赤胆屠龙

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Rio Bravo (1959)

这是2012年8月新进入IMDB250的一部电影。在这个月，有多部电影进入榜单，IMDB250大洗牌了。

电影讲述几个警察对付坏蛋的故事。在一个西部小镇中，副警长沉迷于酒精，引发出酒吧一场骚动，使得镇上恶霸趁机杀了一个人。随后，警长与副警长将他关进牢中，等候法官裁决。为了避免劫狱或者其他状况，副警长在镇入口收缴武器。这一天，警长的老朋友路过，知道此事后打算让手下的一个年轻枪手帮忙，但年轻枪手拒绝了。当晚，老朋友就被准备劫狱的人枪杀。同时，警长还认识了一个风尘女子。这个女人对警长一见钟情，因此警长睡觉时女人为他守了一夜。隔天清晨，恶霸哥哥来到镇上，与警长见面交谈之后离开。当晚，警长发现女人没走，也对她动了情，邋遢的副警长则在女人的帮助下换了一副模样。可是，变样的副警长被牢内的老看守误认为是坏蛋，差点杀死他。吓得心惊胆战的副警长之后就变得不正常，手也抖得厉害。就这样，第二天早上，副警长被恶霸哥哥悬赏的手下制服，他们还制服了警长。此时，年轻枪手适时出现，拔刀相助，将恶徒全部击毙。被解救的副警长很愤怒，想要辞去职务，于是警长让年轻枪手上任当副警长。过了一阵子听过音乐之后，副警长的手恢复了，因此他又重新做回警察。晚上，警察们唱歌娱乐后，来到酒吧购买生活物资，又陷入恶霸们的圈套。副警长急中生智让恶霸们去牢内，他们很快就被潜伏的年轻枪手与老看守全部击毙。大家赶回来时，发现副警长已经被抓走。为此，警长让人捎信给恶霸哥哥，同意用副警长交换恶霸。就这样，在交换过程中，警察们与坏蛋们展开一阵枪战。最后，警察们取得胜利，恶霸以及手下们都被关入牢中。警长则抱得美人归。

这部电影很无聊，就像我的标题一样，讲着老掉牙的故事——警察抓坏蛋。影片主题很浅显，即正义战胜邪恶，邪永远不能胜正！真搞不得为什么这样的电影会进入IMDB250。难道是因为某某网站说本片如何好？还是某某影评家说本片如何优秀？但是，看电影不能人云亦云，所以我要说出本片的实质：以现在的眼光来看，本片是一部非常平庸的电影，主题老套、故事枯燥、情节设置生硬、场景单一、对白啰嗦，唯一值得称道的是片中美丽的画面。总而言之一句话，本片已经落后于时代、不符合现代观众的欣赏水平，是一部很难看的电影。

下面来说说本片如何难看。首先，电影故事就不吸引人，几个警察抓坏蛋，这是小孩子都已经不喜欢的故事类型了，何况成年人？其二，影片情节设置很突兀。电影开始后的骚乱中，恶霸打死了人，可是这场骚乱是由副警长引起的，而且是他打晕了警长。这些都与之后副警长的行为衔接不上，一个是片头时为了喝酒可以打上司的酒鬼、一个是有控制力的副警长，这分明是两个人！此外，片中女人的出现也与剧情没什么关系，她就那么莫名其妙的出现，然后莫名其妙的喜欢上警长，警长然后也爱上她。这来的也太快了！还有，年轻枪手加入警察也不符合常理，他一开始不愿意，后来又愿意了，变得太快了！难道真的因为好奇心？为了好奇他愿意搭上自己的命？从这些就可以看出，本片故事是为了电影而“电影”，不符合常理的事情太多了。第三，电影对白废话很多，比如警长与女人之间的对话、副警长与警长之间的聊天，都是一些可有可无的场景。为了表现他们的性格实完全可以用画面来表现，而不是用对话。第五，片中的枪战规模很假，当然这也是一般电影中常见的模式：好人打不死，坏人一枪毙命！只是，片中的警长太惨了，每次都需要别人拯救。除了这些，片中的枪战规模也很小，看起来一点都不过瘾。作为一部西部片，它的战斗场景只是刚刚及格而已。通过以上这些可以看出，本片是一部很刻意的剧情片，为了有故事添加了可有可无的女人角色，为了有看点让好警察们万抢打不死，甚至为了搞笑，添加了一个老看守的角色。所以，对这样一部人工斧凿痕迹明显的电影，我喜欢不起来。

电影唯一好看的，就是自然光线下的画面。夕阳、日出、清晨，这些片断的画面都唯美的像油画一般，看起来特别的赏心悦目。这也是本片唯一没有遭受剧本荼毒的一个方面！可见，摄影师可以独立于编导之外，成为一个独立的艺术创造者。我猜测，喜欢本片的人大多喜欢这些唯美的画面吧。

此外，片中有两位男配角演唱的两首歌曲还算好听，以下是我自己上传的在线。

本片演员表现中规中矩。男主角是西部片中的典型英雄John Wayne，这一次他在片中扮演一个脑袋迟钝的警长。为什么迟钝？因为这个角色总是被打晕、被制服，根本就不像一个机灵人，与John Wayne扮演的其他角色有很大区别。男配角之一Dean Martin是一个有名的歌手，所以他在片中演唱的歌曲让人赞叹不已，只是他的演技很一般。男配角之二是Ricky Nelson，同样是一个嗓音独特但演技平平的演员。片中唯一的主要女演员Angie Dickinson则让人印象深刻，因为她的美腿确实迷人，真不愧是以“美腿”闻名。在我来看，影片最后Angie Dickinson穿着的一条蕾丝裤，完全是为了显示她的美腿而设置的情节。因此，这又一次证明了本片的“刻意”。至于她的演技则是中规中矩，不出彩，也没有太大缺点。

总结一下。这是一部被时代淘汰的经典，没有任何符合现代观众审美的看点，所以它迟早还是会掉出IMDB250的。

Angie Dickinson

序列：0936

RIO.BRAVO.1959.720p.BluRay.X264-MySiLU

2012-10-01

       “你能胜任么？”在霍华德·霍克斯1959年的名作《赤胆屠龙》中，约翰·昌斯（约翰·韦恩饰演）反复询问他的伙伴，面对凶恶的乔一伙人，只要稍一疏忽，付出的可就是生命的代价。如果非要在霍克斯无数经典中选择一部最爱的，我会选择《赤胆屠龙》，因为就如同影片中那些战胜恐惧的牛仔们，每个男人都会在这里发现关于成长的所有奥秘，真诚的友情、忠贞的爱情和面对责任时的勇气，而正是这些英雄主义的神话，奠定了霍克斯那个奇妙、伟大的西部世界。

　　在经历了多年欧洲旅行之后回到美国的霍克斯，仍然念念不忘成就他的那片荒漠。在一众老班底的支持下，《赤胆屠龙》成为了晚年霍克斯最值得骄傲的作品。在《赤胆屠龙》片头是行进中的马车队伍，这个场景似乎宣告了霍克斯的回归。在阔别美国多年以后，霍克斯发现电视在当时的美国已经占据了主流娱乐媒体的位置（本片中许多演员当时均参演了电视节目）。霍克斯还发现电视剧吸引观众的一大优势就是对人物的深度刻画，而这是通过大量细节来做到的。霍克斯于是决定了新作的创作方向，他想要难忘的人物，而不是刺激的剧情。事实证明了霍克斯的远见卓识，《赤胆屠龙》不仅在当时获得了巨大成功，而且至今都被公认为是西部片的经典之作。

　　在影片长达两个半小时的时间中，电影剧情简单得用一句话就可以概括：昌斯警长与他的伙伴（副警长酒鬼杜德、老瘸子斯特普、年轻人科罗拉多）一起对抗犯罪分子乔一伙人，打败他们的攻击，最终取得胜利的故事。如果说还有点别的内容，也就是昌斯警长与女通缉犯菲儿之间的爱情。在霍克斯看来，五六场重点戏加最后的高潮段落，中间穿插一些有趣、幽默的对白就可以算是一部完美的电影了。而《赤胆屠龙》几乎就是霍克斯比着自己的定义写的命题作文。更让人吃惊的是，《赤胆屠龙》的剧情全部发生在一个西部小镇，甚至可以说就是旅馆到警察局这几十米的范围内。如此简单的故事和场景却在霍克斯那里变成了完美的艺术，在空间缩小之后，霍克斯终于有机会来展示他所希望的“深刻的细节”了。而在镜头语言上，霍克斯的一贯特点就是简约且直接，我们很少在霍克斯的电影中看到高、低角度、景深镜头之类的摄影技巧，霍克斯的影片几乎永远都是在使用平行视角，摄影机总是在恰当的时间出现在恰当的位置上。工科出身的霍克斯如工程师般精心设计了每一个镜头。《赤胆屠龙》最后的高潮大战，霍克斯也是制作了精细的图纸来指导演员的走位。对于好莱坞来说，霍克斯才是真正的大师，他成功隐藏了摄影机，把观众真正带入到他设计好的情景中去。

    纵观霍克斯的电影，它们无一例外地在重复同一个主题，那就是男人如何能承担起他的工作所赋予的责任，在同约翰·韦恩合作的另一部作品《红河》中，韦恩为了事业，不顾一切，甚至可以抛弃爱情，并与养子为敌。霍克斯始终坚持这一主题，与他同海明威的私交不无关系（霍克斯与美国另一位诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳的关系也很好，福克纳还为霍克斯创作过电影剧本）。在海明威的作品中，男性的成长与他们认识到自身所承担的责任有很大关系，这些迷惘的男性将在与困难和痛苦的对决中找到存在的意义。《赤胆屠龙》可以说完美体现了这一点。约翰·昌斯作为主人公，他勇敢、坚毅，在四人团队中发挥核心、领导的作用，是霍克斯西部世界理想男性的代表，而杜德就不一样了。杜德是《赤胆屠龙》中最具深度与复杂性的角色。在影片片头过后的第一个段落中，长达5分钟没有对白。酗酒的杜德走进酒吧，他身无分文，乔为了羞辱他，将施舍的钱扔到了痰盂里，杜德丧失了尊严，他甚至跪下试图去检痰盂里的钱（一个少见的低角度镜头），这时昌斯出现了，观众通过跪在地上的杜德的视角（又一个少见的仰拍镜头）第一次看到了他。

    杜德的堕落是影片中重要的剧情设置，观众会期待他男性精神的回归，而对于杜德，他几乎参与了影片中所有的重要场景，比起昌斯，他更能体现霍克斯在本片中所强调的主题，由于霍克斯的创作思路是创造“深刻的人物”，所以杜德的转变也就成为霍克斯大书特书的地方了。霍克斯那“五六场重点戏”也绝大部分服务于这个主线。杜德的回归可以分为“堕落--重新树立信心--迷惘--回归”几个阶段，分别对应影片四个经典片段。第一个“堕落”即之前酒吧那场戏。“重树信心”则是午夜巡逻，击毙刺客。在这场戏中，我们可以看到霍克斯电影中少有的明显电影技巧的展示：酒吧中杜德面对恶势力时的横移镜头（人多势众的匪徒和形单影只的杜德），凶手的主观视角镜头（天花板上的俯拍）以及精彩的细节特写镜头（凶手的血滴落在酒杯中）。“迷惘”则是杜德又被往事所困，在执勤时疏忽大意，险些酿成大错，所以有了文章开头昌斯对他的质问（这场戏的精彩之处在于之前昌斯的脱困，霍克斯巧妙利用的时间与空间的错位来进行动作设计）。“回归”的戏更是经典，在杜德自暴自弃，又一次准备喝酒时，屋外音乐响起，他听到音乐，想起了自己到这里来的目的（认识到关于责任的意义），接着他又缓缓将酒杯里的酒倒回了酒瓶中，这段是霍克斯“细节至上”的又一次完美展现，简单，但令人感动。影片中伴随着杜德的心理转变还有一个细节，就是卷烟的情节。开始，杜德只是抽同伴卷好的烟，从不自己卷（责任的缺失），在中途，自己尝试卷烟时又失败了。

    霍克斯曾表示，《赤胆屠龙》的创作源于他对一些当时流行的西部片的不满。这其中的代表就是金尼曼的《正午》。霍克斯不满这部电影的一大原因就是片中加里·库伯饰演的警长凯恩在面对匪徒的进攻时却无助地求助于他人，这在霍克斯看来是不可原谅的。治安官本身就必须承担起保护镇上居民安全的责任，软弱与恐惧是英雄没落的标志。由此可见，杜德的回归肯定是影片情节发展的必然。老瘸子斯特普是影片中另一个令人难忘的形象，他只是负责在警局看守乔，动作戏很少，但正是因为他的存在，让《赤胆屠龙》的非动作戏部分几乎变得像情景喜剧般有趣，斯特普的毒舌形象让每一位观众过耳不忘，堪称剧本的最大亮点。而小伙子科罗拉多的人物设置可看做是霍克斯一次对自己创作生涯的回望。科罗拉多年轻、有能力，他想要在老一辈面前证明自己，这与1948年《红河》中的蒙哥马利·克拉夫特非常像，这种责任的传递在霍克斯看来是男人成长的必经途径，是一次理解父辈的人生课程。另一个回望则是对影片中唯一的女性角色菲儿的塑造。这位独立、美丽的女性（“我从来不为我做过的事情后悔”）与之前西部片中容易受伤害，需要男性保护（菲儿甚至救了昌斯一命）的女性形象大相径庭，而这种女性也与霍克斯《逃亡》中劳伦·巴考尔饰演的女主角非常相似（电影中昌斯与菲儿在旅馆走廊里的几场戏也与《逃亡》中的类似），在爱情关系中，她们也是更加直接的一方（霍克斯电影中的男性从来不会主动表白）。影片中也是菲儿主动亲吻了昌斯。虽说霍克斯的电影终究还是男性的世界，女性角色又往往带有道德瑕疵（小偷、通缉犯），但霍克斯还是能超越同时代创作的局限，创造出更加独特的女性形象。

    《赤胆屠龙》不仅仅是部伟大的西部电影，它更是一部伟大的美国电影。也许现代观众会很难理解这部动作场面匮乏，情节也过于简单的作品为什么会经历时间的洗礼后仍然光彩照人，但就像很多伟大的艺术品一样，《赤胆屠龙》用简约的风格，最终创造了深刻的主题，正是这些主题连接起了我们不同的时空，它们关乎男性的尊严和对自由的爱。

德克萨斯的一个镇上，警长John T Chance（约翰·韦恩 John Wayne饰）和副警长酒鬼Dude（迪恩·马丁 Dean Martin饰）将作恶多端的Joe Burdette绳之以法，并将其关在监狱里，和另一个警员瘸腿的Stumpy （沃尔特·布伦南 Walter Brennan 饰）一起看守，等待几天后审讯官的到来。此时，Chance的老友Pat Wheeler正好路经此地，并介绍Chance认识了一个叫Colorado Ryan（瑞奇·尼尔森 Ricky Nelson 饰）的男孩。而Chance也在一个酒店里认识了一个叫Feather（安吉·迪金森 Angie Dickinson 饰）的女人。Joe的哥哥Nathan带着人要来劫狱，先是派人杀死了Pat，又多次想要以Dude来威胁Chance放人。Chance等人与其斗智斗勇，在这个过程中，Chance发现了Colorado的勇敢并将其招入警队；而酒鬼Dude又要如何与自己的酗酒对抗，以争回自己的尊严，Chance能否带着一个酒鬼、一个瘸子和一个男孩来战胜Nathan的一次次进逼？©豆瓣

冲着Dean Martin去看的，这部片子主要的几个角色都充满个性，非常可爱：充满责任感、正直可靠但是又不擅长表达的警长Chance；曾经因为失恋酗酒过度，重新当回副警长之后又怀疑自己价值自责，然而又靠着自己重新振作的Dude；絮絮叨叨、心思细腻，总是在逗乐观众的老牛仔Stumpy；以及后来加入的聪明能干，有棱角的个性小子Colorado。哦还有后来成为Chance女友的Feather小姐，出场真是十分惊艳，然而看起来能把男人耍得团团转的美丽外表和伶牙俐齿下，内心实际上和Chance一样不太会表达2333....被卷入麻烦之后一杯接一杯地喝酒说着不着边际的话，实际上是在思索和确认对Chance的爱情2333超级可爱。
Dean Martin饰演的Dude同样是一个内心非常丰富的角色，他出场的时候衣衫褴褛，因为酗酒备受其他牛仔侮辱，当他重返警局，戒酒，重新拿起枪，用他过人的身手搞定了杀死chance朋友的凶手，但他也曾因自己这段不堪的经历怀疑自己的价值并且不断自责。电影里并没有直接让他一股脑都说出来，而从他一些小动作里表现出来：前半段他刚回警局没多久，晚上坐在警局监狱里，一边哭一边咬着自己的指关节，然而观众一开始也和剧中人物一样，没看出来他在哭，在他稍微抬起点头才能看到帽子遮掩下，眼睛底下有两排泪痕。这个小细节真是让我shock到了。而在之后他重新振作，刮了胡子换了身整洁衣服却在镇子里被几个敌人轻易撂倒，他又开始怀疑自己的价值，又开始咬起了自己的指关节…这个细节大概电影里只出现两次，但这个小小的动作完美地表现了Dude内心的挣扎和痛苦。
Chance不善于表达简直是贯穿整部电影，在他的朋友被击杀时，他表现得非常冷静，仅仅是在某些地方露出了一点点的极度愤怒，但却比掀桌子嗷嗷大叫这类的表达更有表现力。从头到尾Chance都非常冷静，但仅仅是冷静而不是无情，当Dude被抓，可能所有人中最不冷静的就是他，并不体现在动作、语气这类的感情表达上而是表现在他急于救出Dude而欠缺考虑这点。
说起来因为超爱Dean Martin的歌才去看的电影，Dean Martin饰演的Dude在警局里躺靠着，帽子扣着半张脸，唱着悠扬的歌曲，边上Stumpy和Colorado伴奏。“Only my riffle, my pony, and me.”一个牛仔，骑着马，在美国西部的荒野上穿行，孤独但又快乐，大概就是这种感觉。Dude后来在洗澡的时候也唱着这首歌，显然他的心境也在好转。
我很庆幸能看到这部电影，因为真的太让人幸福了。

法国《电影手册》选出的电影史上最美的百部电影，这部电影作为仅有的三部西部片之一，位列其中。故事情节虽然是典型的西部片类型，但是导演在其中增加了很多不一样的元素，使得这部电影有情、有义、有爱、有乐趣，有正气，不同于那些“一酷到底”的西部片。
特别值得一提的是，影片中增加的那个老牛仔的角色，整天絮絮叨叨却特别可爱，话虽罗嗦又不乏冷幽默，为影片平添了许多乐趣。全片两个半小时，只有几处枪战，故事却又是西部片老生常谈的那点事，但是一路看下来，绝无半点冷场，足见导演的功力。说白了，除了故事节奏把握得当之外，人物塑造是其成功的秘诀，几个主角的性格被导演提炼的有棱有角，又有血有肉，不是雕像。这一点是现在很多电影最值得借鉴的。