剧照
剧情介绍
美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。\r擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。热播电视剧最新电影幽灵画像花为媒深夜食堂第二季宝可梦遥远的蓝天梦游女杀手满城尽带黄金甲牧师神探 第九季虹猫蓝兔快乐识字罗马假日(2017)夏夜十点半2002暗杀兵团热血废柴中介第三季特别的爸爸欧洲铁路之旅 第二季敌后武工队警员家门口的陌生人威尔和格蕾丝第九季海普与雷纳德第一季家有喜旺第四季守林者第二季百年巨匠·马识途一杯热奶茶的等待大唐女巡按台版不要离开
长篇影评
1 ) FIFF15丨DAY5《纳什维尔》：一出20世纪70年代的美国浮世绘
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《纳什维尔》，下面请看前线人物群像们撼动时代的评价了！
米米：
群戏大师，没有之一。
果树：
音乐让人自由，音乐才华让人有负担。
赵小毯：
好几场戏调度太漂亮了，就是前面剪辑看得难受。
莫扎特仑苏：
混乱中有奥特曼自己的秩序，在结尾处的交汇让所有故事线都清晰起来。
松野空松：
灾难一般的剪辑，本来大型群戏就费脑力了，还摊上这种剪辑，我真的好累。
George：
拍的非常好，所有人物都异常饱满。但相比《高斯福庄园》感觉有点失焦，或许导演就是想这样浮光掠影地把握时代吧，以及乡村音乐我实在不爱。
三岛行于海上：
明知道是刻意编排但又觉得散发着智性的美，就像每天早晨期望用发胶打理出的发型一样。散落和重组本来是社会常态，导演让它更紧密了一些。最喜欢林娜这条线，古典意味浓厚。脱衣舞片段呈现出的政治倾轧与男性上位为工具的凌迟透露出粗糙的残忍。
杰瑞米太阳：
OMG！这也许是我看过最难以总结的一部电影。除了罗伯特·奥特曼牛逼的群戏调度之外，我甚至说不清它到底好在哪。也许就是看完的时候，心里突然升起的一股复杂情绪。那是一种源自生活的荒诞，无趣、震撼和感动融合在一起的复合感受.。这部电影也让我头一次觉得对美国社会和政治有了新的理解。
我们敏熙：
最后仿佛是JFK的刺杀重演。想要去把握一个时代的感觉气息是一件非常困难的事，不过奥特曼的群戏大调度完美掌控住了。当整个时代已经走向溃败，政治似乎失去效用，但又与每个人息息相关。局部好戏太多了：男人在舞台上唱歌，四个女人在台下看着他；女人和男人偷情完要回去，男人直接打电话给别的女人来，但女人却并不在意······P.S.歌太好听了。
Pincent：
超多角色，超多台词，充分调动演员饰演一种”路人角色”从而赋予剧情片超多纪实感，包括使用了现场收声。将一个国家战后时代的年代氛围放在一个微缩环境下进行全景式记录。一前一后两次受伤，歌声不能停止，摄影机错失关键，“You may say that I ain’t free, it don’t worry me”，精神和社会的双重危机是整代人都在面临的，“任何人都不可能逃脱政治，它与我们息息相关”，《纳什维尔》是另一种《出租车司机》。
子夜无人：
真正把音乐精神这回事刻在骨子里的电影，人物的出场和运动就像五线谱上跳跃的音符一样，这个世界总是在噪杂、总是在喧扰，可又总是愿意留下那些集体静默的时刻，他们一块儿看一场戏、他们一块儿听一首歌，他们浪漫之后又如此无情，可以扒光了一个女孩的衣服，把音乐梦变成脱衣舞。 结尾的十分钟直接把一切推到顶，这边是竞选的口号话音刚落，那边是枪声刚刚响起，台上的人绕开倒地的伤情继续唱歌，身后的唱诗班手忙脚乱赶到一侧，而底下的观众好像什么也没有发生，耳边仍然回放着，“这里是纳什维尔，不是达拉斯。”关于音乐与世界的关系，最好的表达尽在其中。
SONGMJ23：
奥特曼电影语言的本质，在于几乎将摄影机完全隐藏于现实生活中去捕捉世界原本运转的状态，这样即便你看到他那些窥视般的横摇和变焦，你也不能指责它不真实。而做到这一点并非易事，这种隐藏感的产生，恰恰又需要大量的设计。二十四位主角，横跨多方势力，游走于音乐节上多个层次不同的场合，每种场合奥特曼都有一套特定的“藏”法。如果说《大玩家》中的摄影机被藏得像一个打入好莱坞内部的侦探，《三女性》中的像一个幽灵，《纳什维尔》中的则是情系美国的天使。后半段很多室内镜头是温情、怜悯、关注个体的。本片虽文本讽刺，影像冷峻，但这些恰到好处的人道主义呈现，终究难掩奥特曼对美国独立200年的诚恳献礼和深刻反思。
DAY5的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 粉丝粉丝奈若何
我以前总是以为追星的人是一个相对整齐划一，拉出来能一起正步走，或者表演团体操的群体，其实不然。首先，就程度而言，这群人是一个色彩渐变的团体，比如从喜欢、 非常喜欢，到爱、热爱，到追、狂追，到一提到某星的名字立刻高潮。若只是喜欢，迷而不痴，并无大碍。但凡正常人，大概都会喜欢点什么东西，《音乐之声》中唱道：
Raindrops on roses and whiskers on kittens,
bright copper kettles and warm woolen mittens,
brown paper packages tied up with strings,
these are a few of my favorite things.
一个人不会什么都讨厌吧？那是活够了，是厌世。
同样，每个人大概都有些自己喜欢的人，比如葛优、范伟、憨豆、林青霞、张曼玉、杨丽萍，these are a few of my favorite people。萝卜青菜，各有所爱，喜欢一个人大概是没有错的。你不会谁都不喜欢吧，那是反人类。可是去“追”，去“粉”的这种“骨灰级”水平则另当别论。
如今粉丝文化盛行，其积聚的能量，都能够将我们推向外太空，让我们去追一颗小行星了。杨丽娟倾家荡产，追刘德华追到香港，追得老父跳海。我相信这种人是异数，是一小撮而已，倒不用以“现象”来称之。而且这样一个事件，足以警醒世人：粉丝不要太疯狂，热脸去贴冷屁股，自讨没趣。别看你的偶像刘德华在《墨攻》里会冒着生命危险，返回梁城，营救水里的大美人范冰冰。你要是追星追到跳天星码头，他不但不会来，反而会责你不仁不义，不忠不孝。事实上他骂得还很有道理。对于追星族来说，这个血的教训是难忘的，那就是你不要在追星的时候忘了自己。对于你来说，你身边任何一个人都比明星重要。
“忘我”的追星者，有个专有名词形容他们，叫wannabe, 听起来像 “王老八”，其实是“want to be”的意思，就是处处模仿某个明星，梦想有朝一日步其后尘的人。可是模仿得再像，也是赝品，倒有可能误了大好年华，甚至三步并作两步，从从王老八开始，蹭蹭蹭连升三级，变成王老五。
3 ) 千头万绪
非常新奇的观影体验，非常非常散的叙事方法，跟爱情是狗娘和低俗小说那种回环的叙事不一样，虽然也是几条主要人物线互有交涉，但没有在时间上动手脚，是按时间顺序讲下来的，繁杂的细节共同组成了这部一百五十分钟的电影，观看的过程仿佛是在做一道智力题。
（“？这是谁，哦好像是那个谁谁谁”这样的瞬间不停地出现）
有点不太明白的是，这样的电影算是歌舞片吗？首先这肯定是一部政治电影，片中有完整的演唱片段而且数量颇多，剧情也是关于歌手的台前幕后，演唱也会推动剧情的发展。
如果算是的话，这是我看过最另类的歌舞片。
男女主人公其实也可以掂出来，女主人公是芭芭拉·简，一个非常受喜爱的乡村歌手，名副其实的明星；男主人公是从头到尾没有出现过，只有他的声音回荡在纳什维尔街头小巷的“改朝党”竞选人哈尔·菲利普·沃克尔，一个麦高芬角色。整部电影虽然庞杂，但都是围绕这两个人在展开。
总觉得这部电影其实是对肯尼迪被刺的一个复写，凶手的选角也选了和奥斯瓦尔德有点像的人，同样是发生在政治集会场合的刺杀，同样不知道动机，被杀害的是饱受欢迎的女明星/竞选人，枪响之后，剩下的人照旧歌舞升平，电影用了更夸张一点的手法，直接让台下的观众在歌手的带领下开始唱歌，不乏讽刺意味。
梳一下人物关系。
开场一段颇有特色的片头，这里用的都是真正演员的名字再加上我脸盲看不出谁是谁就不说了。
第一个出场的其实就是麦高芬角色改朝党竞选人哈尔·菲利普·沃克尔，片头过后我们马上就听到了他那平缓，没有情绪，甚至有点有气无力的竞选演讲，看到了墙上粘贴的竞选海报，他的声音和存在还会贯穿接下来两个半小时的影片。
第二个出场的角色是海文·汉密尔顿，男乡村歌手，和芭芭拉·简同级的巨星，他在录音室里录“it don't worry me”这首歌，这是全片的主题。
同在这个录音室里出场的接下来三个角色，巴迪——海文的儿子，帮父亲管理公司，但实际上想当歌手；BBC女记者欧珀，由杰拉丁·卓别林饰演，有点大大咧咧，是纳什维尔的外来者，前来此地制作纪录片；珍珠，卷发的紫衣老太太，海文的伴侣？还是朋友？妻子？但是没有听过巴迪喊她妈妈，以前曾为肯尼迪家族工作，迷恋着肯尼迪兄弟，甚至现在提起当年的往事还会流泪。
遵从父亲的命令，巴迪把欧珀带到了另一间录音室，这里正在录福音歌曲，领唱的福音歌手是林娜，下一位主要角色。
10分钟左右，镜头离开录音室，转到纳什维尔的机场，这一段由电视记者的报道始，到芭芭拉·简昏倒终。
一位年轻的士兵问女售货员芭芭拉·简的飞机有没有到，他是下一个主要角色，他的母亲之前住在芭芭拉·简的隔壁，非常喜欢她，交代她的儿子一定要去看芭芭拉·简的演出，所以他每场必到。
（说实话一开始看他这么迷恋芭芭拉·简，我还以为凶手会是他...）
下一个角色是摩托车手，他还蛮有趣的，地位有点像蓝白红三部曲中的捡瓶子老太太，林娜后来看见他时说像他骑的那种摩托车是在逍遥骑士上映之后开始流行的，非常危险。
他后来又出现了几次，但是跟剧情基本上没什么关联，似乎是一种预示性的存在。
摩托车手停下，经过一个红衣司机的身旁，他是诺曼，民谣摇滚组合“比尔、玛丽和汤姆”的司机。
镜头来到机场餐厅，这里出场的也是一组主要角色：想当歌星但唱歌走调的女服务员苏莉；喜欢苏莉的黑人厨师；妻子埃瑟在医院病重的老人，要了一份草莓圣代；橙衣男子戴尔·瑞思，林娜的丈夫，他看上了苏莉。
转到接机大厅，这里出场的是约翰·崔普雷特，电视台的人，主持沃克尔宣传活动的主要人物，戴尔·瑞思前来迎接他；民谣组合“比尔、玛丽和汤姆”里的玛丽和比尔，在戴尔·瑞思和崔普雷特寒暄时从他们俩之间穿了过去；玛莎，瘦得脱形的加利福尼亚女孩，喜欢歌手汤姆，前来看望病重的婶婶埃瑟，但其实一直到她死也没去看望过；汤姆，玛莎和叔叔寒暄时在他们俩的背景里第一次出场，被空姐簇拥着（...）汤姆喜欢林娜，但是电影里貌似没有表现他们俩是什么时候见过面。
玛丽和比尔路过刚刚士兵询问过的售货员女孩，摊位旁边摆的宣传牌上是康妮·怀特，比芭芭拉·简稍逊一些的乡村歌手，表面朋友，实际上不对付，芭芭拉没法上场的时候请她来替代演出。
接机现场，在海文一行人之后出场的是巴尼特，胖胖的有小胡子戴墨镜的男人，从名字上来看应该是巴尼特企业的所有者，他是芭芭拉·简的丈夫（并且真的很爱她）。
芭芭拉·简终于登场了，一袭白衣，在女伴和丈夫的簇拥下下了飞机，她因为火灾受伤的心灵其实一直没有恢复。她想要和在场的歌迷打打招呼，却晕倒了。
接下来是所有主要角色的第一次会面，一场事故导致的大塞车，还有几个主要角色是在这场塞车中登场的。
哈尔·菲利普·沃克尔的竞选演讲车；海文、巴迪、珍珠、芭芭拉·简的女友坐着白色小车；年轻士兵搭了校车，上面贴了康妮·怀特的贴纸；戴尔·瑞思和崔普雷特的米白色轿车；苏莉和厨师的破破烂烂的浅蓝色卡车，汤姆和空姐们坐着的贴满花朵贴纸的天蓝色甲壳虫小车；玛莎和叔叔乘坐的黑顶绿身小轿车；比尔和玛丽坐着由诺曼驾驶的黑色轿车；女记者欧珀和福音歌手林娜坐着的浅棕色小车。
以及第一次出场的奇怪男人肯尼，他坐在一辆绿色的车里，几乎喘不过气了。
第一次出场的不知名民谣女歌手，金黄色的卷发，黄裙子，坐在红色小车里，和同行的男人（可能是她丈夫）聊着带红点的苍蝇拍。
女记者来到福音歌手队坐着的面包车前，要求和汤米·布朗讲话，他是福音歌手队的负责人。
摩托车手从一辆辆车上踩过，开着他的摩托扬长而去，塞车戏结束了。
至此，开场30分钟，主要人物基本出场完毕。
汤米·布朗在塞车戏过后的芭芭拉·简病房这一段马上就出场了，康妮·怀特要更靠后一点，在演出时登场。
苏莉第一次登台演出的那个酒吧“迪蒙洞穴”的老板叫“鳟鱼”（trout）他基本只和苏莉这条线有关系。
底下是几条比较主要的人物线：
苏莉想要成为歌星，在酒吧唱歌被鳟鱼看中推荐给崔普雷特和戴尔·瑞思当做捐款人派对的玩物，最终不得不以脱衣舞为代价换取了和芭芭拉·简同台演出的机会，芭芭拉被射中后，她穿着粉色裙子靠在台上，茫然无措。
林娜被不断打来电话的汤姆引诱到酒吧，在对方一曲“I‘m easy”和情话攻势下出轨，不断表白深爱她的汤姆却在她还没走的时候就打电话给身在纽约的某个女友。
芭芭拉·简没能登台第一次的演出，康妮·怀特给她替补，她因此和丈夫巴尼特吵架，第二次登台时唱了两首歌，无法控制地聊起了自己的往事，被丈夫劝下台，由此引出了第三次也是影片的最后一次在纳什维尔帕特农公园的演出。
（芭芭拉·简作为中心人物塑造却略显薄弱，反而是她的丈夫，为了妻子去向两人都不齿的康妮道谢，妻子台上失控后拿过话筒控制观众，因为崔普雷特背信弃义大发雷霆，塑造得相当饱满）
肯尼住进了玛莎的叔叔家，他和母亲的关系似乎很不好，老人的妻子埃瑟去世，他也参加了丧礼，并和怒气冲冲的老人一起到了帕特农公园寻找玛莎，在帕特农公园的演出中途，他掏枪打死了芭芭拉。
卷发黄裙的民谣女歌手在芭芭拉·简被射中后站到台上，带着观众唱起了“It dont worry me”。
崔普雷特和戴尔瑞思经常绑定出现，崔普雷特是沃克尔的喉舌，是这个麦高芬人物的化身，他威逼利诱苏莉讨好捐款人，欺骗巴尼特让芭芭拉·简为沃克尔做宣传（答应不在帕特农公园的演出上做任何政治宣传，结果当天演出的台后拉了一条巨大的沃克尔横幅）邀请比尔、玛丽和汤姆在帕特农公园的演出上登台。
全片他和玛莎是最让我讨厌的角色。这个人反复无常，唯利是图，视人为玩物，没有底线，政客嘴脸。
玛莎没心没肺，对爱她供她吃住的叔叔婶婶毫无尊重，甚至不知道她存在的意义是什么......大概是为了完成最后帕特农演出的所有角色大集合？叔叔本来没有理由离开妻子的葬礼，如果不是为了找这个侄女的话不会去帕特农的演出。
帕特农演出是所有人物的第二次大集合：海文、芭芭拉·简、玛丽和汤姆、苏莉、汤米·布朗、林娜和福音歌手队预定登台演出，再加上最后登台的不知名卷发民谣女歌手；海文的儿子巴迪和妻子珍珠自然在场；崔普雷特、巴尼特、戴尔瑞思作为家眷和关系人也在现场；诺曼作为三人组合的司机也在台上；女记者前来采访；年轻士兵喜欢芭芭拉简每场必到，玛莎也在看演出，比尔/摩托车手跟她一起（他们俩太像了...我本来以为是摩托车手，但是枪响之后这个人上台抱走了玛丽，所以应该是比尔）；黑人厨师前来寻找苏莉；老人前来寻找侄女玛莎，肯尼跟随他而来。
另外还有一些细节，聒噪的女记者到哪里都被人嫌弃，不知道是不是因为这个，她到废弃车场转了两圈，第一圈遇到了肯尼，第二圈遇到了摩托车手；和珍珠坐在一起时，不得不听她讲为肯尼迪工作的往事；比尔和玛丽是夫妻，但是玛丽爱着汤姆，汤姆则是彻头彻尾的渣男，汤姆睡着时玛丽一遍遍地说爱他，临走前甚至在镜子上用口红留了我爱你；诺曼是司机，但很讨厌别人叫他司机，似乎也有歌手梦；老人的妻子埃瑟和芭芭拉简住在同一层病房，芭芭拉出院时，埃瑟却去世了，一无所知的年轻士兵满是喜色，还向埃瑟问好，老人哭了；黑人厨师虽然喜欢苏莉，但是林娜到酒吧听汤姆唱歌时他故意和她坐在一起，还给她买苹果酒；戴尔瑞思和林娜有两个失聪的孩子，苏莉从捐款人派对回来之后，戴尔试图勾引她未果。
（我不喜欢乡村...全片最喜欢的歌是三人组合在酒吧唱的那一首，然后就是汤姆的独唱）
4 ) 《纳什维尔（Nashville）》：疯狂年代（AFI100 TOP 059）
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Nashville (1975)
从今天开始看AFI100在2007年名单里的电影。本片在看之前从来没听说过，看来很小众。
电影故事非常琐碎而庞杂。故事主要讲述大选来临前，为了给候选人筹措资金与宣传，两个为政治目的奔波的政客与投机分子在纳什维尔游说各路歌手，要为候选人举办一场演出。通过两个人的奔走，牵扯出众多人物：乡村音乐大腕、梦想成为明星的服务员、一天换一个女人的花心歌手、傻乎乎的记者、闹矛盾的夫妻、开专车的司机、花痴男人的傻女孩、死了老婆的孤寡老人、听妈妈话的普通士兵以及愤世嫉俗的迷茫青年等等。在演出前，这些人物发生着不同的故事，过着自己的生活。当一切准备就绪，演出开始进行时，最有名气的乡村歌手在台上被台下的青年用枪击中。电影在梦想成为歌手的女人演唱中结束了。
这是一部非常“难”看的电影，因为电影不仅时间长，而且对白非常多，最主要的是影片本身没有故事主线，不过这也是本片的特色。本片这种庞大的剧本结构，多线发展的情节和令人眼花缭乱的叙事方式也是导演Robert Altman的特有风格。片中主要人物达到二十四个，他们之间或多或少都发生过关联，就是这些人物与其他人发生的若干故事构成了整部影片。此外，每一个故事都还影响着其他故事，使得电影的情节更加复杂。总的来说，电影通过如此另类的叙事形式描述了上个世纪七十年代，乡村音乐人圈子内外人们的生活百态。
本片如此另类的拍摄方式虽然可见编导功力，而且使电影非常有特点，但却苦了看电影的观众。观看本片时，要时时刻刻注意着字幕、关注着画面中的人物，而且还要联系人物与人物之间的关系，并且思考着故事本身所要表达的内容等等。总之，看一部Robert Altman的电影，可要比看其他导演的电影费时费力很多，至少在思考情节上要消耗不少精力。
看过本片之后，Robert Altman如此独特的叙事方式有两大缺点让我不能接受。一是电影叙事被影片剪接的零七八碎，尤其是在大段落的对话场景时。比如，在两个正常的对话场景，一般影片会直接将对话从头到尾描述完，但是本片非要将这两个场景交叉、重叠，几乎两三句话就会切换一次画面。有没有搞错！这样使完整的对话被分割，观看的时候需要自己依靠记忆拼接，这不是多此一举吗？人为的制造理解障碍，这就是Robert Altman的水平？第二，就是片中对话中的对白大多是无意义的。观看影片时，一般情况下我会仔细回味对白，但是本片全部看完之后却发现人物之间的对话没有任何意义，都是一些闲聊，让我有一种上当的感觉。Robert Altman电影中的表演都是演员即兴发挥，这无可厚非，可是本片有些发挥过了——将近一半的对白与影片情节无关，Robert Altman和演员们一起把观众忽悠了。此片是Robert Altman电影中的极致，还是《陆军野战医院》和《高斯福庄园》靠谱多了。
虽说电影的两个缺点让人难以接受，但是影片群戏的拍摄方式很好的表现了影片想要表达的主题，即那个疯狂的七十年代。片中每一个人物代表了一个特殊人群，政客、歌手、商人、明星、士兵等等，而每一个小故事反映了一种典型的社会矛盾，如夫妻不合、花花公子男人、外遇、理想与现实、战争伤害等等。虽然影片涉及很多，但影片中的事物都有一种共性——疯狂，这也是那个时代的典型特征。人们为了梦想可以抛弃一切，为了政治目的可以抛弃一切，为了赚钱可以抛弃一切，为了满足自己的欲望可以抛弃一切等等，以至于在影片结尾，普通人竟然疯狂到要杀死一群乡村歌手。通过这些，可以看到那个时代的人们有那么疯狂与执着！在那个时代什么事情都可以发生，只要你敢想敢做。真是一个疯狂年代！此外，电影反映诸多社会现象，通过它可以深入的了解七十年代，这也是本片所具有的现实意义。
既然是以乡村音乐为的电影，片中自然少不了好听的歌曲。只是电影前半部分的歌曲不怎么入耳，后面的歌曲才渐入佳境，尤其是当女歌手被枪击后，临时顶替的女人所唱的歌曲动情、振奋而且富含热情，是电影中最好听的一首歌曲。看电影的时候并不知道这些歌曲就是演员自己创作的，查完资料才知道所有歌曲都是演员自己创作并现场演唱的，让我对他们刮目相看。其中有几位，很有当歌手的潜质，尤其是那位花花公子式的金发男歌手扮演者Keith Carradine及女搭档Cristina Raines，和片尾演唱最后一曲的路人女Barbara Harris，嗓音都很好听而且富有韵律。本片的原声带非常值得下来一听。
本片的演员众多，但是因为年代久远，很多人都找不到资料，只能简单写写。Henry Gibson扮演片中的主要人物，他一出场就发现很面熟，查完资料才想起来他就是在《波士顿法律》中扮演那个老同性恋法官的演员。没有想到，他还演唱过歌曲。Geraldine Chaplin扮演女记者，她在《日瓦格医生》里的印象还历历在目，她给我印象深刻还有一点就是她的相貌很出奇，让人难以忘记。刚才说过的花花公子式男歌手由Keith Carradine扮演，他在本片演唱的歌曲《I'm Easy》获得了当年的奥斯卡最佳歌曲，小伙子还是很厉害的。至于其他人，资料太少，而且人也太多，就不写了。
额外说一句，电影开始前旁白念的一长串名字，让我以为看到广告了，而且本片还打着ABC的Logo，真让我有一种看电视剧的感觉。
总的来说，一部讲述乡村音乐人七十年代生活百态的电影。歌曲好听，情节太杂，看起来很累，但是影片的结尾很震撼。经典谈不上，比《高斯福庄园》差很多，但是还算一部好片。
Cristina Raines
Cristina Raines
Barbara Harris
Barbara Harris
序列：0600
纳什维尔.Nashville.1975.D9.MiniSD-TLF
2011-10-23
5 ) 声音笔记
电影人并不总是遵循标准的声音等级划分，有的人反而会尽力规避。
《纳什维尔》中有着革新录音的技巧，颠覆声音占据主导位置的传统，以此引领多声道、多音轨录音的潮流。
影片没有使用吊杆式麦克，而是采用了无线麦克风。每位演员身上都别有一个麦克风，随后他们的声音会传递到一个录音接收器上。
在混音过程中，奥特曼想制造大量的声音，正如一个人在喧闹的房间中听到的那样。许多演员同时讲话，对白是多层次的，话语彼此交叠。此外，无线麦克风能收录到普通录音技巧无法捕捉的环境声，如衣服发出的沙沙声。因此，最终得到的混音极为丰富，展露出不同方面的声音，并且某个人单独角色的声音也不会凌驾于该场景其他声音元素之上。影片的混音达到了与画面一致的效果，即许多事情同时发生。
这样的做法会让当时的观众与评论家们大跌眼镜，毕竟他们更习惯传统的声音级别划分制度—所有声音元素加以调控和均衡之后，在混音中单独给予演讲者主导地位。虽然奥特曼在70s初期拍摄的影片都颇具争议性，但其多轨录音技术如今却成为电影制作的传统，即使大多数影片并向他那样有所追求的高密度声音。
6 ) 纳什维尔之声
Nashville，1975
大概在18年，陆续看了阿尔特曼（RobertAltman）的《短篇集》、《大玩家》、《漫长的告别》、《花村》和《陆军野战医院》。根据记忆，比较喜欢的是改编雷蒙特·钱德勒同名小说的《漫长的告别》（我很喜欢这个小说），时代整个更替，开头逃跑的小猫更是作为了故事友情的隐喻；另外《陆军野战医院》的曲子《SuicideIsPainless》同样令人印象深刻。但不知道是否对乡村音乐不太上心，所以一直没有动力打开《纳什维尔》。而《想像我的电影馆》这一片单（阎啸平老师的百大电影选单）里面，这部片赫然在列。随着观看计划的推进，终于把这部长达160分钟的影片分两次看完了。 不过也不怪我对此片不上心，据说导演本人也认为乡村音乐很土，这部片的想法也只是公司的指派任务而已。阿尔特曼在拍摄《花村》时，里面的多角色对白叠加好像也曾受到质疑，一些观众抱怨没法听清楚。他认为是技术问题，于是找专家来解决声音的录制问题，首先在《加州分裂》率先进行试验，开创了在拍摄同时进行多轨道录音的先河，创造出了14个不同的声音轨道。然后才在《纳什维尔》中有了更进一步的实践，影片故事本身就已经和声音有莫大的关联，充斥着现场音乐，音乐录制，采访，广播，电话等等。 影片里的24个主要角色的人生交错，透过令人不安的剪辑和铺满的音轨去进行了一次旁观者式的时空统辖。在这不安的氛围里，靠着声音去维持他们的关系，使得人与人之间共情的缺失更为明显，也更显其中真情的可贵。好几次，角色都把歌曲完整地唱完，让人不禁沉迷。就像没有收录进原声碟的《Since you’ve gone》（让人触景生情的音乐）,由电影里面的民谣摇滚三人组合Bill,Mary and Tom演唱。透过镜头的取景，匹配上歌词的内容，诠释出了这个组合内部的紧张三人情感关系。之后又由Tom一人独唱《I‘m easy》（这首各大音乐APP都能找到，在美国好像算是经典级别）,这是从上一曲的三角关系所诱发出的下一个三角关系，他爱上了有妇之夫Linnea,他为她所演唱。 也全赖这种群戏，对比随手可得。一开始就是紧接在政治广播后两个录音室的情景，一边是争执不断的美国独立两百年音乐录制，人员分工明显，由Hamilton主宰全局，歌曲在歌颂美国；另一边是由灵歌歌手Linnea带领一班黑人唱诗班在散漫自由地录制他们的音乐，这里在歌颂主与信仰。这就是影片的主要基调，批判美国式虔诚，但是歌颂混乱中的个人自由，这就是为何影片最动人的音乐全是关于个人的情感，即使他是背德的。
《纳什维尔》里面的所有歌曲几乎都是由唱他们的歌手所作，配合新音效的情景，再次强调真实性。终于可以明白到，这片子出现在阎老师的百大片单中毕竟有其重要意义：在声片之后，电影又往摹写真实的路上前进了一小步。
导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
【B】奥特曼的音乐品味真的很棒，音效运用和场面调度出色，另外美国迷笛有没有约炮的呢？
当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的意识外现，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
[纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
罗伯特·奥特曼的美国70s乡村音乐之都浮世绘。多线网状结构，对数十位人物一视同仁，多主题叙事，政治讽喻，叠加的对白,音乐与竞选演说。怀念肯尼迪家族，汽车坟场与大象墓地的女诗人，连环车祸，[逍遥骑士]摩托，五音不全&脱衣舞。you may say that I ain't free, but it don't worry me.（9.0/10）
75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
十星神作！奥尔特曼好像没想讲任何故事，可是观众就已经感受到那扑面而来的复杂情绪，这是一首献给70年代受伤者迷茫者的温柔诗歌，25个人物的生活相互交错，伴随着那些独立创作的歌曲，台上台下满是喧嚣后的落寞，复杂的画外音和声效处理是时代的最佳注脚，怅然若失的结尾令人感动不已。
本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
When faith is fading, music or anything becomes the shelter; when the shelter is still trembling, idols are made to fool the minds. Fortunately, the next generation is deaf. Rich, but not busy; modern, yet still well grounded.
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。