的一种观点,旨在反对以让·皮亚杰(此人是个奇才)与索绪尔的普通语言学教程为典型的一种将认识体系分类成系统元素加以统观理解的方法论。 将系统与元素的观点放入在电影艺术的语境内讨论,则应指镜头语言、情节、台词等几大形式元素,从这个角度来看,伍迪艾伦并没有完全做到对于影片的“解构”,影片有逻辑通顺的情节、明确有指并自成系统的台词、灯光布景上也没有突破传统的电影艺术结构。 Deconstructing以另一种更为轻松的姿态存在于本片的表现中,即最明显的两点:同场景乱序剪辑与画面反向。摒弃把电影语言仔细拆解的做法,伍迪艾伦只是粗略地把最明显也是观众最容易察觉的画面元素加以操作,而实际上,无论是同场景乱序剪辑还是画面反向,并没有一个场景因此而变得变得无法理解,从这样的处理不难看出伍迪艾伦对Deconstructing仅仅做了字面上的利用,与其说是“解构爱情狂”,不如说是“拆了爱情狂”,其背后轻松而随意的心态是不言而喻的,这无不反映了伍迪艾伦对于研究他的学者们的一声调侃。 在感情上,片名中的Deconstructing实际上所指的还是伍迪艾伦关于自己的一个玩笑式总结、以及(可能存在的)真诚的感谢。这从最后的结局可以看出来,如果伍迪艾伦是出于和片中的伍迪艾伦一样的目的将片中的伍迪艾伦创作出来的话,那么最后片中的伍迪艾伦的道歉完全可以被现实中的伍迪艾伦的亲友们接受——一部以创作元电影为故事的元电影,完全可以称作搞笑版八部半(但和八部半一样,我们无从得知创作者真实的态度,即电影创作的行为到底是不是出自真诚)。 影片中的布景也同样对Deconstructing字面上意义做了有趣的实践,还是不要写太多,免得进第六层地狱。
2 ) 解构伍迪艾伦1.伍迪艾伦遇见戈达尔 戈达尔的纪录片尽是聊了些可有可无的玩意儿,噱头是做足了,一位是最懂电影的一个是最睿智的,可惜一个公式作不同的表述没有根本上的意义,因为其作为公式的工具性并没有改变。 两位所处的地理差异在两者思想上铭刻了显而易见的痕迹,哲学的伍迪艾伦绝不是最深刻的,电影人的伍迪艾伦娴熟地把玩哲视道说才显示其“睿智”。总的来说伍迪艾伦或者至少是他的电影流于实用主义,他起于哲止于影。至于戈达尔,20世纪法兰西过分入世的、琐碎的哲学思潮把他卷入了大写的电影,他起于影止于影,同时作为终点的影都是入世的太入世的,68年五月风暴的激进作为、中国姑娘等等作品对政治的讨论都是很好的佐证。 2.伍迪艾伦遇见弗洛伊德 记忆的有所唤来在电影中得到了便利的展现,如伍迪艾伦那般卖弄一下的话,可以再加个疑问句:是不是电影的发明为记忆有所唤来的展现提供了便利呢,孰在前? 在爱与死里面,小男孩遇见死神抛出了一堆疑问,有趣的是他最关心的是死后的世界里有木有妹纸。性是此世生存要遭遇的最悲催的难题,并不是死亡,在本片艾伦兄说了一句俏皮话:“在上帝和空调之间做选择我当然会选择空调”,另一处他又吐槽了几句妹纸和上帝的选择问题,以此君的尿性就是要选择妹纸的,毕竟妹纸我想上就上,再不济召妓就成了(片子里面这屌人还真经常召妓),然而上帝不是你打个电话就能上门服务的。 性是弗洛伊德的大问题,当然如此就将艾伦兄说成是高举弗洛伊德大旗的还有点牵强,重要的是“提及”。“提及”也是弗氏理论的一个小玩意儿,但是当下用在风月场比较多,判断一个妹纸有没有上钩就是从可有可无的“口误”、顺带一枪吐露的东西etc中来作取舍的,就是说,妹纸是否愿意与你make love不能从她有木有直言“make love”作结论,而往往看她言辞间有木有提及“make love”这个词或者其同意词。那么,伍迪艾伦在电影中叫嚣了“弗洛伊德”,ok,他是弗洛伊德的。 3.伍迪艾伦遇见电影 到这里就可以推翻第一条了。 伍迪艾伦不止于影,他反思了电影,用一种比较纯粹的方式,就是天朝文青没事拉出来扯的用电影去定义电影,后果必然是血淋淋的。列宁同志说革命的堡垒都是从内部攻破的,物对自身的定义必然陷入二律背反,要逃离或许只能像列宁同志说的那样干了,破除自身,当然那会儿都没你了那些个屌定义也自然就灰飞烟灭了。所以骚年还是洗洗睡吧,就像电影中那位失焦的大叔,别“思-反思”了,木有前途木有出路的,骚年只要摆平两件事情就可以了,一者如何把妹纸身边的其他人支开,二者如何把妹纸弄上床。
3 ) 解构是什么意思?women is god. 对女人来说男人只不过是一台台不同的射精机,对男人而言女人就是一个个大小不一的容器罢了。谈论索福克勒斯和莎士比亚与性别没有关系,但可能成为高档性关系的前戏。不相信爱情的伍迪老头当然没有办法过上正常的婚姻生活,因为婚姻与性解放是冲突的,婚姻意味着其他性关系就是偷腥,意味着要管制自己的本能。所以没有一段婚姻能给他带去长久的正常生活。然而婚姻能带来安全感,至少在荣耀或潦倒时有人能与你共同分享,至少能带来卑微的信任感。可怜而自恋的人类啊~ 把爱情拆分开来,就不再神秘,不再高高在上,不在不食人间烟火。就这样吧
4 ) 解构爱情狂 个人觉得这是伍迪艾伦最好的电影之一。看过他多部作品,话痨式的呈现方式经常让我头大,有时候甚至失去了看下去的信心。
但是这部片子有意思,结构新奇,虚实结合,思想有高度。忍不住看了两遍。
只有经历过生死、别离、病痛和爱情的来去。才能看得明白。 也许到了中年才能真正看懂这部片子。经典,可以收藏。
再刷[解构爱情狂],有一些想法。这部曾经让佩内洛普·克鲁兹“笑到摔在地板上”的作品,有可能是伍迪·艾伦尺度最大的一部。这么说的原因有很多。比如,这是我印象中WA电影中唯一一次出现长时间的露点镜头,这个印象不敢说最准确,但比较肯定的是,其他作品里即便有也不会像这一部的地狱场景里那么多。其次是尺度比较大的台词。我们知道,无论是WA早先的作品,还是之后的作品,内容上的禁忌一直不是问题,但即便是标题露骨如[性爱宝典]其实都不是那么地直接。像这一部这样大量F打头单词的出现,在WA的作品里实属罕见。当然,措辞不过都是表象,最最重要的,是躲藏在俏皮话和想象力之后的厌世气息,仔细一想,在大笑过后,我们更加清晰地体验了一把全面消极和扭曲的现实世界。而最冰冷的感觉是什么呢?是所有发生的这一切,都不会令Harry崩溃了,他已经什么都不在乎了。如果说[曼哈顿]时期,WA还抱着“对别人有点信心”的期许,那么到这里就是彻头彻尾的反人类了。
某种意义上来说,这部就像第二版的[星尘往事],调侃的感觉骤减,虚无的味道陡增。尤其将两部电影的结尾拿来对比,可以很明显地感觉到前一部的伤感是全然浪漫主义化的,而后一部的主人公就显得可怜甚至是凄凉了。所以我猜想这部作品大概是WA压力最大、生涯最黑暗时期的产物。倒未必是指电影拍摄的那段时间,但可以肯定的是,他脑子里有这个点子的那段时期他一定是绝望无助的(再加上他又是个无处寄托信仰的无神论者)。没准就是九十年代初——和米亚的决裂、官司,九十年代美国电影的新一轮冲击,同灵感作斗争……当然,这也都只是推测罢了。不过这也都不重要了,毕竟电影他拍出来了,那段日子他也挺过去了。
再来说电影本身。WA的戏仿一直是业内顶级,几乎达到以假乱真的程度。我从前觉得他像一名高超的赝品制造者,但最近细想其实他更像一位爵士演奏家(他本人就是牛逼的单簧管演奏者)。最近我也越来越觉得,(如果拿音乐来类比的话)伟大的电影导演应当是伟大的演奏者,而非伟大的作曲家。相对的,好的电影演员应该是乐器,是导演的棋子(布列松是一个极端),是不应该有太多自主意识的。那些电影杰作的“核”,相当于爵士乐的标准曲。WA把握住了许多杰作的核心,继而融入自己的风格,就催生出了属于他的经典。(比较有代表性的:[八部半]和[星尘往事],[大路]和[甜蜜与卑微])[奇招尽出]里那句“要抄就抄最好的”也被很多人抄去了。被他模仿的人,至少从观赏性上而言都被他给超越了。这片子结构上借鉴了[野草莓],想象力比肩[自由的幻影],可以说是WA继八十年代持续时间较长的巅峰期后,创下的又一次新高。当然,WA强内容的特点,让人总是忽略掉他已入化境的调度技巧。顺带一提,这一部从形式上让人最先想起的就是对戈达尔的戏仿,开场那种莫名其妙的数次跳切,回放,就像是一种挑衅,看得特别过瘾,再把那部[李尔王]和那次采访结合起来看(嘿嘿),我想这一切绝不是空穴来风。
暂时就想到这么多。
直译为《解构哈里》。(解构运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之,它强调语言和思想的自由嬉戏,哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。除了它天生的叛逆品格,解构主义又是一种自相矛盾的理论。用德里达的话说,解构主义并非一种在场,而是一种迹踪。它难以限定,无形无踪,却又无时无处不在。换言之,解构主义一旦被定义,或被确定为是什么,它本身随之就会被解构掉。解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。解构一句话、一个命题、或一种传统信念,就是通过对其中修辞方法的分析,来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。) 这部电影是对艺术家及想成为艺术家的人的生活写真,哈里是个作家,作为个平凡的作家,难免使用身边人作为作品灵感的源泉。(看片时这点显得他很猥琐和卑鄙,我确实没想到---好像文艺创作者像个龌龊自私的盗版者,他们有什么权利夺走别人生活、想法的版权?!) 对其人格产生质疑之外,哈里写作的方式很自恋,或者说很自我为中心。从父母到小时候的成长经历,从一个个妻子到情人,从家庭生活到事业,从现实生活到幻想,无所不包,仿佛这个人的一切都值得写成作品似的。伍迪能如此诚恳直接,除了自我剖析之余,更是种自嘲吧(好态度!)。而通篇电影在结尾又变成哈里在片中创作出的一部作品,真是很妙。这才是对虚实关系和一个文艺工作者生活描写绝佳的电影,《奇幻人生》比不过。 小老头在该片中说了很多实话,关于他本人也关于他的事业,他甚至都说自己年纪虽大但身上有种可爱的孩子气这样的话,嗯,我也觉得他这么说很可爱。 PS:当看到出现地狱底层里面的裸女们时,我有点震惊,没想到小老头也如此欧洲过。其实他的思想早就在电影里告诉过我,估计是我作为影迷将他想得过于隐晦和天真了。(坐电梯下地狱时播报员对地狱的分层很有意思,讽刺了许多各行精英呀,尤其是那些自我感觉良好的~伍迪真邪恶(*^__^*) )
“我失去焦点了!我变得模棱两可了!”这老头还真是有趣。
解释到头来都是安慰自己的,没人会听你的
1.俏皮话集锦;2.看伍迪艾伦自导自演对我而言,看久了容易腻;3.失焦模糊的人;4.现实、书中人物、梦中情境相互交织;5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里,却没有一点痛痒,看着无趣啊。
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地,但都更值得托付爱,生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子,然而他们半个字都憋不出来,也没读过多少书。
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中:灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬,却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长,戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感,现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
他又一次向世人彻底解剖了自己,他的内心有无限的黑暗和光明。
老头记住,少点废话然后不要在电影里面出现...
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊,保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
又一部Woody的半自传片儿,天马行空的剧情,嫉妒他天才的脑袋。
老头最复杂的作品之一,不仅涵盖的内容丰富,表现手法亦颇为繁杂,以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质,营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”,严肃的喜剧电影。
谁人不是活在自己的幻想里?艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象,分明是渺小的人类自我慰藉的方法,这样我们才能缓解愤怒与孤独,用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私,浑身小聪明而无大智慧,于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
在用N多体位,翻云覆雨,香汗淋漓地共赴巅峦之后,左手细支袅袅,右手浓缩飘香,从普鲁斯特聊到萨特,从卡尔维诺聊到李斯特,从慕夏聊到巴斯奎特,从伍迪艾伦聊到希区柯克,从解构主义聊到极简主义,从极权聊到建制,从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久,是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻?
伍迪艾伦的《野草莓》,但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊,那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹,但是着实凄凉的,好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ,这部片儿结构更玄妙,快去看。
这老头,您得慢慢看,一年看一次,还行,一次看完他十年拍的,就噎着了,下地狱那段是他的经典之一
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经,他就是那么自私、刻薄,不在乎身边人的想法,不爱所有人,用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事,一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了,身边所有的人看他都对不了焦,最后他去找医生,医生给了他的家人一人一副眼镜,才能让人看清他。这就是利己主义者的本质,让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私,只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他,即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人,在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影,最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性?到了老爷子这里就是小巫见大巫,老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值,又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻,爱情,犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通,更别提那风骚的跳接镜头喔~
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗?然后黑妓女说那是我谋生的工具
(地狱里)“书评人,第五层;媒体人,第七层……抱歉,这层已经全满了”
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼,一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的,感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。