影片名称就显现了人和狗的联系,不仅是生活中的联系,更多是以狗来寓意人。
开头第一个场景就揭示了整部影片的寓意,马切在给一条很凶悍的狗洗澡,由于过于具有攻击力,以至于不得不把它用铁链拴住,哄着它一点点的给它洗澡。后来社区里刚出狱的西蒙奈来找马切讨要可卡因,马切给了西蒙,但是要求西蒙到别的地方去吸。因为自己的女儿在狗舍里给狗狗洗澡,马切最在乎的是他的女儿,可是西蒙根本不听马切的,反而躲进了洗手间吸毒。西蒙是当地社区的一个前拳击手,大块头,马切或者社区其他人根本不是他的对手,也没有人敢收拾他,他欺负弱小的人,入室偷盗,盗窃马切隔壁邻居的保险柜,马切替西蒙顶了罪,做了一整年的牢,出狱后马切找西蒙要一万欧元,作为对自己顶罪的补偿,可马切想错了,不能以平常具有道德感的角度来看待西蒙,西蒙没有丝毫西蒙没有给马切任何补偿,马切因此用铁棍打坏了西蒙的摩托以发泄内心的愤怒,西蒙暴怒之下打伤了马切,马切独自一人站在海边,这个时候他内心已经下定决心要报复西蒙,在与女儿潜完水回来之后,他将西蒙诱骗到狗舍的笼子中,他不是为了伤害西蒙,而是让西蒙向自己道歉,希望西蒙尊重自己,把自己当人一样看待,可西蒙没有丝毫悔悟,冲破了笼子,马切慌乱中砸晕了西蒙,将西蒙用影片开始时锁狗的链子锁住了西蒙,他为西蒙的伤口止血,说明他内心只是想得到西蒙的尊重而非伤害他,在西蒙醒来后与马切的争斗中,马切为了自保才勒死了西蒙,当他将西蒙拉到了郊外要烧死他时,听到了来自足球场的朋友们的声音,但当他扑灭西蒙身体上的火去找朋友们看时,足球场上空无一人,马切尽管做出了弥补,他还是失去了朋友,他一直委屈求全维护社区的和谐终究是被毁坏了。
马切作为社会的弱势群体,要依附于西蒙这样的暴力强者来生存,可事实是他不必依附于他仍然是有朋友也可以生存下去的,也许他抱着成为强者朋友这样的幻想才去一次次的对西蒙做出妥协,但西蒙从未将他当做朋友,只是当做一个可以随意欺负随意伤害的弱者。当他最终要回归社群时,已经回不去了,像狗一样活着,分出强者弱者,马切就是那个弱者,但弱者一旦受到的不尊重超出了他能忍耐的限度,最终也会制服强者,用自己的方式,最终是为了得到尊重。马切的表演很出色,导演在最后一个场景马切一个人孤独地和西蒙的尸体呆在空无一人的广场中,他被社群遗弃了。比起不被尊重,被遗弃的他更孤独。
世间杀人手法千百种,有搞投毒的,有玩密室冰锥刺杀的,有直接了当抬刀横砍的,有制造成意外死亡现场的,有周星驰传闻中先奸后杀,再奸再杀的,也有老天爷看不下去,天降正义的!
养狗人是个憋屈的人。世界上到处是混蛋,我这会儿打开窗子都可以数出楼下逛街的混蛋1号,混蛋2号,混蛋3号,我很想叙述一下把这些家伙定义为混蛋的理由,呐,那家伙买水假装扫码,半天扫不出来,还好小姐姐掏钱快。但是还是说电影比较重要。生命里的某个时刻我们都会遇到这些混蛋,我们不愿惹事,希望事事与己无关,我们在意他人的感受。出于道德观的启蒙教育,我们有时候会觉得事情做的太过分似乎不大好,所谓“不大好”的忍让往往发展成别人的得寸进尺,我们并没有足够的力量一直维持内心原则的底线,能原谅混蛋一次,也就能原谅第二次,这就意味着混蛋们会越来越无耻,当事情朝着不利于自己的方向发展,我们也会觉得因该为了自身利益做些什么,可是到了做的时候又有所迟疑,这样的迟疑源于内心深处关于原则底线的徘徊,要么咬咬牙做个更混的混蛋,要么逆来顺受委屈自己。可是养狗人似乎做不成混蛋。
养狗人并不是一个坏人,但是也不算是一个好人,他在意别人对他的看法,有时候他人的客观评价并不代表事实。养狗人以自己的处事方式让他在小镇里过着还不错的日子。西蒙的出现改变了养狗人的生活,西蒙是个混蛋中的混蛋,他让养狗人买毒品然后一起嗨粉,只是引着他走上歧途,养狗人为什么不拒绝西蒙?因为养狗人平淡如水的生活其实是孤独乏味的,西蒙的出现让养狗人的生活出现了涟漪,混蛋们总是能找到乐子,一起嗨粉的体验让养狗人误以为这是友谊时刻,生活似乎变得有趣了,养狗人把西蒙当做兄弟,西蒙把养狗人当做儿子。西蒙在养狗人的家里看到了实施盗窃的可能性,他找到养狗人,这时候养狗人是拒绝的,他拒绝的理由不是因为这是犯罪,而是他怕这会影响到他在小镇的声誉,也就是说周围人对养狗人的看法左右他的处事观,出于这样的动机,他拒绝了西蒙。西蒙露出了混蛋的一面,当西蒙以暴力威胁养狗人的时候,养狗人觉得还是保命要紧,要不然一分钟以后养狗人的后脑勺可能重重的被砸到墙壁上,养狗人最终选择向恶势力低头,他把钥匙交给了西蒙。后来事情败露,养狗人替西蒙顶包,西蒙盗窃之后把养狗人家的门锁上了,这就成了密室盗窃案,谁有钥匙谁是凶手,这是很明显想栽赃给养狗人的举动。香港电影里关于顶包结局悲凉的例子是不胜枚举的,何况前香港电影时代还是一个讲究意气的江湖。以西蒙的混蛋性格,等着养狗人出狱以后他的那一份早就被西蒙花完了,还好西蒙有点脑子买了一辆新机车,没有把钱全部拿去嗨粉。养狗人愿意替西蒙顶包坐牢一方面出于义气,一面出于金钱利益的驱使,更主要的是他内心的软弱,不过面对沙包大的拳头的时候谁都会怂,西蒙从一开始就击溃了养狗人内心的原则底线,从前他愿意带受伤的西蒙回家疗伤,现在他就会愿意替西门顶包,他认为西蒙会给他属于他的那一份,他对夏威夷海滩有所向往,他对朋友有所期盼,他把这份期盼放在西蒙身上,可是西蒙其实是一个混蛋中的混蛋。
监狱是成年人的大学,出狱以后大学也就毕业了,养狗人出狱的时候估计是属于挂科补考型的。西蒙是一个强权者型号的混蛋,这家伙身强体壮,骑着荷尔蒙感爆棚的机车,这是那种饱经世故,懂得察言观色,欺怂怕恶的家伙。找这样的人要钱,要是没有势力基本没戏。遇到这样的人要么你与他把酒言欢,勾肩搭背一起继续作恶,要么你比他还混蛋。可这不是容易服软的那种角色,养狗人身体瘦弱不占优势,面对着强壮的西蒙不免心生胆怯,这时候养狗人说话的语气应该是果断利索的,不可以让西蒙看出任何懦弱的感觉,不过这也是然并卵的事情,说话多半不好使,所以要准备好肢体冲突,养狗人近战搏击多半会被一顿胖揍,最好拉着两条比特犬去,呼呼只留口水那种,有必要的时候还要借助近战武器,摔坏啤酒瓶,椅子板凳什么的,击打地方最好不要致命,但是要足够疼,一次教会西门做人,难说可以从西蒙身上炸出点油水,我打赌要是杰森斯坦森郭达去要钱,多半可以连西蒙的新机车都给抢走。电影里养狗人去要钱的时候是好声好气的,这也符合电影给他安排的人物性格,他出于朋友的角度去拿回属于自己的那一份,事情的发展出乎养狗人的预料,结局是养狗人只得到了五元钱的坐车回家钱。这时候对于养狗人来说,他的利益有所损失,美好的生活期待成了破碎的梦,而且又蒙受了不白之冤,养狗人其实是起了杀心的,但是他只敢把这份愤怒发泄在西蒙的摩托车上,他砸完摩托车,立马小跑着回到家躲在被窝里睡觉,养狗人可以的!
西蒙这个混蛋我觉得实在是太可恶了,越想就越替养狗人感到愤怒,我觉得养狗人最好的处理方式就是灭了西蒙,毕竟好好商量要不到钱,那就有必要耍点手段了。在西蒙的酒里投毒是中国比较传统的杀人手法,把机车的刹车线剪断掉也是不错的选择。但是这样不免便宜了西蒙。最好的办法就是把西蒙给迷翻了,然后绑架回狗舍里慢慢折磨,打开百科查查中国古代各种酷刑,一样一样的轮番上,上酷刑的时候最好放着贝多芬的第九交响曲,这样才刺激,最后再放出大狗把西蒙残缺的尸体吃光,这才是狗舍惊魂嘛,不过这貌似就成了一部b级片。
西蒙思来想去终于在潜完水以后和我想到了一起。但他并不是真的想弄死西蒙,养狗人设了一个圈套抓住了西蒙,显然西蒙并不是智慧型混蛋,养狗人只是想给西蒙点颜色瞧瞧,挽回自己失去的一点点尊严,哪不知连苍天都看不下去,你一个老实巴交的人到底是要杀人还是不杀?我帮你做主,让他自己杀自己吧!结果西蒙自己把自己绞死了。
结尾的时候导演处理的很好,养狗人本想理智的毁尸灭迹,可是养狗人想了想又把西蒙的尸体拖到了一个广阔的地方,他嘶吼着:
“我特妈灭了西蒙了,你们快出来看看!”
这声嘶吼是他对于自己懦弱狭小世界的宣泄,他发现懦弱无关善良,他发现退让换不来理解!这是他无数次逆来顺受后爆发出来的怒嚎,西蒙的死让他惊觉他本来就该弄死西蒙,只是一直跨不过那道坎,他呼喊着,他终于成为了一个混蛋,他更像是想告诉了解自己的那个世界,这特妈才是我!其实这不过是养狗人急于改变周围人对其看法的一种歇斯底里的举措,这家伙被压抑的太久了,从前他在小镇里活的逍遥快活,大家愿意与他做朋友,后来牢狱归来,他以为自己充满义气的举动可以换来大家的尊重,结果谁也不和他玩了。要钱未遂被西蒙欺辱之后,养狗人觉得自己在小镇里彻底没地位了。西蒙的死让他所有的悲屈都发泄了出来,他感受到了成为一个混蛋的快感。这是一个小人物受大环境影响的悲剧史,也是一个软蛋因为一次意外变成大混蛋的机遇史,又是一个混蛋自己把自己弄死的搞笑史。
导演构建了一个有些溃败感的城市,给人一种现实主义的感觉,这正好和养狗人有些懦弱的性格世界相符,大量长镜头对场景的刻画展现出主角的内心活动,剧本虽然算不上精彩有趣,但是主角的表演可圈可点,要是能夺得影帝也是实至名归的。
今年戛纳可谓意大利电影大年,有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》,而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》,还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。
片名有「惊魂」,不过不要误会,它并非一部恐怖片,而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。
故事很简单:一个憨厚老实的离异男人马塞洛,在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活,经营着一家给狗梳洗毛发的小店,每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球,看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后,马塞洛却是个毒贩,靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。
马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户,只不过很久就不再付给他钱,而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制,马塞洛一味忍让,事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成,只有一张被揍得鼻青脸肿的脸,他下定决心复仇......
如果不是提前知道了戛纳结果,带着「剧透」心情去看的这部电影,我真的很难想到,这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影,最后会捧得影帝大奖。
但随着电影节奏渐入佳境,男主的形象越发立体丰满。
电影开场不久后,出狱的朋友西蒙毒瘾发作,找马塞洛要毒品,上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开,一个既珍视女儿又惧怕自己朋友,想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。
从一开始,我们就能强烈地感觉到,马塞洛这个人物是孤独的。自始至终,他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。
他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护,又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受,晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭,对狗说话比对人多。
结尾那一场关于「错觉」的戏,或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。
准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里,昔日的朋友们正在踢球,于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体,但等他再次走近球场,那里空空如也,刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。
这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾:
男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛,他也不知不觉参与其中,捡起那个并不存在的网球。
马塞洛看到的球赛是不真实的,那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗?
马塞洛的朋友西蒙,一个冷血的拳击手,习惯用暴力解决问题,让社区的每个人都敢怒不敢言。
马塞洛对他却是毫无底线的好,有求必应,甚至不惜牺牲自己的自由。
我不禁想,到底是什么吸引了马塞洛这个老好人?他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜?
西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭,留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。
在警察局,经验丰富的探长晓之以情动之以理,让马塞洛在协议上签字,这样他可以走了,而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。
「家,还是监狱,你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动,眼睛里灰蒙蒙的,谁也不知道他在想什么。
「别思考了,签吧。」
「不!」
于是他锒铛入狱,捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧,到底是作茧自缚,还是社会使然?
导演只是在结尾,用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。
影片临近尾声,马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏,再次体现了男主的影帝级演技。
看着看着,我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技,他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛,只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。
终于,他的愤怒和屈辱得到了全部的释放,以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血,对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。
暴力可以杀人,报复心也可以。
在视听语言上,依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头,创造出一种既真实又虚无的氛围。
一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调,再加上大部分时间的夜戏,使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中,很难不让观者注意到故事发生的环境。
马塞洛和西蒙所生活的这个小镇,某种意义上,就是一个「失败社会」的缩影:
经济停滞,人们的生活单调而死气沉沉,年轻人们热衷去夜店寻欢作乐;街道肮脏无人清扫,虽然在海边却并非什么旅游胜地,马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。
你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低,雄性荷尔蒙充斥着每个角落,用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。
人人都想变得更强硬以求自保,而对更强硬的人退让三分。与此同时,人们对金钱的渴望几乎大于一切。
导演马提欧·加洛尼(Matteo Garrone)早年拍纪录片起家,他着迷并擅长描绘意大利底层社会。
对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一,这也体现在导演马提欧身上。
马提欧出身文艺之家,爸爸是戏剧评论家,妈妈是摄影师,马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣,他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景,展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。
对意大利当代社会的讽刺与批判,以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来,总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。
2008年,他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》(Gomorra)入围戛纳主竞赛单元,从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。
《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法,甚至找了真正的黑手党成员来出演,将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。
2012年,他自编自导的长片《真人秀》(Reality)抛出媒体与人关系的议题,入围戛纳主竞赛单元,并最终再度获得评审团大奖。
2015年转型奇幻与魔幻现实主义,新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》,颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。
而这次的《犬舍惊魂》,虽然没有明显提示故事背景地,但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇,其首府便是那不勒斯,也直接影射了意大利南部的社会现状。
凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特(Marcello Fonte),在此之前非常低调,虽然在欧洲影坛耕耘已久,但作品不多,除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外,从未担任过电影男一号。
而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛,不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。
《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品,但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑,简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。
结尾,大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽,独自坐在空无一人的废弃游乐场里,眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情,甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。
仿佛明天,没有了西蒙的他,就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。
本文首发「奇遇电影」
小人物的复仇,一朝降临就格外生猛,有时甚至还有点变态。
市井之中,最常见的就是“小人物”。
没钱、没权,打不还手骂不还口,穿大流的衣服,做不起眼的工作,看上去似乎总是畏畏缩缩。
他们太普通也太常见,没人注意他们的喜怒哀乐,也没人去管他们是否遭遇了冤屈和不测。
他们鼓足勇气说的话,也没有人认真去听。
[犬舍惊魂]中的养狗人马塞洛,就是这样一个“小人物”。
他的委屈和恶念,在无人理会时沉默着发酵,酝酿成了吞噬血肉的深渊。
某天突然暴起,就走上了自己早已谋划好的复仇之路。
马塞洛的“敌人”是西蒙。
西蒙粗鲁、恐怖、吸毒成瘾,是当地恶名远扬的前拳击手,有一个冷酷的母亲。
而马塞洛只是一个小小的养狗人,开一家犬类商店,女儿跟着前妻,和周围的人一样对西蒙敢怒不敢言。
他卖毒品给西蒙,西蒙从不付钱,甚至不顾马塞洛的哀求,在他的店里就开始吸毒。
但两人之间相处还算平静。
直到西蒙和他的朋友去入室抢劫,要求马塞洛帮他们开车。
趁着他们不在,他救出了被关在冰箱冷冻室差点死掉的小狗。
这件事仿佛是一个开始的标志。
西蒙找到了马塞洛的“供货商”,打劫了对方的地盘;带马塞洛去夜店,夜店里的女孩对马塞洛露出了甜美的笑容、和他接吻。
这是完全超出了马塞洛日常生活的体验和感受。第一次接触到这种生活的他,尝到了暴力所带来的话语权,以及随之而来的甜头。
西蒙塞给他的几样小首饰,没有卖出多少钱,但足够他带女儿去不那么远的地方潜水。
他的女儿平时跟前妻住在一起,父女两人能拥有的最好时光,就是一起潜水,然后静静坐在船边看海。
紧接着,西蒙要马塞洛支开隔壁的弗朗哥,然后砸开了两间店铺之间的墙,把对方的钱财洗劫一空。
不肯出卖西蒙的马塞洛锒铛入狱,失去了朋友,也没得到被许诺过的报酬。
去喝酒,被酒吧老板赶到大街上,推推搡搡随着兜头指责。他去找西蒙请求,被一再敷衍。
气不过,砸了人家的机车,然后被痛打一顿。
像马塞洛这样的小人物,有什么办法呢?
在废墟般的城市中,还是有股劲儿在心底里抻着,好像他就是这么个没用的人,就是要认下这么没用的命。
兔子逼急了还要人,更何况是活生生的人呢。
[金福南杀人事件始末]中的金福南,被丈夫猥亵女儿和朋友的冷眼旁观压垮,用血洗清了自己的仇恨;
[我要复仇]中Ryu和东劲之间有着人命铺垫的仇恨,不死不休;
[亲切的金子]中,金子忍受了十三年不白的监狱之冤,出狱之后马上开始了自己的报复。
小人物的复仇,一朝降临就格外生猛,有时甚至还有点变态。
马塞洛用毒品和打劫其他人的借口,把西蒙骗回自己的店里,关在了狗笼中;西蒙挣脱后,又用球棒把他打得头破血流。
最终,西蒙试图勒死马塞洛,却被拴在脖子上的铁链挂住,自己杀死了自己。
即使是在复仇中,马塞洛也仍然表露出了懦弱的一面。这种摇摆不定的性格立场,反而使他的形象看起来更加真实。
他去砸西蒙的摩托车,只砸了几下就落荒而逃;处在完全的优势上,却只要求西蒙给自己道歉;打完西蒙的头,又马上给他缝针。
甚至西蒙的死,实在也不能算他下的手。
没有荡气回肠的报仇、没有让人心中暗爽的戏码,马塞洛的复仇之路好像一只燃料不足的火箭,飞是飞起来了,但总也飞不到脱离轨道的那个点。
《好莱坞报道者》评价[犬舍惊魂]“真实地刻画了一个被魔鬼诱惑的好人”。
马塞洛对暴力的态度是既恐惧又渴望的。他和西蒙之间的关系,其实无限接近于他和犬舍中种种烈犬之间的关系。
西蒙是一个大了一号的“巨人”,他本身具有的力量、性格中原始的粗鲁,都会引起马塞洛内心的比较。
马塞洛渴望拥有西蒙一样强壮的体魄和随意施行暴力的“特权”,但潜意识里,他对西蒙这种头脑简单四肢发达的性格又感到轻蔑和不以为然。
他矮小、软弱,但毒品就像一根结实的铁链子,让西蒙勉强处在他的掌控范围内。
西蒙对马塞洛不以为意,但他就像电影开场那只凶猛的斗牛犬,从对着马塞洛表情凶狠,到最后温顺听话地被他吹毛。
马塞洛自身的暴力,也像被铁链拴住的犬。
最初他畏惧西蒙,只敢唯唯诺诺地跟在他身后,一句话也不敢多说;
出狱后他怨恨西蒙,暴力顶破了恐惧的冰层,他砸坏了西蒙的机车,反而被暴打一顿;
接着他要复仇,撕开了老好人的皮囊,用谎话把西蒙骗到狗笼里,西蒙在试图杀死他的同时杀死了自己。
到最后,一人、一犬、一具尸体,坐在废弃城市的台阶边,无言地面对这荒唐的残局。
马塞洛也许确实是好人,但未必是被魔鬼诱惑了。他是耐心的训犬人,温柔的父亲;也是软弱的跟班,暴力的崇拜者。
他的暴力从冰箱起缓缓解冻,到最后破笼而出,带着血液上头的狠劲儿冲到球场边,大喊“来看看我做了什么!快来看!”。
獠牙毕露,凶相难掩。
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文:子囊
文章源自微信公众号:电影解毒
影片结局的时候,马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球,自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前,证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态,何况在最后一个镜头,马切罗一个人坐在广场上,凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人,但细想一下,电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功,将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功,为什么要做出最后复仇的行为,一方面是因为西蒙奈对自己的不尊重,另一方面是因为在女儿面前自己要做个勇敢的有尊严的人。西蒙奈是笼罩在社区的恐怖主义,人人都惧怕他,但是没有人敢于反抗他,同时他们又不愿意承认自己内心的懦弱,以至于在马切罗做出不告发西蒙奈的行为的时候,社区所有的人反而孤立他。
马塞洛在贫穷的城郊生活,是位宠物狗梳毛工。他生性低调,人们都很喜欢他。一天,他遇到了刚刚出狱的好友塞蒙诺。塞蒙诺是位吸食可卡因成瘾的前拳击手。出狱后,他开始在街区内敲诈勒索,很快便扰乱了当地的平静。 出于对好友的信任,马塞洛也被慢慢卷入犯罪的漩涡。可是,在经历背叛和抛弃之后,马塞洛决定展开复仇……马尔切洛·丰特凭借此片荣膺2018年的戛纳影帝。
男主力气大到可以扛起来壮男,但他选择一直忍受,直到忍无可忍。事情到底一开始是怎么发生的?为什么就搞到了现在这个地步?我想他也在这样问自己。有谁不想平平静静安稳度一生呢。
男主好,结局好,没什么缺点也没什么可说的片子。
被冰冻的小狗活过来的时候快哭了…训狗和训人在犬舍一首一尾的呼应,震撼。才知道还有狗狗金棕榈,哈哈
当今艺术影展圈言必称神秘主义,不玩长镜头不罢休的妖艳贱货充斥其中,专注于传统银幕写作技法的Matteo Garrone显得那么质朴,简直是一股清流。男主演把胆小怕事但内心有小宇宙的状态表现到了极致。结尾太棒了,无法回到原来的生活是最令人难受的。
#Cannes71# 这剧作真心配不上导演和摄影的水平,不过感觉拼到这个程度真要影帝了……
3.5 《故事的故事》是个意外,马提欧·加洛尼又转回老路去,以一段充满虐伤的互害友情、一个人的遭遇来做社会底层观察,加些点缀式的符号。不是说2018还这样拍有什么不好,只是对他而言太重复、套路,没有任何新东西,导致观众注意力大多只能聚焦在男主表演上。整个戏的转折点实在问题很大,间接损伤了男主的人塑,也拉低了演员的表演层次。前半部我阴差阳错之下看了两遍,但都不能理解男主为何要顶罪?损友人人都交,经常受尽伤害也要继续交下去,但不顾原则底线去顶罪?这已不是人物蠢,是窟窿级不合理了。总之,感觉这部放在导演序列里还是蛮失望的一个作品,甚至比不上一些奥系表演冲奖片吧。
懦弱者的悲歌,朴实且内敛。剧作有瑕疵,然而男主表演稳,加入影帝候选。
隐喻我都懂,黑色幽默也get到了,但男主智商欠费到深度厌恶。最后一个镜头是要人同情你吗?老夫做不到!
简单直接的故事,男主表现很出色。
靠人物堆故事,主角有底层代表性,一步错步步错,没有被宽恕的可能,此时此刻不禁想高呼一声,“阿门”。
技术方面无可指摘,当一个单纯老实的人被狗的奴性感染,在恶霸满盈之地如何能挺起腰板做人。男主角演活了这个小人物,那只被冻僵的小狗更值得拿下年度最佳狗狗表演奖。
这电影一点都不惊魂,讲述了那么多犯罪、毒品和暴力,其实讲述的是孤独,为了摆脱孤独却陷入了更孤独的境地。这真让人悲伤。
驯养过那么多恶犬,应该比谁都明白,你一口我一口不是恶犬的行为轨迹,我顶罪你补偿也绝非恶人的行事逻辑。人性的恶不止是关进冰箱欺凌弱小,还有无情冷漠。球场里的众人与广场上的你,与女儿深潜的水和烧恶人尸体的火。恶犬尚可挂上铁链,恶人也能锁进囚笼,最恶的是周遭的看客,将你永远推出了生活。
简单直白的类型故事,政治隐喻若隐若现,调度和执行力达到了加洛尼导演生涯最高峰。
“Dogman”在《Dogman》这部电影里不是一个人而是一处空间。将这个空间里的人当做“犬”来看待是一种极为野蛮的解读,因为影片的第一幕提示观众它正在由凶狠向着温顺转变。但稍显直白的动物性隐喻并非指向整个意大利社会的未来,而是强调这个国家有着嗜血成瘾的过去和暴力倾向的现在。加洛尼以及这位和平主义者在古典阴郁的影像里几乎奉献了最好的导演和表演,为此我们看到人性里恶的部分难腐蚀而善的部分易挥发。
烂尾了很可惜,他一开始不停强调自己的女儿,最后一节女儿就不见了,从脑海里抽掉了?人物性格刻画不够彻底,转变不是望望大海就达到的。一年的监狱就这么跳过了,没留下任何思想改变。剧本问题真的一大堆。光打得很不错,狗狗的场面趣味十足,但也仅限于此。多的一颗星给男演员。展现意社会问题看懂了
全程无法入戏的感受很不好...
狗是社会系统下的宠物,男主要为了系统,把狗打扮得漂漂亮亮。但狗有自己的脾气、破坏与无序,男主成了这一切的承受者,而系统(包括文明与地下)本身并不接受这些,并唾弃脏了手的男主。男主(也是替系统)杀掉无序,系统随之远离他,因为他也成为了无序本身。导演关注从消化系统被沉淀下来的阶层,很是有趣。PS:男主在系统与狗之间摇摆,但都无法真正融入,只有女儿纯粹的心灵可以化解。
对于那个曾经在《格莫拉》中呈现过充沛西西里黑手党文化和社会景观的加洛尼来说,《犬舍惊魂》不啻为一出与经验土壤相当隔绝,关起门来抓耳挠腮,为了拍电影而拍的视听演练。在这个从僵化概念和视听元素堆砌起来的电影中,导演显然混淆了懦弱和愚蠢两种截然不同性格,于是以陈词滥调的西西里为布景,戛纳影帝“得益”于这两种断裂的人格,而有机会在这毫无说服力但却格外动荡的戏剧人生中持续奉献着自己精湛的演技。
2.5;影像基调就是典型的欧洲现实主义路子,底层视角,手持+自然光加持,在现今欧洲大环境下,批量生产不成问题;若论隐喻,几乎可视之为无,反复纠缠于恶魔般的损友,格局无法拓升也是可惜,男主表演感人,然而角色的老实懦弱设定莫如说是愚蠢,再三求被虐观感厌恶。没有在黑暗中自如转圜的能力,还是远离是非为好,与虎谋皮无异于自戕。