让肖申克、华莱士、辛德勒们先歇歇吧!把男人做成他们那样固然会招来善男信女们的崇拜,可实在是太累了。其实,哪一个男人心底下没有一点张狂的想要做别人的老大、拥有最美的女人、干些不怎么体面却很爷们儿的事呢,人性中的原欲和动物本能或许才是最能激发人潜力的东西,因此,如果你真想借着电影励志一把的话——如果你是男人——那么就记住他的名字:托尼·蒙大拿,这个也许是电影世界里最嚣张的混蛋。
托尼,一个典型的从天不怕、地不怕的街头小混混在异乡出头,变成不可一世的大毒枭,最终走向覆灭的经典形象,之所以能够在众多的类型片中脱颖而出,全是因为他够狠、够嚣张,把那些小混混都比下去了。
托尼的经历因为他的枭雄个性显得简单、凌厉:从古巴逃难到迈阿密,先干净利落的捅死了一个毒枭的仇家同胞,接着与哥伦比亚的毒贩交易,险险被电锯锯死,最后钱和毒品完璧归赵,终于成了毒枭的得力手下。别以为托尼就此志得意满,他先是对老板的女人上下其手,再在委内瑞拉的大毒枭那里接下大单子,顺带除掉同去的眼中钉。老板看出他的野心欲意防备,然而托尼已羽翼丰满,将其干掉,最终成了统领一方的毒枭。对了,老板的马子自然也成了他的女人。
和多数的暴发户一样,昨天还吃不饱的托尼今天成了人人畏惧的大人物,心态失衡也不可避免,他开始疑神疑鬼,疏远自己的兄弟、怀疑自己的女人,虽然在骨子里他爱他们。恰恰是因为不愿意在一次暗杀行动中殃及女人和小孩,最终与委内瑞拉大毒枭结仇。托尼早已被毒品腐蚀的神智渐渐混沌,他枪杀了自己最好的兄弟,只因为他碰了自己心目中唯一神圣的妹妹,而原本,两人是想给他一个惊喜——他们才刚刚结婚了。发了疯的妹妹赤身裸体要射杀托尼,而毒枭派来的大批杀手已经来了……最后一幕枪战何止惨烈,身中数弹的托尼疯狂地叫嚣自己是打不死的,人性的张狂也在那一刻达到了极致。
这就是影史上最嚣张的混蛋的结局。我要说的是,虽然我们不能学他那样做尽恶事,自取灭亡,但托尼身上那种不怕死、无所畏惧、勇往直前、从不扯谎的劲头却是那么鲜明;他爱自己的家人,把自己的妹妹视若神明;他一心爱着老大的女人并最终夺了过来,不弃不离。这个十恶不赦的恶棍至少是个爷们,是个挺起来的男人。
阿尔·帕西诺,这个矮个子,我的偶像,不知在哪儿偷来了那么大的能量。有人说他的演技在这部作品中达到了嚣张的极致,我倒不这么看,我分明觉得老帕是在用尽力气来克制这个人物内在情绪的膨胀,嚣张、乖戾、神经质的表演都是老帕的不得已而为之下的灵魂附体般的神来之笔。
如果说阿尔·帕西诺是个恶棍,那布莱恩·德·帕尔玛就是十足的疯子。有好事者统计,全片共165次出现以F开头的字眼,而开篇就是电锯锯人的血腥场面也让人无法忍受,充斥全片的吸毒、枪战场面更是肆无忌惮,无所顾忌。看过他的一些片子『碟中谍』『剃刀边缘』『情枭的黎明』『蛇眼』,这部也许是最变态的了,将一个恶棍的发家、成长、灭亡表达得淋漓尽致,让人看后欲罢不能。
你可以不是帕西诺的影迷,你也可以讨厌德·帕尔玛,但只要你是个男人,当然是有点意气的男人,只要你热爱电影,你就该找它来看一看。别说我没告诉你这片子绝对有这样那样的不足,比如什么情节拖拉,但只要你想要在委顿的时候找点刺激,甚至是感动,那就看它吧。对了,最后提醒一句,最好别带你的女人一起看,小心她把那个混蛋迷上。
1983年翻拍的《疤面煞星》从头酷到尾,结尾最酷。
手举M16A1把自家卧室大门轰开,托尼·蒙塔纳(阿尔帕西诺饰)单挑奉老大之命来围攻他的小哈喽。
劈里啪啦一顿狂轰,小哈喽应声扑街。烟雾里,托尼身中数不清多少枪,还大声咆哮:“你们搞不死我!”
然后“嘭”的一声,他就被背后的一个长得像终结者的黑墨镜一枪崩下了楼梯,面朝下趴在泳池里。红色的血淌出来,黑墨镜走下楼梯,黑底红色字幕升起,背景音乐逐渐清晰。
漫画式的人,一定得搭配一个漫画式的结局。不是每个人都配得上这样的结局:临死前还端着枪,爆着粗,叫嚣着世界属于自己。
拿枪扫射别人以及被别人扫射死,一如完整的人生。这样的一生充斥着痛和快,充斥着爱和恨,充斥着判断,可是没有检省,也没有自我解释——托尼的信条或许是,反思会剪断自己的直觉……也或许托尼并没有信条。
我和爸爸一起看完了这部将近3个小时的电影,之后我问我爸:你有什么感觉?我爸若有所思,答不知道。其实我又何尝不是?《疤面煞星》,这部史努比声称自己“每每感到迷茫就要看一遍”电影,到底讲了一个怎样的故事、又想告诉我什么?
一个你“应该看出点什么来”的电影,结果你却什么也没看出来,令人感到尴尬。就像坐了一次过山车,刺激、神魂颠倒,但回甘也许只残存在你晕晕乎乎的那一小段时间里。噢,不好意思,我晕了。
《疤面煞星》里面有很多说道。
反对种族主义者会抗议“哎你看那个布莱恩又拍了一个激进的站队电影,不然他们怎么把托尼从一个意大利人安排成了个古巴乡巴佬?”
(个人见解,Why so serious?单纯看个热闹不好吗?有时候,作为观众,你越是抱有一个电影里含有种族倾向的期待,你就越能从中得出结论。有否想过一种可能,即我们对种族主义的激烈反应,极有可能恰恰源于自己冥顽不化的幻想?)
声援女权的那帮人开始絮絮叨叨“还是女人聪明,虽然窝囊,可是米歇尔菲佛毕竟优雅地活到了最后,可那群大老爷们儿呢?被捅死、被枪打死,居然还有被链锯锯死的……”
(个人见解二,不是针对谁,女权主义者看什么都能看成是女权主义。)
还有看热闹的,包括我自己在内,想得更多。看到最后一幕托尼落水而死,我居然想起了同样被枪杀在泳池边的盖茨比。
同样死在繁盛凋零时,死在权势之下,梦想的曙光邪魅地照耀下来。不知他俩死时是不是还在笑着——了不起的博伊·盖茨比,脸上挂着粘稠的微笑,终究被现实打败,但报之以柔懦的宽容;托尼·蒙塔纳,气焰一如既往地嚣张。他得势时竖起的雕像上面写着“世界属于你”,他落水时,那几个字还在卜零卜零。作为一个坏人,他想要大干一场,结果自己被更坏的人大干了一场。
这想要告诉我们什么?没经过资本主义肥厚沃土培育过的乡下土豪永远没有翻身之日。就算有,也持续不了多久。
托尼,有钱,毒资多到银行都洗不过来;有胆,即将被电锯锯死还叫对方去自己搞自己;有谋……基本没有。托尼性格中没有中庸的地方,非此即彼,看似很有判断,这就造成了在明眼的观众心中都有这样的碎碎念,这个愣头青,笑不到最后,迟早得翻船。
美国某电影杂志曾经有过一项调查:你认为谁是电影史上最大的混蛋?结果托尼蒙塔纳以绝对优势当选。我认为这是个玩笑,除非“混蛋”这个词也被冠以了某种嘲讽智障人士般的恶意。
托尼逃难来到美国迈阿密,从反抗卡斯特罗的政治难民成功转型令人闻风丧胆的毒枭,野心一点点膨胀,最后干掉老大一举上位。衣食无忧之后,他开始怀疑各种人,变得更加暴戾、更加骂骂咧咧,这时候没有脑子的托尼才开始面临真正的难题。
譬如怎么花钱。在客厅里挖个大水池,躺在里面洗泡泡浴,看上去更像是躺在一大摊抓不着的寂寞里。
譬如怎么讨老婆欢心。他想让老婆给他生个娃,可老婆一言不合就离家出走从此再也没有回来。
譬如怎样对妹妹更好。结果一次毒瘾发作不小心一枪崩了妹妹的丈夫兼自己唯一的好朋友。
这让人说什么好。
托尼有个原型,是1930年代在美国声名远扬的意大利黑帮头目阿尔·卡彭,人送外号“芝加哥王”。卡彭统治下的黑手党徒风衣下藏着冲锋枪,火拼时用手榴弹开路。他曾经用三句箴言劝诫后人:“重机枪比冲锋枪好使”“要定时向联邦政府交税”“做爱要戴安全套”。卡彭名噪一时,定然有其过人之处,比被无情漫画化的托尼聪明得多,从上述即可见一斑。
他有能够帮助他成功的力量,却无法真正驾驭这种力量。他用这股偏执的力量获得了一切又转手失去,破坏了所到之处的一切。谁都看得出他是个坏人,但却不够坏。他的暴虐展现在自己心里的意念,而这种暴虐的破坏力却因为原则的存在而荡然无存。
对于一个认为自己是坏人的人来说,可悲之处莫不在于拥有非黑即白的判断以及哪怕分毫的良知。也就像你那幼稚的价值观,善恶只居其一,所以要么你诚实劳动合法经营,做个好人;要么干脆坏到不能再坏。知道坏人的基本职业素养吗?你居然因为敌人的车里有两个孩子就放弃了引燃炸药?
你本应与邪恶为友,可作为一个坏人,你竟然忌惮邪恶?在坏人的阵营里,这种人你不死谁死?你是坏人里可怜的失败者。不知道为何,这很容易让人想起一首歌《It's Sad Cause the Bad Guy Always Die》。这看上去像是一种不符合道义的悲怆,可是托尼,我确实为你这个混蛋感到难过。
电影中,有一组镜头剪接得那样引人入胜。托尼的朋友载着他的妹妹逃离灾难现场,他自己一个人坐在夜店阑珊的灯下,无端落寞,似有所想,并未预料到即将卷入一场血雨腥风。两个场景不断切换,有人在天堂痛苦着,有人却徜徉在地狱里。托尼的脸被炫彩的镜面折射出多个侧面,被肆无忌惮地观察着,他处于危机中,却像漂泊在海上,似乎很享受这种被动的局面。全知的力量俯瞰着他的一切。
背景音乐悠扬得令人绵软,可也矛盾般地像沉闷、永不停歇的撞击。喧闹之中,所有在场的人却睡得很沉,他们真实的自己沉睡了,虚假的气味在徐徐升腾。
托尼叼着雪茄,坐姿像个教父。吸毒之后飘飘欲仙,他的真我却在那时异常鲜明清晰。
在另一个接近结尾的场景中,他喝多了酒,步履踉跄,面色凶狠却毫无攻击性。他对着餐厅里众多衣着典雅的绅士贵妇,发表了一段动人的讲话:
你们全是混蛋。知道为什么吗?你们没胆量做自己想做的事。你们都是掩饰的高手……
你们需要像我这样的人。这样你们才可以指指点点的说“那是个坏人”……所以你们是什么?好人?你们才不是好人!
我没有你们的问题。我永远说真话,我连说谎的时候都说真话!
这听上去并不像个坏人说的话,反而像个人到中年的失败男人,站在镜子前拼命地吸气,想要收起自己的啤酒肚、想要对着不会说话的镜子证明什么自己一直秉持的卑微信念。
他被酒店保安连搀扶带驱赶出去时,像挤出鬼脸吓唬小孩子一样,醉醺醺地说:
跟坏人说晚安吧!这是你们最后一次看到这样的坏人,我告诉你。快,快给坏人让路!坏人来了,最好别挡他的路……
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怎么说呢,每次看湖南卫视我都觉得难受,上面的爷们儿总是太柔软。我不是说我自己多么的不柔软,只是,我期待看到的男性形象更加刚猛一些,这样咱们下面的男性朋友也有个好榜样学习着,别成天在那里拿着Gucci的袋子,斑马纹的七分裤,乱七八糟的东西跳来跳去的,虽然是娱乐节目,但总是丑角儿也太那个什么了。
我不是说这里的男猪脚怎么怎么,虽然内心深处我确实是有些地痞流氓的心里倾向。这和港片无关,我觉得是童年被诱导了。记得小时候有一段确实生活在枪林弹雨的环境下,那阵子早上在家楼下吃个米粉还能突然看到有人拿着砍刀往前猛冲。不是去砍人,是后面有人拿着来福一样的枪追在后面扣扳机,你知道那种嘴里叼着米粉,看着一群人就这么在你面前跑过去,过阵子听到“砰”“砰”那种感受吗?反正当时我就是赶紧的拿起筷子,端平碗往楼上跑,手脚都没来得及发软,张望着远处,心里盼着有一天也能拿着来福什么的追着前面的砍刀哥“砰”“砰”,多刺激啊。
说远了,还是接着说男猪脚。我喜欢片子前半部分的这个男人的表现。张扬但是把握问题关键准确,有野心,但不背叛,背老板背叛了也能像个爷们儿一样绝地反击,做事干净利落,绝不带一点拖拉。这世界有两种有趣的人,一种人跟在老板屁股后面当奴才,然后永远当奴才,即使有一天当了老板,还是一副奴才德行。还有一种人给人打工但不当奴才,不卑不亢,靠本事吃饭,有一天发展起来了,自立门户,一样挺得直直的腰板。男猪脚的个性就是后者,这是他迷人的地方,见他一眼的毒枭都能看出来他的优点,他当老板是早晚的事情,只是他的老板选择了鱼死网破,还是一种很丢人的方式。两种人格的对立,在冲突中顿时高下立辨。男猪脚的气场真的震撼了我。
一个刚猛的人如果有了野心,那他的最大成就就是把自己个性发挥得淋漓尽致。
可花开之后花要败,因为花儿只有一个任务。
他太自信,太自我了,这些自信和自我曾经是他熬过最困难时期的动力源,但也是送他从高处到更深地域的铺路石。
马洛斯说,一个层次的欲望被一定程度满足就有另外一个层次的欲望出来挑战自我,这样人格得以不断发展。可是男猪脚的高层次欲望就是毁灭自己的生活,或者说他跟本没有高层次欲望,他每天驾轻就熟的重复的满足过去的欲望,然后多余的经历都用来骂老婆,嘲笑身边人,把自己的意志强加到妹妹身上。如果他是一个懦弱的人,那他不会走到这一步,但他不是,于是他的力量结合他内心的狭隘,猜忌,自我,彻底的把他推上了绝路。
大毒枭从一开始就告知他“dont fuck with me”但他还是把自己玩儿了进去。
可在这样一个文艺得有些发腻的时代,我还真想做个疤面人,尝尝那份扫射子弹和被子弹扫射的痛快。
关于越南的、古巴的、缅甸的这些电影,我老喜欢看了。虽然疤面煞星只有开头提到了古巴,我仍对此背景迷恋不已,这部电影也很长,甚至有170多分钟呢,看完后,我觉得这种墨迹的劲头很像奥列弗.斯东,墨迹,但墨迹的有意思。看了花絮和导演访谈,果然是奥列弗.斯通编剧的,而且是在他最不得志的时候,几乎破产变成票房毒药的时候,郁闷之下改编的剧本,改完之后丫非常之想亲自导之,但制片人和资方说啥也不敢交给他,而是找了个很有票房号召力的导演-----你知道,翻拍旧片的风险有多么大,而且还是那么深入人心的一部经典黑白片,想要突破何其难也,其难度大概相当于翻拍83版射雕英雄传。
但,他们还是突破了,我没有看过旧版的疤面煞星,只在花絮里看了几小段,的确很经典,有一个泡妞的场景,更是许多电影都曾模仿过的,那句经典的对白,奥列弗斯东做了保留:
女:『他可是你的老大喔』
男:『我现在只对你最感兴趣』
我觉得年轻时的AL Pacino表演起来就已经非常的熟练,得心应手,而且,就凭这长度还有那些轰烈的场面,就已经是很大的突破了。
每个老大身后都有个非凡的女人,该女人看上去像吃软饭的,其实什么事儿都门儿清,这样的女人最可怕,在《美国往事》里我们看到麦斯维尔相中那个风骚美女是如何的娴熟的周旋于他们哥几个之间,又如何安全又风光的活到了结尾。其余人等全都糊里糊涂的扑街了,她还清醒明白的活着,活着给后人讲述那场轰轰烈烈的兄弟情谊,那场风花雪月的爱情故事。
这部电影也一样,疤面煞星抢了老大的女人,老大的女人后来无情的离他而去,任由他扑到在自己布满枪眼儿的豪华住宅里。
美国的电影,常常有意无意的反省自己民族引以为豪的『American Dream』(一场美国梦),在外人看来很美好很合理的民族特质,被他们一再的反省,从菲茨杰拉德的小说到好莱坞诸多诸多的电影,都在反思这个问题:一个靠自己的努力由瘪三而大亨的人,一个凭自己的智慧成为社会主流的人,一个实现了传说中的美国梦的人,他,会不会,幸福?应不应该,得到幸福?
事实,我们已经看到了:一辈子都自信不起来的忧伤的盖茨比是不幸的,纸醉金迷中的伟大公民凯恩则过着的更加空虚寂寞,到了古巴偷渡客疤面煞星老兄身上,则甚至连寿终正寝的结局都求之而不可得。
这种反省和自嘲每次都会很卖座,令人心有戚戚,但从来没有一个美国人会叫嚣自己的价值观受到了挑战,面对强大的宿命和复杂的人性,人们应该始终保持谦卑和低调。并且把自嘲精神的重要性提高到自省的程度!
每每看过佳片都会暗爽很久,从来没写过评论。这部黑帮电影的主人公设定是一个彻头彻尾的滚蛋,没有一丝一毫可爱之处。可能出于纯写实的缘故?你拿他来做什么,作为警醒与宣扬?看上去就是一部纪录片,垃圾人的纪录片?至于艺术表现上,完全没有美感,粗鄙的起伏对比,躁耳的音效,刺眼的配色。天,评分居然8分多,是不是只看了演员表就来评分了?
im tony im the best...tatatatatatata...
阿尔·帕西诺的光芒强烈到整部电影只剩下他,看的时候只注意到他,看完之后只记得他。这就是天才。
完美黑帮片,帅极了本来还想提一下米歇尔菲佛年轻时候美得很,可还是不能跟帕西诺比阿
米雪尔·菲弗——一个背影的惊艳出场。真是华美真是华美真是华美。
阿尔·帕西诺的嚣张演出~~
QTN:严格意义上帕西诺饰演过两个黑帮老大,迈克柯里昂和托尼蒙塔纳,前者是意大利家族价值观的守护者,后者则是在金钱至上的80年代成功突围的投机者。前一种价值观在时代的变迁中分崩离析,后一种价值观则因为自身的肤浅盲目最终走向虚无;对两种价值的一意孤行,让两个人物同样变成了独守城堡的偏执
主角是从古巴逃到美国的流氓无产,企图在这片新大陆大施拳脚只可惜被资本和自己的野心生吞活剥——对嘛,编剧是斯通,怎么可能没有政治诉求,但导演是德帕尔玛啊!可惜他俩好像没商量好,这个设定拍着拍着就被白白扔掉了似的。好在德帕尔玛真是浮夸的天才,最后一场戏咆哮帝的惊天演出完全值回票价
1.限定欲望。真是十分要紧之事。否则无止无尽,死在路上到不了终点。2.好好的钱。为什么会被用成这样?3.看到一半觉得像香港老片。黑帮。枪战。越到后面力量才越强大起来。觉得真切。
世界到最后谁也不属于,道上没人靠得住,变成偏执狂也没用。那时候的Al和米歇尔菲弗都很美,当初我还不明白为什么要找她演纯真年代,后来明白了,只是那时候,已经不是她的黄金时代。为什么Al活像那个人物,他到底是演员还是黑帮?
你们掩饰、撒谎,而这些在我身上没有。
【20年1月重看】执着于影像的德·帕尔玛和永远政治的斯通拧巴在一起强摘的瓜,感觉了拍成了个妹控不得好死的段子电影,每一部分都只得靠着帕西诺癫狂的表演勉力支撑,推进完全靠吼,倒是也影响了不少后世特别肤浅的黑帮片;但恶棍最终因自己的良知而死,还是挺Noir的。
布莱恩·德·帕尔玛代表作,经典黑帮片。1.帕西诺的癫狂演技,将狂妄偏执敏感野心勃勃心狠手辣的毒贩演得神乎其神;2.剧情稍单薄,美国梦的破灭,上流生活浮华背后的空虚;3.豪宅泡泡浴,孤独尽显;4.世界是你的;5.虚伪如你,方需Bad guy;6.结尾的疯狂扫射-Say hello to my little friend.(8.5/10)
“the world is yours”这类黑帮片也应该缩减到90分钟左右才是正道。既简单又模式化的剧情浪费了阿尔·帕西诺的好演技,戏份过多便导致不管看的途中还是看过后,你只记得他;而减少戏份那么此片则不值一看。★★★
黑帮史的社会意义就是借老大们的辉煌发家史和最后落寞的结尾来深刻的揭示:出来混的迟早要还的。阿尔帕西诺轰出了全片精华。8.4
我买了一条封面小毛毯:)
我们所嘲笑他的便是他所嘲笑我们的
当时看的时候,深深被阿帕那种自我毁灭的气场震撼,黑帮混,太冲动不行啊,情商要高。
帕尔玛的翻拍无疑是极为成功的,超越了原作并使之无人问津,阳光明媚的迈阿密代替了洛杉矶,剧情完成度更高,华丽却真实的幻灭,史诗感的暴力与癫狂。侠盗猎车的原型。结尾有“物极必反”的意味,托尼蒙大拿的确有一点偏执,然而却改变不了这世界无人值得信任的事实。这世界本来就不属于你
感觉这套路还蛮经典的……原版是芝加哥的意大利移民,今版是迈阿密的古巴移民,下一版是洛杉矶的墨西哥移民,你够了
和《教父》《好家伙》差了不止一两个档次...奥利弗.斯通果然从小就是个愤青,愤了一辈子除了过过嘴瘾还干嘛了...想讽刺资本主义、消费主义又静不下心,人物简直不能再扁平了,从一开始就TM是个asshole,之后再怎么折腾也没法儿引起人同情共鸣~