夜孔雀

写在前面：

找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。欢迎各位观影，欢迎有不同意见。以上。



怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？
但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。
其实故事非常简单，但表现手法一点也不。一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。
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尺八是马荣的象征。那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。只不过我接受不了那么惨烈的结局。就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧~他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。
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艾尔莎自然是夜孔雀。虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。
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该说到茜茜了。开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：

回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。
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《夜孔雀》，这部片的票房和中国现代工业的发展是有联系的，其思路比较像王家卫和老舍，王家卫善用背景，老舍善于象征。用背景来引导剧情走向，用象征来逐步道明新时代女性“敢做”的独立担当和“敢爱”的思想解放。
        片中马林的表现是病态的，他对艾尔莎(刘亦菲饰^_^之前四大名捕里的小圆脸，又瘦了一点)的关注更多停留在表面上，而没有像另外两位男主考虑到艾尔莎的精神诉求(如马荣教学尺八和马建民为枯蚕唱祈祷诗)。而马林川剧的两个特写，缠足小鞋和“旦角只能演，不能开口唱”，都点明了封建社会女性地位的低下。这一切都决定了他与代表独立人格和善良美丽的艾尔莎不能走到一起。
         马荣则算是一种改良主义，他用自己极重视的尺八和艾尔莎的dj同台演出，既是改良主义对女性的尊重，也是在交流与融合的过程中对西方文化的一种认可，而西方文化中有两点很明显的特征，工业高度发展与尊重女性。但是马荣身上还残留了一定程度的保守，考虑到儿子的感受而不敢光明正大的爱，和海报宣传“敢做敢爱”的主题是不一致的。因此他被剧情否定也在情理之中。
        而马建林(这个小哥挺有范的)则是一个有精神追求，又愿意把仅剩下的两小时留给艾尔莎的人，这和把最后时光留给儿子的马荣便有了区别——马建林才是那个敢做敢爱的人。并且在此也能看出，马荣骨子里苟延残喘的保守——传宗接代是高于女性诉求的。
        片中法国塞纳河畔，好几次都把镜头给了远处驶过的火车。法国两个世纪前就已开始工业革命，女性生产力得到解放，不再依赖曾经作为主要生产力的男性，人格更加独立，因此便能看到片中艾尔莎为了新生命做出的勇敢决定和要嫁给马建民留下他的道义担当；而与隆隆火车形成对比的，则是成都背景下，艾尔莎在落后的山路上中伤了小腿。
        这些看似不相关的镜头桥段，其实都在一定程度上指向了女性地位的问题。现在国内男生的思想该考虑转型了，中国的工业化进程解放了国内女性的生产力。男生需要重新去思考和提高女性地位，承认女性独立的人格，重视女性的诉求，才能更好地适应工业化进程。

PS：我相信导演没有批评川剧的意思。在过去男性确实是主要生产力，用今天的道德去评判先人显然是不合理的。时代在改变，我们也需要改变，更重要的是正视眼下的问题。

纯爱文艺片 需要静下心来慢慢观赏 细细品味 表示 还需要再看几遍 因为还没完全体会 剧情很不错 影片时间虽然只有84分钟 但是不急不慢 成都与巴黎的切换 刻画了艾尔莎与三个男人之间的感情故事的切换 尺八吹出来的声音很好听 主题曲与电影相合 很搭 <图片1><图片2><图片3>

喜欢的人很喜欢 不喜欢的很不喜欢 剧情合理很文艺<图片1>

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#

首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：
假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。


#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#

对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#

尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和
                                      无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有
                                      更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
                                 2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如
                                      他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。
                                 3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马
                                      荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
                                      情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使
                                      她蜕变，做出选择的契机。所以对我而言，表现感情只是表现一个象
                                      征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得
                                      吃面包就是可以去掉的。而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，
                                      他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。而对于小林，
                                      这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔
                                      莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太
                                      多可以探究的东西了。当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马
                                      荣的感情戏都可以再增加些。
 

#关于纯粹地看待一部电影#

提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。