罗马，不设防的城市

意大利新现实主义电影开山力作，令我感动的是电影中人物非常自然真实的细节处理，没有完美的人：神职人员浑水摸鱼，妇女哄抢面包，但也勇敢协助地下组织抗争，地下组织领袖有很多露水情缘……悬疑紧张气氛运用交叉蒙太奇手法在楼梯搜查片段营造很到位；碧娜追车被枪杀，没有开枪人的镜头呈现，她就这样随着枪声响起瞬间倒地很触目；曼佛雷迪被酷刑逼供时被钉在墙上像十字架上受罪的耶稣；三个被审问的人，失去信仰的德逃兵深知他们自己的手段，畏惧得上吊自杀，神父一旁看着曼佛雷迪顽强遭受逼供的全过程才是最可怕的。神父作为穿行与西方世界中战争与和平中最中立的角色，却成为此电影中的引线，最后忍无可忍对法西斯残忍暴戾的控诉却因自己心生恶念跪地祈求上帝饶恕；拷打室门后就是法西斯享乐的房间；红颜祸水的安排，因为感情问题曼佛雷迪被情人举报被抓，情人因此被嘉奖一套华丽服饰，最后看到自己的爱人被折磨致死晕倒后法西斯女军官收回了那套衣服说：下次还用得着；法西斯官员和施刑军官的谈话更让人记忆深刻……这些讽刺意味和一些细节安排让电影质感十足，虽然都说画面粗糙，但个人却一点也没感觉到，在刚刚二战结束，实际上在战争期间有限资源下已经着手筹拍的这样一部电影已经非常难得了。

新现实主义这个流派一直被认为处在古典电影和现代电影之间。

关于古典电影也是一个有争议的问题：古典电影和现代电影的分界。我认为有两个层次的分析方式：第一个是从影片本身来讨论，影像、叙事和表意的关系。影像是否一定要通过叙事才能达到表意的层次？如果是这样的话，那么电影基本是古典的。如果影像、叙事和表意层面形成了不同的维度互相触发的关系，比如影像不通过叙事，自己就升华为影片的表意，或者跟叙事发生复杂的纽结来表意，这就在一定意义上突破了古典电影的维度，进入现代电影的领域。

《罗马，不设防的城市》原则上来说不能认为是这样的电影，但是它在影像方面以风格的方式宣告了新时代的开始。

罗西里尼一直在说什么是新现实主义？第一点是试图以人的原本状态还原人，第二点是离开制片厂的僵化方法，不断创造。他离开了摄影棚和制片厂，街头巷尾的访谈中找到了作品的结构，只不过他作品完成后还是非常情节剧化的。

有人曾经总结，新现实主义电影要展现的，就是在各种压力下不断形成并继续形成的存在本身。具体到各个导演和电影人，在认知方面就有很多差别，意大利新现实主义流派异彩纷呈。我们经常一元化表述历史，但是新现实主义电影的魅力，恰恰就在于它们其实是很有复杂性的。

影片很精彩。二次大战结束前一年，墨索里尼垮台，希特勒占领了意大利，以陶里亚蒂为首的意大利共产党联合各阶级的爱国人士组成民族解放阵线与德国占领者展开了艰苦卓绝的斗争。影片就以这样一个大环境塑造了众多形象鲜明的人物。民族解放阵线领导成员工程师曼菲蒂立场坚定，意志坚强；工人弗朗西斯科品格高尚，有情有义；神父不顾个人，一切以耶苏为榜样；当过工人的碧娜爱憎分明；这些人物令人可敬。即使一些小人物也是各有特色：神父手下的修士,房东老太和她的老女仆,那个意大利人警察，都善良诚实，令人可信。即使反面人物也不落俗套，那盖世太保头子外表斯文，内心恶毒；其女干将刁钻心狠，不择手段；那意大利人警察局长是个奴性十足的坏蛋，这些人物都令人可憎。而影片歌颂谁,谴责谁,同情谁,鄙薄谁，都以独到的艺术手法描写得清清楚楚。影片最精彩的一场戏是曼菲蒂和那德国鬼子面对面斗争的那一段。德国鬼子先还貌似客气，然步步进逼，而曼菲蒂义正词严，丝毫不退，那大义凛然的气势就压倒了德国鬼子。神父见到曼菲蒂被拷打得浑身是血，已不成人样时，他流下了眼泪，当曼菲蒂断了气，他用手温柔地给阖上眼睛。他用不高的声调对那盖世太保说：“我诅咒你。”这时的他，真像是耶苏，从而，那帮德国鬼子惊怕得后退了三步。影片的这一段，最感人。 今年是反法西斯战争胜利七十周年，重看这部电影，很有意义。

《罗马，不设防的城市》 意大利新现实主义，罗西里尼在1945年拍摄的，有意思的是，罗西里尼原来拍过宣传意大利法西斯军队的片子《白色的船》但是他还是在一系列原因促使下成为了意大利新现实主义的导演。

一系列原因： 一是，也是二战，墨索里尼，法西斯头子，加入轴心国对外扩张，但是他的人民也是受害者，大战结束之后，各种社会问题：失业，贫穷、犯罪等。意大利的电影工作者在此背景下拍摄了反法西斯战争的片子。（不得不感叹电影人的社会责任感和社会良知）

二是，墨索里尼为了巩固法西斯政权，十分重视意大利电影业，他们拍的片子都是宣扬法西斯军队宣传片和一味宣传资产阶级生活方式的庸俗喜剧片和艳情情节剧，但是他的人民都在经历战争以及战后痛苦，没有人愿意听这种谎言，他们渴求反映他们苦难、贫穷、斗争的影片。因此，他们也反对好莱坞电影，感受到好莱坞电影美学的虚假性，与一切虚假为敌，比如强调贫困现实而不是好莱坞梦幻魅力。表现普通的世俗的人而不是好莱坞美丽的让人想入非非的绅士淑女，so… 那他们是怎么实践的呢？ 1还我普通人 影片的主人公都是普通工人、农民、小市民，内容也是他们的生活（当然和描绘上流社会风流生活不同）印象深刻的是柴伐梯尼认为，迫于各种压力而停止拍摄描写贫穷的影片，那他就是在道德上犯了罪。因为他拒绝了解和熟悉贫穷。而当他拒绝熟悉贫穷的情况的时候，不管是出于有意还是无意，他就是在逃避现实。

2把摄像机看到大街上 尽可能从生活本身去发掘冲突，缩短演出和生活之间的距离，尽可能的减少加工。因此，摄像机都在外景，多用中景和远景，长镜头的使用，实拍避免了戏剧光的使用。其实还有一部分原因是因为他们的摄影棚，工业基础都被摧毁了。but，实景拍摄不是一个技术限制，而是一种写实主义追求的必要元素。

3影片结构 打破线性因果关系和情节假定性，隔断银幕幻觉认同心理。简单的说（不是我说的，是美国的一位导演是谁不晓得）美电影：飞机飞过，机关炮向它开火，飞机坠毁。意大利：飞机飞过，飞机飞过，飞机飞过，飞机飞过………还有就是拒绝给主人公命运指点出路，他们认为生活是不间断的实际生活中的矛盾不会随着影片结束而结束（突然想起来安徒生童话：从此王子和公主过上了美好的生活，实话讲我小时候超爱，现在也很向往[二哈]）因此，明显的指出出路有很大的人为性，与其创作原则相违背。

演员方面，大量启用非职业演员。体现在这部电影当中，“把摄影机看到大街上”实际发生场景就是在这里。塑造了传教士，工人妻子等一系列普通人形象，而且女主平娜是音乐咖啡厅的安娜玛尼阿妮，在表现女主的死时，并没有过多切分场景（一般一个女主死亡，那绝对是，全境，中近景，特写，大特写，身边人眼泪大特写，一滴眼泪划过脸庞大特写，抒发各自“离别感言”and so on，but这个景着实没想到，女主因为丈夫被法西斯军队抓到车上掳走，冲出人群去追车，然后士兵开枪，女主倒地，有人赶来，结束。没有特写，just一个大全景连个正面都没有，不到一分钟，没有任何台词，没有女主倒地慢动作，没有女主中枪脸部特写，没有人抱住女主尸体号啕大哭，整个场景处理的相当冷静，以一种冷静实录的方式表现。以至于让我以为女主没死神父又把女主救了……）

即使没有扣人心弦的情节和戏剧化的渲染，（依旧把我看哭了[跪了]）主题表现力和震撼力很强，而且，影响力深远（不然我就不会这么想写点什东西）1977年6月3日罗西里尼在罗马去世。

电影《罗马，不设防的城市》是由罗伯托·罗西里尼执导，该片根据塞吉欧·阿米迪的同名小说改编。讲述的是在二战结束前夕，意大利地下反抗组织领袖、工程师曼菲蒂遭到德军追缉。危急中，曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避，在弗朗西斯科的未婚妻碧娜的帮助下，曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父，并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕，碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密，曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂，两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。

电影《罗马，不设防的城市》纪实美学的特点主要有以下几个方面：第一，记录性。电影的本质就是物质现实的复原，电影的基本特性其实就是电影的照相本性和纪录功能，特别擅长于纪录和复现具体的客观现实。《罗马，不设防的城市》中把镜头对准了生活在社会低层的普通人，反映了他们的痛苦和不幸，例如：在影片中呈现的哄抢面包事件，人民吃不饱饭，并且作为神职人员的神父也被迫参与了哄抢；五点实施宵禁，限制人们的出行；肆意横行闯入民宅，随便对人严刑拷打以及开枪杀人；令人惊叹的是在影片的尾声，一群孩子隔着铁丝网看见神父被行刑的一幕，可想而知这是一群小小的反抗者。第二，实景拍摄和长镜头的运用。“把摄影机扛到大街上去”这是意大利新现实主义提出的口号。例如：首先在影片中采用实景镜头拍摄了罗马街头的阴沉灰暗，教堂光线的暗淡，各种各样的房屋都是破旧不堪，；其次在影片中也出现了大量的长镜头，平娜在和印刷工弗兰西斯科结婚的前一天晚上，坐在门前的楼道里谈话，非常真实而又细腻的表现出平娜所代表的普通群众对于战争的厌恶和对生活的焦虑，而弗兰西斯科却截然相反，他坚定的话语表现出和他一样捍卫民族胜利的英勇斗志。最后，影片中的皮娜和神父其实都是非职业演员，用以这样的方式，反而更加体现了影片的真实性和和逼真性。第三，蒙太奇手法的运用。普多夫金称：“将若干片段构成场面，将部分场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法就叫做蒙太奇。”例如：在德军包围公寓时，神父得知玛多里手里还藏着炸弹想自杀，他借助警察的巧妙掩护得以进入公寓，在这时导演运用仰拍镜头，随着背景音乐的响起，紧张的跟随神父的脚步爬上楼梯，而玛多里坚持自杀不肯开门，神父不得不爬上门打开，抢下炸弹和手枪；紧接着就在这时德军又借机说自己是半个医生闯入公寓寻找神父的下落，神父急匆匆下楼的镜头与德军矫健步伐的镜头交替出现，使得我的心里和其他观众一样更加紧张起来，终于神父进入了祖父的房间也藏好了枪和炸弹，但祖父却一直不配合争辩，而德军也在不断的搜捕…….门打开的一刹那，祖父安静的躺着，神父也在做祷告。交替蒙太奇的运用使得观众把自己带入主人公，制造了紧张的氛围，有一种身临其境的感觉。第四，细节的幽默处理。例如：神父到雕塑店去接头的时候，看到耶稣的雕塑不雅观地盯着一个裸体雕像素，神父就将裸体雕像扭转了方向，可是造型就成了耶稣盯着雕像的屁股，神父又很不好意思的将耶稣的雕像扭转了方向，经过神父的“艺术加工”变成了背对背，这个细节的处理符合神父的神父，也增加了影片的幽默化。第五，结构形式（不适用闪回等方式）。第六，地方方言的运用。

电影《罗马，不设防的城市》表现的是在二战结束期间的真实性和逼真性，体现了影片故事内容的真实和逼真，也体现了非职业演员的真实和逼真，更体现了“把摄影机扛到大街上”拍摄过程的真实和逼真，导演罗西里尼切切实实的反映社会生活的创作原则和纪实美学风格。