不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片,看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷,人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜,不是人,与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青,实则屁都不懂。
解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世,老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦,却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外,摇身一变成为明珠新星,浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径,可悲可叹!!!
就这种屁地方还洗心灵洗个得儿
那些为自己冠着“文艺青年"小清新”
“小确幸"的人们聊起西藏时
会对诵经的喇嘛、挥鞭的牧人、匍匐的朝圣者
充满景仰,
会对原生态的环境满溢赞美
甚至认为这景色可以净化他们的灵魂。
但是对于西藏的建设
他们是忽视甚至鄙视的
其实他们更愿意见到一个诵经拜佛的藏人
而不是一个努力学习成为医生、战士、商人、
工程师的藏族同胞。
他们确实有悲天悯人的感情
但是从骨子里,他们不认为这些不如自己的藏人有权利也应该和自己一样。
在八一集体中,李俊富于探索精神,他执导的影片具有凝重、深沉、简练、含蓄的特点。
《农奴》编剧黄宗江原打算将作品写成纪录性艺术片,遵循着“纪录性多于故事性”“情绪多于动作”“诗多于剧”的总原则。
在影片风格上,导演试图将它处理成用斧子砍出来的大型雕塑式风格,也就是体积大、分量重、线条粗、轮廓分明,给观众苍劲有力的感觉,采用大反差、大跳跃的处理方法,利用强烈的对比来造成一种力量感。
影片强调电影化的叙事手法,通过蒙太奇组接,达到含蓄、简练的效果。如,强巴父亲被领主打死陈尸门外,旺杰老爷吩咐说:“叫他的女人把三代欠下的债,连同收尸税一起送来,要不就叫她把鞭子送回来。”他将皮鞭狠狠摔在地上,接着甩接鞭子特写,镜头拉开后,皮鞭已经在强巴的家中。
此外,影片还在画面呈现与语言表达之间寻找对比空间,体现出电影化表现的特点。如兰尕让小强巴在寺庙里拜拜白度母,说她样子好看,有那么多的眼睛,什么都能看得见,小强巴在祭拜时拿了供果,被恶僧拖出门外,这时镜头接白度母近景,无言的佛像似乎既见证穷苦藏民的苦难,同时又无能为力,无法搭救蒙难的小强巴,这样的蒙太奇组接让观众产生丰富的联想。
同时,影片还使用了特技摄影,表现强巴的师傅在一只巨大的佛手心中为佛像塑金身,喻意穷苦藏民无法脱离的苦海,画面构图富于震撼力。
在新中国电影史中,像《农奴》这样在影像风格、镜头语言以及人物造型等方面大胆探索的影片并不多见,它标志着新中国电影已经到达一个相当成熟的阶段。
1963年的片子,采用黑白胶卷拍摄,展现出来的不是西藏纯净的雪域景观,而是延续了七百年的可怖制度,高原上洁白的哈达和茫茫雪山也掩盖不住那段黑暗。本片的演员除了解放军以外都是藏族,而且或多或少有过农奴生活(幼年男主的演员,其父母就是被庄园主折磨死的农奴),使电影具有极强的艺术感染力,真实震撼。顺带推荐一下纪录片《废奴》,也是好作
走进西藏,摄影诗画。摄影师:韦林玉
旧社会的西藏真是水深火热呀有木有,小时候看,各种可怕,各种刑具给我最早的重口味体验,哇哈哈
资料馆2013.5.22.7pm 中国电影史上杰作,用光之妙(让黑色的皮肤闪闪发光)、构图之奇(山崖占据大半将人压迫在上方)、场景之神(佛像掌心中的将要失明的老塑像师)都值得赞叹。而金珠玛米(解放军)解救受苦人一事也值得一说,影片总体较为克制,结尾也不拖沓,今天拍也许可以更克制些。
一直知道的老片,以前家里某本笔记本有其剧照--强巴和姑娘驱马逃离。今天正好看到片源就看下来。故事就以强巴苦难的出生和童年青年时期为主线。强巴受土登活佛亲口诅咒,再也不愿开口成为一个哑巴。喇嘛教和西藏旧贵族的愚昧落后、腐恶反人类,在任何社会中都应揭露和批判,可恨我党如今主动放弃太多意识形态的利器,反让垃圾宗教卷土重来,乃至包装成圣洁的白莲花蛊惑大批社会上流阶层,深为扼腕。四星半吧。
看完了,还想去豆瓣找几个靠谱的影评,因为这片子的摄影和构图实在太棒,非常有前苏联风格,节奏情绪的调动也非常棒。结果意料之外情理之中,豆瓣评分简直没法看,一堆三星两星评分,好像意识形态简直要了他们这帮右派的狗命!除了本片最后在歌颂zhuxi,其他哪有什么个人崇拜?再者说难道金珠玛米解放了农奴不是事实吗?本片的主题就如此,就是为了反应这段历史,你们还想让导演怎样拍?短评里一个个人云亦云的“意识形态”让人作呕。莫非《拯救大兵瑞恩》就没有意识形态?《超人》或《钢铁侠》就没有意识形态?美国无时无刻不在传播的意识形态你们看不见,百万农奴得解放的现实意义你们看不见,就盯着最后半分钟出现的主席画像大嚷“意识形态”,能否正视影片?
苏俄长镜头,诗意主旋律
还是以前的老电影更感人肺腑。拍出了农奴穷苦的生活。看了之前纪录片里,说农奴悲苦的生活,再看这部电影,感触更深。想起自己的外婆,她说以前民国前,一直吃不饱饭,后来日本人打进来了,过得更穷苦了,再后来,解放了,只要工作就有饭吃。农奴过得更为凄惨。感谢,我们建立了一个伟大的国家。
昨天一到单位就被通知公司倒闭了。。。大家都回家。。。打电话给媳妇,她也刚辞职了,已经到家了。。。。。。落寞地回了家,我俩一起看了农奴这电影。
全程泪目,中间掺杂着愤怒、哀伤、同情,我相信任何一个有良知的中国人都愿意去解放、帮助他们!同样我能感受到中国共产党的伟大!伟大的毛爷爷的伟大!感谢人民解放军!感谢社会主义的新中国!!!那些张口闭口说什么意识形态、说什么封建迷信、个人崇拜的人,你们根本不会理解当时身为农奴的藏族人民对共产党毛主席的感情,你们坐在温暖的房间里、喝着咖啡、打发时间、发点文字,能体会到生生世世被当做努力的人们的困苦与不幸吗,能感受到他们一朝被解放时那种对解放者的感情吗?根本不会理解!一切的妇人之仁、小布尔乔亚式的同情、无病呻吟通通见鬼去吧。
李俊和韦林岳在当时的代表作《农奴》在类型与技法上无疑是出类拔萃的。
摄影美极 节制台词和大面积沉默光影直指人心 兼具苏俄遗风与西藏神秘感 有一种好电影就是与岁月和意识形态无关!
强巴忍辱吞声十多年没有说话,最后开口的第一句是:我有好多话要说,毛主席!
只有风土能看
蹲一下修复版,目前的版本夜景糊的厉害,影响观看效果。以解放军入藏为背景,刻画“哑巴”农奴从人生际遇到思想认知的变化。将主角设定为哑巴,虽有身为农奴而沉默,翻身后激动发声这一对比的象征意义,但这种人为的“哑”,也给戏剧化造成困难,对视觉化提出高要求。本片在后一点上下了不少功夫,构图有苏联味道,尤其老匠人和男主在佛像手掌心的画面,农奴遭受拖行等种种虐待的场面也尽量铺排;剧情就相对破碎了,男主接妹妹出来后为何就被大群人马追踪?他俩跳河后为何妹妹就突然出现在筏子上而男主被抓?牺牲的解放军战士为何能判断出男主是追打手的情势?这些剧情都有明显的跳跃感。农奴和头人大致都是程式化角色,值得注意的是勾结外国两面三刀的活佛,62年中印边境冲突刚过,这个题材显示了八一厂的战斗性。
摄影神到这个地步意识形态什么的就不要去管他了,反正时代不同了……有些神乎其技的运动镜头,不过有些也是为了动而动。很刻意减少台词改用电影手段叙事(所以台词部分就比较傻……)。意外之处是看出其中戏曲表演的痕迹(很重视身段、亮相,音乐打点),这片儿是样板戏美学的来源(之一)么?
暴与奴的共选,不求今生,盼转世。
旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人。戴着意识形态的镣铐,摄影竟能优美如斯。
TG把西藏从奴隶制拉进现代文明都有人黑。不是蠢就是坏
四星半。拍的简直太好了!太有质感和力量的镜头语言。仅是形式简直可以与同时期日本作者范儿的电影相提并论(如新藤兼人今村昌平),不同的是,日本作者范儿用高超的艺术表现力讲了一个永不过时的道理和事儿,而农奴用了类似高超的艺术表现力讲了一个一定会过时的道理和事儿。
8/10。独特的意象已经远超它在叙事中的位置,冲入云霄、翻滚奔腾的天山江水后恐怖的长号声下背负谷物的农奴,短短一组镜头立刻把观众代入宗教氛围严峻的西藏,送鞭子的母亲拖着皮靴蠕动,俯跟倒视拍摄老爷庄园倒立的大门,一个无法主宰命运的母亲要被张开的大门吞噬。庙宇内部高高的小窗和酥油灯闪烁的火焰渗透出庄严阴森,塑入佛像中的铁链、被金漆弄瞎的老喇叭成为大佛掌心中的渺小人影,直接象征宗教的精神压迫,而解放军出现时高原明亮的光调产生心情舒畅的效果,动人肺腑的细节挖掘使蒙太奇设计简洁、有气度有想象力,例如奶奶跌倒死在浅水滩手握的信物,戈壁上牺牲的解放军递给强巴的白布条,杀死管家这场戏,马匹拖着强巴飞跑的画面停止出现强巴掉下的鞋,镜头再顺着捆他的绳子摇起到管家掉落在地的帽子,只见拿短刀的铁匠,节奏情绪调动好极了!