能这么细腻认真和充满温情去拍死亡的,脑海里的上一部还是入殓师。火化那里真是让人又哭又笑…
看了1忍不住找2,镜头一帧帧太让人舒适了,让人真想去日本生活啊…
今天也是体验“社会是伤害的比赛”的一天…下班去公园暴走了一圈回来还是需要电影。看到一家子可爱又温柔…
被这部电影轻轻揉了心❤️
影片前面部分延续第一集的喜剧方式,围绕着不让父亲开车一事,一家子女也是费尽心思。桥爪功饰演的平田周造老头带着红颜知己想去吃天妇罗的时候碰到了高中同学丸田先生,于是约之开同学会,三人再聚喝小酒,忆往昔峥嵘岁月,酣畅淋漓,深夜陪之回家就寝,第二天发现猝死在老头家中,本来想劝老头放弃开车而聚集在一起的一家子女突然变的凝重了。
导演一贯的成熟场调,从丸田先生开始本片画风开始变的有点沉重。 从老头叙述中得知丸田人生起伏,也是大起大落,年轻时候世家大族,中年经营房地产遭遇房产泡沫危机而破产,妻子离婚,女儿失联,晚年独居一室,可谓落魄凄凉。
平田家族的人丁兴旺和丸田的老无所依,真是对比鲜明啊。
年纪大了有个坏处,就是经历的事多,经历的痛苦也会多,如果无处发泄,深藏心里,唯有等时间消化吧。倘若一生郁郁不得志,更兼之老无所依,就更觉凄凉了。 丸田先生此时遇到了平田老头,后者想方设法为丸田创造快乐,酒馆喝酒时叫老板给足银杏果,银杏果就酒,真是极大满足了多年不得志的丸田啊。
心里很苦的人,只要一丝甜就能填满吧。最后一餐能有如此相聚,死后还有好友全家送葬,还有这么多的银杏果,想来丸田先生的应该是很幸福的。 送殡时候,平田带来银杏果陪葬,在火化的时候噼噼啪啪爆了起来,这段带点戏谑的处理,有点调皮,反倒显得豁达。
对日本的老年化问题和沉重的工作强度,导演几处镜头点到为止,比如儿媳的医院满是病患老人。儿媳回家看望外婆,妈妈也是只有一人陪伴。而在丸田猝死之后,平田感慨日本的制度就是让人工作到死啊!其实是丸田为了尊严拒绝了低保生活,典型的日本人设:死都不给人填麻烦。
私人以为这似乎是导演的意图吧。劳动强度过大,工作到死似乎是当今日本的常态,导演借机反问一下,这样的社会正常吗?
【老无所依】
年轻的时候我们有大把的时光去荒废,沉迷于游戏、酒精、赌博和金钱,死亡终究离我们太远。随着步入中年(按联合国的定义),随着日渐增长的油腻和功利,随着身体各项功能的日渐下滑,发现死亡是随时会到来的。 这事不着急,到时候想躲也躲不开。 只是想想年轻时候太多的欲望太多的想法,到了未能如愿,晚年空有悔恨空有不如意,空有孤零零一人的悲凉郁闷,倒难免是让人后怕了。 众生皆苦,有时候我也会想,如果能在美梦中一睡而不再醒来,这大概也是一种恩赐。
【导演的小调皮】
死亡是很沉重的事,但山田洋次用一种惯有的手法喜剧化了。本片中最典型的是在丸田死后的那一段。一家人先是失措,护士儿媳的确认,派出所片警的滑稽表现,救护车医护人员对家人的询查造成的错位冲突,邻居的观望,鳗鱼饭外卖小哥的夸张反应,这一段几个场景的错位表达中和了丸田死亡的沉重感,增添了不少喜剧化处理方式,真是让人笑中带泪。导演真是调皮。
最戏谑的是最后一段,当丸田尸体送进去火花的时候,丸田为了逝去的纪念放了满满两大包的银杏果,结果火花的时候噼噼啪啪爆个不停,吓的火化工以为是恐怖袭击呢。
这种现实主义的滑稽桥段,在《家族之苦》第一集就表现的淋漓尽致了。既不是无厘头似的爆笑,又带有日常生活的熟悉感,又不带特别烂俗的煽情方式,如果加点深度的故事情节,这样的手法就相当高级了。
年近九旬的山田洋次导演真是调皮啊。
(文/杨时旸)
只要他愿意,86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去,直到他生命的尽头。《家族之苦2》和第一部有着一样的调子,生活默默延续和自我生长,故事也同样如是。两位老人在那次离婚风波之后平息下来,日子照常行进。这部电影之所以能够打动人,与其说是对于电影本体的驾驭,不如说是一个老导演对于生活本身的参悟。他轻盈地从我们日常生活中随便切下一角,稍作打磨,就搬上了银幕,那些故事带着我们日常的温度,裹着真实的细屑,我们观看他们一家人的生活,我们也在凝视自己,每个人都带着的小毛病,小心思,小算计,但每个人又都善良,体贴,刀子嘴豆腐心,他们时常互相抱怨,但永远无法分离,那些抱怨其实也都是嗔怪,一种东方家庭中保持亲密的古怪方式。不知道有多少中国影迷看着《家族之苦》系列会想起《我爱我家》,同样是一个家庭内部的无尽琐事,同样是几个家庭成员之间的摩擦和慰藉,同样都是嬉笑背后突如其来的感动,以及感动即将触到矫情边缘时,又被嬉闹及时救场的娴熟手段。这些生活中的绵密针脚高于所有戏剧性的构建和反转。
《家族之苦2》的故事中没有什么矛盾冲突,无非就是年长的父亲还坚持着要开车,但精力不济,经常把车刮花,家人担心他的安全,想劝说这个固执的老头彻底交出钥匙。儿女们顾及着老人的自尊,也忌惮于自己是否适合开口。日子向前滚动,似乎无事发生,只是劝阻父亲的事一直悬而未决。大家各自忙碌,工作,下班,喝点啤酒,吃块蛋糕,有人为老人操心,有人为子女烦扰,在这个炎热夏天,一切慢慢循环。
日常的运转里其实也潜藏着惊心动魄和命运斗转,老人偶遇了数十年未见的同学,一次尴尬的重逢,一场欢快的畅饮,还有,最终意想不到的死亡。《家族之苦2》里有命运沧桑,但只不过都用对话粗线条带过,居酒屋里,几个人谈及那位老同学的经历,绸缎庄的富二代,年轻时风流倜傥,却中年落魄,娶了校花,又分道扬镳,家族里的人都断了联系,年过七旬还在工地谋生,这闲言碎语里粗粗的勾勒,就是一个人跌宕的一生,这些都没有被大张旗鼓地展开,而是默默缝补进了充满节制欲言又止的对话里,就着清酒含混略过,仔细琢磨也都是慨叹。
《家族之苦2》的故事中,家中的妈妈是缺席的,她去北欧看极光,圆年轻时的梦想,她抽身而去,在远方不可言说的光芒里回归年少之梦,老伴留在家里,面对着熟悉的环境和所有琐事,和儿女拌嘴,和老友重逢,和居酒屋的老板娘暧昧。极光成为了一种精神意义上超脱的象征,这种在极寒之地才会出现的自然景观像神秘的感召,它和日本家中那些最俗常的碎屑形成了剧烈的对照,妈妈从挪威打来电话,说起那些犹如外星之光的景观,却瞬间让这一家人的不知所措更显现实荒诞。而除此之外,还有那些更加切实的映照,死亡正式进入叙事,老一代人的谢幕已经开始,无论如何避免和躲闪,一切都终将发生。儿女们对父亲驾驶权的褫夺成为了一种宣告,让他不得不开始面对终将到来的衰老。而最小的儿子儿媳也开始计划着要一个宝宝。家族的一切不过都隐喻在这衰老和新生之间。
人们都在处理各自琐琐碎碎的麻烦,寻找自己简简单单的快乐,家庭主妇从家务中脱身,认真穿上和服去与闺蜜看一场演出,老人们聚在居酒屋,唱起年轻时的歌,孙辈们无人管束时大口大口吃着披萨,生活有淡淡的烦忧,但也有快慰和清酒。桥爪功饰演的平田到处发泄不满,但最后也深深慨叹自己家庭的幸福,神情忧郁的苍井优和表情自信的妻夫木聪演绎了家族中最清澈的一对,尚未被生活压垮,搅浑,笃定地面对生活。
这故事在嬉闹即将变得失控的当口,兜头降下一场孤独的死亡,在泪水即将夺眶而出的时刻,突然引发了恶趣味的玩笑,山田洋次操纵着所有人的情绪,告诉人们这就是苦乐兼半的人生,那一顿注定无法好好吃下的高级鳗鱼饭,那一堆在烈火中噼啪作响的银杏果,都是这生活中的苦涩与甜味。
以下 一些截图纪念
希望db不要吞苹果图
虽说是截图 但基本上精髓都巨头干净了,没看正片的不要浏览比较好
是一部令人泪水涟涟的电影
比第一部还要精彩深刻
开片的卡通撞色欢喜悲伤整个就是人间生活酸甜苦辣
老头子从开始的这个加是灾难,到最后 你们对我真是太好了,其实就是知足和坦诚。
和别的人约会还喷香水,可老太知道只是一句 他没那个胆子。
这一部里各自安好,可是这种感情和关系真真是反面教材啊,谁真的想要最后活成室友呢。
细节丰富的背景人物,插科打诨的NPC角色,都恰到好处,不会太悲惨,也不会真的想笑。
虽然最后的大家庭其乐融融很美好温馨,但是想要独身快乐的依旧不会为所动吧。
以上
截图纪念
曾经在一段很消沉的时间里,我喜欢看山田洋次的家族剧,把《家族之苦》系列的三部曲都看完了,最喜欢第二部。山田洋次表现家庭,有一种难得的诚实。比如儿子嫌弃父亲,就是赤裸裸地嫌弃,不带犹豫的,家族内部也不存在任何正确的东西,只有各种偏见。温情嘛,偶尔是有的,但一晃眼就过去了;至于深情脉脉,那更是不存在,所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。
然而,电影还是有一些很有意味的细节,好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。比如周造再遇老同学丸田,发现当年起点很高,让人艳羡的丸田实际上落魄半生,孤寡一人,最后醉死在周造家中。丸田生前租住的小房间里有一个花瓶,内里插着两支彼岸花,七十多岁的丸田下了工回来,就与这两支花对视,相顾无言。彼岸花是象征着阴阳相隔的花,花叶不同期,开放时那花骨朵孤零零的,看得人很揪心。电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。他死后,小辈们去那租屋里收拾,发现花已经凋谢,谢得非常难看,像被火烧过一样。
但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演,他表现了周造他们几个老同学的情谊,甚至带着一种不合时宜的可笑的童真,这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。他们在丸田的棺材前唱起以前的歌,把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边,直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……
我觉得电影的高潮就在这里,人应该如何安放自己的身体?这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。以前也莫名其妙地想过,焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢?是文火慢炖,还是高温爆炒?白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹,嘭嘭嘭地,让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。在这种反差极大的表现形式下,人的生与死,苦与乐,其实是不明晰的,甚至是迷乱的。这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因,艺术能抵达的终点就是一场狂欢,人生也是一样。
山田洋次是生活的,也是戏剧的,他肯定没有他的前辈小津那么深刻,但如果没有他,我会觉得小津也有点让人烦闷。
不得不佩服编剧,如此琐碎的家庭喜剧,好像什么都没说,又好像什么都说到了。
为什么说丸田必须死在那晚借宿的老友家呢?
故事的转折点在平田爷爷偶遇他高中的老同学丸田。遇到老同学之后,去寻找他,办了一个同学会,让丸田感受到久违的同窗好友之爱,痛痛快快喝了一场酒,吃到了年轻时最爱吃的杏仁,因为醉酒留宿好友家,第二天早上发现他死在高中好友的家里。
刚开始看到这里的时候会觉得,哎,好可惜,怎么丸田就突然的死了,真是太可怜了。因为丸田这个人物生前真是过的太坎坷了,原本继承了家里的绸缎庄,没想到没过几年就破产了。娶了班花做妻子,却在几年后离婚了,还带走了唯一的女儿,长时间分离,连女儿长大以后长什么样子都不知道。和自己的亲哥哥也感情疏离,甚至丸田死亡以后,警察通知他的哥哥,他哥哥也并没有什么表示。这样一个老头,到了70多岁了,按理说颐养天年,享受天伦之乐的年纪,还要一个人孤单的住着一个小的可怜的单人间,大热的天在街上做交通协管员之类的苦差事。
所以啊,编剧安排了他和主角平田爷爷的偶遇,并在偶遇之后和老同学有一次欢乐的聚会,喝了好多好喝的酒,在老板娘的小酒馆中抒发了自己长期苦闷的心情,把这么多年很多别人不知道的事说了出来,还吃到了自己年轻最爱吃的白果,甚至之前说过,如果人生中最后的晚餐也是白果就好了这样的话,结果,一语成谶,白果果然成了人生中的最后一餐。
但是我为什么觉得在老友家中死去是对丸田最好的安排呢?如果当晚他没有喝醉,没有在老友家借住,而是回到了自己又小又破的单人间,那么经过那一晚幸福的聚会以后,丸田老人的生活还是会被打回原形,独自过着孤独贫困的生活,直到死去的那一天,可能都不会有人知道,可能会像警察说的那样,只有福祉会的工作人员单独送葬。
所以编剧安排他死在老友家,死在借住的那个晚上,因为他的生活在那一天结束是最幸福的,所有的遗憾都圆满了,见到老友,抒发苦闷,死之前都是开心幸福的。而且由于死在老友家,那天刚好平田爷爷的子女就上交车钥匙的问题召开家庭会议,所有的人都到场了,才有了后面全家人来给丸田送葬的场景。
而且,丸田的死,也让平田爷爷意识到,自己之前讨厌的这个家,是多么的温暖,虽然他之前一直觉得这个家乱七八糟,子女一心想让他交出车钥匙,不让他开车,不让做他自己想做的事。但是他还有爱他的妻子,关心他的子女,还有孙子孙女承欢膝下,虽然他之前一直觉得孙子不过是子女用来监视他的。
编剧用丸田的死来告诉平田爷爷,告诉观众,生活中就是得有很多小小的不如意,小小的遗憾,才能叫做生活,或者说人生的各种不如意和遗憾才是你生活下去的各种动力,如果你的人生都圆满了,所有的事都如意了,该说的话都说了,想吃的东西都吃到了,额。。。。那生活对你来说还有什么意义?
山田洋次导演那么大岁数用自己喜剧的方式来探讨孤独的老人以及死亡太令人敬畏了,后半段真正的连续哭中带笑,延续上部的一些老梗也恰到好处,遗憾没能见到老人家,希望他能一直拍下去。看完立马去找鳗鱼饭和烤银杏去吃。北影节资料馆首映场。
比第一部精彩多了。很久没这么开心得笑了,简直就是冲着脚心挠痒痒。希望山田洋次导演活到二百岁,就一直拍下去吧。
#2017BJIFF#嬉笑怒骂的家庭琐事,让人笑得非常开心又哭得一塌糊涂的电影。银杏果噼里啪啦的爆开了,而人生大概就是这其中那微甜又带苦的味道。
#BJIFF# 非常高级的黑色幽默,用一次意外来透视人生的悲喜,不同于是枝裕和的含蓄内敛,山田洋次的着眼点在于家族成员之间的外在情感张力,这种略带夸张的表达方式恰与自小津以来形成的美学传统达成了互补,一收一放之间,日式家庭剧已然登峰造极
老山田庶民喜剧的剧本功力确实厉害,“欢笑大家族”的背后道出了存在于日本社会中的各类问题。如果说第一部是对<东京家族>的自我否定的话,那么这部完全属于“山田喜剧映画系列”的重启。下一部可以说说孙子的故事了,哈哈
一部孤独和死亡主题的电影,却用这样玩世不恭的喜剧方式来传达导演内心对生命的悲悯和敬畏。最后殡仪馆一场戏真是大师手笔,真正的乐而不淫,哀而不伤。从不失手的山田洋次,而且越来越通透,越来越臻于化境。我的年度最佳。
讲真,电影节的观众真的挺可怕的,笑声里带着浓浓的朝圣感,也是有点魔性,其实和第一部比,真的差一颗星不为过,整个故事摊出来,除了演员的闹剧表演,真的没什么可圈可点的了,最后就是,小七真帅,又帅又温柔啊
1.看完就去吃了资料馆附近鳗鱼饭和银杏,好吃的不得了。2.电影从银杏的死开始让我反复落泪。3.但是导演很烦,总是哭着哭着出来一个笑点。讨厌。4.第1000部电影 和潘达33一起看。
夸张的表情真让人笑不出来,没有矛盾硬生生地挤出一个死亡的情节,最后就拍拍屁股走人不了了之了。
老爷子拿来的杂志上面细心的折了角,只这一个小细节就成功被拉近和电影的距离。与第一部对应的梗好好笑,又比第一部好看太多。一扫之前看安东尼奥尼的萎靡==
4.5 虽没有第一部剧力集中,但涉及更多日本老龄问题,扩大了社会辐射面。比较高级的是将死亡轻松化的处理,尤其是银杏果噼噼啪啪炸满脸等梗的设计,令人在会心大笑的刹那又不禁背脊一凉。最心酸的,莫过于山田洋次向我们宣告:他已准备好再见。
粉丝电影的口碑也太好赚了吧?1还能看到“东京家族”的影子以及对小津的致敬,2就完全靠各种闹剧和抓马提挈了。生活气息越来越淡,人物关系也味同嚼蜡,这样的“家族之苦”还有苦可言吗?(当然3还是要追的,我一定要看聪聪喜当爹!)
日本谢广坤一家的家长里短,欢乐却不轻松,现实又温情。
小津的六十年代,几个老头在酒馆里讨论着嫁女,礼貌克制却有一派欣欣向荣;山田的二十一世纪,几个老头在居酒屋里追忆似水年华,嬉笑怒骂却弥漫着一股死亡的气息;一个时代过去了,日本社会也从经济爆炸走向了严重老龄化,他们却都是这个时代伟大的记录者。
爱屋及乌,喜欢第一部就喜欢第二部,因为情感核心没变;喜欢这家子人就会喜欢里面的每一个人,各有故事却能苦中作乐;喜欢山田洋次,喜欢日本家庭片,都会喜欢这一部,哪怕只是一部续集。
#SIFF# 山田洋次调料包还是蛮好吃的。但毕竟有了量贩感。
上次闹生离,这次话死别。我们太熟悉这家里的陈设,容易滑倒的台阶、存在感极强的门铃、总是不合时宜出现的外卖小哥。我们也太熟悉这个家族,大哥骂小弟呆头呆脑、二姐夫时不时爆出金句、总是恰好出现在楼梯顶端的老爷子。寂寞了一辈子的丸田,活得无声无息;白果在棺材里噼里啪啦,终于死得惊天动地。
今年最佳日影
好差。大家真给面子。
本来觉得如此凄苦的一生,涉及生死,即便是喜剧式的哀乐人生处理,也过于嬉笑,太轻。但想想已经那么苦了,最后一顿饭能吃到银杏果,能有朋友相送,好不容易能一醉解忧愁(彻底的),也挺好的。家族之苦,能有家族,终归说的是幸。只愿自己最后一顿饭也有酒有笑。