雪花

在我看来，电影和小说首先书写了一则来自古老中国，神秘湘西的关于女性的神话。在雪花与百合的前世回忆中，女性被想象为一个特殊的族群，她们分享共同的文化与历史，共同的生活空间，共同的创伤性的身体经验（裹脚、嫁人、生子），在封建父权制中共同的权力结构位置，甚至有专属于她们自己社会结构方式（老同）和语言文字（女书）。如同斯图尔特·霍尔所说：“过去的叙事以不同方式规定了我们的位置，我们也以不同方式在过去的叙事中给自身规定了位置，身份就是我们给这些不同方式起的名字。”女性身份正是通过这样的回忆/叙事机制，被建构为一个高度同质化的“想象的共同体”。
与“神话所讲述的年代”形成对照的，是“讲述神话的年代”，即尼娜和索菲娅的现代故事。在这里，我们清晰地看到古老迷人的“老同”神话是如何在资本主义全球化的时代里流离失所，破碎不堪。在这一点上，电影比小说更为直观，来自不同国家的演员面孔（亚裔、白人、男性、女性），不同的城市空间（北京、上海、纽约），混杂的语言（英语、中文、韩语，尤其是几位主要演员对两种以上语言的熟练使用，分外清晰地向我们展示出族裔散居与身份混杂的迷人之处与疏离感）。当然还有影像风格，前世故事的温暖、完整、厚重、清晰，对比现代故事的冷清、破碎、飘渺、恍惚（特别是那些无所不在，彼此重叠的镜像）。于是我们可以尝试回到邝丽莎——邓文迪——王颖这一组创作者的个人身份问题上来（美籍/华裔/女性）。谁是我？我不是中国人也不是美国人，不是压抑的古老东方也不是自由的现代西方，但我至少是一个女人。在这里，性别的议题尝试遮蔽来自种族与阶级的议题，为个人身份的合法性提供至少一个坚实的支点，但这种遮蔽却一再失效（在影片中，无论是雪花和百合，还是尼娜与索菲娅的渐行渐远，都彰显了这种遮蔽的无力性）。女人到底是什么？正是面对这些问题的失语和焦虑，呼唤着关于女性身份的建构。于是，通过对被遗忘而失落的前世记忆的重新书写，神话从遥远的祖国/他乡的历史中浮现了。
现代故事中，尼娜凭借自身努力在全球资本主义等级制中终于获得一席之地，却孑然一身，无所寄托——迷失与飘零成为这一批“世界公民”最深切的症候，促使她踏上“寻根之旅”。而索菲娅的小说与其书写前世记忆的工作则成了治愈的良药，成为尼娜所追寻的“意识形态的崇高客体”。故事结尾处，索菲娅终于从漫长的昏迷中睁开双眼，携带着早已失落的女性神话归来，为现实中的迷失者带来一丝脆弱的慰藉。然而，关于过去的叙事，到底能在多大程度上改变我们当下的位置？这温情甜美而又苦涩的药剂，对于现代个人身份中的种种断裂与差异，能够起到多少有效的弥合/缝补作用？醒来之后的索菲娅，是否还能像“老同”神话所允诺的那样，跟尼娜重新回到伊甸园一般亲密无间的彼此分享？对此，每一位观众或许都会有自己的疑虑。

     1、题材。“老同”，如同精神上的婚配，情谊可延续一生。光看简介就着实吸引了我的故事，神秘如承载少女间独特沟通方式的“女书”，缠绵如传递少女间情谊的“秘扇”。雪花和百合都是美好的名字，我也毫无根据地认为这应该是充满的故事的两个名字。“同”如果是精神上的交合，原谅我竟从海报中也看出了满满的暧昧，在秘扇下禁闭的双唇所想要诉说的，很难是友情，也很难是爱情，而我就是爱死了这种取不出名字的感情。
   2、情节。相对够沉闷，也绝对够无聊。两世情缘，三个时间段的故事，每一段都平铺直叙得有够明目张胆，节奏过于拖沓，情节设置机会没有喜剧冲突，片长过半作为观众的我还是云里雾里（看《盗梦空间》也云里雾里，可关键在于盗梦的云雾在于情节本身，而雪花的云雾源于情节的缺失）。无力的故事无疑给叙述方式造成先天硬伤，以至于来回的时空穿梭也没能拯救这个苍白轮回。
   3、演员。李冰冰和全智贤，美貌和号召力都没得说，但坦白说本片中两位美人都没有机会出彩。李冰冰够低调也不够妩媚的气质其实跟片中的百合是相配的，这一点在古代部分由于社会环境的压抑可能没有多大的发挥余地，但在现代戏中由于人物承载了全片的线索功能而能在许多走心戏中得到体现，但在过分的“裸妆”和过于冷色系并且臃肿无层次感的服装搭配下，美人只能失色。更悲剧的是全智贤，似乎由于语言障碍，在全片中几乎没有“说清楚话”，人物塑造得过于无关轻重，通俗一点来说就是：打酱油了。
   4、立意。关于本片到底是在讲什么，如果真要在爱情和友情之间选一个的话，相信没有人能果断选出答案。并且我也固执地认为，在这样伟大的选材之下，本片也不该是光讲的爱情或者友情。所以可以想象当片尾字幕上打出“友情永存”之类的语句时我是有多无语是有多愤恨……特别是在联想到片中姑且可以取名为“百合意淫”的那个场面，我只能说，这花钱去看一部电影绝对不是冲着一个伟大且纯洁的升华去的，至少对本片不会。
   总结：噱头，一切都是噱头。创作者要是再大胆一点点别搞个那么不着调的生活，或者干脆故作粗心让观众自个儿琢磨去，都比“友谊天长地久”这样的口号要来的有用一点。
   对不起，我愤而离席了。

文/又又

華裔導演王穎的新片《雪花秘扇》講述了分別發生在晚清湖南和現代上海的極其相似的老同故事。這一題材無論對西方人還是現代東方人來說都比較陌生，尤其是其中極其強烈的女性意識和女性視角，顛覆了傳統銀幕上以男性為中心的特點，影片又巧妙地融入了傳統文化與現代性的衝突。可也正是由於導演想表達的主題過多，各種元素只是點到為止，未有深入挖掘，難以有機融合為一體，導致觀眾入戲不深，甚至產生難以理解或認同的感覺。此片反映出國外的華裔導演在拍攝東方傳統文化時遇到的尷尬困境，以及女性電影在市場上碰到的阻礙。


東方傳統文化

導演王穎雖已晋升好萊塢大導演之位，但其骨子裡生長的依然是華人的根。每個華裔導演都想方設法在自己的作品里體現出中國傳統文化的元素，但由於久離故土，脫離中國的文化氛圍，因此作品往往會被國內觀眾批評為東方神秘主義的產物。比如王穎的舊作《喜福會》就因其濃重的東方主義色彩而受人詬病，被認為是“拍給外國人看的中國電影”，強化了東方在西方人眼中封建落後、愚昧無知、神秘莫測的怪異形象。《中國匣》亦是如此，將東方極度神秘化，外加濃烈的世紀末情懷，東方的形象就如同鞏俐和張曼玉在裏面扮演的角色一般風情萬種卻又神秘莫測。在表現中西方文化衝突這一方面，普遍被認為比較好的是李安的“家庭三部曲”中的前兩部（《推手》《喜宴》），這兩部都是以生長於東方的父輩一代來到西方后與下一代之間的文化衝突，東西方文化的差異在劇情的逐步展開中自然顯露，而兩個故事都以相對平靜圓滿的“和而不同”作結，最終體現的仍是中國文化的精髓。而相比之下，王穎的《喜福會》雖同樣以老少兩代不同的成長經歷、文化背景為線索展開敘事，但故事中大量展現老一代過去在國內的痛苦成長經歷，戰亂、娃娃親、暴力欺壓、甚至割肉做引等等，都體現了女性在封建黑暗的歷史中經歷的苦難，這就會讓觀眾覺得導演刻意為之，爲了滿足西方對東方的幻想和期待而落入東方主義的陷阱。

而《雪花秘扇》里展現晚清婦女受到的苦難也不少，裹小腳時骨頭發出的脆聲、母親無奈又嚴厲的訓導、媒人包辦婚姻的習俗，種種都體現出封建家庭和社會里女性極其低下的地位。然後這種表現又讓人感覺不自然，和《喜福會》類似，都是刻意放大女性的苦難，放大封建社會的黑暗。誠然，傳統中國史裏面書寫的大多是當權者的歷史，也就是男性的歷史，女性史的確應該得到重視，但電影畢竟不是真實的歷史，刻意為之反而會有種不真實的虛假感。張藝謀作品《大紅燈籠高高掛》同樣是表現封建家庭的黑暗，裏面的一家之主“老爺”卻從頭到尾沒露過面，象徵無處不在的父權已經深深滲入封建家庭，片尾鞏俐飾演的四太太不斷徘徊在高掛著紅燈籠的庭院里，暗示女性永遠也逃不出封建父權。然而《雪花秘扇》卻缺乏這些藝術表現手法，只是一味想要還原晚清女性生存的環境。片中也不止一次地提及“女人生來就是要送出去的”“女人不用管外面的事”“女人快點去祈求生個兒子”，這些臺詞大都刻意提醒觀眾女性在封建歷史上的低下地位，觀眾似乎在看歷史教科書般只能看到表面，卻無法深入體會人物感情，更少了獨立思考的空間。


女性視角與女性意識

傳統的大銀幕上展現的均是以男性為中心的視角和父權的意識形態，一般的電影大多從男性的視角展開敘事，影片中充斥著男性窺視（male gaze），女性在電影中大多淪為被窺視、被物化的對象。而這樣的電影大多是主流電影，可以“安全”地進入市場，只因其未對傳統的父權社會產生威脅。然而近幾年，女性電影也逐步得到更多的關注和重視，從小製作的獨立小眾片漸漸轉變為主流電影甚至大製作的商業片，《雪花秘扇》也正是這一背景下誕生的文藝商業片。

王穎的舊作《喜福會》以其敏銳獨特的女性視角為特點，在充斥父權的銀幕上獨自書寫出一段段屬於女性自己的歷史、故事、情感。而《雪花秘扇》也繼承了這一特點，故事里主要角色均為女性，甚至難尋男性的蹤影，就連故事中四個女性角色的丈夫或男友出場的鏡頭也少的可憐。劇情方面，纏足、老同、女書等都是構成女性史的重要元素，鮮有電影能夠用到這一題材，長期被忽略的女性史就這樣徹底還原到了銀幕上，雖然表現方式的確刻意了些，但至少能讓觀眾瞭解到“老同”“女書”等以前也許聞所未聞的東西，這無疑對提高對女性史的重視起到了相當大的作用。片中有不少場景都可以看成是對父權的威脅和挑戰，比如雪花和百合這兩位晚清女性能在家庭以外能夠有屬於自己的一位同性摯友，甚至產生比友情更為親密的感情，女性能在封建婚姻之外有自己的感情生活，這已經是對封建父權的很大挑戰。而片中的女性都學會書寫“女書”，亦是對“方塊漢字”這種為男性服務的文字和話語系統的反抗。

片中有一場景最能直接體現出影片的女性意識，那就是百合去雪花家的那個夜晚，百合從地板的空隙中偷窺到雪花和她男人的床弟之事。這一幕可以說是全片的經典場景，百合的偷窺類似希區柯克《驚魂記》中Norman透過牆上的小洞偷窺Marion換衣一幕，只不過偷窺者從男性換成了女性，雖然《雪花秘扇》中的被偷窺者是一男一女兩人，但這一幕還是詮釋了電影中鮮見的“女性窺視”（female gaze），也就是女性變為慾望的主體，在性別關係上掌握了權力。之前雪花提出當晚要和百合在一起，但遭到丈夫的斷然拒絕，看似男性的權力遠遠大過了女性，熟料之後百合在樓上偷窺著樓下的一舉一動，這一上一下似乎也暗示著此時權力關係的倒轉。百合偷窺完，隨後做出了撫摸自己身體的一系列動作，雖然表現得比較含蓄，但這短短的一幕卻體現出對女性慾望的極力放大。而她卻是看到自己深愛的女人和其他男人發生關係時才會有情欲的反應，女性能從偷窺中獲得快感，這早已打破傳統父權對女性之間情欲的否定，傳統的性別權力關係在此全部被顛覆。

值得思考的是，同樣是出自華裔導演手下的表現傳統東方文化的電影，李安的“家庭三部曲”是以父權為中心，三部片中的主角均是“父親”一角，因此本片又稱為“父親三部曲”，在本質上是維護鞏固了父權。這三部作品無論在國際還是國內都引起廣泛好評，而相比之下，挑戰反抗父權的《雪花秘扇》卻得不到國內觀眾的支持，相當多的觀眾表示難以理解或無法認同故事中女性之間的情誼。這是否意味著純粹的女性電影還是難以成為賣座又廣受好評的成功商業片？誠然，李安的成功也與作品中的戲劇張力有關，而王穎無論在敘事、結構，還是在人物角色的塑造上比起李安都略遜一籌。但除了電影本身的藝術手法上的高低之外，意識形態的不同是否也大大影響著影片的成功與否？


傳統與現代的對比

除了在地域文化、性別權力方面的差異與對比外，不同時代的對比是本片容易忽略的主題。片中多次出現現代上海的各種施工畫面，一個個建築工地將城市染上一片片灰色，這個城市正處於大步邁向現代化甚至國際化的進程中，原本的面貌難以尋回。一些畫面讓人聯想起賈樟柯的《海上傳奇》，只是後者更著重於讓觀眾自己體會城市、人物、歷史、文化之間的關係，而《雪花秘扇》結尾則借景點題：世界瞬息萬變，唯一不變的只有人與人之間的感情。相對來說，《海》將個人的情感上升至整個時代、整個民族的共同情感，但兩者帶給觀眾的反思其實有共同的地方，即在時代的變遷中，民族、歷史、文化、情感究竟處於怎樣的位置。

在現代上海的部份，Nina在姑姑的藝術廊看到了小繡花鞋、寫著女書的扇子，一切都披上了現代化的藝術色彩，而在裏面工作人員的演示下，屏幕上出現了由電腦軟件自動將方塊漢字轉換過來的女書。現代化的高科技早就揭下了“女書”的神秘面紗，成為人人都能用電腦書寫的文字，然而冰冷的機器輸出的文字真的能和古代女子一筆一劃寫出的蘊含深切心意的“女書”等同嗎？用這種方式保存下來的東西真的是“傳統”，是“文化”嗎？影片展示出傳統文化遭遇現代科技時遇到的困境，這雖然不是影片的最重要的主題，卻也值得所有人反思。

另一處傳統與現代的對比體現在古代的“三寸金蓮”與現代的“高跟鞋”。晚清的百合因為自己的一雙完美小腳嫁了個好婆家，新婚之夜百合的丈夫做的第一件事便是去“欣賞”百合的小腳，形體上的小巧刺激男性慾望，這種“戀物癖”（fetishism）造就了一千多年中國女性的悲痛歷史。然而在現代社會，對女性肢體的束縛仍未解除，片中有一幕，Nina在辦公室脫下高跟鞋，撫摸著自己酸痛的腳。高跟鞋對腳的束縛不遜於纏足，然而爲了符合男性對女性的審美要求，爲了成為男性眼中的完美“觀賞品”，女性不得不犧牲自己的身體而換取男性的眼光。時間跨越了幾百年，女性卻仍未擺脫身體上的束縛，可歎之餘更感可悲。


雖然《雪花秘扇》從敘事、結構、藝術手法、題材挖掘等方面來看不能算是一部優秀成功的電影，然而它帶給觀眾的思考卻仍是多方面的。王穎導演能將這樣的題材搬到大銀幕上變成一部能在國內上映的商業片，這本身就是一種大膽、成功的表現，本片的意識形態、表現主題也都值得肯定。這是一部同時拍給外國人和中國人看的電影，一部純粹的女性電影，一部另類的“好萊塢大片”。

今天和姐姐去看雪花秘扇。去之前看了豆瓣上的评价。几乎想放弃。敌不过姐姐说，一定要带姐妹去看姐妹。我抱着一堆吃的不情不愿的迈进影院。心想就算不好看起码我还有吃的。

豆瓣上的评价，我在电影里都看到了。好好的说英文中间突然冒一句中文，全智贤一部电影像有几个不同配音，还包括感受到说不上烂片但总有些地方不对劲。

我承认，整部电影，是很容易让人迷茫的。

可是我想我看懂了。甚至在一点也不感人的时刻流了眼泪。在该悲凉的时候忍不住大笑。

我不禁怀疑，那些说无聊，无趣，烂片，完全不知道讲什么的评价。是不是全部出自男人。

因为你根本就不知道小脚意味着什么。你也不懂在只有女生的环境里一起生活学习的日子里产生的感情。


在古代，穷人家的孩子永无翻身之地。一个女人如果想嫁入世家财阀，想嫁个好人家。你必须门当户对，唯一的例外就是你拥有一双美丽的三寸金莲。
它要在小女孩7 8岁。骨头还柔软的时候用热水泡后专业的老妈妈迅速折断你所有的脚骨，再用长长的裹脚布将四个折断的小脚趾紧紧压到脚底绑住。然后命令小孩忍住疼痛立刻起身独自走路，这样才可以让脚趾里的骨头和神经踩的更碎 ，而裹脚的第一个晚上是最最难熬，因为还年轻旺盛的小身体会自动愈合伤口。能让它愈合吗？ 当然不行。在醒来的第一个早晨，你需要继续不停的走路，继续踩断自己的新生长的神经，你比故事里的美人鱼更痛。她踩的是刀，你是一步步踩断自己的生命力。直到彻底丧失愈合能力。长成残缺再也不能走远的小脚。。


你也没有小时候在女校念书，那时候女生还没有太多勾心斗角。只是互相陪伴，一起念书，一起走路，一起感受彼此的一点点进步。 好容易哭，又好容易笑。
你可以有很多个好朋友，可是你只能有一个最好的朋友。你们是最好的。这是默默不成文的传统。
有点像电影里面所说的：老同。

我知大多人都觉得女生之间的感情脆弱。 的确。女人之间常常为一件鸡毛蒜皮就能毁了多年的友谊。

可是你真的没有遇见这样一个人吗。
你从她身上感受到你过去拥有的东西，可是现在你失去了。又或者在她身上你看见了自己期冀的东西，你好想珍惜，想抚摸。你想流泪为你所发现的。你对自己发誓你会守护她。
她开始笑，她说她遇见了一个人。她谈了恋爱，后来她失恋了。 然后她哭，开始绝望伤心
你也许不够勇敢，只是抱着她默默的抽泣，心也跟着一瓣瓣剥落，或者你已百毒不侵，耍心机使尽手段为她报复。博红颜一笑。

她只是她吗，早就不是了。已经从自己灵魂里活生生分出去的半个自己。

每个女人的人生都存有遗憾。我们活得太矛盾。精神上追求鲜衣一笑走江湖，爱深情恨刻骨，酣畅淋漓的一生才不算白活。白天35度的高温里挤上公车的时候又只想嫁个有房有车的男人，安安稳稳过一生就好。

现实是，你只能选择一条路。那些剩下了的，希望另一个人活出来。

如果你找到了这个人，从头到尾参与了她的人生。她过的好不好，都像自己切身体会到的。

你会好希望她幸福。就像自己的人生完整了。

有点偏了。

导演想表达的东西很多，但是很多东西不是一部电影可以告诉你的。所以你不痛。不痒。

这真的不是女同的片子。这就是女人之间的表达方式。

就像我们永远无法理解打WOW，DOTA的乐趣，不会熬深夜喊出一切为了部落，不会酣畅淋漓的打完架后无事人一般做兄弟。

因为你们是你们。我们是我们。你不理解的，不代表不存在。

这是一部给小众人看的片子。你经历过，你才看的见里面想要说的。

时光洗礼了一代又一代人，我们接受了异性恋，同性恋，角落里还存在着这种女人之间细腻的感情。

总有女人找到她的老同，我喜欢她们。 也喜欢这部片子。

如果是5星的话，我想给3星半。确实很多东西没表达出来。

2星给冒险拍摄这不讨喜题材的勇气。1星给片子苦情的女人。还是半颗星，给过去的我自己掏出的感情做个肯定。

完啦，这就是我想说的。纯粹主观。 绝对主观。 哈哈哈哈。。。。。。。




 

按理说，我几乎没有可能去影院看这么一部作品，无论是题材、主创还是演员都没有丝毫吸引我花钱的地方，但因为误打误撞参加了这个看片活动，导致我有了一次在大银幕上与有史以来最烂的电影之一亲密接触的机会。

我不想在这里对影片本身品头论足了，一方面因为挑刺总是比夸赞要来的容易，把更多的机会留给那些想真心实意说点什么的作者吧，另一方面是因为我觉得，这部影片从好几个层面来看，几乎已经超出了电影的范畴，而进入到一种带着自恋色彩的、拼凑一些有人物和布景的镜头的怪异成品，它既不叙事也不表情，我实在弄不清拍出这么一段东西来有什么意义，因此也就无法以普通电影的标准置评了。

这次看片给我印象深刻的地方在于，当你在影院中看一部烂片时，其效果和好片是相差巨大的。当一部佳作放映时，文戏处，观众鸦雀无声，偶尔会有抽泣或者哄堂的爆笑，动作戏时，音效宏大，震耳欲聋，如果你环视四周，会发现所有人都屏住呼吸，目不转睛，仿佛被集体催眠了一般。由于我一贯只有逢大片进影院的习惯，所以想当然的认为所有放映场都是如此，然而我错的厉害。

本片的放映过程是个让我不堪回首的恶梦，前后左右的所有人都在不定时的聊天，讨论片中演员化妆的好坏，口音的差异，情节的走向；有人一个小时内接了三个电话，每一次都没有因为看电影而匆忙挂机；有人在前排一直因无聊上着微博，导致我的眼镜在黑暗中刺的头晕；更有前排观众陆续离场，身影时不时遮挡住大银幕，即使我有高僧般入定的功夫，也不可避免的被提醒出戏。

总的来说，我有生之年从来没有一次，这么期待散场的灯赶紧亮起来。当那些坚持到底的观众渐渐散去时，他们脸上的表情，欢喜的就像是刚刚从集中营中死里逃生的难民。

资本最擅长的就是资源的优化配置，毫无疑问，温迪姐姐出马做项目，《雪花秘扇》的每一项资源都是精打细算。

要为西方观众展示东方奇趣观感，以《喜福会》大受好评的王颖当然是最佳选择；亚洲市场是全智贤和李冰冰的明星号召力，欧美市场还可以借打酱油的金刚狼做做噱头；剧本脱胎于受欢迎的小说，题材又古犹今，顺带打了一下女同的擦边球，不得不感叹温迪姐姐果然有两把刷子，这样的齐整的资源配置不是简单电影人能够筹划的，这完全就是一高端的销售企划案！

资本的最大硬伤也在这里，就像做一盘菜，我一丝不苟的按照我爸给我的祖传食谱毫厘不差的做出来，味道还是差他老人家十万八千里。资本运作的各个端口都想当然的把观众观感异化为各类数据和指标，资本力求把人同化为物，那和人买不买账是两回事，如同账房先生把算盘珠子拨的无比顺流，但是拿算盘珠子去感动人，你以为人人都是葛朗台？

《雪花秘扇》就是那精刮算盘珠子的连珠游戏，制片方满打满算把它推销成限量款百合版的珍珠项链，可珍珠粉能够美白，却不能够遮丑，一进影院，还是TMD算盘珠子满盘噼啪作响啊！

1.有段落陈述，没感情延续。
剧情亦步亦趋，每一个起承转合制片方都是掐好了时间布置的，动作到位了，却没有半点感情传达出来。光有骨架那是骷髅，有一口顺畅的气走遍全身才能叫做活人。尼玛《雪花秘扇》连僵尸都不是，是被大卸八块的臭肉。因为感情没到位，两个人演来演去纯粹做戏。尼玛完全不明白两个人为什么好的要死，尼玛还敢说是第四种感情，尼玛我看是第五种感情，神经病的感情！尼玛最后LBB自言自语懂得了什么叫做“姐妹情深”，老纸估计看完后所有正常的男性和女性都会不明白什么叫做“姐妹情深”！

2.没拿观众当傻子，只把观众当精英。
尼玛到底要说几国语言啊，全智贤就不能用配音吗。尼玛哪个湖南的村姑说话带泡菜国的卷舌音啊！LBB好歹也是要去美帝的白领啊，你那可怜的词汇量，GRE没敢考吧，英文说着说着见底了就立马回归国语了，尼玛不能国际化到底啊，尼玛在现场直接向邬君梅请教嘛！

3.有文化堆积，没文化视野。
尼玛哪个地方的媒婆说话像乡村女教师啊，媒婆还传到授业解惑啊，想把韩愈气死啊！尼玛“老同”出现的莫名其妙，前面铺垫解释不够，后面交代晦涩不明，尼玛怎么不叫人往“女同”方面想。尼玛还有一场LBB偷窥人家夫妇房事的场面，尼玛当年就有第二层楼了啊？尼玛LBB偷窥过后那神马表情啊，手指头还到处抚摸，尼玛王颖这场戏是你自己加拍的吧？我TM看过你拍的《烟》、知道你的喜好。尼玛制片方肯定剪掉了手指往下伸展的镜头吧。尼玛都这样了怎么不叫人想歪啊！尼玛村子里面还动不动就唱歌啊，尼玛不要装作有文化好不好，配的歌曲要应景，不要贩卖文化懂不，尼玛唱来唱去的以为是快乐女声啊！尼玛扇子传来传去，女书写来写去，结果丫鬟叫“勇刚”，太TMD翻译体了吧。

4.大好的题材，失败的电影。
这个题材拍好了肯定非常成功，对西方市场是异域文明与风情的解读；国内市场则是难得一见的精良文艺片，有文化做底蕴，有观念作支撑，有明星当头面，更有新时代的女性观念当枪使。可惜电影是完败，拍的个结结巴巴，演的个奇奇怪怪。影院直观如是，有情侣半个小时就退场，有后排的女生一直在叫恶心，散场后有猥琐男直接大叫：我看懂了，靠，就是女同性恋呗！整个大厅上座率不到四分之一！看吧，想吸引的观众全部不了解，不是受众群体的全部都误解，想几头讨好赚个盆满钵满，我看是票房口碑完败鸡飞蛋打！

5.两颗星的理由。
一颗给资源配置市场运作，这点是硬货，没啥子好说的，作为样板够我们的电影资本家们学的！半颗给金刚狼和野蛮女友的酒店激情，算拍得最好的段落，男的有魅力女的有媚力，光彩四射，绝配啊，反作用就是我们完全不理解LBB为啥子不欣赏两人的配对！尼玛还敢说不是女同！还有半颗星给屠夫的妈，太抢戏了！注意，是屠夫的妈而不是屠夫！出镜两次，一是那杀猪般得哀嚎太抢戏了，显得站在旁边的两位美女，一个是整容的木头，一个是发胖的木头！二是逃难后软瘫在地，明明镜头对准的前景中的两位美女，她偏要在人肉背景中不甘寂寞脱颖而出，不停的晃动大腿，用厚实的不那么美丽的肉体成功的占据了我的视线！

6.为了我的电影票价，惩罚参与影片的所有人员读《资本论》两遍，因为我买的是两张票！特别是温迪姐姐，要背下来，下次回国过海关的必考题目哟！帝国主义的钱钱不好赚了吧，老公的纸媒式微了吧，你也不准这样挖社会主义的墙脚，这样厚颜无耻的赚我们的血汗钱！

至于我为什么要唧唧歪歪罗里吧嗦写这么多，因为我看电影之前先逛了书店，手拿一本《民主与城邦的衰落》看完全片，我是来为我的可耻行为忏悔来的，严肃的思想在手中，我却要死不活的浪费了我的时间！