黑镜第二季

      黑镜第二季第三集沃多的故事讲述了网络媒体时代权利的变迁，在传统媒体中，信息受众都从媒体得到信息，并且由媒体或者政府来判定什么应该作为信息发布给民众，民众在选择信息的过程中会收到媒体的引导。而在以网络为媒介的媒体中，民众的喜好和自发传播直接影响了信息的流通，而且起到了一定的信息过滤功能。于是在新媒体时代，每隔一段时间都会出现一些传媒的神话：犀利哥、芙蓉姐姐、凤姐。每个神话从诞生到淡出大众的视线周期是如此之短，短到如果你不是一个狂热的网络爱好者，有很多“明星”从出生到消亡，我们都来不及不了解。沃多的故事即是这一过程的深入解读。
      沃多本是一个脱口秀节目中的卡通人物，由不得志的喜剧演员詹姆斯配音，以言语犀利著称，不时出现一些黄段子和过激言论，用现在的话来讲就是语不惊人死不休，誓死搏出位的典型。在新一届的区议员竞选中大胆讽刺候选人门罗，博得了民众的疯狂支持。为了保持高关注度，节目组不惜秀出损招，用车载着沃多跟随门罗竞选，不断的激怒对方，来博得民众关注，甚至在最后以卡通人物的形象参加竞选。正像剧集中多次提到的，沃多的言论其实没有实质的内容，基本以谩骂和讽刺为主，尽情的抒发对现实的不满，但却没有任何的立场，换句话说没有任何的理性的解决方案。但观众就是喜欢这样的形象：风趣、直接、辛辣、愤怒。沃多的支持率一路走高，并在最终的选举中惜败于门罗。
      在网络媒体的时代，民众的喜好直接决定了事件的曝光率和传播范围，而民众对于信息的选择标准更多是感性而非理性，所以那些言论大胆、行为出格，并且能在媒体中针砭时弊，敢于挑战惨淡现实的人物往往能够得到更多的支持和关注。因为他们能说出民众想说而不能说的话，能够放下民众想放而放不下的尊严，而不会有人考虑在发泄之后应该如何解决现实的问题。在新晋政客格温多林眼中，沃多——更多的是他的扮演者詹姆斯，成为了这场竞选的搅局者，他毫无立场，没有任何的见地，只是用出格愤怒的言论博得民众的支持，最终分流了自己的选票，而让门罗赢的更加没有悬念。詹姆斯在辩论赛上攻击格温多林的理由，仅仅是对这个和自己有过一夜情的女人冷淡态度的报复，却直接影响了整个选区的民众的生活决策。
      剧中对于民众，尤其是年青一代的网络民众的喜好最经典的概括便是：Youtube上最受欢迎的，永远是条狗用屁声模仿《欢乐时光》主题曲的视频。
      最终詹姆斯也无法忍受自己扮演的沃多，而选择退出。但此时的沃多已经不仅仅是一个卡通人物，而成为了一种社会符号，成为了一个鲜明的品牌，其后的团队能够继续支撑这个符号博得更多的关注，从而走向国际社会。伴随着品牌知名度而来的还有极大的权利，在人人有iphone和电脑，能够通过网络直接发表建议和做出选择的时代，关注度成为了一种无形的权利，可以决定一个地区的选举结果，可以左右一个国家的政策，可以轻而易举的聚集大量的财富，甚至干掉强大的官员和商人。这种品牌权利像一个巨大的黑洞，通过网络深入到生活中的每个角落，打破了传统品牌的局限性，将每个民众手中的权利收集起来，形成强大的权利中心，然后就可以利用这个恐怖的权利为所欲为。
      詹姆斯没办法接受利用民众的狂热来吸收权利的行为，在剧集的结尾不得不流落街头。当他打开电视的时候，发现自己创造的沃多这个网络品牌，已经无孔不入，出没在各种媒体中间，成为了一个网络媒体的权利怪物。值得欣慰的是，沃多这个品牌利用自己的权利也做了很多好事，比如为贫困儿童谋求福利。但令人难以想象的是，这样一个怪物，在难以约束的情况下，能对以网络为载体的社会和生活，造成多么巨大的破坏？毕竟，没有约束的权利是破坏性的权利，又有几人能够坚守不作恶的信条。

1.
--So any decision that has to be made,any policy,we just put it online.Let the

people vote,thumbs up,thumbs down.The majority wins.That's a democracy.

--So's YouTube,and I don't know if you've seen it,but the most popular video,is a

dog farting the theme tune to Happy Days.

--Well,today it's Waldo.

--No.It's still the dog.

这是黑镜E03The Waldo Moment里我印象最深的对话。

人人都有一颗八卦的心，人人都有低俗需求。比起真正推动社会的议题，人们更愿意关注的是八卦、丑闻（尤其是性）等等。而后者，也正是网络上最热门的话题。即使是严肃的话题，流传最广的版本，也往往是调侃嘲讽的段子。
Waldo大受欢迎，并不是他有多犀利深刻的见解，而是他能用幽默的大粗话去攻击社会上的得势群体（片中即政客），正是他的粗俗和攻击性迎合了观众。

我想，这也是人性最真实的一部分。再有逻辑的辩论，也不如一句羊驼来得痛快。反思生活观察社会的帖子，远不如毁三观的我和弟弟滚床单了热门。
并不是说这些都不好，只是说，这就是网络时代的特质，娱乐、轻松，再加一点讽刺攻击。这里有海量资讯，有一切刺激多巴胺元素，有一定的言论自由，有部分真相，但是在这里追求民主追求深度，只是一个美好的梦想。


2.
Waldo大呼“Don't vote for me!”，却在人群的笑声中被殴打，Waldo的扮演者被迅速替换。
是愚蠢的大多数吗？不，只是不愿思考、自由却不独立的大多数。
人既有“低俗”的需求，也会自控和反思。前者给人欲望和生命力，后者让人区别于动物。有的人“低俗”久了，麻木地只会大笑和大骂。有的人喜欢“低俗”，但也从不放弃思考的机会，关注社会并努力让它变好一点点。

剧中貌似无立场的Waldo最后被操纵，被打造成“the perfect assassin”、“a global political-entertainment product”，既能无形地灌输观点，又能大赚一笔。

再客观、再中立的媒体，也无法避免其固有立场（Waldo抵触政治，也是政治立场）。新闻资讯从题材内容的选择，到字数篇幅时间的裁定，都是一次次主观的判断。你能看到的，是筛选过的信息，是真实的一部分。

在发表意见前，问问自己，究竟是你的观点，还是哪里读到的观点？是不是你已经习惯于在有自己的想法前，先看看别人的想法？要知道，比起自己写评论，简单地转发推荐和最右是最轻松的做法。
不要急着肯定，急着否定，急着判断，急着站到某个阵营，不盲目相信权威，不依赖大多数的判断，多听多看多想。比起自由，有时候独立更重要，就像胡适曾经说过的“自由是针对外面束缚而言的，独立是你们自己的事，给你自由而不独立，仍是奴隶。”

我看的电视剧不多，不过如果要找一部没有一集不精彩不深刻不叫人失望的电视剧，想必只有黑镜了吧。

英剧出了名的慢工出细活，等了一年，终于等到了黑镜第二季，这两周所有的期盼和等待全都给了它。而它也一如既往的黑色，冷酷，超前，批判得不留痕迹，揭露得毫无保留，看完每集之后，我几乎都有一分钟时间不想说任何话，只想沉默，看这结尾的字幕缓缓上升，五味杂陈。

总的来说，黑镜讲述的是一个关于恐惧的故事，这种恐惧并非来自奥威尔笔下1984老大哥统治下的黑暗，而更多的像是尼尔波兹曼《娱乐至死》中预言的变形——即我们终将在一切的娱乐化里迷失自己，文化，教育，特别是政治，一切都无法幸免。比如黑镜第二季第三集《the waldo moment》里那个虚拟的蓝熊，靠着粗口讽刺娱乐大众就获得了选区第二的选票，甚至冲出英国走向世界，还有第一季第一集《our nation anthem》中，舆论，信息，博弈，民主，娱乐，一切让首相去强奸了一只猪，荒谬，黑色，压抑，不现实但你又无法肯定这一切不会以另一种形式发生。

另外，黑镜所描述的恐惧还来自于对科技发展的警惕而引发的对自身认识的迷失，比如第二季第一集《be right back》通过对社交网络上一个人遗留信息的分析，可以造出和这个人一摸一样的人造人，但是由此而引发的却是来自于最亲密的人巨大的恐惧；比如第一季第三集《the entire history of you》中诞生了记录你所有生活片段的芯片，可以随时回放，忠诚对于隐私的拷问在科技里找到证据，怀疑在对生活的拷问里将恐惧放大到无以复加。


最后还有关于“我是谁”这一古老问题的讨论，只是这种讨论并非以哲学的意味呈现，其方式依然是恐惧的变形与进化，比如第二季第二集《white bear》，我们到底是谁，是正义的执行者审判者？还是比杀人犯还要冷酷凶残一万倍的看客和怂恿者？西西弗斯式的惩罚到底是满足了我们内心的凶残，还是用轮回的方式惩罚了罪恶？又比如第一季第二集《15 Million Merits》中，不停地骑脚踏车来换积分，而积分可以用来换食物换虚拟衣服换名利的入场券，我们娱乐别人却又被别人娱乐自己，一切都是一场秀而已，那么我们到底是谁，活着到底为了什么？


下面全面分析一下第二季的各集




《be right back》——我是谁

我们是谁？我们如何把自己和别人区分开？古老的问题

说过的话可以代表我们吗？

那些留在twitter facebook 微博 豆瓣上的自以为个性的话啊

真的个性到可以代表我们的地步了吗

那真人触感的可以像我们自己那样说话的人体模型呢？

不知饥饿，不知疲倦，不会厌倦，没有愤怒，永远陪伴

完美的让人找不出拒绝的理由

可是为什么又觉得不对劲儿，一切都觉得很怪

是的，“他”不会愤怒，即使被打也“不知道”还手；

“他”更不知道恐惧，站在悬崖边，只要一声令下，随时可以跳下去

女主角终于明白了，其实，“他”终于不会是他，因为，“他”没有感情

这里的感情，包含了感觉，喜悦，恐惧，厌倦等一切人对于外界对于他人的情感反馈和交互，我们就像一个个形状各异绝不相似的棱镜，对于光的反应不是简单的机械的沿固定角度反射回去，而是折射出不同的色彩组合，这些色彩，才是我们与其他人最大的区别，也是我们每一个独特的自己。

然后人终于是脆弱的，我们都需要一些东西去依靠，女主角将“他”锁在阁楼里，和女儿约定周末可以去看“他”，一切看起来都很和谐，也许在某种意义上，我们是可以被替代的，如果你不仔细地生活。



《white bear》——又一个西西弗斯

西西弗斯，古希腊神话中的悲剧人物，被众神所惩罚，要不停地推一块巨石上山，到达山顶之后，巨石又会滚下去，一切重新开始，周而复始，无穷无尽，众神觉得再没有比这更严酷的惩罚了

同样是西西弗斯似的悲剧，如果说《恐怖游轮》里一遍又一遍的死亡循环像是一个充满哲学意味的宗教故事，那么《white bear》里一次又一次重演的“秀”更像是一个深刻的超现实主义讽刺小说。

整个故事写的一波三折起承转合一气呵成，个人觉得是第二季里最为精彩的一集，开始以为只是科幻电影，大家受了白熊信号的影响，残忍的旁观甚至录像女主角被追杀的过程。女主角好不容易跑出来了，结果又差点儿被白熊党在树林里干掉，最后，女主角终于快切断白熊信号了，忽然大幕拉开真相大白，原来女主角是一个杀人犯，残忍的录下了男友杀害一个小女孩的过程，大家觉得判罚太轻，于是开设了“白熊正义公园”，将这个经典的剧情一次又一次上演，完成一次又一次的正义的狂欢，被一次又一次去除记忆的女主角每天都不停地完成这幕剧，一批又一批的观众被请进公园去参演参观直到晚上的闭幕狂欢。

他们自诩正义，完成对杀人犯的审判和惩罚，然而在这种西西弗斯的轮回里，观众是否已经成了比杀人犯还要残忍的看客了呢？




一念天堂，一念地狱



《the waldo moment》——虚拟统治世界

在娱乐至死的时代，最大问题，其实是厌倦

我们厌倦了政客的虚伪与谎话，我们厌倦了中规中矩的辩论与陈述，我们厌倦了无聊的生活，我们厌倦了平淡的爱情，是的，我们也厌倦了日复一日不断在平凡中失去兴趣的自己。

厌倦啊

这时候，有个虚拟的动画蓝熊跳了出来了，它可以说任何过分的讽刺的话而不必承担责任，因为它是虚拟的，；它可以做任何搞怪的下流的猥琐的动作而不必遭受责骂，因为它是虚拟的，；它可以没有任何立场只是一味的攻击别人而免于被指责，因为它是虚拟的。

我们爱它，因为它标新立异如此奇特！

我们爱它。因为它是虚拟的，我们对它格外宽容！

猎奇和宽容，我们就在这两种情绪里将虚拟的人物捧上了神坛

很有意思，我们对人如此苛刻，对虚拟的不现实的东西却宽容的要死

某种意义上，我们只是为了反对而反对，为了摧毁而摧毁

所做的一切，不是为了一个更好的明天，而只是

只是为了发泄自己出于厌倦而对于这个世界以及自己的不满

“没有政治态度，也是一种态度”

这更像是一个“厌倦宣言”

最后潦倒的蓝熊原创者看到播放中的蓝熊荧幕，愤怒砸之，却被警察打到在地，屏幕中的画面依然在播放，蓝熊活跃于世界各地的慈善项目中，它好像病毒一样传播开来，充满了讽刺

蓝熊背后是谁，重要吗？

蓝熊的目的是什么，蓝熊是善是恶，重要吗？

厌倦永恒，猎奇永恒，也许下一秒，我们会就将自己的票投给了一个虚拟的蓝熊，娱乐至死，who cares！

第二集编剧感觉蛮神的。

这集背后的隐喻主要是围绕媒介审判展开的。后20分钟直接深度挖到另外一个程度。


前20分钟：

Hunters象征媒体，拍照的游客象征着如今媒介环境中所存在的各路看客。这一段不太难理解。

1. Hunter一路对于新闻事件中所涉及的报道对象穷追猛打，尤其是马头女手中的电锯活生生地让我想起来在电视记者手里拿的话筒。编剧很明显对于这种现象本身是反感的，甚至觉得这种行为是极度畸形甚至变态的。所以就出现了中年男人拿着电钻要xx女主的镜头。

2.大众媒体、司法体系本身在这一类（虐杀女童）案件中也难以保持客观中立的态度，对于被告人本人的表述无视，而媒体在评价女主的申辩时直接斥为狡辩。而被告人对于自己行为的辩护是合法且合理的


3. 各路看客对于新闻报道所涉及对象的感受熟视无睹。当女主高喊HELP ME HELP ME的时候，依旧在拍摄不帮忙。而且他们对于事实的真相本身并不关心，而是裹挟着自己的情绪做一个围观者，激动时用言语作为武器（在这集里女主游街时砸向车的各种乱七八糟的东西可以视为其象征）进行攻击。

4. 这种大众传播的麻痹功能并不是什么新鲜玩意。社会公众表面上言语的参与代替了实质上的社会参与，表面上更为积极参与的背后实质上是更为冷漠的心态。编剧尤其强调手机，暗里有一种很悲观的心态。科技发展、技术进步实际上是让这种麻痹作用更为严重，而本应严肃的司法审判成为了一种娱乐形式。


（让我吐槽搜索....搜索花了100多分钟想表达的，黑镜20分钟就表达完了）

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最后20分钟，尤其是白熊正义公园的出现真心牛13


前20分钟所展现的所有情节实际上都只是白熊正义公园的daily routine，媒介审判成为了White Bear的一个公共景观。在这个公共景观是由四方共同完成的：公园管理者、无聊地演员、苦逼的女主、蛋疼的游客。

审判活动成为一种公共景观这个问题，在福柯《规诫与惩罚》里就已经分析过了（= =所以说福柯是个聪明的男人...），这集碉堡的地方就在于告诉大家：嘿嘿，媒介审判也是一种公共景观，我们不能单纯批评下媒体和受众就了事，而要看到背后的权力关系。

公园管理者象征着现实中掌握社会权力、把控意识形态的一方。把媒介审判改造成公共景观，以此牟利、把自己塑造成绝对的正确方。他们还把握着话语权，整个案件的描述、细节实际上都是以他们的为准。他们还设定了一些规则，要求所有游客遵守。这种公共景观的操控背后隐藏着意识形态的渗透.....对比现代媒介环境....呵呵呵

苦逼的女主，有没有杀小女孩都不能确定。但是，她还是如囚犯一样，是完全不存在自由意识的，每天都要被迫上演同样戏码，成为公园管理者的工具。

演员象征着现实生活的媒体，自觉地参与到这种公共景观当中。

观众象征着普罗大众，他们自觉或者不自觉地参与到这种公共景观当中，他们既是参观者又是演员。他们还是公园管理者真正利益的来源（真是羊毛出在羊身上），他们还必须遵循公园管理者的规则和控制（最后提到的监视摄像头）。

这四方的互动实际上表现了媒介审判作为一种公共景观在社会生活中存在的一种模式，以及之间的权力关系。

哎，以前都没有反映过来，媒介审判也可以是一种公共景观= =

有人觉得和楚门的世界像= =还真蛮像的....不过楚门的世界更关注楚门内心的挣扎以及与制片人两方的互动，楚门和观众（第三方）并不存在直接互动。如果编剧是意识到媒介审判是公共景观编的还蛮神的，要是是本来想copy下楚门的世界.....祝他们幸福。嗯

半夜三更果然说话没有逻辑

看到女主角手腕上的纱布，我以为这是苦情戏；再看到她狂奔在一个人人举止怪异的大街上被追杀，我以为这是恐怖片；再看到身穿小迷彩的女2带着女主去捣毁发射器，我以为这是科幻片；最后大幕揭开人人都是演员并以此戏弄犯罪的女主，我终于恍然大悟：原来是真人秀的剧情片！
这个诡谲的世界里，所有人都是知情者，唯独主角毫不知情——这是《楚门的世界》的旧脚本。只是相比15年前的那部电影，这集《白熊》里的围观者并未一起坐在酒吧里望着电视，而是人人手捧一部手机自媒体，进行自己独家的实况转播。围观演员的角色也发生了变化，从谨小慎微的路人变成了近距离的恐惧施加者，但无一例外的是，这群人都让主角成功做到了崩溃。
相比最后楚门的出走，这集最残忍之处在于，女主角掉入了酷肖的循环。今天刚刚看完了米兰•昆德拉的《生命不能承受之轻》，开篇便探讨了生命的永恒轮回。如果说生命只有一次不再反复，似影子一般，那么它就了无分量。如果女主角在谋杀了婴儿之后像她的未婚夫一样干脆地了断自己，责任就在轻忽的死亡中终结。但是人们却用高超的科技将她拴在轮回的轨道上，植入恐惧，消除记忆，再继续植入，那么女主角便在一遍遍负罪的重复中被最沉重的负担压垮（好吧，卤煮听到她杀猪一般的吼叫真是吓尿了）。
是消费主义把女主角推入循环漩涡的吗？可是没有人因此牟利。是娱乐主义干的吗？可是没有群体狂欢。所有充当围观者的演员们都抱着诚挚的心理，他们质朴的笑容都只是为了“惩恶扬善”。我想，恰恰是“善”造就了酷刑，而科技充其量只是刑具。
突然间我意识到，黑镜只是人类人性异化的一个帮凶。从第一季开始，黑镜是众人围观首相与猪ML而娱乐至死的帮凶、是少女成为艳星而消费至死的帮凶、是夫妻情感破裂而质疑至死的帮凶、是少女失去男友聊以自慰而智能至死的帮凶。始终不变的都是我们的劣性——猎奇。每个人卑劣的初衷如稻草一般，最终压垮了自己。刚开始，人人都只是想“看一眼”“听一下”“感受一下”，在科技的推波助澜下，终于自食其果。
也许《白熊》的一开始，人人都只是想体验一下惩罚的快感，而他们没有料到的是，自己也掉入了另一种循环的圈套。演员们一遍遍走回高处的房屋、踏进汽车、穿上小迷彩，他们自己的生命之轻便也流失掉了，一遍遍用黑镜窥伺着自己残酷无趣的生活。