《我的母亲手记》以一种舒缓的语调讲述了三代人的故事,心存芥蒂的伊上洪作花了几十年的时间最终与母亲和解,叛逆的琴子也随着时间的流逝开始理解父亲。
影片的开始便是洪作父亲的去世,洪作最初拒绝承认自己与父亲的相似,然而后来还是承认自己与父亲越来越相像,意识到自己开始变老,甚至是感受到了死神可能就在不远处。洪作写作时的一段话让我想起了《百年孤独》中的一段话:父母是隔在我们和死亡之间的帘子。你和死亡好象隔着什么在看,没有什么感受,你的父母挡在你们中间,等到你的父母过世了,你才会直面这些东西,不然你看到的死亡是很抽象的,你不知道。亲戚,朋友,邻居,隔代,他们去世对你的压力不是那么直接,父母是隔在你和死亡之间的一道帘子,把你挡了一下,你最亲密的人会影响你的生死观。现在这层帘子对洪作而言已经掀开了一半。
“被抛弃”这件事对洪作的人生产生了巨大的影响,他笔下的爱情总是擦肩而过阴差阳错,当肉体结合时爱情就消失了;他对待女儿们总是管束颇多,像是在弥补自己与母亲分离的遗憾在后代身上的弥补;当要寻找奶奶而不能陪女儿去夏威夷时会叮嘱道“纪子,我不是丢下你哦,我以后会开飞机去找你的”......
奶奶对“仓库阿姨”怀有敌意很大一部分原因是觉得洪作与自己的疏离是“仓库阿姨”导致的,是她改变了洪作,使得他不再与自己亲近。她也明白洪作对那件事情耿耿于怀,然而她却始终没有向洪作解释当初将他留在汤之岛背后的原因。或许是觉得“即使被儿子记恨也不要紧,他可以因此写出精彩的小说,成为因果优秀的作家。”
尽管后来洪作好几次想与奶奶谈起这件事情,但是患病的奶奶已经忘记了过去的许多事情,谈话往往无法继续。知道后来妻子提起,洪作才明白母亲其实始终都以自己的方式沉默地爱着他。
整部电影最打动我的部分是奶奶念诗的那一段,就连洪作自己也不记不起儿时的诗里面写了什么,可是早已忘记了丈夫、女儿、弟弟的奶奶却还是能够清楚深情的念出那首诗,双手颤巍巍的打开早已泛黄的纸张,谁也不知道这张纸被她多少次在无人的地方小心翼翼地抚摸。
奶奶会在夜里开着手电筒到处走,还会想要去曾经洪作呆过的海边,即使忘记所有,也还是记得要找到你;即使大海很可怕,但是在你背上我仍旧无比安心。
“今晚的钟声格外响”我总觉得这是一种母子连心的预兆,总是听一些人说到有一天会突然心里特别难受,后来才发现母亲永远离开了自己。不敢接电话的洪作也是一样,从这个晚上开始,他再也没有母亲了,他和死亡之间的帘子也被彻底揭开。父母在,人生尚有归途;父母去,人生只剩远方。
电影中曾提到人与人之间是一种借贷关系,借贷清零了,人与人之间的关系也就结束了,但是父母与子女之间的羁绊是不可能消失的,不会因清零消失,也不会随死亡离去。
影片中还有一个部分对我的感触比较大,从最初不让纪子看《处女之泉》到后来纪子一提便答应让她去夏威夷,洪作开始变得柔软。不知道从什么时候开始,我能够感受到父母不再是从前强硬的样子,他们开始对我妥协,有时候甚至有点小心翼翼。洪作家里开始变得安静,他渐渐不再需要关门写作。等今年弟弟高考完也离家上大学,爸爸妈妈也不会再抱怨总是把家里搞得乱七八糟,但是也会很寂寞吧。
这不是一个刻意煽情赚取人眼泪的电影,只是淡淡的讲述母亲与儿子,父亲与女儿,奶奶与孙女的感情交织的平凡小事,有关生命的成长和消逝。很多细节和情绪都仿佛似曾相识,患了老年痴呆症的爷爷一直到去世都没有认出爸爸,我知道,这也是爸爸埋藏在心底不轻易示人的遗憾往事。
此片对我还有特殊的警示作用,为人女,为人妻,到现在为人母应该尽到的责任和义务,不能因为任何借口去偷懒或逃避。
影片开头切入的便是一个普通而典型的日本家庭的餐桌,哥哥和两个妹妹一边回忆往事一边聊着现在。现磨的芥末,我们隐约可以嗅到它的辣味儿。伊豆汤岛,有着清澈的流水和秀丽的青山。男主角往返于东京和家乡之间,敬孝父母。然而在他心中却始终被一个想法所困扰,即自己曾是被母亲抛弃的孩子。而当他看到母亲仍然保留着他儿时写下的诗作,听到已经年老痴呆的母亲嘴里念叨着那首他自己已经几乎忘却的诗时,他终于找到了答案------母亲从未抛弃过自己。
反之,日本的民间传说,如《今昔物语集》中有儿子把成为负担的年老的母亲遗弃深山时,看到月亮后获得醒悟,又将母亲带回家的记述,长野县即有一座“姨捨山”。深泽七郎《楢山节考》(1956年),柳田国男《远野物语》(111回)都对此有所考证。男主角提到小学时读到这个故事后哭了,中学再读一遍时仍然泪流满面,表明其对母亲深深的依恋。
母亲为了寻找那个曾经在海边游泳的儿子,奔向大海;儿子担心母亲,果断取消了送女儿前往美国的行程。他们最终在海边相见,母亲找到了儿子,儿子背负着母亲。海天一色,一幅感人泪下的美景。
母亲的扮演者树木希林曾是剧团文艺座的专职演员,演技堪为一流,不论什么奖项,应该势在必得。役所广司依然老道,自然纯熟。孙女宫崎葵也有好的表现。一家三代人,主题虽为母子亲情,然而孙女对奶奶的悉心照顾以及小小别扭仍然不失为感人的亮点。另外,昭和时代的服饰、家居、娱乐,一定让很多日本人,特别是年龄大的观众们过了一把怀旧瘾。
有些心结,无法解开,不是因为当事人尘封了记忆,而是因为那些伤口一定需要那么久,才可以恢复,尤其越是年幼,伤痕越深,而恢复期也就越长。小孩子没有自愈的能力,任其腐烂,就更加难以愈合。
以前看心灵鸡汤的时候,总有人在故事里受伤,说自己像个受伤的小兽,需要独自躲进森林,舔好伤口。第一次看到的时候,觉得这个比喻好伤感,可是后来看的多了,就觉得好作。滥情的下场一定是被当做玩笑,消解了句子本来的意义。很喜欢日本的电影,不论是北野武大叔的搞怪风格,还是宫崎骏大爷的童真治愈系,可今年愈发喜欢上了日本的家庭剧。
琐碎,温馨,暖色调的电影场景,几乎是我对日本家庭电影的主要感觉。日本是一个很干净的国家,以前看到过日本关于环保卫生的教育,觉得真是复杂,但又确实很有意义。小朋友们从上幼儿园起就要开始学习如何处理生活中的垃圾,而家庭主妇更是需要天天打交道,甚至于各种垃圾,分类后每周都只有固定的一天收集。大约是因为一直都知道资源紧张,所以才这么小心翼翼地对待所有被赐予的食物,自然环境。真是一个值得敬仰的民族啊!
《记我的母亲》就是这样一部干净,繁琐的电影。讲述一个因为战乱曾被抛弃了三年的孩子,一生为此耿耿于怀,却终于在老年痴呆后的母亲那里释怀的故事。被抛弃的孩子们,都很敏感,而这敏感并不是天生的。
曾经看到一个故事,有一个犹太人父亲教育自己的儿子。他先是让儿子爬上屋顶,然后站在下面,对儿子说,你跳下来,我一定会接着你的。儿子很相信他,就真得跳下来了,可这个时候,父亲却闪开了。儿子重重地摔到了地上,哭着。父亲让儿子自己站起来,告诉他:记住,这个世界上,即便是父母,也不是完全可以信任的。
一个被抛弃过的孩子,因为知道父母不是完全可以依赖的,就很容易走到另一个极端,那就是完全不再相信父母。他出于小动物的自我保护意识,会开始对周围的环境,人,保持高度的警惕,而因此也就愈来愈敏感,愈来愈坚强。《记我的母亲》里面的作家伊上洪作先生如此,《无人知晓》里面的福岛明更是明白。能够很轻易地就信赖别人,很容易在新的环境中放松的人,是幸福的人,他们一定被珍爱过。
因为相信自己被遗弃过,作家伊上洪作甚至不愿意去探究内情,只是单纯地认为自己在母亲心中没那么重要。甚至于,那个讨厌的母亲,老年痴呆后,选择性遗忘时,偏偏遗忘的是关于抛弃自己的那段回忆。他不愿意相信母亲可能有别的考虑,就这么固执地,守着自己心里结出来的厚厚的痂,让他们长成铠甲,帮自己抵挡一切迟来的解释。就如他女儿琴子所言,作家伊上洪作很爱自己的母亲,而作为儿子的伊上洪作恨自己的母亲。也许,就是那种不愿放下的恨,蒙蔽了自己的心眼,看不到自己对母亲的爱,和母亲对自己的爱,但也正是这层蒙蔽,这层在那段被抛弃的日子里长出来的膜,让他坚强地度过那段时光。性情坚强的人,注定是要承受更多的重。
电影最终还是让母子释怀了,尤其是儿子。可是现实中,有些遗憾可能是一生的,迟来的道歉总是意义不大。生离,或许可以再见,那些精彩还可继续,甚至被演绎成电影;但死别,竟是终生的隐痛。
重看。
我今天本来非常饿,一边吃饭一边看。突然老年痴呆的母亲开始念儿子童年写的诗:
“あめがやんだ。”
然后闪过一瞬间孩子的镜头,节奏切中要害
我感到自己浑身汗毛立起来,完全丧失了食欲。
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雨がやんだ。
校庭にはたくさんの水溜まりができている。
太平洋、地中海、日本海
喜望峰、遊動円木の影。
だけど、僕の一番好きなのは地球のどこにもない小さな新しい海峡。
お母さんと渡る海峡。
《记我的母亲》满溢着浓厚的日本传统美意识,同时也是一部自传印记鲜明的改编电影。我没有读过井上靖的原作,因而无从得知原田真人在剧本改编阶段做了何种处理。从全片来看,结构规整,从一场父亲的葬礼到一场母亲的葬礼(当然,繁简有别),在两场告别仪式之间的十年,主人公洪作(役所广司)与母亲八重(树木希林)及女儿们的情感徐徐流转,宛如片中伊豆和沼津的乡下风景一般,潺潺的流水,枫叶落到青石上,宁静自然,没有丝毫造作,见了表演的功力。
伊上洪作一直无法摆脱因母亲将少年的自己留在日本,带着两个妹妹去了父亲的服役地台湾而对母亲产生的恨意,他和两个妹妹开场的对话即流露出这种情感,在最需要母爱的时候,他缺失了母爱。即使母亲在老年痴呆症的作用下渐渐丧失记忆,洪作也不忘旁敲侧击,提醒她关于弃子的人生情节。当年的两地相隔正像如今的东京世田谷和静冈汤岛,洪作和母亲之间,一直间隔着这段难以跨越的距离。这段距离是私密的海峡,是母子分别时各站一侧屋檐下暴雨滂沱的小路。一个在用笔写下家庭生活点滴,另一个却在老去中渐渐选择了遗忘,儿子和母亲在这里,如一对相错而过的情人。令人不禁感怀,人生,有什么值得铭记,剩下的不过是吉光片羽。
可是这吉光片羽,能成为活下去的理由。洪作对母亲的释怀有两场戏。一场,母亲在混乱的记忆中竟背诵出洪作年少时坐在浪桥上写下的诗,那是洪作自己重游故地时也不曾记得起来的。看着母亲掏出随身携带的那张被珍贵保存的诗页,他再也按捺不住了。这个场景,役所广司演出了一个持家男人对悲伤的宣泄方式,感人肺腑。另一场,送女儿去夏威夷念书,登船前,妻子平淡地告诉洪作当年母亲为什么单独留下他,没有一同带去台湾的原因,洪作心中无法抹去的创伤终于得以抚慰,眼里噙着泪水。原来记忆的丧失并不可怕,那些珍贵的东西,是不会轻易被岁月泯灭的。当八重搭上卡车只身前往洪作少年游玩的海边,洪作在那背起母亲时,再坚强的观众也很难不泪崩了。
影片由小津安二郎的遗风,母亲的进京令人联想起《东京物语》里那位逝去前的母亲,妹妹桑子在老家搜寻贵重物品的情景则像是导演对杉村春子的一种戏仿。虽说有小津遗风,但并不仅仅是松竹大船时期温和的家庭剧风格,更多地有来自后期一部翻拍的彩色片《浮草》的影响。很明显,开场的雨中戏和《浮草》里的中村雁治郎与京町子隔雨相斗得场景如出一辙。《浮草》是小津安二郎的作品里少有的具有强烈内心冲突的一部电影。儿子对父亲的怀恨,父亲对儿子的期望与失望,纠葛与释然,都与《记我的母亲》有些许相似,后者反而更温情些。
八重不停念叨着弃母山的故事,是对曾经独自留下儿子在日本的愧疚,也是对自己成为子女负担的自知不不自觉的自责。在遥远的过去,生存艰难的年代,母亲老后,会由儿子背进深山,在那自生自灭。一路上,母亲随手摘下枯枝扔到地上,儿子问做什么,母亲说怕我儿回家迷了路,儿子泪下,转身把母亲背了回去。
在母亲心中,子女永远是第一位的,这大概是东方人的文化基因吧。
“即使路上发生了好多事,可是终点只有一个。”故事依旧是日本电影最拿手的那些家常琐事,几近平常,平淡杂乱而又有序的生活。细水长流的温情,毫不做作,细节的把握,情感的累积。尤其树木希林的演绎,几乎无可挑剔。就算是后半段早已料到的情感高潮,仍止不住泪流满面。★★★★☆
雨停了,校园里出现很多水塘——太平洋、地中海、日本海、喜望峰、浪桥的影子……可是,我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡,和妈妈一起渡过的海峡。
像在讀一篇類似《背影》的散文
在日本,人与人之间是一种借贷关系。人一旦死亡,这种关系就彻彻底底地清理一空了。就此而言,父亲和母亲之间的借贷关系是彻彻底底清理一空了。但是因为母亲年老失忆,儿子和母亲之间的关系,似乎再无两清的可能了……在众多日本家庭家族题材电影里,本片算是愧疚和缺憾相对较少的了,人生一场欢喜…
在家庭关系的探讨上已经登峰造极 不平淡,不总是煽情,这么做好难。役所广司真是个好演员,女婿后来都失踪了,大概是想集中在一家人里吧。树木希林用本片和《步履不停》建立了历史地位
随着电影的发展,这个世界上逐渐存在两种电影:一种是日本电影,一种是其它电影。
这个世上有很多海,我最想回到的是和母亲一起度过的海。除了那样的海,其他的海都只是海。
平铺直叙,娓娓道来。细腻精致,隽永如水。伊豆的景观、草木和房舍,简直再美不过。8.0
觀影途中接到支部書記的電話 她說「打了很多通電話給你都沒有人接 就聯繫了你媽媽。怎麼她都沒打電話通知你嗎?」一瞬間 我突然記起原來自己還有一個媽媽 但是轉瞬間我卻又失去了她。她變成一個陌生又熟悉的發音 悲傷時用來自我解嘲。
“可是,我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡,和妈妈一起渡过的海峡”幸福的家庭虽相似,其中缠绕的恩怨和祖辈纠结最是难以明言;不无煽泪不无平淡,可寻常日子不正如此坐看云卷云舒流年变幻么;三代人的情感承接自然美好,当我们感受到终点只有一个,死亡不再惧怕。
或者是井上靖的功劳吧,片中有很多台词都特别棒。说如果母亲不在了,自己和死亡的隔阂就消失了。让影片除了亲情,更多了几分生死的感悟。树木希林演的妈妈并不慈祥,健忘、糊涂,一直麻烦着子女,却也更真实。很淡的片子,精彩还在于一些情绪细节。打开心结感受爱。
节奏略仓促,但在抒情和克制之间,是很难权衡的。
有点小津还魂,又有点是枝裕和附体,极像是《步履不停》姊妹篇。众演员集体演技大爆发,树木希林的母亲角色更扮得叫人叹服:“您是怎么做到的!”美术细致,强烈时代还原感对爱昭和风的人来说真有点视觉享受的意思。看似闲散漫不经心的台词、叙事跟节奏中,不时迸出可爱动人的细节重音。2012最强日片。
太喜欢了…………俺为之前轻看原田真人而忏悔=w=,两个钟头一点也不觉得长,为伊上家的故事深深着迷。情绪铺垫得细腻可感,煽情段落排山倒海无懈可击,还有树木希林的神演技(最后那段男盆友都跟我一起在哭w),两处重点段落都很棒,很喜欢轻井泽别墅的那段:你是要这个酒瓶,还是要这个杯子?
父亲去世以来,我在某些瞬间察觉到自己和父亲想像的部分。从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子,躬着背看报纸的时候,摆弄香烟盒的习惯。自己与死亡之间突然毫无阻隔,觉得接下来就要轮到自己。然而母亲还健在。死亡之海的一半,因为母亲而被遮住了。死亡与我之间的隔阂,真正消除之日便是母亲不在之时。
太好看了,镜头能再从容点就更好了,能把家庭片拍出自己的节奏挺难得的,尽管故事并不新鲜。宫崎葵和役所广司对戏的那几场太棒了,树木希林更不用说,越到后面越好。
不同《步履不停》的温柔治愈,《我的母亲》是一个沉静的心理治疗的过程,抽丝剥茧般,一层层,一年年,他将自幼压抑在心底的疑问、恐惧、不甘、伤痛渐次裸露出来。他带着这些童年创伤成长,成家,成父,成为一名知名作家,将这些创伤无形中带给身边的人,孩子、母亲。父亲之死是一次转机,觉醒的时机。
伊豆风情片,井上靖的自传,克制的一塌糊涂。PS:重看给5星
看见别人写井上靖很贴切:“主人公有奇特的与亲人疏离的倾向和对一切都毫不在意的可恶本性”。他并不是赤子之心,也不是一心温柔,只是在不在意与疏离的过程里恰巧撞上了隧道尽头的光明。母亲用最出人意料但又合情合理的方法表达了只有母亲才能做得到的事,只有母亲才会在意才会珍惜的事。
你在岁月里横冲直撞、有勇无谋,那经年不散的旧日芥蒂萦绕心头。你踏过校园的小小水塘,如同横越了太平洋、地中海、日本海,母亲却在那弯不知名的浅浅海峡对岸与你遥望,于是终于泪流满面终于与往事和解。日复一日母亲记忆急速退化中,你不晓得她是否还认得你;挂上铭牌,你终于确信,她从未忘记爱你。