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扎克·施奈德版正义联盟

HD

主演:本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,埃兹拉·米勒,雷·费舍尔,艾米·亚当斯,威廉·达福,杰西·艾森伯格,杰瑞米·艾恩斯,戴安·琳恩,康妮·尼尔森,J·K·西蒙斯,塞伦·希德,郑恺,艾梅柏·希尔德,乔·莫顿,丽莎·洛文·孔斯利,大卫·休里斯,安·奥戈博莫,奥古斯塔·艾娃·艾伦德斯杜提尔,克里斯特比约格·凯尔德,英格瓦·埃盖特·西古德松,马克·麦克卢尔,迈克尔·麦克埃尔哈顿,约翰·达格尔什,拉腊·德坎罗,罗比·基,吉姆·斯图格恩,杜晨·科洛斯,埃莉诺·松浦,萨曼莎·乔,布鲁克·恩斯,杰罗姆·普

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2021

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

扎克·施奈德版正义联盟电影免费高清在线观看全集。
布鲁斯·韦恩(本·阿弗莱克饰)为了确保不让超人(亨利·卡维尔饰)白白牺牲,他决定与戴安娜·普林斯(盖尔·加朵饰)联手并计划招募一支超能力者团队来保护世界免遭即将到来的灾难性威胁。但这项任务比布鲁斯想象中要困难,因为每位成员都必须面对并跨越自己过去的心魔,团结起来,最终形成一个前所未有的英雄联盟。 蝙蝠侠、神奇女侠、海王(杰森·莫玛饰)、钢骨(雷·费舍饰)、闪电侠(埃兹拉·米勒饰)现在必须联合起来,否则就无法阻止荒原狼(塞伦·希德饰)、狄萨德(彼得·吉尼斯饰)以及达克赛德(雷·波特饰)毁灭地球的可怕计划。热播电视剧最新电影海狼之岛敢死队2010史上最强大魔王转生为村民A末世黑天使第一季芝加哥警署第五季投行风云第二季寻爹奇遇女人中的陌生人1966龙腾世纪:赦免蓝色时期叶落情未了我们如此相爱非礼勿言雪人校园大冲突安家天赐之女办公室微妙爱情撞车逃逸杰茜驾到第五季西部世界第四季缘份国语二-二六兵变:日本全面侵华的前夜惊魂骇魄今天航班零投诉

 长篇影评

 1 ) 导剪版《正义联盟》值不值得花四小时看?有没有完虐院线版?

YO,《正义联盟》导剪版终于,总算,有生之年,活久见的问世了。

虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟,或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力,但起码,我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧,走到今天这一步,发生任何事情我们都要平常心态就是了。

今天,先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》,但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。

那么万众期待的导剪版,有没有更好,有没有达到预期,好在哪,遗憾在哪,U1S1,个人主观观感和大家探讨一下。

01 一刷观感

为了更好联动导剪版,我在观看时重新刷了《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》,《自杀小队》和《神奇女侠》。

导剪版一刷下来,4小时的时长优势体验非常明显,每位超级英雄角色丰满立体,并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。

可以感受得到,如果当初导剪版是在3年多前上映的话,这样的联结性会更高,甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。

整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题,个人感觉并不存在,相反,4小时看完之后甚至有些意犹未尽,可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。

在观影过程中,其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上,每一场戏环环相扣,冲突层层叠加,真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。

超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟,还要利用超能力以外的智慧和信念,去制定计划和目标。

影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗,再加上4:3“方形画幅”做衬托,拥有着漫画构图设计既视感;色调和光影,人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。

再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目,还有Junkie XL重新的配乐,导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。

相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调,导剪版整体回调到了《超人:钢铁之躯》的质感,不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。

当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一,同色系的场景色调比比皆是,回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系,扎导常用来凸显出漫画感的联想色系,在影片里也得到很好的利用。

此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景,去做这样的“扎导调色盘”,但色系的搭配和味道,真的就是很私人风格感觉的产物,扎导味影像,就只有扎导自己才能搞出来了。

在剧情叙事结构上,影片因为不受时长约束做到4小时,更是升华了扎导一向以漫画故事版,或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事,去让角色和事件庄重而有秩序的登场。

说大白话就是每个场景,每个事件和最终决战的仪式感,都做得特别强烈!比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式,每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。

这种史诗渲染性质的仪式感,还放在角色时常不说人话,尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里,神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上,还有影片有着不少只是传达意境的片段,比如钢骨比赛,闪电侠英雄救美等,都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。

很多人认为这不就是拖时间吗,和剧情关联性不大,但这就是扎导的艺术表达形式呀。

那既然是导剪版,而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格,同时又是超英漫改题材的作品,当然会引起一定的争议,最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的:影片“又长又臭”,还有就是原本就是一部导剪版,搞到最后还挖那么多坑,增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色,这些说辞我倒不是很惊讶,而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。

都说了是导剪版,那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷,所以对普通观众或路人,确实会在一些情节看得有些云里雾里,观影门槛也并非普及到大众友好状态,更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。

当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC,这个我们等会聊。

从我主观角度来看,如果导剪版上院线,4小时的时长还分好几大章节,作为一部商业大片,确实非常特立独行,很难做到普罗大众,那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险,现实中这件事情也确实发生了,所以才有了院线版。

但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断,那答案是确定一定以及肯定的,想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份,就直接能燃翻全场值回票价!

02 动作打斗

导剪版的动作打斗戏,太飒了!

每位超级英雄都有着自己专属的BGM,每位超级英雄主打戏份一来,BGM打配合,增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。

尤其是超人,影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼,虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓,但此时超人BGM响起,我鸡皮疙瘩一下就起来了,用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人,这做法太赞了,当然前提是你要看过《超人:钢铁之躯》。

这里扎导一贯“借物喻人”,“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。

在《守望者》和《斯巴达300》,扎导就借着光影,画面构图,镜头视角等去诠释角色。

那么导剪版动作戏份好看在哪,首先最通俗的理解动静结合赏心悦目,扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻,然后扎导用高格拍摄,去表现那一极具考究的画面。

这种高格当然不是扎导的专属,同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄,影片制造了旋转机位的方式,让影像产生了空间感,利用空间感产生更多细节,而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情,安置闲笔,让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间,来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。

这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场,营造具有英雄代表性的瞬间。

而与此同时在动作设计上,扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感,影片回到正常时间的话,超人的飞跃,闪电侠的快攻,这些都在转瞬即逝之间,音效的辅助和空气波的视觉震动,又让其有着很强的力量。

尤其是大决战那一段简直了,一气呵成酣畅淋漓,每位超级英雄彼此助力相互配合,虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓,但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰,每位角色的任务感和目标感一目了然。

蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障,随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢,之后谁该防守,谁该发电,谁该和荒原狼开杠,谁去拆解母盒,全部交代得清清楚楚,正反派回合制层层递进的较量,引导决战进入焦灼的关键胜负时刻,世界生存存亡,就在一念间,就算你清楚超人会来,就算你了解最终谁能胜利,紧张感也提到嗓子眼。

相对比于院线版《正义联盟》,决战就显得像一场开狂欢的part,超英角色的任务都是临时安排,在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡,中间还非得加入一些段子,去打破固有角色的人设性格,最败笔就是用救人质的戏份,去分散母盒倒计时灭世的危机感。

喂喂喂...说谁呢,果然确实是韦登写的没错了,不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗,但在救民众的设定上,起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上,之后神盾飞船出现加入民众救援,也让超英更聚焦于和反派的对抗。

韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里,只能造成超英角色凝聚力的涣散。

那既然聊到院线版《正义联盟》,逃避不了的话题,就是导剪版和院线版的比较!

03 导剪版VS院线版

此前做《导剪版始末》那期视频里,就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%,果然这10%的说法,只是说不做任何画面修改的基础上。

有不少人在后台留言,说导剪版并没有当初说的那么神奇,只是院线版剧情的极大扩展版本,确实多了很多干货,但根本就不是两部电影。

这属于主观感受大家各自体会就好,但对于我来说,这就是两部不同的电影,主干剧情确实一样,毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向,但角色的塑造,同样场景相同画面角色不同的台词,关键剧情转折的变化,最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。

就光多了达克赛德的出现,还有提到反生命方程式,就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂,也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。

我想扎导应该最不想听到的话,就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话,因为这完全颠倒了前后逻辑,导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀,只是说院线版更早于被大家看到。

院线版就是在导剪版被雪藏后,然后把导剪版的主干剥离出来,再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式,东拼西凑出来的缝合院线产物而已。

说狠一点,看完导剪版,院线版只是一部官方授权原版导剪版故事,借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。

现在回想起院线版,那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的,决战时刻当超人出现时,老爷他笑了,还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时,老爷他害羞了。

Well...可能当时是能产生些笑果吧,但细想起来这不是一部抛开角色灵魂,在特定场景下的Cosplay情景剧吗,我想不到更好的形容了。

04 角色

前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了,我们聊些实在的。

我们可以看出,6位超级英雄,每位角色的家庭都不完整,6个人只能拼出2对完整的家庭。

超级英雄身世的缺陷,都是一贯的套路了,不管DC还是漫威都是如此,这里重点要聊的是,导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中,如何关联在超英对世界的态度上。

让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事,产生共情,从而才会对救世产生真实感和认同感,而不是大家组团打怪闹着玩。

导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的,蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画,《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代,海王的塑造虽然显得最为次要,但其实如果导剪版当时2017年上映的话,其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。

这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网,角色主次逻辑条理清晰。

因此,导剪版角色塑造的重心,就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上,这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙,钢骨解开母盒,闪电侠用来发电,在最后分离母盒那一瞬间,C位其实也是留给了这两位超级英雄。

包括复活超人,复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。

所以导剪版用了非常大的篇幅,去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光,尤其是钢骨,我们可以看到他如何在生命中迷失自己,与父亲对峙,再和父亲和解,以及重新定位自己和寻求自我认同,并在正义联盟的大家庭中找到存在感。

整部电影六位超级英雄,其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来,值得一提的是,在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人,就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手,之后两人信念感才最终收获一致,到了导剪版,影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散,成为了正义联盟坚持到最后,打败荒原狼,痛击达克赛德的制胜决心。

除了角色内心的构建,在形象设计上,也一贯秉持了扎导的严肃风倾向,而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。

这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重,甚至某种程度把超英角色神话性,不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感,当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了,单从超英形象的塑造对比,也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别,扎导在造神,MCU更注重角色的平民化。

具体大家更喜欢哪种风格,见仁见智了。

05 还可以更好

整体来说,导剪版是让我心满意足的一部作品,电影达到了我想要的预期,甚至在不少剧情也给到了惊喜,如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布,那惊喜感会更强。

不过毕竟导剪版是一部电影作品,把影片放在影史的坐标中,也是要去探讨下影片个人认为存在的不足,还有可以做得更好的地方。

虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了,但对标同类型的《复联3》,《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀,每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定,不需要花时间介绍,因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上,相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。

导剪版虽有4小时,但毕竟不是40小时呀,为了照顾新登场的超级英雄,从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止,为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握,对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。

其次是更为蜻蜓点水登场的角色,比如小丑,火星猎人,丧钟等等,片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入,虽然很惊喜,但要是导剪版《正义联盟》有续集还好,没有续集放在导剪版中反而稍显突兀,更重要的是显得十分孤独和凄凉。

没有说不好,只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞,但谁知道呢,说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集,那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。

再来就是4:3特别的方形画幅,我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多,不过可以看出,很多画面的构图,其实是按照宽屏的比例去设计的,一般在片场拍片时,导演看的监视器就是1:1摄像机的全画幅,但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。

导剪版一些画面尤其是人物静景时,能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间,有时候总感觉画面上端空空的。

同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头,所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官,这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头,用于体现角色更多丰富的情绪和微表情,甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。

所以说如果导剪版上院线,我是更愿意看到IMAX画幅比例,或者宽银幕比例,因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的,只不过扎导这次玩得就是一个纯粹,那也行吧。

虽然前面说了一通,但对于我来说还是比较容易适应的,画幅选择也无非对错问题,毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例,大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。

还有就是特效这一块,我在家用的是120寸的激光投影看的,在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层,融合的并没有很好,荒原狼的盔甲和钢骨的特效,是缺乏环境光源相互影响最严重的,在某些很黑暗的场景,荒原狼的盔甲还特别闪耀,是自发光吗?

不少场景棚拍感也很明显,如果导剪版真的放在影院,用IMAX这样的巨幕去观看检验的话,我想问题可能会更明显,不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。

但好在动作设计和调色极度舒适,你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。

扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本,或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。

06 WE DO THIS TOGETHER

说了这么多,导剪版能和观众见面,是一次影史上影迷运动的全面胜利,所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜,因为导剪版本身就是一个惊喜,让子弹飞了三年多的惊喜。

在电影还没开始前,扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢,看得让人激动不已热泪盈眶,虽然我算不上是极度骨灰级DC粉,但作为电影影迷,一路听到和看到关于导剪版的各种新闻,还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念,正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。

希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事,是第一次,也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本,不应该是持久的对立,而是一种良性共生。

导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物,相信导剪版随着时间的流逝和沉淀,也会成为DC佳话中的传奇,但不应该是结束,而是开始。

后记

好,导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这,相信还有很多人没有看导剪版,毕竟想要坐稳4小时观影,确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。

看完的小伙伴,是否还有不明白的细节,是否对片中的彩蛋,还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解,想不想看到更多更满的剧透解析视频,很简单,现在就点个赞让我知道吧!

此外大家还想了解导剪版什么相关内容,也可以留言让我知道。

 2 ) 关于扎剪正义联盟的一些吐槽(断断续续更新

这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部,这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒,也让整个宇宙规划看起来更加诡异,思绪比较乱,接下来的吐槽边想边写,(甚至可能会弃坑…

p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物,想把所有东西都给粉丝看一下,这点无可厚非,可终究是坏了整体的结构,就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡,可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷,可没见到粉丝见谁就辩护,因为观感这种东西仁者见仁,谁也左右不了自己的观点。

一.

首先,就是大超和蝙蝠侠的恩怨。

他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始,到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里,噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧,由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂,但这套说辞也仅仅适用在蝙超里,因为在终章里,噩梦再次得到了延续,也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗,而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上,没错,就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上,这下就让蝙超里(本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…)老爷的心理变化变得更加勉强,难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超,而在这一部正联里,蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦,再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退,甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果,为何还要复活他呢?荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味,既没有打通两部电影的情感联系,也没能对故事主线起到互补的作用,在没有续集的前提下,就是在生吊胃口。

二.

上面也提到了所谓“巧合”,如果说这还不够明显的话,那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。

尾灯在接手这一段的时候,抛开他写黄段子的恶趣味,不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得:一个智商高超,永远有B计划的智囊、主心骨,在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施,人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备(当然,灭霸不讲武德搞偷袭是后话),在超人复活以后处于失控的状态下,扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶??这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样,至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔,让露易丝顺理成章地出现并安抚超人,正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结,一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克,他是怎么拍这段戏的呢?如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯,蝙蝠侠就已经挂了,没错,真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路,果然Lois is the key,不愧是你,渣导,哦对,还有克里斯·特里奥。

三.

反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里,小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢?无非是继续挖坑撞火花,cue布鲁斯死了爹妈和儿子,哦对,害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚,和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接(绿帽子线暂且按不下表),也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线,而问题就出在这里,上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇,而下一秒就是废土黄沙,丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌,这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机,还是纠结未来与现在的狗血呢?(不要说这是给粉丝看的,估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮)可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥,所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声,想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。

四.

又回到超人身上。俗话说,在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时,战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神,单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立,但扎克想建立的是一个宇宙啊,六个人里五个人都打不过大超一个人,为啥要建立这个team呢?速度上闪电侠毫无优势,力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打,钢骨在他手里就像个塑料玩具,至于蝙蝠侠?“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说,这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样,根本无解。贝吉塔都知道不要和(搞笑)漫画的角色打架,扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗?这一系列拍下来只能说,扎克从钢躯开始就拍嗨了,而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是,被大超打成孙子不敢叫的荒原狼,蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理(美队五五开这种老梗已经永流传了),至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短,充分利用地形(各类突发状况)来平衡每次对局,就是说,每场仗打完以后,咱也丝毫不能断定谁强谁弱,留给了粉丝和观众充分的遐想空间,这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上,让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁,也算是扎克的灵光一闪了,可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害,但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢?就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗?

(待续

 3 ) 【C+选谈】正义联盟:扎克·施奈德和他的黯然销魂饭

【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】

华纳和DCEU从一开始就下错了棋:扎克·施奈德。

作为典型的视觉系和“作者”导演,扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门:大量的慢镜+特写,低饱和度的“调色盘”(尤其是对黑色的运用),这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。

这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧:前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说,后者将漫画素材变成了一种新型的,日渐自觉的流行元素;两者本就不在同一个创作维度上。

后者有着更大的市场和观众群体,而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗?

然而,这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化,却不是一言堂;从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》,当大框架建立完成,创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心,令他人难以望其项背,反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品,《正义联盟》则是最好的证明。

韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC,也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的:任何创意作品被强行接盘,下场都不会太理想。讽刺的是,类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。

一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》,证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何,都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者,将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业,尤其那些以十数部,甚至数十部为单位,打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。

扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产:SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有,却被需要的踏脚石。

DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生,尽管后者是没有人愿意看到的。

后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性(FOMO的《猛禽小队》除外);即便是不如人意的《神奇女侠1984》,也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。

但更加重要的,则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点,又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇,但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。

【制作:放映了三年,底片都还留着】

4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景,但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说,重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续:这不仅限于电影,更放之四海而皆准。

导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面:不只在于CG特效,也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理,比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面,这自然是由于捉襟见肘的追加预算,和受疫情影响的后期时间;另一方面,则是扎克·施奈德个人心态上的变化。

一个典型例子,就是电影的前两支物料,Comic-Con片段和首支正式预告,都发布于乔斯·韦登接手前,情绪明显要高昂得多,节奏也更加紧凑;导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。

这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知,但通常情况下,预告在情绪引导上与正片应是一致的:大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告,就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。

养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大,这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感,这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。

温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例,让《正义联盟》显得格外漫长,在某些时刻甚至难以忍受;在3小时以上的《正义黎明》中,这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人,而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。

这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接, 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物,而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。

透过将重心从事件转移到角色,让《正义联盟》有了一种自省的品质;尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的,因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。

因此,尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远,却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作,横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量,但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。

以角色为基础,也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”,全面拥抱架空幻想的电影,《正义联盟》来说,4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时,也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成,能够最大限度榨取场景赋予的美学体

【表现:Life is good, but it can be better】

在整个SnyderVerse中,导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力:主题没有《钢铁之躯》那么拧巴,故事没有《正义黎明》那么含混,视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说,至少在思想上终于改了过来。

乔斯·韦登在2017年重写的版本,是对自己《复仇者联盟》的直接挪用:不只是情节,还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设,即这部电影(和同系列的其他电影)不具备独立表达的功能,其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。

但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的,却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心:“自我救赎”。双倍的片长,让三个家庭机能不全,两个背负逝者包袱,一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示,甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者,以“中层领导”形象获得(然后失去)新生。

导剪版中,钢骨的故事线得到了最全面的修复,在父子关系和个人转变的呈现上较为完整;相对而言,海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比,严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在,因为三个人的(补充)戏码都不怎么样,连同蝙蝠侠和神奇女侠一起,满是漫威式的轻薄。

然而,4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。

其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量,扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现,或是对事件的复述(《300》迪里奥斯,《守望者》罗夏日记,《正义黎明》Gods Among Us),或是对事件的回忆(《正义黎明》Beautiful Lie)。

这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持:前者包括远古大战,后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情,但《正义联盟》中存在一个固有冲突:闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现,二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心,直到中场大战才有所好转。

其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀,《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节,硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题(如钢骨回忆和能力介绍,亚特兰蒂斯部分镜头),有的是设计问题(如海边唱歌,天堂岛部分镜头),既不推动剧情,也没能有效地塑造人物,其中不少还是一次性的废笔。

目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向,一个是大幅削减这些低效情节,同时调整角色重心,将主要叙事者换成钢骨和闪电侠,减少已经登场过的三巨头内容,砍掉一小时即能显著提升叙事效率,更好地聚焦在荒原狼线索上。

另一个则是基于流媒体,彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑,则可以保留目前的全部内容,并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中,这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化,就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》(还有船新版本的《天启星战争》),然后强行剪到一起一样。

简而言之,《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系,更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。

【总结:黯然销魂饭】

某种意义上,扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”:他真心实意地相信,超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义,与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性,是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。

《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样,先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义:在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作,而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者,其命运早已注定了。

这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因:过于纯粹和个人的艺术创作,与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。

这绝对不是一部伟大的电影,但它有着真正艺术品所具有的所有气质,也从未辜负期待它的人们。

【相关推荐】

《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》

《守望者》

《300》

 4 ) A Father Twice Over

金庸先生在《倚天屠龙记》后记里写道:“这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

扎导明确知道自己想拍什么、为谁而拍,因此最后落点是钢骨、海王、闪电侠三人与他们父亲的关系,十分恰当。尤其是钢骨这条线,因果链条清晰、人物弧光饱满,与主线紧密结合的同时,也联动了其他伙伴的个人线,这个故事这么讲就对了。

钢骨是与母盒关系最密切的一个角色,所以当然应该用他的个人情感线来串联故事的主线。导演没有因为《神奇女侠》和《海王》这两部solo电影的商业成功就给这两个传主盲目加戏,而是尊重故事发展的规律,让每个角色在他们应该在的位置上,发挥他们应该有的作用。

相比院线版,删去了一些海王和蝙蝠侠的搞笑戏份,但是由于片长增加,每个人的前史都展示得更清晰了,闪电侠作为唯一的气氛担当,身上的段子更集中了,因此全片整体上笑点并没有损失太多。

我过去一个觉得扎导是一个十分真诚但在叙事方面有些笨拙的导演。这种诚意在时间限制被打破的情况下可以发挥到极致,而那份笨拙则已可以忽略不计,完全融入诚意,变为一份令人好感倍增的质朴。

现实中经历丧女、丧子之痛的父亲,或许没有机会像片中的斯通博士那样,利用外星科技令孩子起死回生。但是通过将孩子的名字镌刻到文艺作品中的方式,至少可以让更多的人知道,曾经有位名叫Autumn Snyder的女孩来过这里,在为她感到惋惜之余,也为她已安息的灵魂献上美好的祝福与祈祷。

 5 ) 我只能说…就这?

整部电影扎扎实实认认真真的把当年正联的所有缺点重新犯了一遍,当年让人很头疼的地方现在也依然没解决,过长的体量还放大了原本的故事线问题

主要多出的时长都给了闪钢交代背景,但是很这解决原版人物塑造问题吗?对熟悉dc漫画的观众这部分本就不必要,最多是个呼应漫画的点,但是对普通观众来说这个处理太尴尬了,这个篇幅卡在展开和不展开之间,什么好像都说了但又都没说清楚,钢骨故事线好歹和主线相关,闪的单人剧情我一万个没想明白跟这个故事有什么关系,我甚至觉得还不如院线版大幅度留白留线索的做法,至少足够干脆,因为bvs里本就留有伏笔也不至于突兀,回头还能拍两部起源

达叔线不说了…上来就被人砍了…我…又来一个不照着头砍的?你说是旧神太强吧,看这也不像,总之达叔上来就气短一截,后来看了某乎知道这是反生命方程式线,包括最后的梦魇线,可能是逆转未来的伏笔,我在想要不真的跟隔壁厂交流一下?有个叫彩蛋的东西专门用来搞这些事的,什么支线都往正片放实在是千头万绪,不仅拖沓而且会把原本的节奏全部打乱,观感很难受的,再加上本片还用了初中作文大家都用过的小标题,难免造成一种凌乱感

老爷线更离谱了,原版多少还交代了从卢瑟笔记里找线索然后才集结jl的动机,导剪版直接全删了,然后就是被兵捶被超捶直到最后才站起来收拾了几个杂兵之后继续隐身,本来原版复活大超还留了路易斯后手,虽然很强行但至少还能说明老爷还是在动脑子的,现在要不是记者侠碰巧在场老爷直接无了可还行,还有人说是露易丝每天都会到这来老爷掐好了时间算准的我真的是…?老爷也是真敢赌不怕她多等一个红灯,以前的内心活动也没了和女侠互动也没了啥都没了,很难不让人迷惑,这么重要的串联任务线的角色安排的是不是太敷衍了?更奇怪的是本来美漫圈战斗力最强的老爷粉们这次居然一点声音都没有,很逆来顺受的样子,搞得我都要以为姥爷粉都是扎斯林了

最后的结局战基本一样,一拳超人还是一拳超人,荒原狼死的更惨了…结果还因为没把兵线清了差点水晶被拆了,不过救人比赛好歹删了,闪电侠有了别的作用,给闪点留了个线也不多说了,结尾留了个大伏笔,作用基本等同于复联一里的court death,观感好于院线版,一点…

作为彩蛋的火星猎人也是真的莫名其妙,反正你也不知道他想干啥,变成玛莎那一段我本来还正在回味两个人的对话,结果你出门就变成了个什么啊woc?回头也完全猜不出意图,又是伏笔?但是你这个伏笔花的时间也太实在长了啊

我还是想把当年的问题拿出来重新问一遍,这么多内容华纳就铁了心了要揉到一部电影里讲?我也不能否认dceu先合再支的可能性,就像bvs对女侠出场的处理,至少逻辑通顺设计也还算精致,但是正联毕竟是大团战,当年同样是群像的复联用了几部电影几个彩蛋才把人物故事线基本立起来,即使是相对二线的鹰眼寡姐也都已经完成了首秀,有了基本的形象,所以才有了经典的a6集结。

而正联完全不同,bvs可以有一个突然出现的女侠同仇敌忾但是正联不行,还是因为他是大团战群像片,所以他必须完成人物出场同时构建一个产生到解决矛盾的过程,至于海王闪电钢骨的人物背景交代真的有那么重要么?并没有,人物塑造跟有没有交代背景完全不冲突,他做了什么,为什么要这么做才是最重要的部分,通过一个分支的背景线丰满形象的方法真的很偷懒,因为这完全不是这部电影该干的事。正联剧本最大的难点在于如何利用已经出场角色和新角色构建矛盾,于是很套路的出现了两种:强敌环伺和内部冲突,两个版本在强敌的塑造上基本没差,原版唠唠叨叨像个神棍,现在唠唠叨叨像个舔狗,反正大超都是一拳,看不出来强;至于内部冲突,原版围绕着复活大超产生的冲突见仁见智,而导剪版甚至做的更弱

我是一个剧情至上的人,我坚持认为分镜、配乐、剪辑等等一切都是要为剧情服务的,至少对于一部A级商业片来说是的。然而如果单说正联剧情差难免有过往矫正之嫌,因为超英电影基本都是不考虑结局的,隔壁厂1234大电影的剧情也着实不能说比正联好到哪去,但是这时候就体现出了漫威一部一部电影布局的好处:在故事需要的时候,一个这样的人就可以以这样的方式出现,比如复联一雷神,复联三银护,所以剧情就很好推,节奏也可以一直维持在线,这一点对于院线商业电影是真的很重要。当然,如果某些dc粉认为自己家的电影可以不需要商业意义的认可,只需要更丰富的内涵,更晦涩的隐喻以便于自己装逼和站在审美制高点嘲讽隔壁那就当我没说,你开心就好

现在开始觉得尾灯能在大幅度精简的同时把最少该说的全部表达出来已经够不容易了,至少导剪版出现后有些事应该已经能被说明了,正联的剧本撑不起这么重要的一部电影,这与导演无关,甚至跟编剧无关,那么这是谁的锅应该也就不用说了

 6 ) 回首又见扎 屁股自己擦

文 / Evarnold

【争鸣?证明?正名?】

资本的拉扯,影迷的争论,主创的纠结,几年的来来回回,扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦,反复横跳提醒世人,“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前,有点措手不及。虽然事前争议不断,但电影一经放出,就与一切背景割断,而成为了独立的作品,开始公平地经受所有人的审视。

平心而论,两版只有10%是一样的的确说得夸张了点,但的确变成了两部完全不同的电影,扎导版比院线版好太多。但,这是理所当然,因为院线版犹如DCEU的痔疮,后面无论什么东西,只要是能出来,都是成功的;况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出,能够赋予主创顶到天的创作自由,扎导再怎么渣,毕竟还有点资金给自己松绑了,他可以辜负影迷,但他不会辜负自己。

但影片变好看了,就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗?一个准一线商业片导演,背负着投入几亿美刀的大项目,却无法在与制片厂的博弈中坚持到底,多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》,并没有证明扎导是一个能抗能战的导演,只能证明那个院线版是多么失败,只能证明好莱坞还是那个好莱坞,残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了,喏,赏你们的。记得给HBO MAX充值哦!

言归正传,下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版,下图是扎导版,嗯。。。多看到了小蛮腰,还不错。。。看习惯后,整个画面也的确更有呼吸感,挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果:

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效,但是,有得必有失,在流媒体平台播放,1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗?现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的,我们多看到了画面信息是没错,但整体画面不就更缩小了吗?算了算了,扎导的片子,手机不配!

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版,不仅能让我们看到腰,还能看到腿,更重要的是,某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线,增加了火星猎人线,虽然镜头不多,但好歹都有词,彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣,啧啧。

原有的人物,实话实说,原先院线里的最大问题——共情不足,扎导版通过重组人物线,补救得非常好,每个人都有人物弧光了,也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨,这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子,但他到底纠结些啥,扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事,但有没有时间来好好表现,真的不一样。特别是在复活超人前,钢骨父子在研发基地的对视,有点感人的。还有那父亲的录音笔,既是钢骨情绪的低谷,又成就了他最终人格上的健全,还搞了个诺兰味的交叉剪辑,玩得挺溜。

小闪,没有了火速涂鸦人脸的调皮戏,没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏,多了时间倒回的拼命戏,使得他形象更正面,作用也更大。要说他的搞笑,挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”,比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠,在是否复活超人的问题上,并没有与老爷发生冲突。话说院线版里,还让女侠推了一下老爷,这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾,回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路,但是又不提供解决方案,使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏,处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏,也好看得多,点题“你想成为任何人都可以”,给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下,院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀!

海王,跟湄拉、维科多了很多互动,让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏,他从院线版里的人形荷尔蒙,变成了一个挺像样的流浪的王。比如,扎导版里,海王手中的叉子是维科给的,不像院线版,海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”,变为了“拿起的责任”。

大超,院线版处理得非常不好——复活后,他是怎么恢复正常神志的?是老爷让路易斯出现了,然后路易斯带大超到农田,说了些不痛不痒的话,然后说“现在我得送你走了(去拯救地球)”,这路易斯真是个工具人,大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多,先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦(而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑),让路易斯的分量更重了,然后路易斯不是老爷安排的情节,而是自己现身的(这很重要),最后带上大超回了木屋,穿上了衣服(由神回归到人),一点点回忆,最后玛莎来了,一家三人团聚,大超自己说“他们让我回来一定有原因,我得知道为什么”。你看,这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性!

老爷,主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆,二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性,更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了,也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼,院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家,哪有扎导版里这么狠,尸首分离回到达克赛德面前,欧我的小可怜!整体上,无论是流亡的背景、凶残度、压迫感,扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述,扎导版《正义联盟》最大的提升,是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片,应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片,染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映,扎导版《正义联盟》重见天日,都是生动的一课:当观众对特效麻木后,最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子,荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了,而扎导版的荒原狼,战甲就非常抢戏,还有个自动夹断箭矢的镜头,霸气。在我眼里,人物形象设计是所有美工的基本课,谁都知道:脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图,院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵?

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子,开篇。

院线版开篇:一个小孩用手机拍大超,问“你最喜欢地球什么?”然后切到了哥谭市,蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇:回到BVS高潮戏,大超死亡的悲鸣,一声一声、一浪一浪传遍地球,所有主角都听到了,三个母盒也听到了。

这两个开篇,就是两个不同的取向。

在前者的眼里,《正义联盟》就是个合家欢,拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里,大超之死是需要反复渲染的神的陨落,其悲剧性需要延续到全片,它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机,也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了,回到主子怀抱就有戏了(当然这个逻辑不通,母盒等了5000年,大超才多少年,虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释)。

毫无疑问,扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说,院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的,与《复联3》和《复联4》里的几场大战比,并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人,娱乐性上是能把关的。

原来我也以为,院线版的动作戏会和扎导版的大差不差,毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场,每一场戏都有提升的亮点。当然,大部分动作戏,本来就是扎导最早拍好的。但,毕竟在很多地方,两个版本有非常大的差别。就这些差别看,无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整,但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片,就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了,神奇女侠放大招后,结果怎样很重要——那就是要炸!再对比炸药的爆炸,两位导演的区别也很大,扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外,还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点,就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐,加入了稍显悲剧性的女声,对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后,整个石头屋都崩海里了,这才有“断龙石”的意义嘛!院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了,弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战,扎导版更长更丰富,细节好到爆,荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是,一把手达克赛德出来了喂!院线版里仍然是荒原狼,而荒原狼在片子结尾又那么菜,这不是玷污了远古众神们的战力嘛!

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版,给人的感觉双方还能打得有来有回,因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥,荒原狼砍人就像砍瓜切菜,湄拉也好海王也好用了更多的招,都是被完全碾压的。这个对比当然很重要,荒原狼必须强,必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先,闪电侠不怂,并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面,也基本上重剪了,节奏感带劲很多。另外,像战车掉落等场面,交叉剪辑非常宽裕,观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光,但说实话,观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗,但大超的动机不明确,显得很乱。前面说过了,扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择,都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力,看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏,每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间,阻止了母盒发挥作用,让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待,值得吗?

单从成品看,还是值得的。

这一次,流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵,目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是,这个模式起来了以后,电影还是不是“一门遗憾的艺术”了?

是不是我拍了一部烂片上了院线,骗了一波流量也不要紧,可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品?

流媒体平台真的是好的归宿吗?

对于创作者来说,扎导真的胜利了吗?

对于制片厂来说,今后真的会低头吗?

传统的电影导剪版,在我眼里,是高贵的。它是对影迷的终极犒赏,是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现,是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香,也不能是擦屁股的纸。

(完)

 短评

求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。

7分钟前
  • 苏勒
  • 还行

比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。

9分钟前
  • 女神的秋裤
  • 推荐

《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。

12分钟前
  • 天马星
  • 推荐

比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版

14分钟前
  • 乌鸦火堂
  • 推荐

人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。

15分钟前
  • 芦哲峰
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4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代

17分钟前
  • 舌在足矣
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导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?

22分钟前
  • 东北打不死
  • 还行

反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送

25分钟前
  • Dio
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7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。

29分钟前
  • 桃桃林林
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延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!

33分钟前
  • Canadian River
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我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)

34分钟前
  • 冰镇西瓜橘子水
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闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!

39分钟前
  • п,已限流
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十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。

44分钟前
  • 范电影🐷
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242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!

45分钟前
  • ZeonGin Sou
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神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了

46分钟前
  • 菠菜长颈鹿
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开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版

48分钟前
  • zhang 2nd
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亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......

50分钟前
  • 自在渍
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相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!

52分钟前
  • 寂寞的枕头
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院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了

56分钟前
  • 猫小珥
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DC最大的敌人是华纳

60分钟前
  • 飞侠式拼搏
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