铁三角

-- 《铁三角》港版与内地版对比

以下内容涉及剧情，未看影片者勿进，哈！

这次去香港看了两遍港版的《铁三角》，据我不完全观察（因为不由自主就把关注点放在欣赏DV身上了，忽略了剧情），港版和内地版主要是在徐克拍的第一部分有很大差别，感觉港版的剧情更紧凑些，但没什么敏感话题或镜头啊，想不出为什么两版要差别这么多。林岭东和杜sir的部分，镜头画面都一样，就是台词略有些不同，港版的台词相对少很多，主要是用大量配乐烘托剧情，印象中内地版的没什么配乐。


第一部分不同之处：

1. 内地版在片头有大段交待古任孙三人各自面临困境以及相互关系的片段，比如山哥（任达华）和阿辉（古天乐）赛车的合影、莫（孙红蕾）家人的来信，他女儿辍学去酒吧打工等；这些在港版完全没有，片头就是三个湿淋淋的暗红大字--“铁三角”之后，直接切入到酒吧辉劝说山去给匪徒开车，港版中没有出现莫的女儿，他也不是到酒吧去找女儿，其他酒吧的片段相同；

2. 辉看妈妈在大排档洗碗发脾气把碗砸了的片段，内地版放在前面交待背景部分，港版是在酒吧戏之后；

3. 内地版山把车给卖了，港版没有；

4. 内地版辉、山在大排档听到陈福水死讯后发现名片上有私人网址就去莫的古董店一起上网查寻。港版是辉、山两人先去了网吧，在网吧里山专注上网，坐在他边上的辉看到了文（林家栋）、玲（林熙蕾） 在他们身后的隔间内偷情，文、玲发现山之后分头开溜，玲没溜出几步被山看到，情急之下竟冲上去抓起茶杯泼在山头上，大骂山到网吧找阿美约会，山掏出药要给玲吃，玲打翻药瓶扬长而去。这期间文也走出来，先用手势威胁辉，然后也大摇大摆地走了。辉什么也不敢说，蹲地上捡药片的山看到了文，但他也什么也没说；

5. 港版中，莫先是自己一个人想到陈留下的密码，看到网站上的资料，然后去立法会现场勘察回来后叫了山和辉商量如何挖宝；

6. 内地版有两次文（林家栋）约辉在桑拿房见面的镜头，港版只有第二次；港版是文在处理一场黑社会火拼后现场给辉打电话，辉在出租车里睡觉被惊醒，然后到桑拿房去见文；

7. 内地版第2次桑拿房见面出来被匪徒撞见，匪徒打电话试探文，文在等电梯接到电话发现不对夺路而逃，这段港版没有；

8. 辉从浴室出来，边开着计程车边念念有词说“我不能出卖山哥……这样我心里会好受些”，期间有个乘客上车，被他的样子吓到偷偷溜下车，这段港版没有，港版是辉边开车边思想斗争，之后给匪徒打了个电话“刚才和我从浴室里出来的那人就是（开抢劫车的）车手，我什么都跟他说了，但他不答应做，怎么办？”匪徒听了之后追去巷子里堵住文灭口；

9. 内地版山在家中找工具，玲听到后打电话给文说“我老公要杀我……”，港版玲告诉文说“我老公要去立法会……”还没说完就看到山站在身后，之后她从家中跑出来上了出租车再给文打电话说“他把我关了起来，我逃出来的”。文接了电话赶紧飞车去立法会，途中突然冲出一人横过马路，文车速太快根本来不及反应，把那人给撞死了，他犹豫了一下还是弃之不顾继续飞车去立法会；

10. 在立法会女厕下打洞时，内地版辉对山说了句“古董佬这么熟练，你说他的那些古董是不是都偷来的？”，港版没有，三人闷头打洞挖宝；

11. 三人推了水泥棺材出来时，内地版文的上司给他打电话说“立法会被爆窃，你去看看”，港版是“xx隧道发生车祸，撞死一人，车主逃逸，你去看看”；

12. 港版三人掉包好不容易摆脱了文的追击，推着棺材跑到隧道入口时看到警车迎面堵了上来，辉绝望地说“完了，跑不掉了”，谁知警车呼啸而去（是去处理车祸事故），辉大喜“原来不关我们的事”，另两人高兴得鼓掌，结果棺材离了手滑下了隧道，三人在车流中狂奔，总算截住了棺材；内地版是文一直追到隧道，却和闻讯赶来的上司的车撞倒了一起，辉等三人才逃脱；


第二部分两个版本镜头画面都一样，我印象中只有一处台词不同，就是山和辉在古董店吵起来，内地版辉说“你知道他们在网吧不是聊天，你怎么一点反应都没？”，港版辉说“你都看到了？怎么她打你，你一点反应都没？”

第三部分两版镜头画面有一处不同，港版在最后文被好警察尤勇爆头之后，尤从草丛中站起来，辉等四人冲他挥手告别，尤很温暖地笑起来；内地版尤站起来时，辉四人已经不见了，估计是做贼心虚，见到警察还是跑为上策吧。这第三部分港版台词少了很多，主要是莫几乎没有说什么话，不象内地版的好像他是三人的头脑一样。最后港版就是到他们看到陈福水拦车后，莫说“别停车”，辉说“当然”，然后音乐起，车子消失在黑暗中，没有内地版的什么“我们要反省去自首”主旋律的台词。



转自古天乐影迷会。三个比较喜欢的导演，一直坚持没看，希望看到原版的铁三角。

小号吹着一个动听易记的旋律，反复几小节后，军鼓跟上，伴着心跳时落下的脚鼓，带出一幅慵懒的音景。接着，吉他、贝斯和钢琴应合着跟上，将早前的慵懒动机加强直至变得亢奋，你也跟着手舞足蹈起来。突然，诡异的长笛加入，变调得让人没有照落，而狂乱甚至无序的吉他混响Solo也引发了最终的狂欢高潮。

你可以说我是在描述窦唯和他的不一定乐队，可以说那是民谣歌手小河的现场，而似乎这样的听觉经验，你也在ECM的造音大师和更早前的爵士老人那感受过，这一切情理之中意料之外的感受都是音乐家的即兴演奏带来的。等等，我要说的却是关乎视觉感官的即兴，那就是电影《铁三角》。

是的，彭辉、宝山和莫中原三人的戏分可以说是稳定整出戏的架子鼓部分，宝山妻子和警探正文的加入，则可作为吉他和贝斯，为演出丰富了色彩，为影像赋予故事的可能。为三人指点财路的神秘人陈福水的介入，则可谓是一阵意料中的明亮小号，为故事注入了可观的情节。然而操着这些乐器的导演徐克却不想将这出表演独自完成，他展开个动机后便全身而退，丢下乐器去给林岭东和杜琪峰接着玩即兴。才过手的演员乐器有些发烫，没来得及继续发展，就一个搅局一个破局地玩起变奏。林岭东稳步地踩着“铁三角”这三人架子鼓的节奏，时不时让三人产生矛盾带些惊喜的错拍出来，并让作为吉他的宝山妻子歇斯底里了一阵后，就将所有乐器合到那个手机没有信号的荒郊野外，造成最强的声源留给杜琪峰。老杜则颇不客气地丢开吉他不用，扯出疯癫的乡村傻子和神勇警探，吹出诡异的长笛高音，随后让所有声响在狂乱中爆发，直至胜利的结束。

然而，即兴音乐尚且有听惯唱片的人不乐意接受（凭什么你们这群乐手要拿创作个性让我的听觉安全期待落空？），在电影中搞即兴则更不容易讨好观众，除非标榜自己是试验电影。毕竟，演员可以作为乐器使用，作为乐句的每段镜头却不能胡乱发展。三大导演在自己的即兴部分既舍不得前者留下的成熟动机，又放不下自己的影像特质，丢了前面好看的角色不说，还没法一股脑地玩个痛快。如果观众没买这个新颖形式的帐，还不如老实地每人拍个传统故事。我们政府部门的工作人员不也总在上面老换人的领导班子前，显得行事颇为尴尬吗？

当然，这次可以寄希望于形式压倒内容，毕竟导演接龙讲故事还算颇为新鲜，而如奥尔米、阿巴斯和肯洛区联手打造的前车《车票》，也只是每人各用了作为交集的演员乐器，去展开独自的故事动机，不足以给《铁三角》一个即兴方式的借鉴。从这个意义上说，《铁三角》在形式上的创新颇为伟大。

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。这是一部非常有意思的电影。也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。看高手过招，只能大呼过瘾。如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？还是另有深意。还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

《铁三角》特别之处就是在这些小把戏当中，隐藏着巨大的人性诉求，他要表达一种自我力量，一种命运，遭遇，可以努力由自我来掌握，很多事情或者厄运会降临在你头上，但是结果如何，最后却在于个人的一念之间。

电影开始的部分每一个人都是有罪的，林熙蕾妒忌任达华的前妻，并与林家栋通奸合谋；古天乐为了金钱准备出卖任达华；任达华和孙红雷则去偷窃古董。发展到中间一段，每个人都可以去选择自己的路，任达华可以杀死他老婆，可以杀死林家栋，铁三角中的三个人也可以选择互不信任，但是他们还是继续走到了一起

最后一段，也就是大审判，担任着上帝角色的就是那个踩单车的老警察，他真的是上帝啊，所有的人手里都有枪，但是在小餐厅里每个人都在他面前偷偷的把枪收起来，乖乖的听话，而在上帝每次闭眼的一刻，大家就蛊动起来。当然最后，执迷不悟的人，都被上帝送下了地狱，而抛弃了欲望，选择的爱情和友情的人则好好的活着离开...

所以我喜欢这部电影，他在这个是非不清的世界里，表达一种善有善报的美好愿望，行善者终于有善报，这就是童话一般的浪漫主义作品了。

唯一我觉得不足的地方就是拍都拍得那么清楚了，有些地方再点破就太直白了，例如孙红雷的带领大家在最后的觉悟，以及他们共同自首，就有点过犹不及了。

看到有人说《铁三角》象盖里奇和《疯狂的石头》

把一层层的矛盾不断地叠加起来，把不同派系性格的人物之间联系到一起，现实社会里，每个人都有所求，每个人都有所畏惧，当这些因素被扩大化之后，随便两个人接近到一起的时候就会互动起来。但并不是说电影中一旦遇到“很多人物，很多矛盾，很多线索”就等于这出戏很象盖里奇，很象“疯狂的石头”，如果一定对比的话，盖里奇和疯狂的石头更突出的是偶然性，奇遇一般的故事.......

盖里奇他们是描写着奇遇，而铁三角是通过奇遇来对人性进行探索并表达作者的道德指向，究竟哪个比较有内涵些？

    三个大导演，将一个故事按照起因、经过、结果来分成三个部分，分别执导，最后就出现了现在的这个电影。

    其实，影片所讲述的这个故事确实是有些扯淡。三个被钱逼到走投无路的男人，一个偶然的能将三人困境彻底摆脱的机会，于是就引出了一连串的故事。三个人是任达华、古天乐和孙红雷，机会是在立法会一楼女厕所地下埋藏着的宝藏金肚兜。三个人各自有各自的麻烦，对于宝藏有各自的想法，但又都因为宝藏而被圈在一起共同进退。这种怎么看都是硬生生编造出来的故事，在这里居然还是挺有看头的。

    这个电影最为精妙的地方是三个导演三种风格的巧妙结合，徐克负责的起因部分，运用他一贯的快速剪接，利用跳跃的镜头将出场的各个人物和故事背景进行表现，负责将观众吸引进电影中。接下来的经过部分由林岭东来执掌，这一段的叙事手法比较平实，故事讲的也比较规矩。人物已经介绍完了，这里就是来展开剧情的。最后的结果是杜琪峰操刀，将故事最后的发展带给观众，也是将之前摊开的各种线索收归到一起的一部分。

    影片的主题其实就是人性，展现的是不同的人在遇到同一件事情时的不同表现，同时在这个过场中还穿插了另外一些人，而这些人也有着各自不同的表现。人物的性格塑造鲜明，毕竟导演功力所在，当中纠缠着的种种亲情、友情、爱情也处理得当。人性中的贪欲是贯穿三位主角的东西，三个人面对着高价值金肚兜的种种表现说明了一切，但影片的最后还是给三人安排了一个光明的结局，友情战胜了贪欲，而三个原本酒肉的朋友也因此而心意相通。

    三个主角，三种性格。任达华重视感情，所以感性大于理性，性格当中容不得背叛，但本性中的宽容往往又会在最后占据上风。古天乐，同样是看重亲情和友情的人，总是带有一些小聪明在里面，三人中的中间派。孙红雷，性格隐忍，是三人中最为冷静的一个，是典型的理性人物。这样集中了理性、感性和两者中间三种性格的三个人，同样是被因金钱的贫乏而带来的贪念所困惑着，英雄为无斗米折腰的典故下，作出任何的选择都是可以理解的。但三个人都没有表现出太强的独占欲，而是相互制肘着，给了故事更多的可看性。

    林家栋的脱逃警长是影片中的一个看点，也是推动剧情的关键人物，他游走在古天乐和任达华的关系之间，二人也因他而产生误会关系僵化。他的性格阴狠，充满贪欲和暴戾，是典型的自我至上主义者的表现，正因为他是这种性格，所以对于背叛了自己的林熙蕾才能够毫不留情的直接开车撞过去。林熙蕾的任妻是一个很矛盾的人物，一方面对任达华不忘前妻而充满闺怨，另一方面又对与其有染的林家栋谎言欺骗，是典型的现实主义人物，但影片最后给她安排的结局有些出人意料，和任达华重归于好，不好理解导演的用意，毕竟影片中她的表现还是给人的反感多于好感的。

    影片最后的高潮部分，由疯癫汉林雪的插科打诨开始出现，三个势力形成了三角形的对峙，但尤勇的警察出现打破了平衡，然后任等三人脱出，演变成了草荡中的另外三股势力的枪战。这是典型的杜琪峰风格，但更能表明的是电影的剧本方面也在充分的眷顾着三位导演的不同喜好和表现风格。

    电影的名字叫做《铁三角》，三角形的阵势在影片中也是无处不在，先是导演三人三种手法；然后是主角三人三种不同思想的冲突；接下来是三股势力的纠缠三方面的混战。但到了最后，胜利的只有一个，而同时三位主角的思想也开始三合为一，就好象电影本身的三个导演虽然有三种不同的理念，但共同的目的只有拍好电影一个，最后的结果也只有生产出一部完整的电影一个。

    虽然影片的故事主题是挺严肃，但在看电影的时候还是有想把其归为喜剧片的冲动，很多镜头的处理都非常喜剧化，尤其是最后的混战，各种阴错阳差将几队人马纠葛在一起，场面混乱的一塌糊涂，非常搞笑。最后三个人开车离开的时候路边出现了已死的富商陈福水（就是给他们宝藏信息的人）的身影，三个人异口同声的说出不停车的话语更是将电影喜剧化的表现。而最后陈福水的身影也确实如画外音中任达华所说的是他们的心魔，将贪欲带给他们的心魔。

    看这个电影就是一种享受，充分的享受三位大师级导演所带来的视觉大餐。而三位导演也在其中尽享着玩电影所带来的乐趣。


                          Lightwing于2007年10月8日

徐克+林岭东+杜琪峰 ，大路朝天，各走一边的执导，到底会弄出一部怎样的电影来？ 三个风格迥异，电影语言完全不搭的导演，携手合作讲述同一个故事的1/3，是坚持己见还是互相妥协？

带着这样的好奇，带着对于杜琪峰作品与银河映像的热爱，跨进电影院一览究竟。


徐克

布局

熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。
徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。
杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。
无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。
而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！ ”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。


林岭东
搅局

上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。
唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。
而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。


杜琪峰
破局

作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。
最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。



演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）

第一部分

林家栋 10分
古天乐 8分
任达华 7分
孙红雷 6分
林熙蕾 6分


第二部分

任达华 10分
林熙蕾 9分
林家栋 8分
古天乐 7分
孙红雷 6分

第三部分

此部分无较主要演员，
除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格
林岭东时期的惊悚灵异
杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。


香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。
再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。