天伦之旅超清

中午吃完饭的时候我说:爸, 把你的茶叶给我喝一点.
妈说: 你就去喝那个别人送来的啊.
爸说:那个是留着送人的,自己喝了多可惜.
我说:那好吧, 我不喝了
接着我进房间看了这部电影
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如果说好的电影是能达到4到5星的话, 那4星和5星的差别就在于那一点点的共鸣.如果说共鸣是一种生活对另一种生活的作用力的话,那么这部片就像是镜子一样,真实, 确切, 不温不火, 毫不做作的看到我们和我们父母的相互影响历程. 套用<幼儿园>开头的话: 或许是我们的父亲, 或许就是我们自己.

frank对小david说: 你以后要当的是画家,不是粉刷将. 我们的父亲,不会像frank那样拥有两双儿女.他们会将所有的期望寄托在我们身上.爸爸从小告诉我说: 你以后要做国家的栋梁.爸爸还告诉我:在哪里摔倒了就在哪里爬起来.frank记忆中david骑脚踏车的样子应该类似于我爸爸记忆中我乖乖上补习班的样子.想象不出他对我究竟有多大的希望,也想象不出那时候的他期待这时候的我是个什么样子. 而我知道的是现在的他和片中结尾frank一样终究意识到其实孩子开心才是最好.

亲情比友情和爱情更容易受到价值观的冲击. 不合拍的恋人甩了即是,道不同不相为谋的朋友不做也罢.但父母不可变, 矛盾也好,和谐也好,冲突,误解必然伴随妥协贯穿成长的过程. 慢慢发现父母是最亲的人, 却不是什么都能诉说的对象. 两地相隔,开头语都是: 你好吗? 结束语都是:我很好. 中间省略掉的"good news"也许就是实际生活的反方向吧. 从期望到现实, it's hard for both of us.

这部片也似乎就是frank这个独居老人从期望到现实的过程, 每个孩子都号称过的很好, 但每个人都有自己的问题.everybody's messed up. 老人的期望渐渐变成失望, 老戏骨深邃的演技透露的点点无奈和失落就像那被踩碎的药丸, 或是遗留在机场的行李箱. 庆幸的是最后对现实的接受换来的是皆大欢喜.

绝望主妇最近一集中gaby说:my kids are my calling card, they are what i have to show for myself. and whatever happens-if they succeed or they don't succeed, it's because of how i raise them. 父母也许并不了解他们对我们的影响也许比期望还要大. david的最后一幅画就是最好的证明.

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看完电影走出房间,发现爸爸不在家. 妈妈说: 你爸生自己的气,出去了, 说不该不让你喝茶的.

刚到家的时候我给爸打电话说: 爸, 我回来了.
看完这部电影我给爸打电话说: 爸, 你回来吧.

这个片子把我看哭了，到后来眼泪一直不停的往下掉，哭的稀里哗啦。
我唯一想做的事就是径直冲回家，拥抱我的爸爸。

很早就听过类似这样的句子：家庭是你随时可以躲进的角落，就像在暗夜航行时远方的灯塔，永远为你亮着暖黄色的灯光。哪怕你被全世界所抛弃，所厌恶，家的大门也会永远向你打开。那扇门里有淡淡的微笑，有美味的食物，有旺盛的炉火，有爱你的人为你披上厚厚的外套，告诉你没关系的回来就好。
童话故事般的美好，出现并确实存在在每个人心中的乌托邦。然而，对你来说，家是这样的吗？

谁的家会真的永远只有欢笑。
你有没有过在上学的时候被严厉的父亲训斥后愤怒的摔上家里的门，然后三天内互相赌气谁都不跟谁说话；
你有没有过痛恨父母的不理解，其实你不是做不好只是真的不想做；
你有没有过愤愤不平，觉得压力正来源于家庭，要不是父母天天语重心长对你说有个好工作考个好大学有多重要，你对第一名其实真的没兴趣；
你有没有过想快点长大，早点离开这个叫家的地方，因为你一切的压力一切的负担都源于这个地方。你可以自己活的轻松自在，想几点回家就几点回家，你可以自己决定我要做什么明天几点起床，你可以毫无顾忌的做你自己，只要离开这个地方；
你又有没有一次又一次的想获得父母的认可，可好像总是离他们的要求还差那么一点点；
你还有没有把好消息告诉他们然后把坏消息塞在自己心里最隐秘的角落。
不管你有没有过，我真的每一种都体会过。所以当站到另一个角度，站到影片中“爸爸”的角度来看整件事情的时候，突然有种没来由的心疼，夹杂着某种愧疚，向我席卷而来。

故事的开头是谁都可以预料到的故事。孤独的老人买了红酒准备好晚餐等着儿女们回家团聚，满心欢喜等来的确是一个个在最后一刻打来的取消电话。太忙了，有事，孩子生病，外出巡演，总是有这样那样的借口，让老人毫无反驳的余地，只能独自一人在空荡的房间默默收起准备好的食物，对着空气和妻子说话。于是老人选择自己去找他的孩子们。他最担心的孩子david不在家，amy, robert, rosie, 每个人从表面上看起来都很好，平平淡淡的温暖，有笑容，有合影，老人想看到的都看到了，却还是总觉得少了点什么。波澜不惊的外表下隐藏着一个又一个的谎言，让孤独的老人一次次希望又失望，有一幕是本想帮助别人却被抢了药的老人在电话亭给空荡荡的家打电话，看着电影的我心一直跟揪着一样疼。“are you happy?”他这样问他的每一个孩子。”happy? yes of course, yeah.”总是这样的答案。他们真的快乐吗？其实我刚开始一直认为老人是不知道他们在骗他的，直到他在飞机上晕倒进入梦中我才愕然发现其实老人心里原来一直明白，他很清楚的知道孩子们在骗他。他们过的并不好，只是他们不想告诉他。突然感到很沉重，这位父亲是怀着一种怎样的心情继续这段旅行。

以前都是由他们的母亲做这个沟通的工作，四个孩子哪怕有心里话也只会跟母亲讲。因为父亲是严厉的，是高大的，父亲对他们的要求总是那么高，所以他们认为在父亲面前的自己一定要是好的，是达到父亲要求的，是光鲜的成功的。而现实生活中所有的阴暗面，曾经是可以告诉母亲，然而在这位充当“聆听者”的角色离开以后，他们并不可能直接转接到“施加者”身上，于是他们选择隐瞒，选择逃避。然而他们殊不知道，父亲并不是真的要求他们每个人都像自己想象中那样，那真的不重要。父亲其实也像母亲一样爱自己的孩子，他曾经充当的角色是他应尽的职责，是他爱的方式。其实父亲像个孩子一样倔强又寂寞，他只是想知道他们过的到底好不好。

你到底希望我成功还是希望我快乐？
这个问题我曾经问过我爸妈。
我妈说，我们希望你成功是希望你快乐。
其实父母都是真的希望孩子快乐的，也希望孩子常来陪陪他们说说话。可能有时他们用的方法有些极端，有些父母盲目的把自己未完成的理想和愿望寄托在孩子身上而不在乎那是否是孩子想要的。但归根结底，哪怕你最终真的没有达到父母的要求，其实什么都不会改变，那个家的大门还是会永远向你展开，那个笑容他们还是会愿意留给你。换个方向想，抱着这样心情的父母，当他们真心的问你一句“最近好吗”的时候，如果你每次都敷衍似的说句挺好的然后就急着去忙去挂电话，他们会多伤心。

想起原来打电话的时候，每次只要是我爸接电话我就直接说，妈在吗，我爸总是嗯一声然后把电话给我妈，正如电影中的父亲一样。我现在只想坐在我爸身边，静静给他讲我的生活，我的一切。我觉得我并不了解他，正如影片中那四个孩子都没有看到他们的父亲在火车上向坐在对面的人带着些许骄傲介绍着他们的样子，也不知道他们的父亲在午夜一个人在快餐店吃东西看电视会笑出声来的样子有多可爱。

影片最后年迈的老人去死了的儿子david所在的画廊买画，在画廊主人的带领下看到了david画的一幅简单却美丽的油画，画面上正是一根根涂着pvc保护膜的电线，父亲一辈子引以为傲的职业。画廊主人告诉这位父亲，david以前常说，要不是他父亲，他永远也不可能成为一个艺术家，他只可能变成一个涂鸦者在墙上画画，而狗会在墙上撒尿。我想此刻父亲的心是最温暖的，他所做的一切都在此刻得到了回报。其实父亲什么都没做错，父母之于孩子正应该是一严一松一个唱白脸一个唱黑脸，只是身为子女的我们，应该寄予这两个同样爱我们的人同样的回报。

与死亡擦边而过后，一家人终于团聚了。其实问题还在，但又有什么关系呢，在风雨过后家庭的温暖却显得如此真实，什么都不缺什么都不少。生活不可能一帆风顺，可是至少在家的时候你可以忘记一切，你可以肆无忌惮，做最真的自己。家是我们每个人生命中最重要的组成部分之一，却也是我们最沉重也最甜蜜的负担。而我们能做的其实很简单：承担它，享受它。这是这部电影告诉我的。

everybody’s fine。真的，每个人都很好。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_64042c990100h7p1.html

看完老罗的《天伦之旅》，我只是想到两个场景：
去年的某一天，和父母的争吵结束，我坐在房间里的地板上，没有开灯，觉得累。爸走进我房间，他拍了拍我的头，说：你怎么不像小时候一样，那时候多听话啊。直到现在我还在想这句话。爸，如果可以，我也想回到小时候啊，我也不知道了长大了以后会这么痛苦，我也有气，不要总把我想得那么好，我成长的时候，你没有看见，但不能你没有看见，就去否认现在的我，我没有时光机，你也没有，所以咱们都只能妥协。我从来都不想让别人因为我伤心，无论我是怎样的人，都请原谅我，我也同样痛苦。

还有某天晚上，我在街上走着，接到爷爷的电话，那时候奶奶去世半年。我那天心情也很糟，只想结束那通电话，随口提到奶奶，突然电话那头爆发出一阵哭声，我当时慌了，后来只得瞎劝劝了几句，就结束电话了。到现在，我仍然觉得奇怪，他都从没有和我爸打电话哭着说奶奶，而居然在和我通话时哭了。我理解但又只能体会到一部分爷爷的感受，我仍然记得那哭声猛然间爆发的强烈震撼感。

回到这部电影上，一开头，就是老罗在整理家，还有修花园，配上音乐，颇有点轻喜剧的基调，我挺喜欢那个场景，老罗躺在长椅上，旁边是那个撒尿小孩的雕像，有点意思，一个疲倦无聊孤独的老头……再往后，去采购，接到各个孩子的电话，以及决定去给孩子们一个惊喜，老罗充分表现出了一个老头固有的死要面子，内心孤独和那点小狡黠。

第一个让我感觉到心酸的场景是，老罗坐在儿子家门口等待至深夜，然后默默拎着行李离开，慢慢地沿着冷清的街道走着。你看，这就是落寞的味道，一个人在深夜里没有目标地走着。老罗到到了一个餐馆，餐馆里是比他更老的孤独的老头们。和他说话的那个94岁的老头说：我有三个孩子，六个孙子，他们很忙。想必老罗肯定不愿意承认他和这个耳背老头都处于同样的境地，然而，他们的确都是被人遗忘了。
在睡前按时吃药，在空荡的餐厅里看搞笑节目哈哈大笑，在火车上看着延伸的电线杆。我看着愣是想到我姥爷了，老罗吃药和大笑时候，我简直是又看到我姥爷出现在电影里了。

到女儿家的时候，老罗开始慢慢接触到生活的真相，他内心焦虑，却没有表现出来，反而显得有些自嘲。看到儿子以后，劝儿子戒烟被儿子反驳时，他低着头坐着，摇着头说:“那不是真的……你抽吧”，显得无奈也无力，颇有些心碎的感觉，但却很真实。

最让我心酸的是，老罗在给那个流浪者钱以后，反而被那人抢劫，自己的药还被踩碎，愤怒却束手无策，他只是一个生病的要靠药物维持生命的老人，一生勤恳善良，像是一个农夫，不过这个社会已然不是他内心中的单纯的社会了，到头来，他是被蛇咬了一口。他喘着气，在公用电话亭拨打电话，电流经过架设在路边的电线，打到了自己的家里，去世的妻子在电话答录机里的声音传来，他委屈而忍耐的表情，紧紧握着话筒。至少让我心里难受至极。

在看完各个孩子后，他做飞机心脏病发时做的那个梦里，反映了他真正的内心，他感到十分挫败，被孩子们欺骗，没有人告诉他真相，他想知道，却被嘲笑和无视，他冲着梦里的David发火，慌乱又迷茫，“我该怎么办……我做不到，我不能假装没事发生”，梦里下起倾盆大雨，他看着孩子们离去，看着大雨………我很爱这个梦，梦是他的写照，是他的思考，是这部电影里真正的戏剧高潮。他的矛盾至始至终是在内心的，这就是最老罗式的表演方式，隐忍内敛的，却在内心中爆发。我一直就爱着这样的表演，深入不肤浅的表演。

躺在病床上的他要求知道真相，却得到David已经死去的消息，他嗫嚅着“这不是我的孩子，这不是我的孩子”，继而痛哭起来，这一刻我想所有的观众都能感受到他的痛苦。，还好，又一次，迷迷糊糊的梦里，David来到他的身边说，这不是你的错，爸爸。 他醒来，在空无一人的房间里重复着David的名字。后来，他看到儿子生前画的那幅关于电线杆的画，他不禁笑了，激动地点点头。他也学着像妻子一样，告诉妻子的墓前说着好消息。他明白正是因为妻子爱他，才不曾告诉他真相，他也反省着自己在孩子的成长中的做法。所以，故事的结尾，在圣诞节，他坐在桌前，欣慰地看一家人聚集在一起。大团圆的结局一向俗，但是，谁说俗的结尾就不是一个好结尾了。这个老头当然值得拥有一个好结局。孩子也好，父母也好，都是在互相依赖的，即使有太多矛盾，但始终是互相爱着的。也许我和我的家人之间也存在着很多问题，但是他们爱我，我爱他们，在过节的时候我们会坐在一张桌子上说笑着，这就是生活里最美好的时刻。每个人都应该拥有这样的幸福，每个人都不应该孤独。
—————————————————————————————————————————其实不是想说电影的，来说说老罗吧。上初中的时候，看老罗的《出租车司机》，觉得自己和travis有相同感受（直到现在也是），染上了一个毛病，经常会突然会对着空气说，are you watching me? 也是至此，就开始看老罗的电影。一开始看他和马丁西克塞斯的片子，都是那种强大气场的主人公，《愤怒的公牛》《出租车司机》《赌场风云》《好家伙》…………当然，《美国往事》里的面条，《Heat》那个被Al杀死的匪徒，都是我欣赏的角色。但是，如果都是这类强悍角色，绝对不足以体现出老罗的伟大……老罗是谁？老罗是神！所以，他大部分时间不会让我失望（大家自动忽略类似那部《正义杀戮》之类的电影吧，神也有挑错剧本的时候，也有发福的时候）。所以，我才会接下去看《午夜狂奔》《纽约纽约》《苏醒》《瓶中信》。

《午夜狂奔》我印象深刻，当时找了很久的下载，都没找到，在一个深夜，在某个网吧的网上影院上找到。看的时候狂笑，老罗演的那警察和那个押送的罪犯之间的对话，实在是让空气中都充满着幽默的分子，自这部片子后，老罗的喜剧天分就被充分挖掘出来了，如果没有这部片子，也不会有后面的《拜见岳父大人》了吧。
《纽约纽约》的爵士乐手，挣扎着矛盾着，吹着小号的老罗一样有气场，敏感忧郁的艺术家性格，但另一方面老罗仍表现出了这是个活在在极端社会里的挣扎的小人物。每次看到《纽约纽约》的封面，总是会想到很多，上个月运气不错，买到了《纽约纽约》的黑胶，封面用的也是电影封面。看着就是一阵感叹。
《苏醒》。其实这片子很早之前就看过，第一次看是因为恶补罗宾威廉斯（我有个习惯，喜欢一阵时间看同一种类型的片或者是同一个演员的所有片），但我总是不记得这是几几年的片子。我不知道这算不算一部被忽视的片，我坚持认为这片里无论是罗宾还是德尼罗的表现都相当出色。德尼罗演的那个病人，孩子气羞涩天真，渴望正常渴望自由，老罗表演得很好。当时对老罗还不熟，后来看第二遍的时候，对比Travis，我就不得不惊叹，这个方法派演员是多么牛逼，他的确是做到演什么像什么。
《瓶中信》，好像是1990年，不太记得了。老罗和梅尔斯特里普搭戏，演一对婚外情的中年男女。老罗演的那哥们就像是人群中的任何一个人，普通隐忍善良挣扎。不得不说，老罗愣是隐藏住了平时的强大气场……

基于以上的电影，我从没有怀疑过老罗有不能接的角色（忘记说《摇尾狗》了，里面那老头也不错，讽刺味真浓，老罗脸上那痣特配这个角色）。看到有人说，老罗老了还能演这么个好父亲。 那是当然，因为老罗是神！

12月在美国上档的一部电影。不是什么大制作，所以在之前并没有太大关注。无意中看到有dvd版下载，IMDB分也挺高，就下了。

看完之后很感动的一部电影。说起美国的家庭片，如《my sister' keeper》那种，人伦思考很强很催泪，终究你会觉得这样的事情离开你生活太远了。又如《阳光小美女》之类的，太积极太”阳光“了，虽然乐观，但总觉得像喝咖啡放太多糖，只有甜味了。而这一部，则相对真实很多。

老父亲有四个儿女，自从太太过世之后，这是他们第一次一起回家过周末。结果一个个打电话来放老爸飞机。于是老爸不顾自己多年职业病留下來的纤维肺的身体问题，不顾医生的劝告，决定去一探究竟。于是，这部老爷爷的美国公路片生成了。老父亲一路寻访，画家儿子不见了，成功广告人的女儿家庭破裂，以为是著名指挥家的儿子其实在乐团里是大鼓手，而小女儿，性向不明且未婚有个女儿。大家极力隐瞒假装没事，其实老父亲心里都门儿很清。最后事情终于在爸爸得了心脏病之后爆发，画家儿子因为服毒过度死去的真相终于揭开。大家达成了和解，其乐融融过xmas。

 

听上去很平淡的剧情。可是我却看得这么感动。和昨晚看《拆弹部队》的轻松自在不一样。这部电影，这些情绪，每个人都会遇见。无论是中国的家庭还是美国的家庭。我也会是习惯性的报喜不报忧。其实我的忧，爸妈或许都知道。有时候周末和老爸电话，看他小心翼翼的用各种技巧旁敲侧击我的工作我的生活，而我也机智的一次次把生活里的亮点展现出来。无论那天是不是不开心，工作是不是真的那么喜欢。因为我害怕父母心疼的说，不行咱就回来嘛，多养你几年又如何。那个是我的泪点。为人子女，也是希望他们能为你骄傲的。

 

说回电影，儿子david小时候说自己想成为油漆匠，爸爸说，不行，你要成为画家。做一样的事情，但油漆匠只画在狗狗撒尿的地方。我想，这样的引导是每个尽职的家长很自然的反应。号称教育专家的李开复也曾在节目中说起这样的引导理念。在电影中这倒成为孩子们埋怨父亲的借口了。这个我是不甚赞同的。

 

电影的配乐很好，真想把那几首歌找出来，可惜我对歌曲实在不熟，估计出原声的机率也不大。

电影细节处理很好。比如父亲可怜的没分清时区而错过班车（美国人太麻烦了，五个时区啊！），没有打任何一个子女的电话，却靠一个黑人陌生人来指路。比如他经过地下隧道，看流浪汉可怜，给他钱，那一句你的父母知道你在这么，很好的表现了他作为一个父亲的那种感觉，却会因为人家没说谢谢而训起人家来，也导致最后的被人抢钱，还被人踏破药瓶。老父亲把那瓶被踏碎的药再包起来，偷偷的服下的那幕，显得那么无助。很多很多的这样的细节。就这样感动着我。

overall，是部好电影，适合过年在家和爸妈一起看的电影。

过年时看这样一部电影总让我感觉是不是该扪心自问一下。一年里尽为一些琐事束缚手脚，找上各种各样借口不去看望老人，到了年关象征性地提上糊了一层大红纸的年货保健品前去报到，匆匆一顿饭后一别又是一年。人们常说人变老了就成了老小孩，很多老人成天孤零零地在客厅里守候看望他们的儿女，就若人生之初在幼儿园眼巴巴地等着下班父母的小孩子。在人生的最后一站，老年人同世界最后的联系也许只有那些辛勤哺育过的人，他们的财富也只有这些人，这些人的拜访能带来多大的快乐也许绝非我们这些夜夜杯酒笙歌之徒可以想象，举个不恰当的例子，曾经有位教育家去看望导师，告别时那位八十高龄的老先生执意走了两百多米的路将学生送出小区，一路走还一路对小区的熟人介绍说：“这是我学生，我学生来看我了。”
有些扯远了。
老无所依的题材库中不乏经典，而近来最让人感动的是去年迈克尔•凯恩主演的《有人在吗？》（Is Anybody There?），片名正巧与《天伦之旅》（Everybody’s Fine）形成一点对应。《天伦之旅》的中文题译有些小剧透，一个具有强大流动性的“旅”字已经暗示了老弗兰克的家庭聚会难以顺利。本片改编自1990年马斯楚里安尼主演的意大利电影，而今替代马塞洛出演弗兰克的则是善于将哀愁隐藏在狡黠笑容下的罗伯特•德•尼罗。孤独的老弗兰克是个退休的电线封装工人，育有两男两女四个孩子，新近鳏居在家。为了一个日思夜想的家庭聚会，弗兰克做了精心的准备，却在聚会前一天夜晚接到子女不能参加聚会的电话。尽管长期操作有毒塑料让弗兰克心肌功能受到损害，甚至有心脏病发作危险，他还是决定亲自上路，去子女家中同他们团聚。
然而与《有人在吗？》不同的是，后者似乎对观众过年的心理诉求有顾忌，导演通篇没让悲情元素主导观众心情。另外在情节上，除了老年人的孤独，剧本中还加入了资本主义社会中谋生艰难、望子成龙者往往拔苗助长适得其反两个主题。每每当我被导演的煽情和德•尼罗的表演感动到快要流泪时，忽然发现他们费尽心机撩拨了半天实则是项庄舞剑，到了关键的哭点，陡然笔锋一转，反而用良苦设计的情节告诫观众：不要把孩子逼得太苦。前半部分还在说老年一代的凄惨，后半部分转移到年轻一辈的成长，导演也许在想用两个老题材相加创造出新鲜感，在情节上推陈出新，但结果却是同情和警示两种情绪相抵，反而让人看完电影如鲠在喉，总觉得少了什么，举到空中的纸巾也只得缓缓放下。对节日气氛来说，这一点倒是值得肯定的。
值得一提的是，本片中两个女儿的生活远比两个儿子更好更成功，不知道是不是导演有意的暗示呢。