长篇影评
1 ) 不再晦涩的娄烨情感
倾盆大雨中,两辆满溢着青春的轿车在拧到最大音量的《欢乐颂》中狂奔;灰蒙蒙的武汉天河机场高速公路上,从外地谈生意归来的青年才俊,用车载电话确认着关于FPGA(可编程逻辑阵列)的下一单大生意。风雨无阻,向前拼搏,这就是蒸蒸日上的当代中国社会,这就是高富帅的华中年轻人。
然而风雨交加,气候无常,对高富帅的惩罚接踵而至。《欢乐颂》在开出隧道口后,因撞上泥泞的少女而嘎然而止;IT才俊将要为他的风流生活付出代价。这是解禁后终于从“地下”爬上来的娄烨,为不久后的真正中国院线观众带来的故事背景,在戛纳,在最重要的国际电影节,媒体记者们好不容易听到那伴随着广电龙标的熟悉旋律。
作为IT公司老总的乔永照,是这部电影的主人公,一个当下浮躁中国的生活楷模,生意运转流畅,资金链条牢固,家庭生活让人羡慕,美丽的妻子、可爱的女儿、复式的别墅、更换SUV的财务计划。禁片年代的娄男郎秦昊和娄女郎郝蕾,跟着一道回到地上,构建和谐家庭。同时,乔永照更是那种白天瞎JB忙,晚上JB瞎忙的成功男人,有事秘书干,没事干秘书,是的,作为成功的赏赐,他有着太多的小三、小四、小五,像一个把钢丝当红毯走的出色杂技演员,从没让妻子陆洁产生任何疑心。不幸的是,高富帅的才俊始终没能像经营企业那样,阶梯化的管理好自己的女人队伍,在某次通过微博、陌陌满足一时之需时,弄出了“人命”。于是,某个小三理所当然的升级为二房;于是,本该事关作风问题的商战戏,变为了让苦恼君王到处堵漏洞的宫斗戏。隐藏于和谐生活之下的定时炸弹,被一场突如其来的车祸引爆了。
如若只是表现女人为抢夺男人而施展出的十八般武艺,那么当下关于家庭生活的电视剧已经做得相当不错,生活里的切肤体验和网络里的惊心故事,早就让中国家庭剧补足了钙,很少再有不说人话的台词。然而,娄烨之所以是欧洲艺术片市场多年的宠儿,全在于他和编剧梅峰极其擅长于处理生活里那些微妙而敏感的情感特质,旧情人于秦皇岛高速公路收费站重逢时的面面相觑(《颐和园》)、纠结牵扯的三人在卡拉OK厅里哼者的“那些花儿”(《春风沉醉的晚上》)、谩骂着“婊子”的法国劳工马修愤怒而失望的“最后一枪”(《花》)……都以成为让文青们动容的娄烨影像瞬间。由于演员秦昊和郝蕾,都早已适应娄烨的叙事气氛,并以某种危情生活的强大气场,将其他新角色立即引入戏,所以,新作《浮城谜事》里的这些微妙情感瞬间也还颇有看头。
但不知是不是因为走出地下后,拴在娄烨脚上的枷锁,从落后的电影审查变成现实的市场规则,《浮城谜事》也就变得一点都不晦涩,非常容易看懂。这不免要让已经熟悉娄烨鲜明电影语言和风格的资深观众有点失望,毕竟,他们已经爱上了娄烨电影的特质,那种大于叙事的情绪力量。
好在,由形式感带来的情绪犹在,那是由手持摄影巧匠曾剑、伊朗配乐师裴曼•雅茨达尼安(Peyman Yazdanian)和细腻编剧梅峰带来的三人舞,这一组合早就备受赞誉,剧烈晃动的镜头和推波助澜的音符,是传达梅峰意图的最佳配料。或许是太过相信和依赖这一黄金铁三角,娄烨放任褪去了晦涩情绪的《浮城谜事》,在形式感的河流中漂泊。即便是危机预警还远没到来的时候,摄影机也颇为随意的在幼儿园、街道上和楼道里转悠;而在成人们彼此摊牌以后,裴曼也直接奉上最为典型的伊朗旋律甚至器乐。至于这些形式是否过度,就成了见仁见智的问题。
娄烨让这个改编自天涯论坛热帖的故事,置于经常暴雨倾盆的武汉,或许是想突出日常生活下人们的浮躁,以及污垢败露后的惊惶失措。观众有了近乎全知的视野,警方也逐渐梳理出清晰的探案视野,这让牵扯事件中的角色更显被动而慌乱。于是,为影片结尾配上来自广州的沼泽乐队那首动听的《惊惶》,是再合适不过的。
2 ) 艺术该怎样高于生活
首先,我还是挺喜欢娄烨的。其次,这是一个烂片。
先不说那种堵着人脸拍、晃来晃去的特写镜头在这个片子除了让人头晕没有其他用途。只说这个改编自天涯热帖的狗血故事,真的有必要吗?
在这个时代,我们每天看到的新闻都是重口味的,都是狗血的:桥塌了,人死了,官员被抓了,网友被和谐了,小三小四小五,二奶三奶四奶,一抓一大把,大家都已习以为常,看看而已,看完了继续为生活奔波。
毫无疑问,导演想反映这个社会,这个时代——这是知识分子的情结和宿命。而拿到这个故事的时候,娄烨一定也犹豫:是不是太狗血,太庸俗了?另一方面又为自己开脱:这正是真实的社会面貌啊,我是忠于生活的。于是一个像《搜索》一样的烂片拍了出来。
怎么说呢,在每一个时代,好的艺术作品反映的都不是时代的表面,而是它的内核。当一个时代过于严苛和保守,像穆斯林一样带着面罩,隔着面纱,人人都看不到它的面貌,艺术家们就应该创造出尖锐的重口味作品,刺破它的面具,让人看清它的面目;但是当一个时代过于放荡,毫无底线,像一个妓女一样一丝不挂,人尽可夫,艺术家们应该做的,不是帮这个妓女拍一部A片,而是为她穿上一件合体的衣服,让麻木的人们看到,让这个妓女感觉到:她仍然是一个人。只有这样,艺术作品反映的才不是社会表面被涂上的油漆,才有可能是时代的横断面。
可是大家为什么都不肯为这个时代披一件衣服呢
3 ) 有情皆孽,无人不苦
娄烨、郝蕾、李志、沼泽、武汉、爱情……太多让人心动的关键词让人没有理由不走进影院去为票房做贡献。满心以为提前看了预告片就有所铺垫有所缓冲,以为顶多就让心里再多难过一点就罢。却是高估了时光的能力,时间从未能够改变娄烨直戳人心的能力,于是伴随电影的是我从始至终几乎窒息的揪心的疼痛。时间也从未能够避免爱情在每个人的一生中刻下深深浅浅的伤,于是爱情来的时候,无人幸免,无人不苦。
影院里很冷清,几乎成为我和同行的朋友的包场。也许是不满自己喜爱的导演不被热捧,心里已经埋下幽怨的基调,于是当李志的声音在影院里弥漫开来的时候,我的心瞬间就被揪住,狠狠的。而娄烨亦毫不含糊,一开场就在激昂的《欢乐颂》里上演死亡,很显然的,揪心窒息的感觉是再也不会散去了。
之后的之后我在满心低气压中看完了此片,甚至电影散场灯光亮起来的时候都还呆坐在椅子上无法缓过神来。一颗心就像被带茧的手狠狠捏住,钝钝的沉重的疼和些微的犀利的刺痛交织不散,更多的,是喘不过气来的压抑。后来沼泽的声音浮进耳畔的时候才明白了这种整颗心悬在半空中惊慌的落不下来的感觉的源头,原来,全是因为这些“惊惶”的爱。“无论我裹着多少衣裳/也掩藏不住我的惊惶/无论你笑得多么温柔/也抑压不住你的悲伤//可你说前面多少荆棘/也阻挡不住你的勇气/无论我变得多么脆弱/也摧毁不了你的执着”。
离开影院后我依然恍惚的无法回归现实,而之前那些深入人心的摇晃的镜头让穿着近10cm的高跟鞋的我在奔驰而来的地铁面前头晕目眩几近摔倒。后来才明白,不是镜头惹的祸,不是高跟鞋惹的祸,是因为我一直在发抖,是因为电影击中了我,让我难以自拔。因为看过的预告片让我好难过,所以在电影初始时就跟身边的朋友说,没准我会哭。结局却是欲哭无泪,只剩难言的隐痛。一部能让人想要说千言万语却又失语的电影就是好电影。所以除了说真牛逼还是说真牛逼!
电影是可以归入都市悬疑片的行列的。导演做足了功夫,所有要素都齐了,还紧跟了社会现状:富二代,微博,情人,炮友……忽略这些现实的因素和扣人心弦的剧情,我只想谈谈感情,只因一切皆由情起,亦由情灭。
******************以下内容主观色彩浓厚且有剧透,慎看*****************
她是妻子陆洁。起初的陆洁还有柔情温婉的笑脸。女儿可爱乖巧,丈夫事业有成疼惜人,于是她心甘情愿回家当让丈夫放心的家庭主妇。他们温柔的亲吻做爱,一切看起来都是那么完满。短暂的温情几乎还没产生温度桑琪就带着儿子宇航好似无意的闯进了她的生活,没有巧合,只有注定。她骗不过自己的眼睛和聪明,爱有多深恨就有多深,她痛哭流涕,她愤怒难当,然后选择了沉默着暗自对抗。但是显然战争永无胜局。浮城里的情欲此起彼伏,即使走了小三,还会有小四,死了小四,还会有小五……谁也无法比谁多幸免多少。于是后来晃动的镜头里,素颜的郝蕾在我的视线里几乎只剩下了一双,绝望而哀怨的眼。她深爱他,所以她恨她闹,却无法向那个像他的小男孩下狠手。所以她在黑暗中静静流泪,也在背叛中依然坚定的说“我爱你”。她也曾以为他会回来的吧,所以尴尬的相逢中她依然假装无事人一般的跟女儿说“你看爸爸来接你了”,哪想男人却说“你先回去吧”。她终于彻悟,这个男人,永远不会只属于她一个。她不能忍,于是她选择离开,选择“不记得了”。只是那双淡漠而绝望的眼让我们看得清楚,这场因爱而生因爱而灭的婚姻,她怎可能忘却。何况,她还砸了蚊子满脸的血,那个暴雨的日子,怎可能不记得。如同最后沼泽的吟唱“爱就是奇迹,你就是希冀,我却没有勇气”,于是她终是选择了放弃。
她是情人桑琪。伍尔芙说,“出来找乐子的男人,碰上用情太深的女人,犹如钓鱼钓到白鲸”。桑琪就是永照钓到的白鲸,所以无论多苦多难多委屈她也无怨无悔的为他倾尽一生。预告片里出现的电影里没出现的一幕其实让我觉得很心疼她。“他跟你做爱的时候什么样”“很温柔”“我也想要温柔的”。她是羡慕陆洁的。同样是永照的女人,当陆洁陪伴永照柔情似水的度过每一个慢慢长夜时,她却只能默默地在简陋的屋子里炒着菜等候她深爱的男人短暂的出现然后又离开;当永照和陆洁柔情似水的做爱后,迎接她的是大骂的“骚货”和强势的“入侵”。同样是永照的孩子,当陆洁的女儿舒适的坐在车里跟随母亲回家时,她却只能跟宇航在风雨里踽踽独行;当陆洁的女儿在专门的老师教导下学琴时,她的宇航只能拿小手戳着简破的小琴听爸爸许诺一个无望的大钢琴。面对外物,物质的弱势让她显得有些尴尬的瑟缩。但面对深爱的男人,她从未却步。她羡慕陆洁,说白了羡慕的是陆洁得到了更多的爱。她的醋意不在外物,只在内心。就像她后来呓语一般的轻叹“其实我现在特别的幸福,我就想和你一起慢慢变老”。一切的一切更加印证了后来她倔强而决绝的吐出的那一句“我就要这个人。我吃过苦,我什么都不怕”。当她终于跟自己深爱的男人和这个男人给予的小宝贝一起坐在散满阳光的教室里听老师弹琴时,她露出了前所未有的腼腆甚至青涩的幸福的微笑。感情面前如此坚韧的女子其实是让人心生畏惧的,但也是最让人动容的。她永不妥协永不言弃,终其目的,只是为了一个字:“爱”。她是复杂的,她想利用正室赶走新欢,才酿成了连环的悲剧;她是纯粹的,要的只是他,只因为他是他。抽离掉伦理道德的面纱,也不过是因为爱太深了罢。如若不是那些层出不穷的新欢让后来的她难以承受,是否她甚至都不会谋上位,是否大家都能即使傻逼也相安无事的盲目幸福着呢。
他是丈夫乔永照。他是最有情的男人,爱人情人,人人关照到;甜言蜜语,句句发自肺腑。他也是最无情的男人,谁都爱,其实就等于谁都不爱;说到底,我宁愿相信,他不停的猎艳不过是因为还没遇见最爱。他爱陆洁,否则他不会请求警官“不要告诉我的妻子”,更不会求他的情人“不要再见她了”,他竭力的保护着她和他的家庭。他也爱桑琪,否则他不会在难以自控的愤怒打骂后因自责心疼而使劲的打自己骂自己混蛋,更不会天天坚持去看一看陪一陪这位无怨无悔的情人。而面对那些层出不穷的新鲜躯体,也许他只是在名利场中压力太大太需要释放和雄性本能的刺激。只因看穿了他的分裂他的脆弱孤单,所以对这样的男人我是有怨怼的,却又是包庇心疼的。他错了,他也没错。谁都有可能在浮世中遇见相似的纠结感情,所以谁也没资格进行是非的评判和道德的指谪。电影总是源于生活又高于生活。于是这些情欲和阴谋交织的故事时时刻刻都在我们周遭上演,只是因了没如电影一般的闹出人命就沉沉浮浮随风散去了。我们都活在谎言与真相交织的大梦中,有时谎言就是真相,而真相亦是谎言。一切皆可信,一切皆不可信。只是天空有鸟飞过,就必然留下痕迹。痕迹终会消散,或者,终在某一刻生发出一朵鲜美或者糜烂的花儿。消失或者美好或者败坏,皆是代价。
她是在校大学生蚊子。永照说,我跟她就一次,然后删掉了微博上的关注。警察说他们就是一夜情。而这真的只是一次微博的约炮和一夜情吗?如果是,她怎会在微博上发着迷茫的自拍照问“我该怎么办呢”,怎会嘟囔着嘴撒娇的问“乔大鱼,下周六周日你有时间吗”,怎会肆无忌惮的在大街的中央黏住这个成熟的男人索吻呢。我想这是一场新的爱恋的起始,只是还未待她学会选择爱或者不爱,选择离开或者承受,她就永远的消失在了一场连环的爱的“谋杀”中。她赢在了年轻,也输在了年轻。后来散碎的星火中她的灵魂终于离开,黑暗中转身跑开的身影不知到底是甘心还是不甘。只是一切终究是该结束了。出于私心,其实我是希望一切就停在这就好了,希望那个无法忘却蚊子的秦哥不要再查下去。就让接受私下和解的蚊子母亲面对没有温度的房子和存折去悲伤车祸的残忍就好(如若她得知了真相会不会反而更加崩溃),就让大家都暂且幸福吧,哪怕只是看起来的。可是娄烨还是让永照和桑琪在几个月后接受了警方调查,他坚持了每个人都该为自己的所作所为负责。他是对的,只是我不够坚强,犬儒的想要幸福假象也不要残忍真相。
有情皆孽,无人不苦。而到处都有痛苦,而比痛苦更为持久且尖利伤人的是,到处都有抱有期望的等待。
无人能够评说更多。所以让我们祈祷,不要爱上这样的男人吧。如若当真爱上,果断离开或者就勇敢承受,尽力不要伤害别人,然后自求多福吧。
痴愚如我,选择隐忍伤痛,勇敢去爱。仅供参考。
——2012/10/20夜。
4 ) 娄烨城事:从“我城”到“浮城”
看完电影2天,在补上了<花>之后,才突然意识到:当娄烨声称自己从拍自己的故事转向了拍别人的故事时,也渐渐地从(个体的)“情绪”走向了 “关系”---人与城市的关系,城市人与人之间的关系.
细想起来,在娄烨摇晃的镜头之下,那些城市总是晦暗的,却带着一种暧昧的鲜活.不论是<春晚>里的南京,<花>里的巴黎,再到如今<浮城>里的武汉,他似乎总能从类似于后街的地方找到一些缝隙,通过镜头的放大,击中那些对这个城市无比熟悉的人们.
南京和武汉都在江边,巴黎也依傍着塞纳河.可水的存在远不足以成就一座“浮城”,哪怕加上娄烨近乎标志性的雨水也不行.作为物质实体的城市建筑在娄烨的某些镜头中确实宛若浮于水面;但对于一座城市而言,漂浮其中的除了可以是建筑,更可能是记忆,情绪,味道,关系这一类难以用手指去触摸的东西.
<浮城>的开场是一起死亡事件.由此引出了一个过着双重生活的男人和一场正室小三间的缠斗.狗血的气场挥之不去.然而,看到最后,你会发现死者最终成为了一个无关紧要的人,一个局外人,一个偶然.她全然地无涉于那个名为“婚姻”和“家庭”的战场,而顶多只是被人当作了棋子.她的无足轻重无限地接近于微博上取消关注时的简单与随意.但问题恰恰在于:就是这样的一个无足轻重的人,她死了.
在日本的本格派推理小说中,通过精密的设计与执行并最终成功行凶脱罪的群体性犯罪并不少见.<浮城>中的情节与此有些类似,区别只在于:在<浮城>里面,大约没有任何一个人是一心一意想要置少女于死地的.也即,如果有“如果”,少女本是可以不死的.进而,少女之死站到了精密设计的对立面.整个事件的谜题也不再单单落于作为旁观者要如何发现少女抵达死亡途中的一次次推手,或者说案情要如何告破.这一切都显得过于表面.或许娄烨真正想要追问的是:究竟是一种怎样的力量造就了这种无意识之下的偶然---当这种偶然以死亡事件的面目出现在我们面前时,我们被迫不得不去面对这种偶然.我想,这大概是为何娄烨会在影片名中加入“谜事”二字,且将英文名直截了当地敲定为“mystery”---城市是谜事的舞台----的原因;这也能解释为何在临近影片的末尾,在接连呈现了女孩的死亡翻滚和对拾荒者的暴力击打后,娄烨选择给出了一段甜蜜温馨的室内长镜,仿佛在暗示:在偶然之下,美满的背后,死亡与暴力如影随行.每个人都可能偶然地吃到那颗由幸福糖衣包裹着死亡的水果硬糖.
比起精心设计的本格式谋杀,<浮城>中少女的死更接近于一次自洽的非正常死亡.之所以会选择“自洽”这个形容词,是因为事件里的每一个人都不过是在依据自身利益和情感行事.整个过程显得十分连贯与自然,死亡变得像是某种自组织系统的正常产出---每个人都不是凶手,每个人都又是凶手.那么,我们是否可以就此将凶手认定为这一事件背后的人际关系么?甚或于将它定义为“结构性的谋杀”?
于是,问题变成:这是一种怎样的结构?是谁的结构?在此,轻易就得出 “城市生产偶然性死亡”这样的结论无疑是十分脱线的.显然,有人的地方就有死亡.我想,没有人能通过统计确证城市与偶然性死亡之间的关联度究竟有多高.唯一无法否认的,是这种城市与偶然性之间的关联性.并且,这种关联除了指向死亡,也还指向其他更多的面向.重要的是,这样的偶然性似乎很大程度源于人口的集聚,就像布洛克说的那样:纽约有800万人,就有800万种死法.在这当中,城市变成了媒介,在这种人口的集聚之上孕育和催生出各种错综复杂的偶然.而这种催生和孕育的过程,或许才是娄烨在<浮城>中打算追问的真正谜题.
一次偶然的死亡,让我们偶然地察觉到了一块城市人际网络的碎片.我们并不清楚,在现实中,抑或在娄烨的镜头下,这样的碎片是以怎样的方式悄然流转于城市建筑中,串联起一个又一个的城市生活空间.如果正是这种潜隐的特质使得城市看上去如同浮于巨大的社会网络(social network),我们或许可以说:每一座城,都是浮城.而娄烨之所以能成功拍出了南京与武汉的气韵,也恰恰在于他没有一味地把镜头留给城市建筑的表皮,而是选择在晃动中深深扎根于室内(interior)空间的诸种细节.
在<浮城>里,武汉是属于乔永照,陆洁,桑琦,蚊子,警察,富二代的;在<花>里,巴黎却几乎仅仅只属于“花”一个人.花在巴黎的几次搬家,在若干地点场合的性爱,在我看来更像是一次次地尝试和试探,想要看看究竟能通过怎样的方式---做爱时彼此的气息与味道,还是舒适便利的公寓,又或者是一个值得托付的恋人---去融入一座城,去找到一座城.一座让自己安心,能被称为“我城”的城.不幸的是,电影中的“花”并没有找到,无论她面对的是巴黎还是北京.
生活中的我们,常常会听到有人抱怨说不知道如何去接近,去爱一个人.殊不知,我们其实也并不总是知道该如何去融入,去爱一座城.于是,我们才会看到电影中的“花”怀抱着爱(love)一头扑向巴黎的怀抱,却换来遍体的瘀青红肿(bruises),最终只能茫然黯然地往来于巴黎和北京之间,宛若漂浮于巨大的虚空(void)之中.无根的个体被各自巍然不动的城市实体衬托得轻微如凡尘.
在电影<花>里,我们看到的已不再是娄烨个人的故事或情绪,而变成了旅法作家刘捷或者是女主人公“花”的故事与情绪.只是,这种对于“我城”的追寻,依然是娄烨所擅长处理和表达---在我看来,<花>可以算得上一部十分整洁的娄烨作品---的个体与外部世界间的情绪对话.换句话说,是个体与城市之间的关系.其出发点依然是个体的.而在<浮城>里,娄烨才比较彻底地由个体走向了群像(这大概也是为何不少人认为<浮城>中人物刻画不够饱满的原因),开始去处理一座城与一群彼此勾连的人之间的桥接.也正是在这个意义上,经由<浮城>,娄烨才真正地由“自我”走向了“别人”/“他人”, 由“我城”走向了“浮城”.
5 ) 最后没有在一起,但这不是因为有了小三
在《生命不可承受之轻》中,特蕾莎知道托马斯是有着很多的女人的。她甚至同其一的萨比娜成为了老师和学生之类的关系,而且互相脱光衣服让对方进行拍照。这并不意味着特蕾莎性意识的解放(或者说接受3P之类的事情),更不是对托马斯偷情行为的宽恕。
陆姐在得知一切真相之后,并不是立刻就离开乔永照。这期间跟他做爱,争吵,拥抱,互相说我爱你。(当然她说的我爱你谁也搞不清楚是重复乔的话语还是自己的表达)当她精心设局之后,却发现乔在楼上边骂着骚货边干着桑琪,那是怎样一种心情。最后当众人在楼上碰面,乔却让她先带着孩子回家的时候,她才最终下了决心离婚的吧。(我是这么觉得的)
特蕾莎带着托马斯回到了乡下,托马斯也终于没有了偷情的土壤。而特蕾莎并没有得到在坦克侵入布拉格之间那几天的平静和祥和,这说明,她或许也不是把托马斯栓在身边仅仅由自己拥有就让她得到满足和美满。
记得在电影里现实里都遇见过这样的场景,“那时候我特别的专一,但是女(男)朋友总是怀疑我出轨,那么我干嘛不出轨“。看非诚勿扰的时候,很多女人都有这样的问题,怕自己老了将来比不过年轻的姑娘了。我当时心里想,如果想靠仅仅靠一身皮囊留住身边的男人,那么最终肯定是留不住的吧。后来在琢磨,其实可能不一定留不住,也不一定就留得住。
珍妮特·温特森曾经是说过,”爱情不是润滑剂,我也不是机器。爱情就是你和我,此地与此刻。“那么爱情的持久力到底有多久?《生命不可承受之轻》最终章卡列宁的微笑,我一直私自认为那是特蕾莎和托马斯聊以自慰的爱情投造物,当卡列宁死掉后,他们的爱情最后的寄托也荡然无存。换句话说,他们的爱情的生命力就跟那只狗一样,只有那么长的长度。(好像这么说都有点抬举这两位了)这就是大自然法则,这能赖谁?
好吧,娄烨说乔永照还没有碰到他爱的人,这一切都只是在处理他的麻烦事情。那么他选择了桑琪,是不是也是某种程度上的选择希望?毕竟跟桑琪在一起,是可以看到她听着欢乐颂绽开幸福的笑容的。是可以在某个做爱的午后,回忆起当年的朗诵的。可是这毕竟是已婚男士,有家庭了。可惜啊。没碰到那个在《大丈夫》里面,到了抓奸现场给丈夫发短信告密的妻子。那样子的话,形势就一下子不一样了。
------------
另:看完这片子,出了影院。这心冷加天冷,实在让人绝望。然后我去要了一份鱼香茄子,泡椒猪皮,吃了米饭。觉得世界还是美好!哈哈。
6 ) 爱与欲的墓冢
当我们谈论爱情时我们在谈论什么?劈腿、放纵、乱伦、车震、养小三、嫖妓女?也只有这些东西占据了大大小小的报刊头版、杂志封面。天涯上有个帖子叫“看我如何收拾贱男和小三”,因为关乎这种事而高悬不沉,直到有一天,它被中国最具现实主义的第六代导演搬上大银幕,故事相当晦暗、污秽,但就像这个时代的爱情,零落成泥碾作尘,直把美好的期许,变成了悲观主义的墓冢。
应该说娄烨是悲观的,他的电影总是忧郁,黑夜的场景、灰蒙蒙的天、湿漉漉的环境,阳光灿烂的和谐世界之外,他在寻找另一种真实,《浮城迷事》中他构造了一个畸形的家庭关系,一个男人,两个家庭,各有子女,男主角乔永照不但在这种三角关系中游刃有余,还能外出偷腥,享用年轻的鲜肉,在子女面前,他永远表现得像一个尽职尽责的好爸爸,但对两个女人的态度则完全二致,对妻子的温驯和对小三的粗暴,是他性格割裂的征兆,乔永照身上存在着“爱”与“欲”的分离,这令他很难安定在某个状态,在欲望的吸引和道德的约束间摇摆不定,这是所有出轨男人的症候,更是当今众多家庭的隐患,纸总包不住火,一旦曝光就是婚姻的终结,《浮城迷事》的结局,同样是家庭破裂的悲剧,娄烨借这个负面的结果,流露出他对现代都市的婚姻和爱情的深深的幻灭感。
而关怀女人是娄烨的天性,但现实里的女人一样伤痕累累,娄烨的电影里总有一个边做爱边流泪的女子,仿佛被时代强奸,那种阵痛,形成了强有力的隐喻。在爱情关系里,她们最容易为情所伤,即便是电影里陆洁这样的贤妻良母,也会因妒忌化的冲动做出疯狂的举动,末了想坦然离开却已身不由己。桑琪是另一种女人,有强烈的依赖感,爱得过火,爱得卑贱如母狗,蜗居在狭小的房子里,为爱人生儿育女,甘当爱的性奴。爱情关系里,女人永远是弱者和不理性的动物,但与乔永照无赖式的“理性”相比,她们的所作所为能得到观众更多的谅解,即使在电影里,两个女人面对一个丈夫,既没有骂街式的争吵、亦没有扯头发咬人的争斗,或曾剑拔弩张,但仍能心平气和地接受,某种程度上可以视作女性视角上的同病相怜,反正情深是一种悲剧,在这种危险关系里,要么如陆洁那么走得坦荡,要么就如桑琪那么卑贱地爱着,从一而终。
这部《浮城迷事》拍得是一代年轻人的悲剧,情感的迷惘,欲望的伤,他们在彷徨之间成为浮游生物,抑或行尸走肉。娄烨的电影一直在拍摄年轻的一代,他们曾经经历改革开放【周末情人】、战争【紫蝴蝶】、政治风波【夏宫】这样的时代变革的阵痛,成为受伤和垮掉的一代,而《浮城迷事》虽定位于和谐年代,但大多数人苦难的生活背后,我们能从中读出这个年代的幸福指数,生活不如意,爱情分崩离析,家庭的破碎,人生的毁灭,这些都在这部现实主义的电影里有着深刻的涉及。倘若推向更隐喻化的层面,那么这部电影里的陆洁和桑琪亦能代表着资本主义和社会主义的生活状态,乔永照则是指代自己的一个符号,在现实中,我们既怀着社会主义的草根理想,又耽溺于资本主义的生活,所以不快乐。
整个电影里,乔永照虽然是男主角,但很少处于第一视角,娄烨对这样的形象,几乎给予彻底的否定,对两个女人来说,她们都有悲剧的宿命,自身的幸福扼杀在这样畸形的关系里,太多叹惋。两个女人是情敌,却相互可怜,面对桑琪的挑衅,陆洁曾反击,但最终选择各安天命。郝蕾和齐溪两个女演员都有强大的内力,把人物细致入微的心理状态诠释得格外出色,雨夜杀人戏更带有强烈的幻灭感,迫近的构图、局部的放大特写、晃动的镜头都突出了她们的内心挣扎,亦注定了宿命。情杀是无数的悲剧结尾,电影里也一样,她们最终都因双手沾血的罪恶,要被困在人生漫长的荒冢。
很小的格局和很微妙的关系,《浮城迷事》并未用撕心裂肺的呐喊,却在淡漠间诉说了现实的爱情悲剧,调子果然就是悲的,这个世界太苦了,所谓的乐只有两种,一种是装出来的喜庆,一种就是苦中作乐,《浮城迷事》大概就是后者,声声响彻的《欢乐颂》背后,犹似丧钟哀鸣,数着现实中层层的心灵伤痕和一把一把的眼泪。
麻麻那个叔叔怎么那么快就硬了呀!!!!!
第一胎一定要生儿子!
床戏和废话都一刀未剪,建议娄烨快跟李玉结婚!
你我带着爱,做尽人间丑恶事。
看到《浮城谜事》这部电影结尾的字幕,就像吃了一只苍蝇,这应该是广电强加上去的吧。虽然如此,还是很喜欢这部电影……
#影评#又吊丝又文艺,2012唯一读懂中国的院线电影。娄烨镜头语言秒杀其他上蹿下跳的同类。
家门口同一场景,陆洁对女儿说:“安安,爸爸接你回家了…”,桑琪对儿子说:“宇航,爸爸回来了…” 此景一出,三观就重塑了。娄烨的电影镜头美到爆,甚至有时候看他的电影不一定要看讲什么故事、表达什么主题,能被他的镜头在影院里包围和感染,就是一种享受。
虽说郝蕾是挺漂亮的,但比她漂亮的年轻演员也不至于找不到嘛,小三比原配难看这合理吗?
感情的迷宫长满锈蚀的青苔,欲望的丛林尽头是仓惶,连环扣,欢乐颂,不甘心,不放手,飞蛾扑火,在这里没有一个幸福者,故事背后是湿漉漉灰扑扑雾蒙蒙的中国现实,像一个人格分裂的怪兽,吞噬着可怜的美好。故事略残,人物出彩,情绪极佳,有神来之笔。四星。
镜头感觉还是娄烨的,包括他最爱的晃动着的、带着情绪的镜头。果然是根据网贴改编的,情节相当奇情狗血,好像《故事会》的段子。也是由于这种狗血,让人很难进入影片的情绪。偏偏喜欢娄烨电影的第一步,就是要进入他的电影情绪里,有点遗憾了。
1,郝蕾你保养保养好不好。。。。。2,娄烨你把镜头拿稳好不好。。我这种俗人真的会眼晕啊。3,最后一下子变鬼片了有木有!
娄烨:我觉得乔永照最爱的人还没有出现,这就是他的悲剧,他只是在解决生活中的麻烦。
其实,片中最大的谜团并没有解开,就是那个在宿醉醒来的早晨,汽修工在阳台上搂了一下警察,问我昨天跟你说了什么,我饿了,你给我做点吃的——这俩人到底是什么关系。隐约觉得这应该是属于《春风沉醉的夜晚》那个平行世界里的情节。
郝蕾开始像周迅一样捏着演戏,像范冰冰一样吊着说话了。
娄烨将这个卑贱社会最龌龊的一面,揭开皮,露出肉,淌着血,翻个底儿朝天给你看,还要伴着《欢乐颂》的音乐。
即使以一个狗血的言情故事为载体,娄烨依然能够准确地把握人物的情绪、环境的气味、人与人之间关系的暗角与人格崩塌的细节过程。结尾画蛇添足的硬性交代是败笔,大学生从山坡滚落的慢镜拍得惊心动魄。
豪宅(合法妻子陆洁)、老房(地下妻子桑琪)、酒店(女大学生蚊子),这三个空间三个女人是一个整体,包含着庸碌男性的主要欲望(旧时光、性、子嗣、金钱)。大学同学、出租屋、女大学生(微博),这三个女性都是乔永照对大学/青春的怀念,对于很多人意义只残存在旧时光里,现在和将来已是一片虚无。
娄烨用电影中非常有限的理性支撑着一个错综复杂的现代社会迷局,到最后有些散簧了。不过看片会上他有一句话说得好,“他(乔永照)没有遇到自己爱的人,他只是一直在应付生活中的麻烦,这是他的悲剧。"
故事与气质不符,造成很错位很不舒服的观影感。不够好就是不够好,哪怕他是娄烨。
烂到扶不上墙,娄烨不署导演名是挺明智的哦。其实我是来听李逼的歌的!