雏菊2006

故事编得很有趣，从三个主角各自的角度分别将故事讲述了一遍，却丝毫没有令人懈怠的片刻，只在故事临近2/3才将一切串连起来，给出了一个完整的时间线索。同时，影片的配乐和画面也优美地如同画家笔下的塞纳河和满眼无垠的雏菊田，将一切都点缀得恰到好处，令无缘前往的人一再心驰神往。故事最后出现的雨中一幕，再次将时间推回了过去。原来，那个雨天，一切已然悄悄开始。
冲着阿姆斯特丹“街头画家”的绘画景象看的电影，也冲着全智贤。看的过程中不自觉的会想到《这个杀手不太冷》，冷酷的杀手也被惠瑛的乐观美丽所吸引，竟然笑着为她送上雏菊，笑着在她悲伤的时候出现来陪伴，为她学习度唇语。他所作的一切都很感人。我一直很喜欢惠瑛和杀手的这一段，以至于有些埋怨警察的出现和欺骗。雏菊的话语是什么？隐藏在心中的爱。我也喜欢作画，期待回到欧洲去现场作画；爱画画的姑娘心中总是善良的，期待着那一份纯真的爱。

很明显导演和编剧的意思就是：女主角喜欢的是朴义。再看一编开头和结尾。女主角的内心独白：大雨过后就是晴天，喜欢我的人他会是一个守旧的人。影片里爱听古典音乐的朴义就是守旧的人。而且一开始女主角的感情就一直是属于为她修桥送她雏菊的朴义。中间之所以爱上郑宇是因为她认为郑宇就是为她修桥送她雏菊的人。影片中间郑宇问他为什么喜欢他就因为他自制的泡菜吗？然后慧英说了为她修桥每天4：15准时送她雏菊的事，郑宇知道说的不是他，但他已经爱上女主角了所以没法坦白……所以慧英爱的一直都是朴义，而郑宇只是因为误会。最后影片又回到开头，“未来是可以改变的”意思是朴义鼓起勇气去见慧英跟她表白心意！结局是美好的！过程是凄美的。也是影片的成功之处！

一部真正好的电影，是你看完以后，会回味很长很长时间，直到情境淡忘，才舍得拿出来再欣赏一遍。

这是真的，看完了《雏菊》，我曾经发誓以后要好好学习，天天向上，不然对不起这么美丽的故事。

电影院为了宣传，在候影厅摆满了雏菊花。仔细地闻，果然有一缕淳朴的香味——使人想起溪水、独木桥、皂荚树和篱笆上的葡萄藤。而《雏菊》的韵味大抵如此，一股难以名状的清新。

朋友对这部电影有一个很独到的见解：“看悲剧，一般都是表情麻木地坐上半场，到了感人的情节，鼻子会变酸，眼泪在眼眶中打转，表情变得扭曲，嘴角开始抽搐，然后‘哇’的一声哭出来。——然而《雏菊》，是人跟随着情节，全神贯注的看下去，到了片尾响起的时候，会发现自己已在不知不觉中，泪流满面……”

我没有注意她的话——那时，我正在那个葳蕤的雏菊田中伫立，手挡住微风拂乱遮住眼睛的碎发，看着绚丽的花田，花田中的桥，桥上的画，画中的花田，花田的绚丽……心里舍不得流眼泪，生怕这童话般的风景变得隐约，但还是哭得一塌糊涂，那花、那水、那桥、那人，却清晰的可以记得一辈子。

某个时刻的我们，就像慧英一样，等待着茫然的结局：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。”——也许结局已经出现而我们却还不知晓。慧英避雨的那个时刻，郑宇在她的左边，朴毅在她的右边。两个男士相视而笑，此刻他们还都是陌路人。

我不知道该支持那个男主角，思忖良久，终于偏向那个选择阴影的杀手（朴毅）——甚至为了让他得到真爱，我从不看慧英身亡的结局——黑白的画面只有鲜血是殷红的。慧英：“对不起……”朴毅：“不……我们重新开始好吗……求求你……别死……求求你……”——从他第一次看见慧英，就选择了沉默，他不止一次地叹息：“为什么我没有在第一次杀人以前遇见她呢？”

曾经或未来的某个时刻，我们像朴毅一样，躲在一个只属于自己的地方：“我从没想过要得到什么，过去没有，现在也一样，但她给予了我一些意想不到的东西。我真希望日子象这样一天天过去，一直到永远……”

像他一样浪漫：“flowers!”——他每天准时在4：15送慧英雏菊花。

像他一样努力：“抽象派主义特征是……”——慧英是个画家。

像他一样痛苦：“我无法预知想见她的冲动。”——游客依稀的广场上，慧英背起画板向朋友告别；一个角落，朴毅也微微摆着手。阳光灿烂的广场上，慧英举起咖啡杯像服务人员致意；那个角落，朴毅举起一杯散发着同样香气的咖啡，向他最爱的人致意……

像他一样绝望：“代替我位置的人终于出现了，我唯一想亲近的人没有了。现在我可以好好的活下去，但这一瞬间我为什么会感到绝望呢……我到底在干什么……”——窗外，郑宇第二次坐在慧英对面让她画肖像，向她微笑。这次，他眼睛的焦点聚集在慧英身上。

像他一样保守着一个不能说的秘密：“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密，保守秘密就要说谎，由一个谎言不断引出其他谎言，秘密就是生命。”——他被迫向慧英心目中送她雏菊的郑宇开出致命的一枪。

像他一样选择离开：“对不起，我对你隐瞒了太多，因为你知道的越多，危险就越大，我是活在死亡与暴力世界的人，本来就不应该接近你，我太傻了，以为隐瞒事实就可以保护你，没想到把你伤的更深，惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你，忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福的活下去，我会过的很好的，再见……”——再见，朴毅。

据说，片尾的结局并不是我们想象的那样——两个枪声同时响起，所有的人都死了——也许这还是个不错的结局。

结局，是慧英躲在屋檐下避雨的场景第三次被播放。这一次，不是个人的特写，是三个人共同创造的舞台。

朴毅手捧着将要放在慧英家门口的雏菊，郑宇和搭档环顾着雨中的行人，慧英急忙跑过来，手忙脚乱的整理画夹，抱怨地看了一眼雨景。(画外音响起：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。”）

这时，慧英画板上的颜色淋了雨滴落下来——那代表雏菊花的颜色，与积起的雨水慢慢溶开，预示着雏菊的爱最终要逝去。滴落的颜料顺着水流到了朴毅脚边——慧英的画为她选择了爱的真正的归属。

朴毅抬起头，看见了他身边的慧英，惊喜和幸福地灿烂一笑。

郑宇低头看着惠英的颜料流落，眼神跟朴毅碰撞，相视微笑。郑宇在观望，郑宇很欣慰。

雨缓缓停住，郑宇的搭档走出屋檐，看到了广告牌上的话并大声读了出来：“Nomatterwhat,thefuturecanbechanged.”——无论如何，未来是可以改变的。

镜头变得明亮而单调，画面只有举向空中的雏菊花，伴着一句充满期待的“Flowers！”，朴毅勇敢地说出了他心中的爱，勇敢地追求着他的爱。他，改变了命运中的未来。

此时的风景，只是一盆雏菊。而它，是那一大片发生爱的雏菊花海的缩影。

阿姆斯特丹的郊外就像一张明信片，正面是那一片片雏菊绽放的美丽与宁静，而背面就如同那个叫惠瑛的姑娘的感情生活一样苍白。

《雏菊》能在韩国取得超高的票房，很大程度上要得益于导演选择了全智贤，她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，分明就是个艺术家，25岁还没有初恋，却可以开自己的画展。

看电影时有的人为惠瑛掉了眼泪，我也想顺势宣泄一下，但却不知在哪段情节时开始哭为好。可能全智贤自己都不知道该为这电影里的哪一段感动。惠瑛她爱得究竟是谁？如果她真爱上了警察正佑，又怎会仅仅因为他不是给自己修桥送花的人，而在瞬间爱上了杀手朴义。

可能导演编剧们急功近利地为了突出结尾那种遗憾的美，而忘记了什么是爱。如果真的是爱上了一个人，再怎么错恐怕也无法抹杀那种爱。

王菲有首不流行的歌叫《如果你是假的》，歌词里唱的是"...如果你是假的,思想灵魂住在别的身体,我还爱不爱你;如果你不是你,温柔的你,长了三头六臂拥抱你，还甜不甜蜜..."。事情就是这样，有时候当什么都改变的时候你才会明白是不是真正爱上了谁，才会名明白爱一个人容不容易。

惠瑛的初恋没有爱，只有她用自己的艺术细胞给自己营造出的浪漫，她觉得给她送雏菊的人就是她的王子，雏菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的爱人。

雏菊是一部绝对的悲剧，编剧本想往文艺片靠拢却一不小心靠近了莎士比亚。两位男主人公都付出了真正的爱，而谁也没如愿的得到惠瑛，不知道两位帅哥是否明白，我们美丽的女主角还不太懂爱，她爱上的仅仅是那一盆放在门外雏菊，而不是两个人中的哪个他。

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。