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剧情介绍
宁静的山村进入雨季。村中的老伐木工人岸克彦为人古板，与儿子关系紧张。他在上工途中给东京来的新人导演田边幸一和副导演带路，由此被拉入一部丧尸电影的外景拍摄。在被迫充当临时演员后，克彦竟对电影产生了微妙的兴趣，他开始不请自来的帮助摄制组与村民沟通，开展工作，甚至忽略了本职与妻子的忌日。热播电视剧最新电影姬偶天成第一季特回~不良债权特别回收部~谯国夫人我希望在地狱里仍有酒喝谁是鬼?你成功引起我的注意了黛西与乐队冰雪城堡外遇游戏杀害我女儿的凶手爱之病二见钟情2023迷情N小时亚洲怪谈第一季女捕快梦想改造家第十一季化学课马普尔小姐探案第五季出发吧，凯莉地狱厨房(美版) 第七季厨房第二季了不起的小神仙2我们的田野1983爱情岛(美国版)第六季再见，克里斯托弗·罗宾
长篇影评
1 ) 萌萌萌萌萌
最喜欢两个场景
一个是克彦大叔吃甜食，推给幸一，幸一不吃，大叔默默的拿回来，突然灌进年轻人的嘴里~最后两个人都大叫着YUUUUUUUUMMMMMMMMMYYYYYYYYY稀里哗啦地加着巧克力酱大口大口吃着。
再有一个就是电影拍完以后，儿子和爸爸一边大嚼着海苔一边有一搭没一搭的看天气预报。
看这两幕的时候感觉心里有什么被触动了~
恩，写到这里我发现~
为什么…………
我最喜欢的两段……
都是……
在吃东西……
DZ你是个烂人…………
PS：为什么每次我决定开始区图观影的时候，都是“啊呀……不好意思啊……下一次我们因为要过年了，所以停一个月哦~”
唉，停一个月都回上海了……
唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉
摊手
2 ) 有趣啊，你快继续说
“那个，这很有趣吗？” “有趣啊，你快继续说。” 我无法确定自己是否正确，祈求偏执的规矩可以让磨难自己溜走。 我无法肯定自己，所以被认可的时候，我生硬地向你道谢。 日本电影的柔和，不经意地将一切都安放好，所有的一切水到渠成，理应如此慢慢前行。 影视和文学作品中总喜欢出现两个陌生人的相遇相知相互影响，特别是两个冤家一出场，你知道他们最后一定亲密无间搭肩看斜阳。 我仍喜欢人和人的相遇。每一个个体，都独一无二丰富得像宇宙，两个人的相遇，都是更独一无二的浪漫。 每个人都带着自己的经历和伤，再凑到一起彼此磨合。所以无关年龄身份和相遇后的结局，无论好坏，都可以视作对方的痕迹。
3 ) 原来还是有台词的
我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次
首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢
第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。
第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演
第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，
第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。
第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。
我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。
其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。
当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。有些人看到这些或温情，或励志。正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。
4 ) 温暖的心
因为小栗旬找到了这部电影。作为粉丝，很喜欢他演这样的电影呢。觉得作为演员在演艺生涯里演几部这样的文艺片很有意义呢！役所广司大叔的演技真是太赞了！自然又舒服！看了建国那么多剧，不知为什么格外喜欢他在这部剧中的表演。呆萌又很认真，木讷却也善良。为建国演技点个赞，什么角色都能驾驭的来！希望他能有更好的作品。
5 ) 啄木鸟在哪？
天气预报一直全国晴好，可突如其来的大雨让每个人瞠目结舌；平淡的生活一直周而复始，可突然闯入的人引起了微妙的化学反应。从一开始，就有一条尚未弥合的父子裂痕如影随形。
一个难以理解，或者懒得去理解的儿子，一个同样刚开始看上去毫无责任，一无是处的囧货。这个世界的青年人在大叔眼里，也许都差不多的不上进。憨厚大叔就这样一点一点上了贼船，扮僵尸，看样片，偷偷的开始认上了真。热腾腾的温泉里大叔呼啦呼啦的向囧货靠近，小导演就羞涩的缩向角落。有趣么，真的有趣么？囧货夜深人静地竟然要逃离，哪里知道，大叔有爱的在车里看剧本看得哭了鼻子。
囧货囧的连名字都跟大叔的儿子一个音，大叔心里还是想着儿子回转的吧？开门却是这个畏畏缩缩的小青年，畏畏缩缩的吃着海苔，畏畏缩缩的承认了自己“工头”的身份，嘎吱嘎吱的边吃边下棋。那个夜，从那个树墩开始，父子的感情应该有了弥合的机会。
哎哟，黑袜子不能穿，甜食不能吃，囧货连导演的椅子都不敢坐，害得大叔大咧咧的坐下，又怯生生的起身。囧货皱起的小眉头里又是吃噎得难受，又是被催促的焦急，又是不吃甜食的郑重。然后，华丽丽的柏木导演专用椅出场了，二十五的幸一，这一刻取代了10岁的浩一，跟着大树一起成长。
再次温泉相遇，大叔和囧货竟然对上了台词，热腾腾，暖洋洋。村里的人们被大叔号召来帮囧货拍电影，大叔专心到深处，竟然忘记了亡妻的忌日。生活似乎又归于平淡，亲戚，儿子，打理好的丧服。在剧组新奇的日子，有点让人怀念。
大叔在水里回想僵尸，顶着毛巾的囧货笑吟吟的呼啦呼啦向大叔靠近，与初次相见恰恰相反。心，慢慢都化在水里。火爆大叔一手翘开囧货的嘴，打破了不吃甜食的誓言！你爸爸一定不会后悔买了摄像机的。说着这个的时候，大叔未尝没想到自己对儿子的态度吧。你争我抢的两个人，早已不是初见时的牢骚大叔和自卑骚年。天边一朵云，下雨还是晴？
怕虫子屁股疼经验丰富的老头子VS一丝不苟我行我素的囧货。呆瓜遭表扬，竟然哭得梨花带雨，什么自卑呀迷信呀，都滚远远的吧。大叔都破天荒的体谅了儿子，人心，都有放松的那一刻。
大雨下不停，囧货迂到了家，一个人闯到大雨里看天，忽然好像听到“天要晴了”，眯缝的眼睛奋力的透过重重雨幕望向山脚，慢慢的，费尽的张大，渐渐露出欣喜地笑容，大叔来了！天，真的要晴了！
激情四射的全剧组，成功完成狗血的僵尸大胜人类，一声OKです喊出，天，也哭了！
囧货走了。父子俩安静的吃着饭，听着新闻，天气预报又是全国大晴！海边的剧场人员忙，柏木导演椅孤零零的看着海，看着人来人往。囧货还是那个乱发，那个挎包，一本剧本。屁股还没坐热，就被人喊，想搬着椅子走，又搬不动，恋恋不舍的看了两眼。
林间，大叔又开始锯木，啄木鸟在哪里？其实已经偷偷的啄了很久。或者哪一天，不经意间就能相见。
慢慢的看了四天，每一个眼神每一个动作都不想放过。这样安静的没有什么太多台词的片子，想评论，其实又评不出什么，想白描一样的纪录所有细节，其实不如再去感受一变。一个简单的故事，一些有些性格极致的人，一些暗暗流动的感情。细细去看这些表情，好像就明白了所有的心理活动。表演，真见功力。
6 ) 《啄木鸟和雨》：喜剧电影的背后，隐藏着阿德勒的“勇气”心理学
文/不爱看书的花花晨
在日本，像是枝裕和擅长温情治愈系的导演，不算少数，冲田修一就是其中一位。他的代表作品《啄木鸟和雨》，2012年上映后，成绩不俗，曾经获得过第24届东京国际电影节评委会特别奖。
电影的故事内容比较简单：69岁的伐木工人岸克彦大叔，偶遇来到小镇拍电影的年轻导演田边幸一。因人手不够，大叔充当临时群演。在拍电影的过程中，克彦大叔和幸一，由陌生到熟悉，由疑惑到信任，亦父亦友。拍完电影后，幸一甩掉了精神压力，重新找到自我；大叔和儿子紧张对立的父子关系，也重修于好。
整部影片平淡恬静，延续日系电影一贯的风格。刚开始观看时，因为节奏较慢，我特别想快进，但随着剧情的慢慢深入，让人越来越着迷。就像涓涓细流一样，沁人心脾，甘甜清爽，令人回味无穷。
电影中有这样一个镜头，让我印象深刻：幸一看完拍摄的样片后，非常不满意，他认为自己不是一个合格的导演。当晚他跑到小镇的地铁站，准备逃到东京，从此不想再拍电影。剧组的副导鸟居先生赶到车站，及时把他拦下，愤怒的向他大吼：你可以当导演啊，这还不够幸福吗？一副恨铁不成钢的样子。
幸一像一个做错事的小孩，跪在地上，抱头求饶，毫无导演的气场。大多数人可能觉得幸一非常可笑，在我看来，他却是一个非常可怜的年轻人。他放弃继承家业，一心一意拍电影做个好导演；剧本扉页的“自我”二字，表明幸一直在寻找真实的自己，可是他缺乏接纳和改变自我的勇气，一直在原地徘徊。
克大叔虽然是一个伐木工，但他不论做什么事情，都是敢作敢为。正是他一次次帮助了幸一，最后幸一勇敢的坐上了导演专属之椅。勇气，是冲破内心束缚的原动力，阿德勒的“勇气”心理学告诉我们：人生不是由别人赋予自己的，而是由自己选择创造的，自己选择如何生活。
01 什么是阿德勒的“勇气”心理学？
在阿波罗神庙的三条箴言中，最有名的一句话就是“认识你自己”，Know yourself。从古希腊起，人们就在研究一个基本问题：我是谁。苏格拉底曾经说过，不经检视的人生是没有价值的。
奥地利出身的精神科医生阿尔弗雷德•阿德勒，在20世纪初根据自己的理论开设了“个体心理学”，与弗洛伊德和荣格，并称为心理学三巨头。
精神分析心理学派创始人弗洛伊德认为，人是过去，尤其是童年经历的产物。也就是说我们过去的经历，尤其是童年的经历会变成我们的潜意识，决定着我们的人生。因为过去的经历，导致现在的不幸，这是典型的“原因论”。
举个例子：我有一个年长3岁的姐姐，她非常听父母的话，漂亮懂事，学习成绩优秀出色。小时候邻居经常拿我和姐姐对比：你看姐姐长得多漂亮，你看姐姐学习多好，每次听到这种话，我都想找个地方躲起来，我从小就有深深的自卑感，和姐姐相比，我觉得自己一无是处。
按照弗洛伊德的“原因论”，我之所以现在过得不幸福，是因为过去童年惨痛的经历，使我受到了心理创伤。
阿德勒对此观点持否定意见，他认为心理创伤并不存在。他曾说过这样一段话：任何经历本身并不是成功或者失败的原因。我们并非因为自身经历中的刺激——所谓的心理创伤——而痛苦。决定我们自身的，不是过去的经历，而是我们赋予经历的意义。
你之所以不幸，并不是因为过去或者环境，更不是因为能力不足，你只不过是缺乏勇气。所以阿德勒心理学，就是“勇气”心理学。它注重“目的论”，而非“原因论”，我们大家都是为了某种“目的”而活着，这就是“目的论”。
举个例子：有位姑娘，在公共场合一见人说话就脸红。她爱慕一个男孩子，却不敢向他表白。用姑娘的话说：等我改掉“脸红恐惧症”的毛病，就会表白对方。
生活中我们也会遇到这种情况，按照弗洛伊德的“原因论”来看，姑娘因为有了“脸红恐惧症”，所以不敢向男孩表白，一切合乎情理，错不在姑娘。但事实果真如此吗？
阿德勒“目的论”犀利指出了问题所在。姑娘所谓的“脸红恐惧症”，只不过是她有了不敢向男孩表白的想法和目的，所以才制造了“脸红恐惧症”。只要有了这种症状，姑娘就会利用它，进行自我逃避，有时还会自我幻想：等我治好了脸红的毛病，我就可以表白……
“勇气”心理学认为这种想法对姑娘一点用处也没有。她应该树立向前迈进的勇气，鼓励自己。后来姑娘克服心理压力，主动约男孩出来，反倒是男孩先向她表白了。
02 缺乏改变的勇气，会给我们的人生带来哪些不利影响
25岁的幸一，是一名年轻导演，在外人看来，他前途一片光明，可是幸一却生活得很痛苦。父亲经营旅馆，希望他能子继父业，然而幸一却选择当一名导演，走上文艺道路。因为得不到认同，幸一毫无半点导演气场；因为没有改变自我的勇气，他自卑且敏感。
每天披散着头发，背着斜肩包，松松垮垮的站着，表情呆滞。幸一最喜欢做的事情，就是自己抱着剧本，边啃手边看，很少与别人交流；
- 看到拍摄的样片，幸一感觉非常糟糕，认为自己写的剧本太差，没有一个人喜欢看，他像只驼鸟，选择离开剧组，想坐地铁逃到东京；
- 为了顺利拍摄电影，他给自己规定不能吃甜食；面对演员的质疑，他不敢说出自己的要求；剧组配了导演专属坐椅，幸一却从来不敢坐上去；
诸如此类的事情，每天都在困扰幸一，他甚至都不敢选择穿什么颜色的袜子。每天都有两个小人在打架，“别穿蓝袜子”、“别穿黑袜子”，到底该听哪种声音，他感到迷茫无措。在幸一的身上，我们看到了现实生活中自己的影子。
从事自己不喜欢的工作，敷衍了事；好不容易迈出勇气，向着自己的梦想前进时，一遇到困难和麻烦，就偃旗息鼓，产生深深的自我怀疑，摇摆不定。这条似乎看不见光明的道路，还能走多久？于是就会产生绝望和逃避。
心理学家曾经说过：真正的绝望伴随着自我意识的增强，更深层次的绝望源自于强烈的自我意识，并且极度不喜欢自己。自己没能达成某个目标，是令人无法忍受的，于是人就想要变成一个完全不同的自己，却时常纠结自己的失败并且陷入绝望。
每个人都会经历这样的一个过程，关键是自己如何从泥潭中走出来。只要拾起面对自己的勇气，就能找回内心的平静与和诣。
03 电影带给我们的思考：身处低谷时，应该从三点做起，增强自我改变的勇气
当幸一在雨中比划出手势，大喊OK时，他内心是骄傲和幸福的。他终于不再是一个畏畏缩缩的导演，得到电影界老前辈的认可，激动得当场痛哭。
生活中的我们，如何才能勇敢做自己呢？
第一，自我接纳
自我接纳，并不是自我肯定。你可能会问，这两者有什么区别吗？当然有区别。自我肯定是明明做不到，但还是暗示自己说“我能行，我很强”，是一种容易导致优越情结的想法，是对自己撒谎的生活方式。
举个例子：每月的公司考评会上，得了60分，你可以说：哎呀，运气不太好，下个月我只要好好做，就能得100分的！这是一种自我肯定；另外一种想法就是：这次得了60，不要紧，我应该向那些得100分的同事看齐，如何做才能更接近100分呢。后者就是自我接纳。
自我接纳，有时比自我肯定要难，因为我们要有接受不完美自我的勇气。有一句非常经典的话广为流传：请赐予我平静，接受我无法改变的；请给予我勇气，去改变我能改变的；给予我智慧，分辨这两者的区别。
第二，他者信赖
大多数人认为信赖别人，就是相信别人，其实不然。相信这个词需要分成信用和信赖两个词语分别考虑。信用，是需要附加条件的。
举个例子：因为债务原因，需要向银行借一笔钱。银行首先根据信用系统，查询你的信用值，有无过往逾期记录等不良历史，才会放心给你借款。银行的这种态度并不是信赖你，而是信用分值起了作用。
而信赖就不一样了。相信他人是不加任何附近条件的。即使没有足以构成信用的客观依据也依然相信，这就是信赖。
就像这部电影中，拍摄最后一场戏时天空突降大雨，拍摄工作被迫暂停。到底该不该继续下去，幸一不知如何应对。恰巧此时，远处从雨中跑来的克大叔，却坚定告诉他，天不久会放晴。
可当时雨越下越大，怎么看也不像是要停的节奏。但是幸一无比信赖克大叔，提前做好拍摄准备，神奇的事情发生，大雨停了。幸一利用短暂的时间，终于完成了最后的拍摄。
想让别人信赖你，自己首先要先去信赖别人。如果不敢去信赖别人，最终就会与任何人也建立不了深厚的关系。虽然无条件的选择信赖别人，会有可能遭遇背叛，受到打击；但是只有通过他者信赖，对别人进一步加深关系的勇气之后，人际关系的喜悦才会增加，人生的喜悦也会随之增加。
第三，他者贡献
首先需要纠正一下，“他者贡献”的意思并不是一定要“自我牺牲”，“他者贡献”并不一定是舍弃“我”而为他人效劳，它反而是为了能够体会以“我”的价值而采取的一种手段。
我们每个人都需要在社会上工作劳动，他者贡献可以理解为工作和劳动，并不是赚取金钱的手段，我们通过劳动来实现他者贡献，体会到“我对他人有用”，进而获得自己存在的价值。
有的人可能会立刻反驳：工作就是为了挣钱，不付给我报酬，谁会去工作呢？没错，金钱是肯定我们工作成绩的回报，是对我们劳动的认可。但是有些情形下，即使没有高额的回报，很多人却依然选择为他人做贡献。
比如这次疫情中，那些挺身而出的医生和护士们，他们平时默默无闻，只是平凡的你我他。因为防控疫情，他们勇敢的冲在第一线，不计生死，不计报酬，这种精神不正是他者贡献吗？有时我们需要思考的是，不是他人为我做了什么，而是我能为他人做什么，并且积极地加以实践。
结语
生活中的我们，就像是电影中的幸一，在人生低谷时，难免会自我怀疑，选择逃避。但是拥有了改变自我的勇气，人生才有了向上发展的机会。自我接纳、他者信赖、他者贡献，这三者是不可缺少的整体，有了这三条信念，过往经历将不会再束缚你。即使生活和工作中遇到困难和迷茫，勇敢选择接受和改变，才会雨过天晴，人生大放光彩。朋友，请勇敢踏出自我接纳的第一步吧！
——感谢阅读——
参考书籍：《被讨厌的勇气》岸见一郎 古贺史健
我是不爱看书的花花晨，记录感动你我的故事，共同成长，欢迎留言关注。
建国当导演底气不足，经常被欺负，大叔当演员气势压人，爱咋咋地，大叔更有导演气象。其实，现实中，建国和大叔都当过导演，各自拍过很二的处女作。
#日本电影周#好的电影都会在没有对白的地方层次丰富，役所广司和儿子默默吃的那一顿饭便是如此。也许所有笑点都是为了这一顿饭的安静，包含了多么丰富的细节含义声音。儿子什么都用海苔裹着吃，穿着和父亲一样的工装，电视里的声音如往常一样播报，但生活已经向前流动了。
带点冷幽默的喜剧片，又一次全场的笑声不断。很多有意思的搞笑设计，最后还略带着点温情以及父子关系的修复
简直有[那年夏天宁静的海]的气度，电影化程度极高，调度精湛，剪辑美妙，同时又是元电影，走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
落寂的中年大叔爱上电影并之付出。笑料百出，调剂心情不二法门。役所广司大叔和小栗旬的化学反应太剧烈了！siff@影城一厅
完全不来劲。看到小栗旬那个造型就跌。谈话类温情类日系小品果然不对位。
构图极考究，从头到尾都是淡淡的，看似恬静平淡的镜头里，却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉，看似漫不经心毫不费力，但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当，小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。
siff@大光明；冷色调的清新治愈片，大叔萌囧起来不遑多让年轻人；何处不相逢，人际奇妙遭遇从此改变人生；细节铺设得好，如脑中幻音，如两人泡温泉的肢体语言，我们常常在不经意间影响着别人，同时也改变着自己，于是我们就成了那样的群体，成就了那样的生活，真好。
脱力大叔萌是血萌。坐在树上两脚荡来荡去，在温泉里横向移动，一举一动，让人爱到血崩。全是生活，比爆裂片类型片好看多了去了。
我用全柏木做了一把椅子送你，上面写着“监督”二字，片尾时它被安静的放在海边：你开始了身为导演的第二部作品的拍摄，我则修复了和叛逆儿子的关系。你闻，这把椅子，有一种叫做“改变”的味道。
喜欢役所广司第一次看样片时的表情。
所谓热爱，是你深更半夜不堪压力奔逃回东京，是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸，是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵，是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜，如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食，所有迷信遵从热爱，爱得老天都会为你放晴。
渐入佳境的电影，建国果然是各种角色都能驾驭。不断出现的笑点化解了文艺片比较沉闷的气氛。
这样温情又清新的电影似乎是日本人最擅长的，自然，不做作，又笑点不断，感情看似很淡其实是藏得深。这样不善言辞，不善表达的两个人碰撞的结果真是又呆又萌，很适合时下的口味。细节很棒，只是节奏依然很慢，急性子估计受不了。 @2012.6.21 大光明 99
作为一部文艺片，笑点奇特，节奏典型日本片，搞笑的是冲田修一出道作就是无聊的僵尸片。
闯入一段原本不属于自己的生活，竟然像是一个暑假片
一半棄~
看完就开始下雨了啊。
和南极料理人一样节奏很慢，但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗，拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看，睡着的可能性很大。
广司叔依旧是演什么像什么，影片一开头的伐木和爬树场面就把我给镇住了。剧中他跟小栗旬之间的互动更像是补偿自己家庭缺失的父子情，而小栗旬则在此过程中重拾做导演的自信。整场戏的平淡基调就像是山村里的啄木鸟，不见其身，但闻其声。